Bataclan - Paris 11ème

30 ans que les américains de Journey ne nous avaient pas rendu visite ! Çà fait un sacré bail ! Et c'était une sacrée erreur ! Tout simplement parce qu'on aimerait voir chaque saison un show d'une telle qualité !! Ça valait vraiment le coup de se fendre d'un aller retour éclair sur Paris.

En même temps, ce n'est guère une surprise, avec le concert au Arrow rock 2008, qui fût une sorte de révélation, tant je pensais le combo vieillit... Mais l'arrivée du nouveau jeune chanteur Pineda a boosté l'ensemble du groupe, au point d'en oublier Steve Perry, légendaire vocaliste du style. Et si Pineda semblait un peu perdu sur la grande scène dudit festival, mardi soir il a enflammé à lui tout seul le Bataclan ! Une vraie pile electrique ! Incroyable l'énergie dispensée par ce petit bonhomme ! Sautillant, courant, gesticulant... tout ca sans jamais perdre sa voix si exceptionnelle ! On ne peut que rejoindre Neil Schon quand il dit dans le livret du dernier opus "Revelations": "Thank you to the mighty mighty youtube" !

Pendant deux heures (et non pas deux heure trente, comme annoncé dans les "flashs" internet, une fâcheuse habitude mensongère qui a tendance à se généraliser ces derniers temps....), Journey nous a servi un show totalement best of, parsemé des meilleurs morceaux du dernier album. En attaquant par l'ultime enchainement "Separate ways"/"Never walk away"/"Only the young", déjà ils nous atomisent le centre du plaisir ! Au bout d'une heure, ils ont déjà enquillé "Don't stop believin", l'oecuménique "Wheel in the sky" qui soulève la salle, le joyeux "Change for the better", "Ask the lonely"... bref, tant de classiques, que je me demande ce qu'ils vont bien pouvoir jouer pendant encore plus d'une heure !! Réponse: tout simplement encore une brouette de hits ! Comme le "Anything you want it" qui déchaine l'audience (si tant est qu'elle avait besoin d'être encore plus déchainée !) et se transforme en karaoké géant, comme "Be good to yourself", comme le surprenant "Lovin', touchin', squeezin'"... et comme les ballades "obligées" bien sûr ! Elles sont "obligées" d'une part pour reposer un peu la furie quasi ininterrompue des musiciens (car très peu de parlote inter-titres), sans parler de la tornade Pineda, infatiguable; et d'autre part pour satisfaire les plus nostalgiques de la salle, ayant certainement dansé, et conclu à l'époque, sur "Faithfully", "Open arms" ou "Who's crying now". Sans oublier la superbe "After all these years" tirée de "Revelations", symbolique. Je ne les trouve pas toutes taillées pour la scène, faisant un peu retomber l'ambiance, mais à chaque fois ça repartait sur un morceau phare, donc un moindre mal.





Que dire des musiciens composant le combo, si ce n'est qu'ils sont tous au top du top, à commencer bien sur par Schon, qui ne fait vraiment pas son âge, et qui enfile les soli comme des perles rares. Cain alterne sans coups férir la gratte, les claviers et l'harmonica, Castronovo martyrise ses fûts avec classe, derrière un genre de paravent en plexiglas, se permettant même le luxe de chanter deux chansons ("Mother Father"...) et d'assurer nombre de chœurs, à l'instar de chacun dans la formation. Pour finir, Ross Valory se la joue pépère, tout droit sorti de Woodstock avec sa moustache et sa dégaine à la cool. Que dire de plus sur Pineda que je n'ai pas déjà loué... Les frissons quand il entame "Wheel in the sky" ? Les frissons quand il pose son "After all these years" ? Les frissons quand il chante le refrain de "Only the young" ? Le bonheur d'entendre cette voix sans failles tout du long, dans la même tessiture que Perry ? Non, vraiment rien d'autre à ajouter qu'un immense merci de se donner à ce point, de nous donner tant à travers son plaisir de faire partie du groupe qu'il aime tant.
Et c'est vraiment contagieux, car outre les zicos aux sourires épanouis, il n'y avait qu'à regarder les visages dans la salle, entendre les réactions à la sortie, les clameurs accompagnant les bras levés entre et pendant chaque titre.

Finalement, les deux seuls points noirs de la soirée auront été le prix du merchandising, et cette chaleur étouffante dans un Bataclan que je découvrais pour la première fois. Une bien belle salle en soi, avec un bien bon son. Mais beaucoup d'entre nous avions de gros doutes sur ce sauna ambiant... De la à dire que les tenanciers faisaient sciemment monter le thermomètre pour aider à la consommation, il y a un pas que je ne franchirai pas faute de preuves, mais bon...

Deux broutilles en comparaison du plaisir total éprouvé pendant deux belles heures, grâce à Journey, dont le seul tort est de ne pas nous avoir rendu visite depuis trois longues décennies... Et dire qu'ils tournent régulièrement aux US presque chaque année... Z'avez intérêt à ramener fissa vos fesses en France les mecs, on en redemande ! Plutôt trente fois qu'une !


GANDALF IN THE SKY




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J'ai adoré le concert ! L'ambiance était chaleureuse et dynamique ! Thomas Dutronc est un artiste prometteur qui à beaucoup de talent et d'énormes qualités : l'humour, l'originalité, la générosité, la gentillesse, la simplicité et l'intelligence...

Leur musique est géniale ! On a hâte d'aller le revoir ! Si vous l'avez vu en concert, donnez moi votre avis ! A bientôt !
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Concert à la fois percutant, surprenant et vite expédié au Bataclan à Paris pour les stars new yorkaises de Yeah Yeah Yeahs... Karen O (costumes de scènes flashy, cris et feulements orgasmiques, déclenchement de pluies de confettis), Nick Zinner (guitare bruitiste, synthés, coiffure à la Robert Smith), Brian Chase (impeccable batterie disco punk ou rock... ou pop) et un musicien d'appoint (aux synthés et à la guitare sèche) ont proposé au public les deux facettes de leur talent (présentes sur leur nouvel album, It's Blitz).





L'assistance a pu se délecter de "synth pop" à la Blondie produit par TV On The Radio et se faire ratatiner la gueule par un disco punk bruitistico hystérique... Si la majorité du public (nombreux, le Bataclan affiche complet) a semblé adorer le concert, certains ont paru regretter les nombreux titres assez calmes issus du dernier opus. Compte rendu d'une chaude soirée mouvementée...



HTRK, aucun effort pour séduire.

Tout commence avec le set lancinant de HTRK, qui avec sa musique expérimentalo dépressive endort presque le public d'entrée de jeu. Malgré une voix joliment monocorde (façon Nico sous Xanax), des parties de guitares agressives, une basse maléfique et des virulents coups secs sur une caisse claire, il faut dire que ce trio là ne fait strictement aucun effort pour séduire ou être d'accessible... Bel effort justement, en ces périodes de tout commercial et de pré digéré ! Cela dit, commencer le set par les morceaux les plus "plombants" n'était pas une idée si brillante que cela. En première partie de Liars (en novembre 2007 à la Coopérative de Mai) cela avait marché, le public s'attendant par la suite à une démonstration de punk expérimental, mais en première partie des Punk Pop Yeah Yeah Yeahs, c'est un peu plus dur... Néanmoins, les intransigeants et courageux HTRK méritent qu'on jette une oreille attentive à leurs odes au psychédélisme gorgé de spleen et d'invitations au décollage drogué. Même si le sombre combo accélère (à sa manière, hein !) un peu le rythme sur la fin de son set, la messe est dite : le public veut les Yeah Yeah Yeahs. Un point c'est tout.





Yeah Yeahs Yeahs, étudié en soufflerie pour donner envie d'acheter, de faire la fête et de danser...

Avant le moment tant attendu, il faudra longuement poireauter dans la fournaise du Bataclan, une très belle salle de concert parisienne, soit dit en passant... Puis après moult réglages, les trois Yeah Yeah Yeahs et leur acolyte scénique arrivent sur scène (sur l'excellent titre Heads Will Roll) avec une Karen O enrubannée dans une guirlande électrique, sous des éclairages vrillants et avec un énorme orbite oculaire (qui se transformera en lune puis en boule de lumières) au dessus du batteur. Déluges de synthés décérébrants, voix sexy en diable, morceaux catchy, c'est le nouveau visage des Yeah Yeah Yeahs : légèrement putassier (juste comme il faut !), méchamment addictif et étudié en soufflerie pour donner envie d'acheter, de faire la fête et de danser... Ce virage vers une synth pop à la Blondie est à notre avis bien négocié sur disque (grâce à David Sitek de TV On The Radio) et sur scène, grâce au talent de Karen O & co.



Certes, il y a des boucles sonores en pilotage automatique, certes on attend tous que Karen O reprenne les vieux titres (comme l'épatant Black Tongue, joué à la perfection) en hurlant comme une furie assoiffée de sexe, mais les nouveaux titres qu'ils soient lents (Skeletons... ) ou rapides (Zero, Dull Life... ), synthétiques, électriques ou synthético électrique (superbe Soft Shock) fonctionnent à plein régime. Les "slows" quant à eux permettent de reprendre son souffle sans casser l'ambiance (sauf au milieu du set où un titre trop mou fait - un peu - retomber le spectacle), constituant l'équivalent d'un changement de position ou d'un passage moins frénétique lors d'un échange de fluides sexuels. On frôle néanmoins l'éjaculation précoce quand on voit les Yeah Yeah Yeahs sortir de scène au bout de 45 minutes, et ce malgré un public de feu reprenant les paroles, réagissant au quart de tour et soutenant à fond le groupe.





Une belle envie de remettre le couvert rapidement avec les Yeah Yeah Yeahs...

Le retour triomphal du groupe sur scène permet à l'intenable Karen O (comment fait-elle pour hurler et couiner ainsi tous les soirs à la manière d'une fille spirituelle de Yoko Ono, Courtney Love, Debbie Harry et PJ Harvey ?) de donner de la voix sur de jouissifs vieux titres - dont un imparable Date with the night, un sensuellement violent Maps et un Y Control proprement infernal, en deuxième rappel.



Et puis au bout d'une heure cinq de communion public/groupe, les New Yorkais regagnent les loges, sans doute pressés de fêter l'anniversaire du très bon guitariste Nick Zinner (salué par un "Happy birthday to you" dans la salle !) en famille. Il aurait quand même été de bon goût de prolonger la fête avec la foule parisienne des grands soirs pendant au moins une vingtaine de minutes, non ? Cela dit, on repart en ayant eu sa (petite) dose d'orgasmes soniques entre pop synthétique, rock énervé, disco punk et bruit démantelé. Et avec une belle envie de remettre le couvert rapidement avec les Yeah Yeah Yeahs... Comme quoi, le coup de la légère frustration, ça marche souvent pour attiser le désir !




Photos live : Flore-Anne Roth


Sites internet : www.yeahyeahyeahs.com, www.myspace.com/yeahyeahyeahs, www.myspace.com/htrk, www.radical-production.fr, www.le-bataclan.com.
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NofX n'est décidément pas un groupe comme les autres. Figure de proue de ce qui reste du mouvement punk, ce groupe originaire de Los Angeles, formé en 1983 est assez proche dans l'esprit de Bad Religion, avec lesquels ils sont amis. Alors que BR porte une critique acerbe sur un peu tout, NofX pour sa part joue la carte du festif et de l'humour. Personnellement, si j'ai débuté - avec un petit peu de retard - avec Punk in Drublic (contrepéterie de Bourré en public), le dernier Cd dans ma discothèque est War on Errorism, et il est celui que j'ai le plus écouté, et qui a pas mal tourné sur la platine Cd.

Je les avais vus, il y a de cela une paire d'années a l'Elysée Montmartre, crois je me rappeler, à l'époque Fat Mike était blond, et cela avait été un de mes très très bons souvenirs, en particulier a cause de l'ambiance particulière dans la salle.
Ce soir, c'est donc dans une petite salle aussi que le quatuor est programmé, et j'ai mon billet en poche depuis l'ouverture de la vente au public. Déjà, la formation est stabilisée depuis pas mal de temps, et c'est une bonne nouvelle. 2 groupes entament les hostilités assez tôt dans la soirée - Rappel : les concerts dans cette salle doivent être terminés à 22 H 30 - et les canadiens Flatliners qui les précèdent dans cette tournée donnent un show correct, mais sans génie. Ca bouge pas mal, mais juste assez pour que les premiers rangs s"échauffent pour ce qui va suivre.

Dès l'extinction des lumières quelques minutes avant 21 H, et alors que la salle est archi-bourrée, une clameur monte du public, et le groupe est accueilli en triomphe. Dinosaurs will die ouvre le show, et c'est une entrée en matière franche et directe. Le sonomètre qui trône sur la console est étiquetté 105 dB, et la scène est d'une sobriété exemplaire, moins d'une vingtaine de spots et c'est a peu près tout. Ca joue fort, mais finalement, pas tant que ca, j'ai déjà entendu bien plus.

Ce qu'il y a de bien avec ce groupe, c'est qu'entre chaque morceau, ils parlent entre eux, avec le public, racontent des histoires, des anecdotes... Ce soir, dès le 2ème morceau, on a droit à la soupe à l'oignon, au vin français, et aux risées pour le vin californien. Fat Mike finit en disant qu'il préfère la vodka russe, et il avale une gorgée à la paille de son verre. Les morceaux s'enchainent à la vitesse de l'éclair, je n'ai pas compté combien ils en ont joué dans la 1ère 1/2 heure,c'est mission quasi impossible, mais le nombre doit être impressionnant, et je me dis qu'ils ont tout de même un sacré répertoire dans leur musette : Champs Elysées sans trop d'accent, suivi plus tard selon leur dires du meilleur morceau qu'ils aient jamais écrit ; the séparation of church and skate, reggae, saka, tout y passe, et rien que du bon (2 inédits en France et même une reprise de Rancid).

El Hefe nous joue du trombone, se paie le luxe de lâcher 2 pets, distançant Fat Mike au compteur bloqué à un seulement... Ca paraît de l'anecdote, mais il y a dans leurs concerts autant à dire qu'à écouter, car si un groupe incarne l'esprit du punk aujourd'hui, c'est bien eux. Il y a dans le groupe et ceci de la part de tous ses membres de la spontanéité, de l'humour, chacun se congratule, s'interpelle, se met en valeur, chante. Côté public, c'est chaud, il faut dire que sur scène, c'est comme une cocotte minute prête à exploser à tout moment, et la fosse est dans le même état d'esprit. Le rythme monte jusqu'à des sommets hallucinants, et Mike qui continue a siffler son verre comme un métronome, Dieu qu'il fait chaud maintenant dans la salle. Ca remue dans tous les sens, et les amateurs de pogos ou de slams sont aux anges, même si avec le temps, ils ont de moins en moins la possibilité de s'exprimer, la sécurité veille.

A l'Elysée Montmartre, il me semble me rappeler que c'était un flot incessant de montées sur scène, et si un seul spectateur s'y est risqué ce soir, il nous a gratifié d'une très belle figure acrobatique. Tout ceci nous ramène à vitesse grand V à la fin du set un peu après 22 H avec Fat Mike qui annonce qu'il va prendre un bain, douche et qu'ils reviennent après. L'attente est très courte, et ils déboulent sur scène pour quelques morceaux, et finir sur un air de comédie musicale déjanté, dansant presque comme les animaux du livre de la jungle pendant les 5 dernières minutes. Congratulations, saluts et remerciements au public, chacun tombe dans les bras de l'autre, le staff expédie les set-lists dans la fosse, et c'est fini.

Grandiose et immanquable, sûr que je refais leur prochain concert avec autant de plaisir.
Ah oui, pas un mot sur G Bush, ou les Américains, la boucle est terminée. Respect total !


http://www.myspace.com/nofx

http://www.nofx.org/
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Un trio rock encore une fois au sommet de son art: la formation de Rodolphe Burger réunissant sur scène un bassiste/clavieriste et un batteur pour le meilleur du dernier album "No sport" et de quelques vieilleries.

Maniant toujours avec une certaine habilité ses doigts d'acier dans un gant de velours pour un son toujours plus envoutant et puissant. Revisitant quelques classiques comme les covers de Joy Division "Love Will Tear Us Apart" ou bien le classique "Radioactivity" de Kraftwerk, comment ne pas succomber à l'infernal "Billy the Kid" avec David Thomas, nouvel acolyte de la bande à Burger, en guise de guest star ?

Dommage que le High Tech de cette soirée ne fût pas sans fin.


Sites Internet : www.rodolpheburger.fr/, www.myspace.com/rodolpheburger.
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