L'autre Canal - Nancy

Samedi soir, direction Nancy pour l’Autre-Canal, l’association Métal Ride ouvre ce mois-ci les portes à 9 groupes issues de Lorraine et … d’Orient ! Oui ! Les effluves épicés de l’Est imprègnent la quatrième édition du Métal Ride avec Myrath et Orphaned Land. L’annonce est prometteuse surtout qu’en tête d’affiche on retrouvera aussi le groupe Portugais Moonspell…

15 h 30 arrivée à Nancy, une surprise nous attend, The CNK (métal indus français) ne paraîtra pas ce soir, mais l’organisation et le plan de la soirée ont été parfaitement gérés par l’équipe du Métal Ride. À 16H40, Myrath sera donc le premier groupe à entrer dans l’arène !



Myrath est un groupe de métal progressif tunisien formé en 2001. C’est la première fois que ses titres me parviennent aux oreilles. Dés son entrée, le groupe ne manque pas de présence : les musiciens accompagnent avec une technique irréprochable le chant clair et mélodique de Zaher Zorgati. Des ondulations sonores viennent se glisser dans les morceaux et rappellent inévitablement l’Orient. L’entremêlement de la musique orientale dans des passages très prog dépayse. Le son est très propre et les spectateurs semblent hypnotiser : Je me demande comment j’ai pu passer à côté durant ces dernières années ! Leur performance achevée donnera un sacré coup d’envoi à la soirée.




Les réjouissances se poursuivront dans la petite salle "le Club" avec Kryzees, groupe de Heavy qui a vu le jour en 2000 à Metz. Le rythme agité, rondement mené par la partie instrumentale corrobore la voix aigüe du chanteur qui la pousse parfois jusqu’à des rugissements pénétrants. (Qui ne sont pas sans me rappeler ceux de Bruce Dickinson).



Les guitares sillonnent les morceaux avec efficacité. Elles se partagent la mesure avec une batterie qui délivre un tempo énergique. Petit atome crochu tout spécialement pour la chanson "Trick or treats".

Petit moment de répit au bar avant de réattaquer dans la grande salle avec SUP. Là encore, je ne suis pas fine connaisseuse du groupe, juste vaguement entendus quelques morceaux sans plus.

SUP nous vient tout droit du nord de la France et a vu le jour début des années 90. La prestation qu’il nous offre ce soir-là est pour le moins pesante. L’ambiance installée par la musique pétrifie les corps dans la salle. Chacun paraît figé sur place. Les prochains titres semblent déclencher une narcose collective. L’atmosphère chargée d’un poids insatiablement lourd fait échos aux clips étranges projetés sur la scène. Les images rebondissent sur les notes jouées et viennent se perdre dans les paroles versées par le chant clair de Ludovic Loez. Entre fascination et hallucination la frontière est mince. Je retiens de SUP un souvenir plus visuel que sonore…Le "spectacle" m’aura laissé perplexe.




Après être sortie de ce qui m’aura semblé une torpeur, je me réveille doucement pour rejoindre le CLUB et assister au show de Wheelfall. Ces nancéens formé en 2009 inspectent les dédales du Stoner Rock et nous livre un univers fantastique inspiré d’une bonne vielle série Z. Comment dire ? On s’écrase devant ce qui se passe sur scène. Ou plutôt ce qui traverse nos oreilles. Avec une gravitation soutenue par de gros riffs lourdement balancés, plus moyen de bouger. La voix semble revenue d’un désert lointain pour nous rappeler à l’ordre depuis un paysage longtemps désolé. Aurait-elle fait un détour par la route de Sky Valley ?




Dérrière cette performance de qualité, un groupe qui compte un grand nombre de fan ce soir fait son apparition dans la grande salle : Orphaned Land. Originaire d’Israël, le groupe a vu le jour en 91. Évoluant dans un genre emprunté au "death métal" combinés à des airs traditionnellement orientaux, là encore on se retrouve plongé au cœur des pays qui jouxtent le Soleil Levant. Entre chants clairs et grunts, le chanteur Kobi Farhi sait alterner au moment opportun son timbre de voix.



Les musiciens sont tout aussi bons à ses côtés. Une danseuse du ventre vient émerveiller les titres et octroie une petite touche théâtrale au show particulièrement délirant, Messieurs auront été ravis! Les festivités iront de plein pot avec Orphaned Land : les oreilles conquises, les bras levés… le public dans la poche, petit baume au cœur pour la suite à venir !

Le prochain groupe, Insane, ne m’aura pas laissé grande impression non par manque de qualité mais par manque de place. Hé oui après une "récréation" un peu prolongée, le CLUB était plein à craquer. Difficile de se glisser entre les uns et les autres. Mais d’après ce que j’ai pu capter depuis les portes d’entrée, ça envoyait pas mal ! Dommage pour moi, j’écourterais ma pause la prochaine fois. Regret avalé, c’est parti pour trouver une bonne place pour ce qui promet d’être spectaculaire : Punish yourself VS Sonic Area.




Hé Waou quoi… j’avoue m’être prise une sacré claque tant par ce qui m’a poigné les oreilles qu’ébloui les yeux. Il faut dire que les toulousains de Punish Yourself ne font pas semblant. La "parade" commence avec un morceau qui ébauche une ambiance eschatologique, le son cuivré est brouillée, les discours discontinus, les paroles entrecoupées. Le DJ de Sonic Area intronise un climat démentiel qui s’enchaînera de plus belle avec la musique psychédélique de Punish Yourself. La muse luciole et sa disqueuse électrique qui fait jaillir les étincelles, le chanteur mi- contorsionniste punk mi- robot affalé par terre et ses musiciens fluorescents qui demeurent imperturbables délivrent un numéro explosif. Leurs titres s’en ressentent et font vibrer à plein nez. C’est volcanique !

Je ne verrais pas le groupe suivant, Arkan, mais j’ai entendu dire par la suite que c’était génial. J’ai préféré garder ma place tout devant dans la grande salle pour le groupe que j’attendais impatiemment depuis le début de la soirée : Moonspell. Sans pourtant être une groupie fanatique, eh bien voilà, Moonspell, ça fait un sacré bout de temps que ça se ballade dans mes oreilles, et ce soir c’est la première fois que je les voie en concert, alors hors de question de me retrouver au fond!




Une fois les Portugais amarrés sur scène, le show commence. Fernando Ribeiro déploie son charisme abyssal dans le public. Oui, c’est bien lui, une voix suave et figure emblématique de la scène "métal goth" que l’on remarque avant tout. Les musiciens jouent un peu retrait mais tout de même ne négligent rien à la partie instrumentale. Soulevant son pied de micro et "armé" de miroirs qui renvoient de la lumière projetée dans le public, Ribeiro ensorcelle. Le milieu instauré est délicieusement sombre et efficient. Les noirs murmures de Ribeiro nous plonge au cœur d’un rêve clair-obscur où ombres et lumières se côtoient et s’évanouissent.
Le set présenté ce soir regroupe plusieurs titres de différents albums : Full moon Madness / Vampiria / Alma Mater / Os senhores da guerra / Opium / Finisterra / Night Eternal…



Toutefois la prestation semble un brin trop propre. Cela manque un tout petit peu de débordement. Mais ce n’est qu’un infime détail, il est clairement visible que les membres de Moonspell n’ont pas fait la route jusqu’ici pour rien. Généreux, Fernando Ribeiro et ses complices nous font vivre un moment magique.

À la fin, il est difficile de voir repartir le bel ange noir et ses alter égos … cela aura été une heure merveilleuse.



J’aurais tout de même quelques souvenirs capturés dans mon appareil pour éviter de fondre dans la nostalgie de cette très belle soirée.
Merci encore à l’association Métal Ride pour nous avoir permis de passer des instants formidables avec des découvertes et des concerts de choix. À très vite l’année prochaine !!


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Très bon moment que ce concert du groupe Hypocrisy à L'Autre Canal à Nancy... Un public de passionnés et une bonne ambiance. Peter Tägtren confirme toute sa place dans les majeurs du metal et L'Autre Canal comme salle culte de la région avec La Laiterie à Strasbourg.
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Le concert des BB Brunes à L'Autre Canal à Nancy, le 28 janvier 2010, c'était... de la bombe ! Une super ambiance ! La musique du groupe est géniale, j'ai aussi beaucoup aimé la première partie !

Mais j'ai été très déçue de voir que les BB Brunes n'étaient pas proches du public à l'occasion de ce concert ! A la fin, le vigile a fait monter quelques gamines (9-10 ans) et les BB Brunes ont continué à jouer, déchainés, et n'ont pas prêté attention DU TOUT aux filles ! Même pas une poignée de main, une main sur l'épaule RIEN ! =/

Et aussi le fait qu'ils boivent et fument en même tant qu'ils font de la musique... c'est pas terrible !

Mais sinon c'était génial ! Vivent les BB Brunes !


www.bbbrunes.fr

www.myspace.com/bbbrunes

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D'abord, je rentre dans l'excellente (de part la qualité optimale du son et le respect des horaires de concert) salle l'Autre Canal à 20h20 sachant que le concert de Diam's est annoncé à 20h30... et devinez quoi ? Eh bien, il y avait déjà un groupe qui jouait, qui plus est les derniers accords du dernier titre de son set. Apparemment, la première partie a joué avant l'heure sus-dîte du concert !!! Quel manque de respect du public et des pauvres artistes devant jouer avant l'heure et n'étant même pas annoncés. Il me semble que ce groupe s'appelait Uncle Ben ; je ne les ai donc, malheureusement, pas entendu. Ça avait l'air d'être groove-soul pour le style musical. Voilà pour la petite déconvenue du début de soirée ; étrange tant l'Autre Canal (que je connais très bien) n'est pas habitué à ce genre de procédé.

Puis, il y eut une trentaine de minutes de battement pour le changement de plateau, pendant lesquelles le public de tout âge et essentiellement féminin tout de même, s'est donné à cœur d'appeler "Mélanie", véritable prénom de Diam's. C'est impressionnant de voir à quel point le public est en effervescence et entièrement acquis à son cause avant même le premier morceau. Et ce n'est pas pendant le concert que l'attention a baissé, tant la plupart de l'assistance connaissait les nouveaux morceaux, pourtant pas évident, car aux textes très longs et durs, de l'album "SOS" paru la semaine dernière et directement propulsé premier des ventes. Pour ma part, je ne l'ai entendu qu'une seule fois, mais ai suivi les passages télévisés de Diam's. Bref, passons au concert proprement dit !

Diam's débute, dans le noir, par le dialogue d'ouverture de "Mélanie" (premier morceau de l'album "SOS"). La lumière arrivant petit à petit, on distingue deux Diam's (l'autre étant l'une des choristes) de dos avec survêt' et capuche, puis elle attaque par "I am somebody", excellent morceau de neuf minutes dévoilé au grand public, il y a déjà 3-4 mois. Malheureusement, elle le stoppera au bout de trois minutes pour enchaîner sur le premier single "Enfants du désert" avec un "SOS" brillant en rouge au milieu du noir accroché en fond de scène.

C'est après ce morceau qu'elle commença à causer au public. Elle cause beaucoup d'ailleurs. Ce qui n'est pas toujours désagréable, sauf lorsqu'il s'agit d'intervention plus convenue pour tirer sur les ambulances (ça n'a guère d'intérêt surtout face à un public convaincu d'avance). Elle ne perd pas une occasion également de remercier "Son public". L'expression "mon public" a tendance à m'exaspérer : le public ne lui appartient pas. Elle a du public - indéniablement - mais ce n'est pas une raison pour en faire, sémantiquement, sa propriété, d'autant que cette expression renvoie directement au capitalisme qu'elle conspue.
Apparté terminé.

Ensuite, elle enchaîne par "Ma France à moi" légèrement remixé musicalement (du moins le début), alignant toujours autant de clichés à la pelle, mais néanmoins efficace, surtout en live avec cette montée finale et la guitare électrique ! Pour ce qui est de l'équipe sur scène : pas de surprise, ce sont les mêmes depuis des années. Les trois choristes, dont l'emblématique Sévère, Dj Dimé qui la suit depuis le premier jour et Yoshi au piano et à la guitare. Le mélange des instruments (voie d'issue du moment pour le rap) et des scratches sont du meilleur effet.

S'ensuit une série de nouveaux morceaux (tout l'album sera joué) avec pour grand moment "Dans le noir" (futur single à mon avis) au refrain terriblement efficace et à la "choré" (dans le noir forcément) bien vue, "Sur une bombe", très émouvant, mettant également en valeur les choristes avec des passages a capela, "L'honneur d'un peuple" avec ce son à la guitare "dans le style de Cabrel puisqu'ils n'aiment pas notre musique" sur lequel elle ne se prive pas de serrer les mains des personnes du premier rang, "Sur la tête de ma mère" sur laquelle elle met verbalement "une couronne de diamants", morceau touchant (et dansant) en l'honneur de sa maman, qu'elle chérit clairement et qui a été seule pour l'éduquer, qu'elle n'osait pas écrire auparavant, "Rose du bitume", bon morceau pour le respect des femmes. Malheureusement, elle n'interprètera qu'un couplet de "Marine" (très bon morceau bien qu'à l'argumentation "faiblarde" - et c'est un euphémisme), puis sur la musique nous expliqua que si "le Front National a chuté, c'est parce que Sarko a repris les mêmes idées".

Puis vient "Lili", morceau calme et bienvenu sur le voile, sujet qui a beaucoup fait jazzé ces temps-ci. Bien sûr, Diam's ne se prive pas de tirer, à juste titre, sur les paparazzis et "les journalistes dont le but est de transmettre des informations, pas des informations erronées". Le thème des rumeurs et des "on dit" devient très présent à partir de cet instant dans le spectacle, avec les messes basses des choristes sur Diam's dans un premier temps, par exemple.





Elle s'installe ensuite seule au piano où elle avoue avoir toujours
peur de faire des fausses notes. et joue un couplet de "Par amour" et de "Vénus". C'est terriblement frustrant qu'elle coupe ainsi tous les anciens morceaux. Je préférerais qu'elle choisisse de ne jouer qu'un seul titre en entier plutôt qu'un tiers de chacun ! A ce sujet, elle a eu le bon goût de se passer des morceaux "à midinettes" (c'est moi qui le dit, hein, pas elle), soient les insupportables, les tubes (c'est-à-dire "quelque chose de creux" dixit Boris Vian) : "Confession nocturne", "DJ" et "Jeune demoiselle". C'était des passages qui me semblaient obligés (tant les enfants et les jeunes filles les attendait) qui me faisaient frémir d'angoisse d'avance et, finalement, rien, quetchi !!! Si ça ce n'est pas une bonne nouvelle.... !

Puis, elle explique que les rappeurs n'aiment pas ce que font les autres artistes avant même d'écouter (même, et surtout, ce que font les autres rappeurs) et à quel point ce fut dur pour elle de rentrer dans ce monde, essentiellement masculin, aux fréquentes dérives machistes. Mais, elle ajoute que "pire que le rappeur, il y a la rappeuse" et enchaîne sur l'ultra-dansant "Suzy", titre qui a plus de dix ans, se moquant d'une rappeuse qui disait "Moi, c'est Suzy, j'rappe et j'déchire", qui a dû beaucoup taper sur les nerfs de Diam's tant elle nous ressort cette histoire à chaque fois.

Elle sort de scène et dans la foulée entre une demoiselle, disant
être son habilleuse, pour se moquer d'elle et dénoncer les conditions de travail que Diam's impose ! Évidemment, elle se fait gentiment siffler par le public, qui sait bien que cette diversion est là uniquement pour permettre un changement de costume.
Le tout est, d'ailleurs, très mis en scène (avec beaucoup de changements de costumes, mais avec une tendance principale au survêt', casquette - voire capuche - et voile, palestinien, autour du cou !), rien n'est laissé au hasard, mais les réactions de Diam's sont très spontanées. De même, elle me donne l'impression d'avoir une écriture très spontanée, pas réfléchie et peu retravaillée, d'où parfois certaines approximations (qui font que le grand public la décrie tant quand il n'en connaît que la surface), mais il se dégage une authenticité rare et un indéniable amour du public de cet artiste (je pense que ce sont de les raisons essentielles de son succès). .

Toute son équipe revient déguisée pour interpréter, le pas si enfantin, "Peter Pan" (que je n'aime pas trop), qui apporte forcément un peu de joie et de folie dans son univers assez sombre et terre à terre (je pense que ce morceau sera un futur single aussi), qui en squelette, qui en spiderman. Elle, elle est en gros nounours blanc !
Tout le monde nous salue après ce morceau, avant de revenir de plus belle pour "La boulette" et "Big up", joués en entier. Ce dernier morceau s'achève par un enregistrement de vibes des choristes, qui s'auto-sample, très bon moment du spectacle. Cela signera leur sortie définitive.

Diam's reste, en effet, seule avec son DJ et son pianiste sur scène pour interprèter "SOS" qu'elle termine a capella, avec le public bien entendu (hyper présent comme vous l'avez compris tout le long du concert), puis avec quelques notes, bienvenues, toutes douces de piano. C'est un joli moment de communion artiste-public. Elle ressort de scène après avoir longtemps salué et applaudit tout le monde.

Elle revient une dernière fois, pour le meilleur morceau de toute sa carrière (pour moi), "Et si c'était le dernier", dernier morceau de l'album "SOS". C'est un rap de onze minutes non-stop sans refrain. Un morceau homérique comme je les ai toujours apprécié, à l'instar d'un "Demain c'est loin" d'IAM. Extrêmement prenant et émouvant, elle raconte ses affres depuis trois ans, son passage en clinique et le morceau, qui nous laisse KO debout, s'achève sur ce "Je rappe" répété ad libitum tel une profession de fois.

Oui, elle rappe, et elle rappe bien. Diam's est enfin en train de gagner la respectabilité qu'elle mérite dans ce milieu grâce à une écriture personnelle et enragée (qu'elle avait déjà auparavant, mais qui était cachée par les arbres de ses, mauvais, singles). Elle se "dévariétise" et nous conte crument sa réalité, ses angoisses, ses espoirs et sa vision de l'univers.

De manière générale, heureusement que les femmes sont là dans le hip-hop à l'image de Kény Arkana et Casey (formidable projet L'angle mort). Ce sont elles qui apportent le plus de sang neuf à ce mouvement à l'heure actuelle !

Allez les voir !!!

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Déception pour ce concert. Je trouvais les albums précédents d'Emilie Simon excellents et la tournée qui suivit la sortie de "Végétal" splendide en tous points : choix des morceaux, mises en scène, trouvaille musicale, costume, charisme...

Alors la première déception vient, bien sûr, du nouvel album plus pop, moins touchant... Évidemment, le concert est axé essentiellement sur ce dernier, qui ne m'atteint que très rarement. Les 4-5 anciens morceaux joués en sont, en revanche, souvent magnifiés à l'instar de cet "Opium" remixé avec réverb' et percussion et "Désert" joué seule au piano en premier rappel, plein d'émotions et qui a su me hérisser les poils.

Seconde déception, une formation réduite par rapport à la tournée précédente, ce qui en résulte beaucoup moins d'instruments (donc de diversités de sons et d'originalité). Cette formation est plus pop également (logique étant donné l'album "The big machine"). Seuls un bassiste/contrebassiste et un batteur, tous deux Américains et excellents musiciens (rien à redire sur ce sujet, ni sur la qualité, exemplaire, du son) accompagnent Emilie, qui, elle, joue du synthé et s'occupe de tous ce qui est "effet" : modulateur de voix, boîte à rythme et dispose d'un appareil fort original (un très bon point), face au public, permettant une représentation des sons et samples, un peu comme une bataille navale ou ces jeux-vidéos à l'ancienne où défilaient quelques vaisseaux à détruire en noir et blanc (difficile à expliquer, à vous d'aller voir cela).
Elle ne joue plus de guitare et ne se déplace absolument pas sur scène, comme chacun de ces musiciens. Tous restent globalement statiques et ne sont pas particulièrement expressifs en jouant.
Ça joue très carré (pour cela, c'est irréprochable !), mais ça reste froid et distant (pourtant, je pense que tous prennent un véritable plaisir à jouer, mais ils restent introvertis, ils ne le montrent pas).

Je trouve finalement qu'on perd un peu de la magie qui entourait Emilie Simon et son œuvre auparavant. Cependant, je recommande vivement ce concert au fan de son dernier album "The big machine".


Un petit mot pour la première partie Paco Volume. C'est de l'électro/pop presque rock efficace. Composé d'un chanteur (uniquement en anglais, bien que le groupe soit bien français)/guitariste, d'un bassiste, d'un batteur et d'un pianiste (synthé), ils jouent très proprement des morceaux plutôt rythmés. Le chanteur à un bon petit humour pince sans rire (par exemple, ils nous annoncent un morceau de rock Chrétien sur Judas pour faire de la thune aux USA, étant donné qu'ils ne jouent que pour ça !).
Il manquait à mon sens le petit moment d'émotion qui fait le plus. Malheureusement, la foule, pas très nombreuse (beaucoup de monde est arrivé seulement pour Emilie) est restée assez froide.
A redécouvrir sur longue durée !
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c'etait EXCELLENT !!! une PECHE d'enfer !! ils ont mis une ambiance du tonnerre et sont hyper généreux car des rappels, il y en a eu !!!

c'est fanchement un des meilleurs concerts auxquels j'ai assisté... pour cette joie de vivre qu'ils transmettent... je suis ressortie de très BONNE HUMEUR MEUR MEUR MEUR MEUR !
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