Bataclan - Paris 11ème

Enorme déception. 1ère partie désastreuse : un dj qui aurait aussi bien pu passer un cd des NRJ hits de cette année. Dès que les gens commençaient à danser un peu,(au bout d'environ 1 minute) il sautait d'un seul coup à une autre musique qui n'avait rien à voir et qui n'était pas mieux. Et ça pendant 1 heure.

Après, Sean Paul arrive, pour soit disant une présentation de son nouvel album. Nous avons droit à 3 de ses nouvelles chansons seulement. Au bout de 2 chansons, il est essoufflé. A un moment, il retire ses lunettes de soleil et là : regard complètement ailleurs...

Sur Temperature, il avait du mal à suivre ses propres paroles. Au bout de 50 minutes, il s'en va. Il ne dit pas au revoir ni merci, rien. Personne ne pense que c'est possible alors tout le monde reste. Pendant ce temps, un autre dj passe du Black eyed peas (-_-') Au bout de 20 minutes (et parce que Mr se sent un peu obligé), Sean Paul remonte sur scène, un verre de vin à la main. Et là il nous baragouine un truc avec un accent incompréhensible. On est content, on se dit qu'il a fait son entracte, c'est reparti pour une heure de folie. Mais non, en fait il aurait du carrément s'abstenir de revenir parce qu'il l'a fait sur une chanson, en playback, il n'était ni capable de chanter dessus ni de danser. Il s'est contenté de bouger un peu en faisant des petits gémissements dans le micro.

Je l'adore à la base, une super voix et un bon son reggae, mais là, c'était pire que du foutage de gueule. Il est resté moins d'une heure, et a même pas été capable de la faire à fond.
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Une fois n’est pas coutume, ce soir je ne chroniquerai que la face B.
Accréditée seulement pour la première partie de Cœur de Pirate, celle que je viens écouter est bien Mina Tindle.



Bien que j’ai écouté plusieurs morceaux sur le net, aujourd’hui c’est mon baptême de son live et malheureusement je choisis le mauvais côté pour les photos… Désolée pour ces clichés donc mais ce n’est que partie remise.



Dès les premiers accords je suis convaincue d’une très belle découverte. Tantôt seule au milieu de ses voix, tantôt accompagnée d’Olivier, le charme opère. Délicatesse et sensibilité effleurent la salle et on est transporté dans son folk envoûtant.




La frustration du mini set est bien là et je ne peux que vous conseiller de prendre rendez-vous avec la demoiselle le 12 mars à La Maroquinerie (enfin pour les Parisiens…)


http://minatindle.com/

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Arrivée pourtant légèrement avant 19h, je suis surprise de trouver déjà sur scène Bad Billy que je n’avais pas vu annoncé.



Très bonne découverte bien Rock’n Roll.

Nous voilà donc tous réunis pour les 2 têtes d’affiches : Les Hurlements de Léo et La Ruda.
Même si chacun arbore ses couleurs dans la salle, tous sont près à faire la fête avec la troupe au complet.



Et c’est parti pour le Bordel de Luxe. Les HDL font partie des groupes que l’on ne se lasse pas de revoir en live. Cette fois encore, je ne serai pas déçue. Ce que j’adore dans ce groupe, c’est cette cohésion et surtout le fait que chacun soit mis en avant à un moment donné. Ils échangent volontiers leurs places et leurs voix au grand bonheur du public.



Et puis, chose rare à Paris ces temps ci quand 2 groupes partagent l’affiche, ils partagent également la scène. Pierrot de La Ruda arrive des coulisses pour un titre brulant et ce n’est que le début du débarquement Ruda. Les cuivres se mêlent alors que dans chaque groupe ils sont déjà bien nombreux.



Fort moment de partage pendant ce Chaos général.
Il faut aussi noter la performance dantesque de Juliette Dragon. Invitée par les HDL sur leur pochette d’album, elle est présente en chair et en os pour la touche de charme de ce set.



Changement de décor complet pour préparer l’ambiance vintage du second groupe.
A défaut de Salska, nous aurons La Ruda même si l’acoustique est mis de côté ce soir.
Dès le début, la folie s’empare du public et encore une fois je ne peux rester face à la scène tellement le festif l’emporte. Déportée par les vagues des pogos et fuyant les slammeurs et slammeuses incessants je fonce vers le côté pour protéger mon appareil photo et pouvoir sauter à mon tour sans risquer des bleus.



Ils ont une actualité : Le nouveau Odéon 10-14 que je découvre aujourd’hui et dont vous devez foncer écouter quelques extraits sur leur site. On alterne avec nos skas préférés et les titres récents qui sont réellement à la hauteur de nos best of.
Difficile de retranscrire l’énergie de La Ruda, il faut la vivre sans hésiter.
Pierrot chante toujours sous couvert de son personnage de mauvais garçon fier, impassible alors que la foule gronde et que plusieurs se jettent de sa scène. Les musiciens jouent le jeu et l’ambiance créée est respectée.



Festival de vieux titres au final accompagnés des HDL. La pression ne retombera que très très tard après leur départ ….
Y a pas à dire ils ont l’Art de la Joie !

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Je connais depuis longtemps mais uniquement de nom les suédois d’Opeth menés par leur leader chanteur/guitariste Mikael Akerfeldt, le seul membre présent depuis leur début en 1990. Pour être plus précis, je connaissais tout de même leur excellente réputation autant sur disque que sur scène et le disque Blackwater Park, leur petit bijou sorti il y a 10 ans.



Mais je savais au fond de moi que c’était bien trop peu et qu’ il était bien temps de se mettre à la page, Opeth a juste 20 ans de carrière à vrai dire ! Leur dixième album Héritage est sorti fin septembre 2011 alors avec cette date au Bataclan à Paris, il fallait vraiment que j’y sois à ce concert. J’y suis donc en ce jeudi soir, veille du 11 novembre, mais personne devant la salle à 20h15. J’ai compris après, vue l’heure à laquelle la 1ère partie, Pain Of Salvation, a débuté sa prestation (autour de 18 h 45, un fait suffisamment rare pour le souligner). Inutile de vous préciser, vue l’heure où je me suis pointé, que je n’ai rien vu de Pain Of Salvation et c’est donc à travers quelques témoignages de personnes sur leur prestation que je peux me permettre d’en parler un peu. Ils ont joué 8 titres donc 4 du nouvel album Road Salt Two. Le show a sonné apparemment bien rock et moins progressif que par le passé. Les fans d’Opeth ne seront donc pas totalement ravis et les autres, les fans de Pain Of Salvation présents dans la salle auront, eux, vivement apprécié.



Parlons de l’événement de la soirée à présent. Opeth joue déjà depuis 15 minutes quand je prends place dans un bataclan bien rempli avec une température pour une fois supportable ici, en même temps dehors, ça pèle fort. Je rate donc à mon grand regret leur arrivée sur scène et deux titres du nouvel album Heritage "The Devil’s Orchard" et "I Fell The Dark" qui ouvrent aussi le disque.



J’attaque donc directement par "Face Of Melinda" issu de l’album Still Life qui fera plaisir aux vieux fans. Précision, ce soir, on n’entendra pas de chansons avec une voix death pour coller naturellement à l’ambiance du nouvel album Heritage. De toute façon, Opeth est devenu au fil des années beaucoup plus rock progressif, métal progressif avec des accents bluesy, rock et folk que dans cette veine death et ces chants gutturaux de leur début. Je suis secoué d’entrée tellement les compositions sont bonnes. Les deux titres que je viens de citer sont somptueux, magiques, je me vois prendre une beigne d’entrée et ça me plaît.



Après une dernière nouveauté "Nepenthe" et son ambiance particulière, Mikael Akerfeldt enchaîne sur un set acoustique en jouant assis à la guitare avec le groupe et commencera par "The Throat Of Winter", un inédit. Mikael Akerfeldt parle beaucoup à son public avec beaucoup d’humour et le public répond avec un grand enthousiasme.

La partie acoustique se termine sur "Closure" et le chanteur finira par se relever.L'enchaînement qui va suivre avec "Slither", une nouveauté, et les deux bijoux que sont "A Fair Judgement" et "Hex Omega" vont faire très mal.



Dans l'ensemble, je reproche juste au chanteur/guitariste et leader d’Opeth de parler un peu trop parfois, même s’il est très drôle car ça coupe un peu mon voyage et ceux de certains fans. On trouve déjà de nombreuses parties calmes et planantes alors avec les vannes du chanteur, ça casse un peu mon trip. Car les Opeth, quand ils enchaînent les morceaux, disposent de cette capacité à vous amener très loin et moi, dans ce domaine j'aime pas trop les cassures.



Mais bon, c’est presque un détail, vue la voix magnifique dont Mikael dispose, forte, grave et profonde, compte tenu du niveau des musiciens aussi et des chansons qui sont vraiment de qualité. Opeth est un grand groupe à la musique purement envoûtante et je suis déçu de les voir déjà quitter la scène. Pas pour longtemps car ils reviendront interpréter une dernière nouveauté extraite de l’album Heritage : "Folklore".



Il est 21h45 et Opeth nous quitte, non sans avoir communié avec le public qui offre une belle ovation aux chevelus venus du froid. Je sais maintenant que la prochaine fois j’y retournerai avec un immense plaisir. Ce soir, j’ai rattrapé enfin le temps perdu et je ne suis pas déçu, loin de là car oui, Opeth est un groupe MAJEUR.



Remerciements à Karine Sancho Roadrunner
Photos et remerciements à LilouP
A découvrir www.lisapreudhomme.com et www.parsenlive.fr

Set list:

The Devil's Orchard

I Feel The Dark

Face of Melinda

Porcelain Heart

Nepenthe

Acoustic set

The Throat of Winter

Credence

Closure

Slither

A Fair Judgement

Hex Omega

Rappel :

Folklore


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Une soirée très particulière se prépare (ou plutôt une journée devrais-je dire ...)
Mercredi 26 Octobre 2011 : Je pars à Paris à la rencontre de Steven Wilson. Oui, oui, Steven Wilson. Et quand je dis, à la rencontre, je pèse mes mots. Une dédicace chez Gibert Joseph (que tous les aficionados des CDs à des prix imbattables connaissent), puis une interview (30mn pour nous tous seuls !!!) et un concert au Bataclan ... C’est pas du programme ça ??!!!

Alors, la signature (après un petit shopping obligatoire) : nickel. Nous avons trouvé un Steven simple, à son habitude et d’une disponibilité absolue. Se prêtant avec le sourire à des dédicaces de parfois 5 ou 6 albums et autres collectors par personne; sans oublier les photos, signatures de guitare et autres bizoux ;)

L’interview ... Et ben, il va falloir aller la lire comme des grands !!

Venons en donc à ce concert. Le Bataclan : une découverte pour moi. Belle salle. Déco, espace, ambiance musicale ... Tout me plait. Il paraît que c’est une salle dans laquelle il fait vite très chaud. Elle n’est pas comble ce soir. Nous verrons bien.

La première partie, qui est tout un concept en fait, commence. Alors, sincèrement, il faut savoir que c’en est une. Un grand rideau semi transparent est tendu devant la scène, renvoyant l’image d’une église vide en noir & blanc. La musique qui monte résonne comme les battements d’un cœur. Le décor est planté. Petit clin d’œil au drôle de contraste de cet univers sombre et de la boule à facette qui trône au-dessus de nos têtes ... Un léger manque de chaleur humaine tout de même dans la salle (nous ne sommes pas assez nombreux), mais une musique qui monte en puissance et envahi bientôt l’espace, tout en étant de plus en plus riche et subtile. On ne peut apercevoir que les diodes de quelques appareil en transparence. L’image sur l’écran devient film ... Une silhouette momifiée de linges blancs prise au vent devant la mer, avec son reflet sur le mur du fond ... Noirceur de l’image et tonalités rock de la musique, qui illustre à la perfection l’univers de Steven Wilson.



C’est une conception particulière d’une première partie : le passage intégral de Cenotopath (nouvel album de Bass Communion, encore un autre groupe de notre boulimique créateur ... Comme si Porcupine Tree, Blackfield et une carrière solo ne lui suffisaient pas ;) !!) accompagné d’une sorte de film assez sombre et plutôt statique, diffusé sur un immense drap blanc. Après, aussi space que cela puisse paraître, ce n’est pas dénué d’intérêt. Et je pense que dans le noir complet et le silence, ça peut le faire. Mais là, il y a quand même beaucoup de bavardage, de lumière et il est difficile d’entrer dans le trip. De plus, le tout n’est pas forcément compris par un public qui cherche un peu ses marques et tente de lancer le concert par des démarrages de clappe sauvage.

Mais au bout d’une petite heure, quelques accords lancés derrière l’image géante laissent pressentir le commencement tout proche du set tant attendu. Une ombre immense et noire monte vers nous et les musiciens prennent place.

Ça démarre par un solo de batterie qui annonce bien la couleur (et toujours à l’abris du rideau, devenu voile transparent) : on va avoir du gros son ce soir !



Petit à petit, les instruments prennent la place de la bande son et le glissement d’une musique vers l’autre se fait tout naturellement. Mais la différence est tout a fait perceptible. Le son devient très électrique, mis en évidence par le choix de sonorité des guitares, du clavier et même de la flûte traversière quand elle s’en mêle. Quand à l’arrivée sur scène de Steven Wilson : elle est juste hyper théâtrale pour cet artiste habituellement si réservé ... C’est un Wilson transfiguré qui est devant nous ce soir.

Il commence à parcourir la scène, guitare au poing, à grands pas et grands coups de tête ... Quand à sa voix trafiquée par l’écho, elle semble totalement venue d’ailleurs. A la fois pure comme le cristal et pénétrante. Alors, c’est clair : le public, il a beaucoup attendu ... Mais il est beaucoup content !!!



Ce véritable déchaînement derrière le rideau, qui va rester en place jusqu’au quatrième morceau, donne un résultat d’un esthétisme très impressionnant et très wilsonien. Il nous adresse quelques mots au micro, d’une voix d’outre tombe robotisée du plus bel effet. Les jeux d’images sont toujours omniprésents. Son ombre se mélange à elles. C’est somptueux. Et lorsque sa guitare tombe, ses mains sont d’une rare volubilité. Il s’approche, s’éloigne, semble tituber ... Je ne crois pas l’avoir jamais vu aussi investi physiquement sur scène.

On sort de cette avalanche de puissance pour passer à la douceur des premiers accords de Deform To Form A Star . Il passe au piano. Il est omniprésent. Sa voix, ces harmonies, toutes ces inspirations qui se mélangent : c’est juste fabuleux et paradisiaque. Quand à lui, il est clair qu’il n’est plus avec nous et qu’il nous entraîne avec lui dans une autre dimension. Une forêt se dresse à présent entre lui et nous et l’improbable voyage continu. Les deux guitares et la basse ont repris possession de l’espace son, avec la clarinette qui se tord pour les suivre. Eclairs, tonnerre et le rideau tombe, laissant apparaitre Steven dans un halo de lumière ... La mise en scène est vraiment fantastique.

Il profite de ce premier contact en face à face pour nous adresser quelques mots, nous faire part de son plaisir d’être de retour à Paris (pour la première fois avec ces musiciens) et répond en souriant à un "I love you !!" par "Moi aussi je vous aime. Je ne vous connais pas, mais je vous aime quand même !" et nous annonce Postcard.



Assis derrière son piano à nouveau, il me semble retrouver un Wilson plus familier ... Comme si le voile en tombant, tel un masque du carnaval qui permet d’être celui que l’on veut être, avait ramener l’artiste plus discret que je reconnais.

Il y aura beaucoup de piano ce soir (et j’aime Steven Wilson au piano). Les images de Lasse Hoile sont omniprésentes et magnifient le spectacle, au même titre que de très très belles lumières. L’intensité est palpable. L’apport de la clarinette, de la flûte et de toutes ces sonorités jazzy est indéniable. Le tout dosé et se mélangeant à la perfection. Tant et si bien que lorsqu’il monte en devant de scène, le public est tellement fasciné que quasiment personne ne bouge.

Mais quand j’entend les premières notes de Harmony Korine, j’ai du mal à retenir un petit cri de plaisir ... Que d’autre vont lâcher pour moi sans hésiter !! La salle est à la fois au taquet et bouche bée. Il se cabre sur scène, avance vers nous tel un robot désarticulé dont on aurait perdu le contrôle. Il envoie une puissance phénoménale ... Tous d’ailleurs. Et le plaisir est tout aussi fort au démarrage de Veneno Para Las Hadas, qu’il joue au piano, à demi debout, tête renversée vers le ciel ... Musique envoutante s’il en est ...




Et puis, il nous annonce que jusque là, ce n’était que du "Easy stuff. Now it’s going to be difficult ..." Mais non ... On va juste partager un Raider II de pas loin de 20mn (au jugé ... peut-être plus). Il est assis quasiment dos au piano, jouant d’une main et faisant le chef d’orchestre de l’autre. Chante si proche du micro que les lèvres l’effleurent. Et je peux vous dire que quand ça pète d’un coup ... Ça ne fait pas semblant !! Toutes les têtes de la fosse scandent le rythme et cela commence à vraiment à tourner à la grand messe !! Wilson te mélange tout ça avec de la guitare sèche, de la flûte traversière, lui même change trois fois d’instruments ... Ce mec à un génie de malade. Et nous, on subit (avec bonheur) un véritable crash test entre des mélodies jazz et du quasi métal qui te scotch sur place ... Sans oublier un solo de guitare à tomber par terre. L’espèce de demi final qui marque les 2/3 de ce morceau d’anthologie est tonitruant et absolument Toutes les mains sont levées (c’est le moins que l’on puisse faire !!). Cela se termine par une fin ... Qui n’en fini pas et des musiciens qui quittent la scène un par un, dans le sens inverse de leur arrivée.

La salle ne lâche pas la clappe jusqu’à leur retour. Dans le noir on ne voit que la guitare d’un autre monde de Aziz Ibrahim. En fait, elle est à mi-chemin entre instrument de musique et jouet électronique ;) : Le corps phosphorescent, le manche tout allumé de leds et un gant lumineux à la main droite ... Au cas où ça manquerait de fun !



Steven Wilson, lui, apparait tout sage et au calme, assis sur un tabouret haut. Mais très vite il s’éclipse ... pour revenir équipé d’un masque à gaz, images apocalyptiques en fond. On peut dire que c’est une fin digne de ce concert : la vision de Wilson ainsi masqué, en train de jouer de la guitare comme un furieux, Marco Minneman debout derrière sa batterie, Aziz Ibrahim jouant avec les dents ... La tempête ... Les éclairs ... Impressionnant !! Non, pas assez fort : Epoustouflant !!!

Et là-dessus, au final, ils nous font un petit salut tout simple, tranquilles, sereins et heureux. Wilson nous indique du doigt les noms de toute l’équipe qui s’écrit au fur et à mesure sur l’écran de fond, pour finir par un "Thank you & good night".

Malgré tout cela, le public ne quitte pas la salle. La musique de fond a repris, avec toujours des images de Lasse Hoile qui défilent. Mais on est toujours là. On résiste ... Il reviendra une dernière fois sur scène pour nous dire que c’est vraiment terminé, mais nous adresse un dernier merci la main sur le cœur ... Quelle soirée mes aïeux, quelle soirée !!!



Nick Beggs : Basse
Adam Halzman : Claviers
Aziz Ibrahim : Guitare
Marco Minnemann : Batterie
Théo Travis : Saxo, Clarinette, Flûte, Piano ...

Setlist
No Twilight Within The Courts Of The Sun
Index
Deform To Form A Star
Sectarian
Postcard
Remainder The Black Dog
Harmony Korine
Abandoner
Like Dust I Have Cleared From My Eye
No Part Of Me
Veneno Para Las Hadas
Raider II
------------------------------------------------
Get All You Deserve


Une chronique réalisée pour Concerts en Boîte

Steven Wilson : http://www.concertsenboite.fr/2011/10/26/steven-wilson/
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Même si je ne fus pas un fan ultime de Mr Big en leur temps de gloire débuts 90s, leur préférant largement d'autres pointures glam et Hard US, il fallait absolument que je me fasse une petite date de leur deuxième partie de tournée soutenant l'excellentissime album de leur reformation ! Sachant qu'ils en jouaient plusieurs titres, mêlés aux hits incontournables de leur disco, je me devais de réparer mon absence lors de leurs prestations suivant ladite reformation en 2009.

Et c'est encore une fois en faisant un aller retour rapide sur Paris que j'ai pu assister à un concert tout simplement excellent, dans un Bataclan aux deux tiers plein à peine. Leur passage il y a deux ans, plus leur présence au dernier Hellfest expliquant certainement cela !
Par contre ca rigole pas dans cette salle, l'heure c'est l'heure, et du coup nous ratons le premier morceau et demi en pénétrant dans la place à 8h07... Dommage, car c’était deux bonnes chansons, mais bon, les retrouvailles avec les amis dehors c'est sacré, et je n'ai surtout pas manqué "Green-tinted sixties mind" qui s'enchainait. Avec deux des meilleures compos du dernier opus à la file, je rentrais d'emblée dans le live !

Pendant plus de deux heures, les américains vont démontrer une maitrise impressionnante du sujet, avec de surcroit un plaisir de jouer immense. Quel bonheur de les voir s'eclater à ce point. N'ayant pas peur d'un léger "second degré" sur "To be with you", qui reste une ballade marquante des 90s, même si une des plus mièvres !

Évidemment, techniquement c'est la classe, la pure maitrise, une facilité déconcertante de prime abord. Je savais de quoi était capable Paul Gilbert pour l'avoir déjà vu en solo. Par contre la claque vocale de Martin est réelle, ce mec parait vingt ans de moins physiquement et il assure sa mémé en or massif ! Une présence, un sourire, une voix.
Mais le plus impressionnant ca reste Billy Sheenhan à la basse. Un monstre de technique ET de groove.
Comme d'habitude j'ai trouvé les soli trop longs, plombant un peu la prestation pêchue dans l'ensemble. Mais pour une fois j'ai apprécié ce qui était proposé, car ca démontrait une vraie virtuosité, dans le sens où ce n’était pas juste du branlante de manche sans queue ni tête. Sérieux, un des meilleurs bassistes qu'il m'ait été donné de voir.

La setlist est bien équilibrée, le public est bien dedans, le son très très bon, la bière coule à flots, les amis s’éclatent... bref une bien belle soirée, dont je regrette seulement l'absence de "Wild world" ! Ça c’était pas cool les mecs...
M'enfin, le pied que j'ai pris sur tous les morceaux de "What if..." (ce rageur "Still Ain't Enough for Me", ce mémorable "Undertown", cet entêtant "American Beauty"...), les bouffées de nostalgie heureuse sur "To be with you", "Addicted to that rush", "Just take my heart" ou "Take a walk", et le fun du "Smoke on the water" avec changement d'instruments, démontrant s'il en était besoin que ce sont tous des musiciens accomplis; tout ça réuni compense largement l'absence de "Wild world", croyez moi !

Mr Big c'est la classe, tout simplement. Repassez vite dans le coin les mecs, je ne vous relouperais pas !


Setlist :

Daddy, Brother, Lover, Little Boy (The Electric Drill Song)
Alive And Kickin'
Green-Tinted Sixties Mind
Undertow
American Beauty
Take Cover
Just Take My Heart
Once Upon a Time
For You / Hoedown
A Little Too Loose
Road to Ruin
Temperamental
Guitar Solo
Still Ain't Enough for Me
Price You Gotta Pay
Take A Walk
Around The World
As Far As I Can See
Bass Solo
Addicted To That Rush

Rappels :

To Be With You
Colorado Bulldog
Smoke on the Water
Shy Boy

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