Château de Sédières - Clergoux

Dans un cadre toujours aussi magique, et avec un accueil du public amélioré (plus de place pour se prélasser près du plan d’eau entre les concerts), le festival de Sédières (Corrèze) a encore frappé un grand coup cette année, avec la présence en tête d’affiche des mythiques écossais d’Echo And The Bunnymen. Un groupe qui jouait au festival de Benicassim, en Espagne, deux jours plus tôt, devant 30 000 personnes… Compte rendu de la soirée du samedi 22 juillet, qui a permis d’oublier les prestations peu convaincantes (pour ne pas en dire plus) de Sophie Auster & One Ring Zero et Charlélie Couture, la veille…


Tazio & Boy :

Après le concert d’Avida Dolls, un jeune groupe pratiquant une musique peu intéressante entre métal et pop/rock, c’est au tour d’un autre groupe quasi inconnu de fouler les planches de la grange de Sédières, toujours aussi accueillante (malgré la chaleur suffocante). En moins de temps qu’il n’en avait fallu au groupe précédent pour nous faire sortir de la salle, Tazio & Boy captent notre attention. Les trois musiciens (chant/guitare électrique, voix/claviers et batterie) délivrent en effet une pop aussi envoûtante que torturée. Entre folk aride, pop neurasthénique et rock virulent, l’univers de Tazio & Boy évoque un mélange entre le chant de Chan Marshall de Cat Power et les ambiances désertiques, sans oublier les voix impressionnantes, de Will Oldham et Bill Callahan de Smog. Tout cela se révèle extrêmement envoûtant, grâce à une sobriété remarquable, des morceaux écrits avec un soin minutieux et des atmosphères joliment troubles… A découvrir !


Cocoon :

Peu de temps après, Cocoon a une fois de plus montré l’étendue de son talent pour obtenir en un rien de temps l’approbation d’une salle entière avec ses morceaux. Et ce malgré un trac visible (c’est la première fois que le duo clermontois joue dans un festival). Certains trouvent la musique de Cocoon "consensuelle", soit. Mais on objectera qu’il s’agit de chansons pop/folk directe et immédiates écrites avec une candeur plutôt normale pour l’âge des musiciens (21 et 19 ans). Et si les influences se sentent : Elliott Smith, Sufjan Stevens (le public a même droit à une reprise réussie de son titre To be alone with you) et Nick Drake, la touche personnelle est bel et bien présente. Pour couronner le tout, l’alternance (voulue) de mélancolie poignante et de légèreté rafraîchissante permet d’éviter de plomber l’ambiance, tout en permettant de passer un moment délicieux, bercé par ce duo de voix superbes, elles-mêmes portées par des morceaux et des arrangements marquants. On attend impatiemment l’album !


I Love You But I’ve Chosen Darkness :

Forts d’un excellent album et d’un nom de groupe intriguant, les peu charismatiques (on ne peut pas tout avoir… ) Texans d’I Love You But I’ve Chosen Darkness ont fait très forte impression avec leur set aventureux, chaotique et passionnant donné à Sédières. La recette musicale du groupe consiste à mélanger avec virtuosité et talent le post rock ombrageux (Mogwai), la new wave eighties (Joy Division, The Cure) et la pop/folk. La majorité des morceaux saisissent irrémédiablement l’auditeur, à la fois déboussolé, enthousiasmé et profondément marqué par l’intensité du cocktail proposé. Le contact simple et discret du groupe prouve que les musiciens sont là uniquement pour présenter sa musique, sans prendre des poses de rock stars, ce qui est réconfortant. Un peu timide également, la voix sombre du leader du groupe a néanmoins des vertus atmosphériques indéniables. Le concert se termine par une jolie et prolongée salve d’applaudissements ; la cathédrale sonore bâtie par I Love You But I’ve Chosen Darkness donne réellement envie de devenir un fidèle du groupe.





Echo and The Bunnymen :

Si l’on reste dans les ambiances orageuses du post punk des années 80 avec Echo and The Bunnymen, l’attitude du combo écossais est radicalement différente de celle des Américains : après une attente interminable, quand son groupe daigne enfin se pointer sur scène, Ian McCulloch donne l’impression de cachetonner, en étant un peu énervé par le manque de public (il devait s’attendre à un immense festival rassemblant des milliers de fans sur une pelouse). C’est l’ingénieur du son chargé des retours qui paye les pots cassés : Ian McCulloch, vieux beau à lunettes de soleil, lui adresse une remarque désobligeante entre chaque morceau... Quel tête à claques ! Cela étant dit, dès le début du show, il chante tout simplement divinement, en fumant négligemment clope sur clope ; sa voix marque durablement et porte les morceaux avec une force incroyable. Comme les guitares truffées d’effets superbes de Will Sergeant sont, quant à elles, toujours aussi pertinentes, il est difficile de ne pas se laisser emporter par Echo And The Bunnymen. La set list est de surcroît bien choisie : elle est composée d’un habile mélange des meilleurs morceaux des derniers albums, des titres imparables du groupe (Going up, Killing moon, Ocean rain, All that jazz, Do it clean, Lips like sugar, Villiers terrace, Seven seas etc), le tout entrecoupé de reprises (en forme de clins d’oeil appuyés) des Doors de Jim Morrisson - auquel Mc Culloch fait penser souvent quand il chante - et de Lou Reed, une autre influence facile à distinguer. A part quelques sons de claviers trop pompiers et l’attitude tout juste aimable du leader/chanteur et du guitariste, on a passé un excellent moment en compagnie d’Echo and The Bunnymen. Merci au festival de Sédières d’avoir, une fois de plus, permis cela…


Sites Internet : www.sedieres.fr, www.chosendarkness.com, www.myspace.com/chosendarkness, www.bunnymen.com, www.myspace.com/thebunnymen, www.myspace.com/listentococoon, www.myspace.com/tazioandboy, http://mylittlecab.skynetblogs.be/.
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Grâce à la présence de Jean-Louis Murat (dont c’était la seule apparition sur scène cet été), la dernière soirée du festival de Sédières a fait le plein : entre 600 et 700 personnes se pressaient dans la grange rénovée pour voir le franc tireur de la chanson française se produire avec en premières parties Karin Clercq et Polar.




Karin Clercq

C’est la jeune (et très jolie) Belge Karin Clercq qui foule en premier les planches, pour proposer un set de bon aloi entre chanson française, folk et rock. Bien épaulée par Guillaume Jouan (l’ex guitariste/compositeur de Christophe Miossec, ici à la composition, à la guitare mais aussi à la basse ou encore à la trompette) et un autre Breton, Luc Page (à la guitare également), Karin Clercq chante avec un joli brin de voix des morceaux plutôt accrocheurs. Les textes (parfois osés) évoquent des histoires assez personnelles sur les errances amoureuses ; les musiques, quant à elles, vont du folk/rock enlevé à la ballade mélancolique. Si l’on sent des ressemblances avec l’univers de Miossec, Karin Clercq dispose d’assez d’atouts (bien à elle) dans son jeu pour percer.




Polar

Quelle mouche a piqué Polar ? On avait apprécié son dernier opus (Somatic, paru en 2004), et l’on se souvenait d’un très bon concert de folk aride donné à Clermont-Ferrand au Sonic Rendez-Vous à la fin des années 90, et voilà que notre homme se met à chanter en français (des textes sans intérêt) avec une voix geignarde et à se faire accompagner par la section rythmique de Cali, enlevant ainsi toute originalité à sa musique. C’est bien dommage…




Jean-Louis Murat

C’est un fringuant Jean-Louis Murat (tout de blanc vêtu et orné d’un chapeau de paille du meilleur effet) qui, une heure et demi durant, a survolé son répertoire récent en compagnie des indispensables Fred Jimenez, Stéphane Reynaud… et Jennifer Charles, pour deux titres de A bird on a poire. Venu en voisin connaissant parfaitement le "terrain" (il habite à une heure de Sédières et était venu applaudir les Tindersticks, il y a trois ans), JLM a offert un superbe concert dans la veine de sa récente tournée Moscou. Intros blues rock étirées en solos de guitare inspirés, chant habité, éclairages propices au trip, section rythmique au cordeau, répertoire aux petits oignons : difficile pour le très nombreux public de bouder son plaisir d’être là, en Chiraquie, avec Murat. De La maladie d’amour aux Jours du jaguar en passant par Et le désert avance, La fille du capitaine et le très Creedence Clearwater Revival Jeanne la rousse (sans oublier les "hits" Le cri du papillon et L’au-delà), l’Auvergnat qui a toujours une Petite idée derrière la tête a offert un panorama complet de ses talents. Mais le bonheur n’aurait pas été total sans un extrait du superbement pop A bird on a poire, aussi Jennifer Charles, qui aime son Jean-Louis depuis Mustango, est-elle restée après le concert d'Elysian Fields donné hier soir pour chanter les langoureux Elle était venue de Californie et French Kissing. Deux morceaux (seulement ?) et la belle regagne les loges, laissant les hommes conclure seuls ce concert excellent, mais trop court.


A lire également : les chroniques sur les autres concerts de l'édition 2005 du festival de Sédières, ainsi que celles des années 2002 et 2004, sans oublier des entretiens avec Murat en octobre 2004 (sur A bird on a poire), octobre 2003 (sur Lilith) et juin 2003 (sur le concert pour Koloko), les critiques des derniers albums, et, enfin, les comptes-rendus des concerts à Clermont-Ferrand pour Koloko 2005, à Issoire en avril 2005, au Café de la Danse à Paris, à Aurillac, pour Koloko à Clermont-Fd en 2004, à la Coopé en novembre 2003 et au festival Les Efferv’Essonne en 2003…


Sites Internet : www.sedieres.fr, www.jlmurat.com, www.elysianmusic.com, www.karinclercq.com, www.polar-music.com.
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Il fallait bien un dimanche sans concerts pour se remettre des émotions ressenties lors des deux premières soirées du festival de Sédières avec Devendra Banhart, Mugison, Bang Gang, The National, The Wedding Present, Alamo Race Track et quelques autres… Après avoir goûté aux joies du farniente en Corrèze (un département riche en paysages magnifiques, lacs préservés et petits villages superbes), le retour vers le Château de Sédières s’effectue dans la joie et l’allégresse : on a rendez-vous avec Elysian Fields et Kelly De Martino !

Mansfield. Tya

C’est un duo venant tout droit de Loire-Atlantique qui est chargé de débuter cette soirée qui s’annonce sous les meilleurs augures. Mansfield. Tya est composé de deux jeunes femmes multi instrumentistes, la chanteuse principale (qui possède une belle voix à la Suzanne Vega quand elle chante en anglais) s’accompagne à la guitare (sèche ou électrique) et à l’orgue, son acolyte pouvant, quant à elle, se saisir tout aussi bien d’un violon (qu’elle utilise avec talent) que d’un piano, sans oublier d’assurer les choeurs. L’univers musical de Mansfied Tya est assez riche : on passe sans crier gare de la chanson/folk/pop au punk/rock/blues à la PJ Harvey, avant de s’arrêter quelques instants sur une ballade au piano. Les textes en français sont assez naïfs mais ce duo-là a sans aucun doute un bel avenir devant lui.

Kelly De Martino

Malgré quelques problèmes de son au début (dus à une arrivée tardive et donc à une balance vit expédiée avant de jouer), Kelly De Martino a pu dévoiler au public tous les charmes de sa musique, à la fois pop, folk, rock, country & western. Ce petit bout de femme possède une superbe voix qui évoque souvent celle de Hope Sandoval des regrettés Mazzy Star ; cela lui permet de survoler littéralement ses compositions alanguies, sans cesse traversées par une captivante mélancolie. La belle est, en plus, brillamment secondée par un groupe d’un grande finesse, on reconnaît en particulier le guitariste d’Holden et Silvain Vanot qui se fait fort de "salir" le son avec moult effets surprenants. A peine arrivée, et déjà partie : le concert de Miss De Martino est expédié en 45 petites minutes… Cela donne très envie d’avoir un second rendez-vous avec Kelly.




Elysian Fields

Pour l’avoir déjà vue lors d’un superbe concert avec Elysian Fields - en juin 2003 à la Coopérative de Mai - puis en novembre 2004 aux côtés de son ami Jean-Louis Murat, on savait que Jennifer Charles avait un potentiel de séduction hors du commun (en plus d’une voix à tomber raide dingue en quelques secondes). Après l’avoir aperçue dans l’après midi même près du plan d’eau de Sédières, en train de jouer… à la pétanque, on sait, désormais qu’elle est irrésistiblement sexy, en toutes occasions. Et oui, Jennifer est la seule femme qui, quand elle jette une boule de pétanque, a un geste de danseuse étoile pensionnaire de l’opéra de Paris !
Trêve de digressions sportives : le duo Elysian Fields (désormais couple uniquement à la scène) venait présenter en exclusivité quasi mondiale son nouvel opus à paraître en septembre 2005. Au court d’un show en duo d’une heure et quart, Jennifer Charles et Oren Bloedow ont permis au public de Sédières de découvrir sur scène des nouveaux morceaux aussi mélancoliques que langoureux, mais toujours d’une sobriété remarquable. A la fois rock, folk, jazz, blues et western, les inédits présentés dans un dépouillement quasi intégral (une voix + une guitare ou un piano) risquent de former un album saisissant. Si Jennifer et Oren semblent encore complices sur les planches, leur nouveau travail commun est fortement imprégné d’une tristesse sans doute inhérente aux épreuves traversées à deux. Quelques notes de guitares électriques ou de piano ajoutées au chant de Jennifer suffisent à créer des titres poignants et évocateurs. on remarque que le piano semble avoir une place plus prépondérante qu’auparavant… Autre nouveauté : Oren semble également avoir des velléités pour le chant, le magique duo Passing on the stairs lui a donné de (bonnes) idées. Quand ce titre est interprété, on le reçoit le corps frissonnant, comme happé par la beauté de ces deux voix en apesanteur. La fin de ce concert magistral est ponctuée par des salves d’applaudissements nourris (et mérités)… Faisant fi des aléas du bizness et de la vie, Elysian Fields est là pour encore longtemps.

Grand National

On ne souhaite vraiment pas la même chose à la bande de gommeux anglais qui composent le dramatique groupe Grand National. Non contents de mettre un temps fou à régler leur matériel (puis à jouer les stars qui montent sur scène quand ils le souhaitent), il a suffit de trois morceaux pour prouver l’incroyable vacuité de leurs fades compositions. Tout cela sonne mal, commercial et sans âme ; pour être franc, cela a autant de saveur qu’un plat mal cuisiné... et réchauffé de surcroît ! Pour couronner le tout, il faut supporter le cabotinage du chanteur tête à claques qui roule des mécaniques, fait semblant de boire du vin rouge à la bouteille (sans doute pour la crédibilité rock ‘n roll… ) et chante avec une voix sans intérêt.
C’est une occasion inespérée de rentrer se coucher à une heure correcte, en préservant ainsi nos forces pour le lendemain. Jean-Louis Murat est en effet attendu, peut-être avec Jennifer Charles ; cela risque d’être une autre histoire.


A lire également : les critiques des derniers albums d'Elysian Fields, ainsi que les chroniques sur les autres concerts de l'édition 2005 du festival de Sédières, sans oublier celles des années 2002 et 2004.


Sites Internet : www.sedieres.fr, www.elysianmusic.com, www.lfsm.net/8/kelly.htm, http://mansfieldtya.free.fr/index2.html.
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La deuxième soirée du festival de Sédières s’annonçait riche en bons moments, elle n’a pas déçu… Sensible à la qualité de l’affiche, le public s’était déplacé en masse dans la grange rénovée qui tient lieu de (superbe) salle de spectacle au milieu d’un formidable océan de verdure.

Las Ondas Marteles

Juste après les prestations de Quidam (dont le concert donné en mai en première partie d’Hollywood Pornstars était prometteur) et Scories (qui nous avaient laissés de marbre à la Coopérative de Mai) programmées à partir de 18 heures, le groupe des frères Martel a parfaitement confirmé l’excellente impression qu’ils nous avaient faite un an auparavant lors d’un show case dans le club de la Coopé tout simplement renversant. A Sédières, comme à Clermont-Ferrand, la voix et le charisme de Nicolas Martel sont admirablement supportés par la guitare de Sébastien Martel et la contrebasse de Sarah Murcia. Lors d’une prestation scénique de Las Ondas Marteles, les moments de communion musicale où le trio semble possédé par ses superbes morceaux de folklore cubain ne manquent pas… Quand on entend Sarah, Nicolas et Sébastien jouer ou chanter en chœur, il n’y a aucun doute sur la sincérité de leur passion commune (et communicative) pour la musique cubaine.

Bumcello

Cyril Atef et Vincent Ségal nous avaient enchanté à plusieurs reprises avec leurs improvisations scéniques, mais, à Sédières, ils semblaient un peu moins inspirés que les autres fois. Ce qui n’a pas empêché le public, un peu interloqué au début, de réagir positivement aux morceaux partant d’une boucle rythmique et d’un gimmick joué au violoncelle. Vers la fin du concert de Bumcello, l’arrivée de Sébastien Martel (lui aussi fidèle musicien de Matthieu Chédid alias –M–) a apporté un plus, mais sans faire décoller les débats, à notre avis…

Alamo Race Track

Puis, la place est laissée aux groupes de rock à guitares… Le premier à fouler la scène est l’une des révélations de l’année avec le très recommandable album Birds at home : les Hollandais volants d’Alamo Race Track. Malgré un volume sonore trop élevé (culminant avec une orgie de larsens à la fin du show), les quatre musiciens ont proposé au public (très réceptif) un set aussi brûlant que glacial. La musique d’Alamo Race Track est en effet aussi bien dans la veine Joy Division (ambiances froides et gothiques, chant superbe et prenant à la Ian Curtis) que dans celle d’un rock aérien et énergique avec guitares acérées. Sur disque, l’effet est saisissant, mais dans une salle de concert, l’intensité, la qualité et la versatilité des compositions d’Alamo Race Track éclate au grand jour. La série de tubes acidulés enchaînés avec une virulence à peine croyable provoque carrément des envies de pogos, de plongée en apnée, de virée nocturne dans une forêt bien sombre, voire de sauts dans le vide sans parachute. Ce groupe semble avoir un potentiel pour conquérir un large public. Il a impressionné tout le monde à Sédières… Et même le chanteur de The National, qui ira longuement féliciter son homologue après le concert et remerciera sur scène Alamo Race Track pour sa prestation.





The National

Fidèle à sa réputation de groupe de scène et visiblement ravi de retrouver le festival de Sédières un an après son dernier passage, The National a tout simplement triomphé juste après. Il semble bel et bien que le groupe new yorkais draine désormais un public de fans qui attend chaque concert avec une impatience grandissante. Et on les comprend ces gens aux visages extatiques qui acclament Matt Berninger et son combo capable des montées les plus vertigineuses comme des descentes les plus déchirantes ! Très peu de groupes sont actuellement habitués aux sommets de songwriting, d’intensité et de dynamique fréquentés par The National. Dans un lieu bien sonorisé (ce qui n’était pas le cas aux Eurockéennes de Belfort), ce groupe à six têtes chercheuses (Bryce, Aaron, Padma, Scott, Bryan et Matt) ne craint rien, ni personne… Cerise sur le gâteau, on n’a jamais vu l’étrange chanteur nommé Berninger dans une forme aussi étincelante ; en plus de chanter divinement (comme presque à chaque fois), il sourit souvent au public, parle un peu entre les morceaux et semble passer un très agréable moment. Comme le public, tout le monde est donc sur la même longueur d’onde ! Avec une set list aussi bien choisie (de suberbes extraits d’ Alligator, Cherry Tree, Sad songs for dirty lovers et The National) et 1 h 10 de concert aussi planant ou recueilli que remuant ou énervé, comment aurait-il pu en être autrement ? La fin du concert atteint une sorte d’acmé insurpassable : Mr.November, Cold Girl Fever, Val Jester et Available font souffler le chaud et le froid en proposant des décharges de rage pure ou des ballades intranquilles proprement renversantes… Avant de partir, Matt Berninger déclare, tout sourire, "Le groupe qui suit s’appelle The Wedding Present, c’est un de mes groupes favoris sur la planète !". Et l’on se dit que le monde n’est, finalement, pas si mal fait que ça… Le chanteur de The National passera l’intégralité du concert du Wedding Present sous le pied de micro de David Gedge. Ce n’est pas une légende : les grands esprits se rencontrent…




The Wedding Present

"Bonsoir, nous sommes The Wedding Present ou le cadeau de mariage, si vous préférez…" Cela fait plus de dix ans qu’on rêvait de réentendre cette phrase sortir de la bouche du toujours génial David Gedge… Comment oublier en effet que ce monsieur aux allures de dangereux psychopathe nous a proprement électrisé et ému avec sa musique (Seamonsters et surtout Hit Parade) et ses concerts (on se souvient comme si c’était hier de ses performances scéniques aussi teigneuses que concises... ) dans les années 90 ? Les morceaux du Wedding Present restant quant à eux gravés dans un coin privilégié de notre disque dur intime, pour encore très longtemps… Oui, mais de l’eau a coulé sous les ponts, John Peel est mort (c’est grâce à lui que David Gedge a pu connaître son heure de gloire), Bernard Lenoir attend la retraite (la cassette audio avec la Black Session du Wedding est usée jusqu’à la corde) et le Wedding se résume aujourd’hui à son leader omnipotent… Qu’importe, le groupe vient de monter sur scène…
Après l’intro instrumentale figurant sur le très bon nouvel album - Take Fountain -, le groupe enchaîne avec Interstate 5, un morceau constituant une preuve irréfutable du talent persistant de Mr Gedge pour l’écriture de pop songs tour à tour nerveuses, déchirantes ou soniques. Les petits jeunes qui accompagnent Gedge en 2005 sont bien dans l’esprit, la bassiste en bottes de cuir et jupe sexy se concentre sur ses parties de basse, le batteur cogne comme un enragé et le guitariste au physique poupon se charge de mettre des fils de fer barbelés autour des compositions à rebondissements de son patron. Et David Gedge alors ? Il chante toujours avec sa voix particulière (étranglée, bizarre, reconnaissable entre mille), n’oublie pas de s’énerver sur ses guitares et, petite nouveauté, évoque pour le public quelques anecdotes sur les morceaux joués (de larges extraits du dernier disque, plus les hits du combo de Leeds comme Blue eyes, Go-go dancer, Once more, Silver shorts etc)… En 54 minutes chrono (sans rappel bien sûr, on aurait aimé que cela soit plus long !), le Wedding Present a permis au public de passer par divers états d’esprit en alternant hargneux brûlots noisy rock au rythme enlevé et ballades mid tempo vous fauchant de plein fouet (chant susurré, mélodie imparable, guitares virulentes). On devrait interdire à cet homme d’écrire des chansons d’amour, elles sont trop belles et rappellent trop de souvenir (bons ou mauvais). Au début, on est heureux et ému et après on se sent seul au monde, comme un con, avec une sévère envie de chialer… Don’t cry no tears chantait Neil Young (et Mr Gedge quand il le reprenait sur Hit parade 1) ; c’est plus facile à chanter qu’à appliquer dans la réalité...



A lire également : les chroniques sur les autres concerts de l'édition 2005 du festival de Sédières, ainsi que celles des années 2002 et 2004.


Sites Internet : www.sedieres.fr, www.americanmary.com, www.alamoracetrack.com, www.scopitones.co.uk, www.bumcello.com, www.label-bleu.com/artist.php?artist_id=122.
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Devendra Banhart Band

Pour la soirée d’ouverture de la partie dédiée aux musiques actuelles du festival de Sédières, il ne fallait pas arriver en retard : la tête d’affiche, Devendra Banhart, étant programmée en tout début de soirée. Le brillant (et prolifique) songwriter américain n’a eu aucun problème à convaincre le public - un peu clairsemé malheureusement - de ses multiples talents (écriture de morceaux superbes, chant habité, jeu de guitare rustique à souhait). Entouré par un bon groupe de baba cools (deux guitares, batterie, basse, orgue), Devendra Banhart chante avec ce trémolo si particulier qui est sa signature. Notre homme semble ravi d’être sur scène dans ce qui ressemble pour lui à une église, il s’autorise même un verre de vin rouge et parle entre les morceaux pour mettre un peu de "liant". Grand seigneur, il laisse même ses deux guitaristes au look hippie/bohème pousser la chansonnette. Pour un peu, on se croirait en Inde (ou en Californie) en 1970 dans une communauté de routards assis autour d'un feu pour écouter George Harrison chanter… Au cours du set du Devendra Banhart Band, les ambiances varient agréablement : les morceaux sonnent folk/rock, rhythm and blues, soul ou country/pop. Grâce à son charisme incroyable, Mr Banhart tient parfaitement son public en haleine. Celui-ci semble fasciné par sa présence, étrange et androgyne. Si certaines fans regrettent la barbe qui couvrait son visage il y a peu, ce nouveau look lui donne un visage encore plus ambigu : un mélange fascinant entre Ian Astbury (ex The Cult et maintenant remplaçant de feu Jim Morrisson chez les Doors), Charles Manson (un songwriter prometteur ayant dérapé dans le crime) et une femme andalouse ou indienne… Comme la voix évolue entre un timbre masculin et des tonalités féminines, on a souvent l’impression d’avoir plusieurs personnes en face de soi. Le concert se poursuit sans anicroches avec quelques reprises bien senties : une de Lauryn Hill des Fugees (et de Charles Manson de The Charles Mansons dixit Devandra) et une cover d’un excellent titre de Canned Heat. Le morceau joué en rappel par le leader du Band est tout simplement renversant ; quelques arpèges de guitare et cette voix si troublante suffisent à donner des frissons pour un bon moment…




Mugison

Mugison : voilà un Islandais extrêmement (c’est le cas de le dire) original ! Commencé par un concours de larsens, poursuivi par une série de comptines électro folk rock bien trash et traversé par des morceaux folk ‘n pop très beaux, son concert fut une ébouriffante expérience sonore. Ce jeune homme un peu enrobé ayant un sévère péte au casque, a prouvé en une heure chrono qu’il était parfaitement possible de cacher dans la même enveloppe corporelle un Thom Yorke débarrassé de se ses tics (la voix de Mugison évoque celle du chanteur de Radiohead sur les titres les plus calmes), un Tom Waits branché sur le 220 volts (quand il hurle comme un damné avec une voix d’outre tombe) et une sorte d’Elvis des fjords ayant une furieuse envie de ne pas de mourir (quand il roucoule une chanson d’amour avec sa fiancée). Si vous ajoutez à cela un jeu de guitare très particulier - entre sonorités folk, gros son rock et basse -, des samples et parties de boîte à rythme surprenants et une quantité non négligeable de grossièretés ou non sens gueulés dans le micro (il fait hurler "Putain de merde" au public pour le sampler et le repasser en boucle, classe !), vous obtenez un concert très original, parfois un peu déroutant mais sans aucun doute marquant… La preuve : quand, après le concert, Mugison passe au milieu du public pour vendre ses disques, ils sont nombreux à craquer pour ses albums (les deux pour la modique somme de 20 euros).




Bang Gang

Peu après, c’est au tour d’un autre groupe en provenance du pays des geysers de fouler les planches de salle de spectacle du Château de Sédières : Bang Gang, le projet tout droit sorti du cerveau perpétuellement en ébullition de Bardi Johannsson. Celui-ci arrive à la fin du premier morceau, l’excellentissime Inside, pour bien montrer à l’assistance que le lider maximo, c’est lui. Sa présence, mi inquiétante (cette tête de psychopathe premier de la classe devenu misanthrope après avoir subi des brimades de la part de ses petits camarades), mi drolatique (ces discours gratinés en français : "On va foutre la merde à Sédières !" ; "Vous buvez beaucoup, demain vous aurez mal au cœur et vous vomirez dans la fosse septique ou les égouts…" ; "Je suis Johnny Hallyday, et là, c’est Jane Birkin.") se révèle proche de celle d’un fantomatique Brian Wilson , véritable chef d’orchestre mais musicien intermittent : au début, l’homme n’assure que de très discrets choeurs et joue peu de guitare… Les morceaux trip hop (on pense souvent à Massive Attack) sont portés par la voix évanescente de la chanteuse du groupe et par les jolies envolées planantes du combo islandais. Tout ceci est relevé de temps à autres par des guitares furieuses venant durcir le popos. Malgré cela, après l’interprétation parfaite du slow gorgé de cordes Follow (qui évoque fortement le titre The power of love de… Frankie Goes To Hollywood) et une version superbement lancinante de Stop in the name of love des Supremes - toutes deux présentes sur l'excellent album Something wrong -, on sent la monotonie s’installer, à cause du chant monocorde de la vocaliste et du son souvent trop propre. C’est le moment que choisit Bardi Johannsson pour habiter ses morceaux avec son chant d’ange déchu (aux ailes dangereusement froissées) et des influences plus folk (Forward and reverse) ou rock (Find what you get). Pour prolonger ces moments en apesanteur, on aurait aimé que Keren Ann viennent reformer Lady & Bird avec son acolyte ou simplement chanter en duo le magistral Forward and reverse… Mais malgré cette absence (prévisible), la prestation de Bang Gang en Corrèze a permis de voler intérieurement au dessus des forêts et lacs de ce superbe département, grâce aux œuvres de Mr. Johannsson...


Raul Paz

Pour clôturer cette soirée éclectique intitulée "entre la glace et le feu", le Cubain Raul Paz avait pour mission de faire danser tout le monde, ce qui fut le cas des aficionados de ce musicien ayant une forte envie de percer en France. Pour les autres - non amateurs des rythmes chauds de la salsa -, le caractère très pro de l’interprétation et les textes trop cliché ("revolucion, marijuana" etc etc) étaient une excellente occasion de garder des forces pour la soirée, copieuse, prévue le lendemain…


A lire également : les chroniques sur les autres concerts de l'édition 2005 du festival de Sédières, ainsi que celles des années 2002 et 2004.


Sites Internet : www.sedieres.fr, www.xlrecordings.com/devendrabanhart, www.banggang.net, www.mugison.com, www.naive.fr.
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