Espace Malraux - Six Fours les Plages

C'est la curiosité qui m'a amené à l'Espace Malraux pour voir Milow en concert. A part les quelques titres entendu à la radio, je ne connaissais que très peu l'artiste. Pour entamer le concert ce sont deux écossais Martin and James qui rentrent sur scène. Seuls avec leurs guitares, ils commencent à nous servir des ballades folks. Leur musique aurait pu devenir répétitive avec seulement un seul instrument, ils jouent tous les deux les mêmes rythmes/notes, mais sur certaines chansons ils ajoutent des instruments : tambourin, tambour, et autres instruments à percussion.



Leur set est plutôt sympa, et ils terminent en encourageant le public à les rejoindre pour discuter et acheter un album ou un teeshirt au passage.
Très rapidement c'est le belge Milow qui commence son set avec ses musiciens : une claviériste/chanteuse, un batteur, un bassiste au fond de la scène et un guitariste/chanteur. Entre les chansons, on peut entendre un fort accent, il fait l'effort (s'en est un je vous assure) de parler français, et on ne peut qu'apprécier.
Pour ce nouvel album North and South écris aux États-Unis, on peut sentir qu'il s'est inspiré de la musique locale. Il nous emmène au travers de ses balades folks sur les routes américaines. Entre chaque morceau, il nous raconte les origines de chaque chanson et les sentiments qu'il a voulu transmettre en l'écrivant.


Sur Ayo Technology il demande une levée de téléphone, avec une lumière de la scène assez faible, cela donne une ambiance plutôt réussi. Milow prend ensuite le temps de présenter la première partie du concert Martin and James. Ils se sont rencontrés en 2009 pendant un festival (pas eu le temps de noter plus d'informations sur ce point), depuis ils ont fait plus de 70 concerts ensemble.
La salle de l'Espace Malraux n'est pas rempli, le public est assez clairsemé, et vu le style musical l'ambiance est très calme.



Après KGB, on a droit à un magnifique solo du guitariste pendant plusieurs minutes. Il est ensuite rejoint par Milow pour continuer en duo. Milow enchaine alors par You don't know en acoustique avec deux guitares c'est quelque chose. Peu de temps après, les autres musiciens les rejoignent sur scène pour finir le morceau.
Pour le rappel, un seul micro est en place sur la scène et Milow et ses musiciens se positionnent autour du pied. Pour Move to Town, Martin and James rejoignent le groupe pour chanter tous ensemble (chanson qu'ils ont d'ailleurs écris ensemble).



Setlist du concert :
Intro
The Kingdom
Rambo
Little In The Middle
California Rain
Out Of My Hands
Never Gonna Stop
Ayo Technology
Born In The Eighties
I Ain't Scared
KGB
Guitar Solo
You Don't Know
You And Me

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Bon tout d abord, je dois avouer 2 choses :
- je suis fan de ce groupe, cette critique ne sera donc pas objective.
- pendant le concert, j'ai pris beaucoup de note dans mon téléphone. Que l'on m'a volé ce weekend...



J'ai découvert the Do, il y a environ 4 mois (merci Papillon), et les 2 albums passent en boucle depuis chez moi.
Ce duo, composé de la sublime Olivia Merilahti (chanteuse et musicienne franco-finlandaise) et Dan Levy (musicien et compositeur de musique de film), propose une musique créative à la fois entre trip hop, folk et rock. On est à mi chemin entre Cat power et Bat for lashes



Et donc, The Do à Six Fours à l'Espace culturel André Malraux ? Euuuhhh… ça va être ambiance coopérative ? chaise en plastique ? et tréteaux ?) Effectivement je pars avec beaucoup d'apriori sur la salle.
Et bien mes amis, que nenni !!!! L’Espace possède une très belle scène et la salle a une acoustique vraiment géniale. Toutes les conditions sont remplies pour profiter au maximum du groupe.



La première partie du concert est assurée par Jeanne Added qui joue seule sur scène avec sa basse, assez particulier comme formation. Elle a une voix vraiment très intéressante, profonde et enragée, et les morceaux "semblent" vraiment bon mais à vrai dire, difficile de rester accroché au bout du troisième morceau. Le résultat est vraiment trop minimaliste, on reste vraiment frustré par ce qu’elle nous propose, même si on salue le courage de l'artiste.



Vient alors sur scène The Do. Devant une salle à moitié remplie mais agglutiné devant la scène.
Pour la présentation de leur premier opus, ils ont fait beaucoup de festivals et de première partie en formation réduite (2 ou 3).
Pour cette tournée, The do est composé de 5 personnes :
Derrière, 3 musiciens : un guitariste ultra efficace dans le son, les riffs qui donne une touche rock énervé aux morceaux originaux, un batteur à la frappe lourde, et une "fille à tout faire", percussion, violon, saxe, chœur… Brillante dans tout ce qu’elle touche.



Devant, Le duo est scéniquement très complémentaire, lui est chaleureux, plein d’énergie, le sourire au lèvre. Elle, a la beauté du diable, un charisme froid, Brigitte Bardot dans "le mépris" version David Lynch, une voix à la fois douce et torturée, mélancolique et enivrante.



On est sur du Live élaboré qui ne se limite pas à reproduire à l'identique un album qui est à vendre à la sortie du concert. Ici les morceaux sont retravaillés, rallongés, réorchestrés avec l'énergie d'un groupe émergeant expérimenté.



The Do joue beaucoup de morceaux de leur second album et les titres phares du premier. Un peu déçu qu’ils ne jouent pas "Unissasi laulelet" (chant polyphonique finnois), et Song for a lover qui me fait tirer la larme. Hélas je ne peux vous donner la playlist exacte, que j'avais noté dans mon tel. Les titres les plus marquants seront : The bridge is broken, Slippery slope (transcendantal!!! tribal !!!!….), Gonna be sick, the wicked and the blind, Too insistent, bohemian dances, the calendar (énorme!!!) . On a droit à "Aha" qui décoiffe en live !!!!! Beaucoup plus rock qu’à l original, forcement les gros tubes At Last! et On My Shoulders qui sont rallongés pour l occasion le tout accompagné par des jeux de lumières qui font de ce concert un véritable show !



Bref l'ambiance est carrément envoutante.
Le concert se termine avec "Dust it off" et là c’est la claque absolue. Le morceau commence dans un silence religieux et fini en électro trip-hop assourdissant, digne de Massive attack. Tout le monde était en transe, c'était ahurissant !!!!!!!!!!! FIN DE CONCERT ÉNORME !!!!!

J ai pas autant vibré à un concert depuis Radiohead. Même 4 jours après je reste hanté par la prestation scénique de "The Do".
Je vais faire mon Nagui mais : AAAA !!!….. LLEZ !!!!….VOIR !!!!…..THE !!!…. DO !!!!…. EN !!!! ….CON !!!!….CERT …..!!!!!!

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Un accueil sur mesure et un concert à guichet fermé pour l’Espace Culturel André Malraux de Six-Fours. La scène est grande et tout est déjà installé en doublon, puisque vont se succéder sur scène Erik Truffaz et Kyle Eastwood. En fait, je fais ma maligne, mais je suis arrivée en pensant que nous allions avoir le fils de notre cow-boy spaghetti préféré en première partie de soirée et l’incroyable jazzman suisse ensuite ... Mais, Oh Surprise, c’est Erik Truffaz qui prend place en premier, accompagné de Benoît Corboz au clavier, Marc Erbetta (qui se fait un peu charrier pour son look de vacancier, "Tout de blanc vêtu", bermuda, tee-shirt et baskets !) et l’incroyable Marcello Giuliani à la basse. Ces deux dernier étant ses compagnons de route depuis 1990.



Il prend place sur la scène, commence à écouter la musique, les yeux mis clos, entièrement habité par la mélodie qui monte. Le son de sa trompette s’élève comme dans une église. La dextérité de ses doigts sur les pistons est impressionnante et son attitude, intense dans une extrême simplicité, est incroyablement prenante. Son style est unique. Du Nu Jazz, tinté d’électro, avec une petite pincée de World Musique ... On entend le Tic-Tac d’une pendule en fond mélodique. C’est juste un pur moment de bonheur, une de ces parenthèses enchantées qu’offre parfois la musique.



A chaque instant, la trompette fait écho avec le clavier, amplifie sa puissance, offrant un contraste somptueux. Erik Truffaz semble en permanence écouter la musique, il danse légèrement sur place, rejette sa tête en arrière et semble porté par les harmonies de ses trois amis. Il prend parfois une posture à la limite du déséquilibre, le pied en appui sur un des retours. Ils sont toujours en parfaite osmose tous les quatre et leur complicité n’a besoin que de quelques regards pour s’exprimer.



Les enchaînements sont simples et efficaces. Ils parlent peu mais échangent beaucoup de regards. Akiko donne à chacun la possibilité de s’exprimer pleinement. Le clavier fait corps avec son instrument, le bassiste est quasiment impassible, mis à part ses grimaces de plaisir. Erik parcours la scène, part en coulisse pour se mettre en tee-shirt et revient tranquillement. On est juste bien avec eux, embarqués dans leur bulle. La trompette devient douce, toujours incroyablement moderne et innovante, nous offrant des sonorités auxquelles on ne s’attend pas d’un tel instrument.



Sa grande discrétion ne l’empêche pas de nous glisser quelques mots. Une petite pensée pour les souffrance du Japon avec Fujin. La batterie est toute éclairée de jaune, façon soleil levant. Marcello est monté se racrapoter sur son tabouret haut. Il y a plus de grave sur ce morceau, des sons très lents et beaucoup de notes tenues. Erik passe d’une trompette à l’autre. Ses mains magnifiques captivent réellement l’attention et rend tout cela magique. Il est impressionnant de voir un artiste pareil écoutez ses acolytes jouer, dos à la scène ou bien le regard empli d’admiration.



Ce n’est plus de la musique, mais plutôt un véritable langage poétique, qui laisse libre cours à l’imagination de chacun et nous insuffle un vent de liberté dans la tête. Un geste, un doigt, un sourire : tout n’est qu’accord parfait, dans une complicité artistique et un respect à 100% les uns des autres. Ce plaisir de jouer ensemble nous crève les yeux. On a des solos de toute beauté, à la trompette bien sûr, mais aussi à la basse (et Dieu sait que ce sont des instruments qui peuvent parfois passer pour inexistants dans une formation ... Comme quoi !!) Leur gestion des crescendos, tout en puissance et en finesse, est juste fabuleuse.



Pour les deux derniers morceaux, Benoît Corboz passe au piano. Le temps semble suspendu à ses notes et quand la trompette vient s’ajouter, avec les accords de basse en soutien, c’est d’une intensité incroyable. Pendant les ponts musicaux, Erik berce sa trompette comme on le ferait avec un enfant, tout en écoutant le piano. Mais, le rythme va reprendre son cours après ce petit bout de paradis. Il nous entraine dans un dernier tourbillon. Les premiers rangs frappent dans leurs mains et Erik Truffaz va même terminer le set en les accompagnant. Un set merveilleux, mais hélas beaucoup trop court (concert en deux parties oblige) .... Vraiment dommage de rester ainsi sur sa faim après un peu plus d’une heure de pur talent.



Après une courte pause, nécessaire à l’installation des instruments de son quintette, Kyle Eastwood fait son entrée sur scène. Il est accompagné de Graeme Flowers à la trompette, Graeme Blevins au saxo, Andrew Mc Cormack au piano et Marlyn Kayne à la batterie. Dès le démarrage, on peut ressentir un univers bien différent de celui d’Erik Truffaz. On est ici dans un jazz plus conventionnel, mais inventif et tout en puissance. Un parfum un peu plus free jazz également, mais avec un montage somme toute standard : alternance de solo (que chacun des autres musiciens écoute avec passion) et de reprise à l’unisson.



Sa contrebasse est juste de toute beauté : très haute, petite et ventrue (ça peut paraître bizarre comme ça, mais c’est du plus parfait esthétisme). Ils sont tous les cinq totalement immergés dans leur monde et cela se manifeste principalement par leur manière de se mettre sur le côté de la scène pour écouter religieusement celui dont la partie est mise en avant. Excepté Kyle, qui reste omniprésent sur tous les morceaux, courbé sur son instrument qu’il manie avec un incroyable talent, quand il ne tronque pas sa contrebasse pour une basse électrique. Il fait office de fil conducteur et reste en point de mire durant toutes les digressions musicales de ses camarades de jeu.



Il nous glisse quelques mots pour introduire Marrakech, sorte de carnet de voyage ramené de sa rencontre avec le Maroc. Un démarrage de toute beauté avec un passage à l’archet pour Kyle et un touché direct, à même les cordes du piano, pour Andrew. Ils nous offrent là un son à tomber par terre, qui redescend ensuite sur un bon vieux jazz au retour des trois autres (avec une clarinette pour rester dans ces sonorités orientales). Leur plaisir de jouer est vraiment communicatif et leurs regards croisés emplis de complicité, un réel bonheur à voir.



Ils vont à plusieurs reprises jouer sur ces démarrages en duo, qui passent parfois par des quasi chuchotements, pour prendre ensuite leur pleine puissance avec l’addition des autres instruments. Les nuances sont utilisés avec maestria et la prestation de Kyle Eastwood à la contrebasse est sans doute comparable à l’incroyable talent à la trompette que nous a offert Erik Truffaz en début de soirée.

Le set va se dérouler ainsi. Le plaisir du public est presque palpable et à la fin du set, notre quintette ne va pas s’en sortir sans un petit rappel. "A very old song" nous précise Kyle ... Il nous fallait au moins cela pour terminer cette fort belle soirée.

Setlist
Marciac
Tonic
Cosmo
Marrakech
Letter From Iwo Jima
Andalucia
-------------------------
Café Calypso

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Interview réalisée par Audrey H & Bertrand 13ru lors du concert à La Seyne sur Mer.



Montage : Akadak & Bertrand 13ru
Animation 3D : Rekreate
Photos : Bertrand 13ru

Bande Son : Danakil
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Ca affiche complet ce soir à La Seyne sur mer, le groupe Danakil semblait très attendu par le public varois et des alentours; d'autant plus après le concert manqué de l'année dernière (annulé à cause du temps).

On peut parler d'une première partie plutôt basique avec Pos Crew, 2 DJ qui ont tenté de chauffer la salle en nous passant des tunes populaires (dans ce que j'en ai entendu à la fin).

Cependant ils nous ont tout de même fait découvrir le titre que Taïro a créé spécialement pour le festival de cet été (Couleurs Urbaines), dont le refrain rentre bien dans la tête!

Après la Jamaique et le Mali, revoilà Danakil sur les routes de France pour la sortie du nouvel album Echo du Temps. Ils arrivent avec une proposition originale: 1 place achetée = 1 CD offert. Une manière simple et astucieuse pour remercier les gens qui les soutiennent et dont ils restent toujours très reconnaissants. Initiative qui a fait bien des heureux! Ce soir le public est d'autant plus mis à l'honneur car le groupe Danakil fête leur 10 ans d'existence (1er concert en Mars 2011).

Nouvel album à présenter mais aussi un petit nouveau dans la bande ; Natty Jean, un chanteur rencontré lors de leur périple au Mali.

On sent tout de suite qu'il a su trouver sa place : il se fond tout autant dans le groupe qu'il y ajoute sa touche, ses influences; que ce soit dans les featuring qu'en tant que choriste. Il faut dire que Natty Jean possède une palette vocale assez incroyable, avec des aigus de fous.

Et puis on sent une réelle complicité sur scène entre Balik et Natty Jean. Ce dernier interprètera aussi quelques titres issus de son propre album, notamment Aïda dont le riddim me semblait d'ailleurs familier (album dans les bacs pour l'automne). En tout cas, on voit qu'il savoure d'être là rien qu'en voyant le large sourire qu'il arbore et ses grands yeux qui pétillent.

Côté son, c'est toujours du bon reggae, avec un band bien complet! Beaucoup de titres sont accompagnés de solos, ce qui permet de donner une tonalité différente aux morceaux (passage ska, dub session, ...) et qui met aussi en valeur les musiciens.
De part cette présence de chacun, c'est vivant sur scène, ca bouge! Avec une petite mention spéciale pour les cuivres!
C'est là que l'on voit que Danakil c'est littéralement une troupe ; et pour preuve à la fin, ils salueront le public comme tel!
Si Free a mis le feu au public (mains levées et sauts), regards croisées a laissé en premier lieu un silence dans la salle : tout le monde s'est trouvé happé par la puissant du texte, le flow plus hip hop accentuant l'intensité du message. J'étais soufflée! Bon morceau!

Et pour les fans de la première heure, ne vous inquiétez pas, un medley est prévu à cet effet : Dialogue de Sourd, La Vie est Longue, Les Hommes de la Paix, ... Le nouvel arrangement de Mon Ile, et particulièrement le solo des cuivres vous fera vibrer! Franchement, ils savent bien le faire évoluer.

Tout à coup silence dans la salle, tout le monde se met à crier, que dis-je, acclamer Marley (The Tube de Danakil). Autant vous dire que ca va chanter. D'ailleurs de façon générale dans les concerts de Danakil, le public connait pas mal les chansons par cœur. J'ai rarement vu ca!

Revenons à Marley où ils m'ont vraiment fait plaisir car au lieu de nous rejouer le morceau trait pour trait, ils viennent nous surprendre les oreilles avec de nouveaux arrangements. Je vous laisse la surprise...

Un joyeux anniversaire est entonné par le public lors du rappel. Et on termine avec, entre autre : la reprise d'Edith Piaf, un bon choix de titre pour se quitter et un final enflammé sur un duo avec Natty Jean!

Alors Non Je ne Regrette Rien de ma soirée et je pense que le public non plus. Il faisait chaud encore tard le soir à La Seyne ce jeudi-là…





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Quel plaisir que d’arriver à Six Fours, de se garer à 2 pas de l’Espace Malraux, de s’y faire accueillir avec le sourire et de découvrir une salle où l’on se sent bien. On peut se balader tranquillement, voir la scène de quelque endroit où l’on se trouve, se désaltérer rapidement et efficacement.



La première partie est assurée de main de maître par Robin Leduc et ses compères. Malgré un son saturant parfois car trop chargé en graves, avec son look hurluberlu, il nous sert trois quart d’heure de chansons à textes savoureuses. Ce serial loser sympathique nous fait partager son univers barré où paroles ironiques à souhait se mêlent à des mélodies imparables. Les jeux de maux fusent et la bonne humeur s’empare de l’ensemble du public. La musique est en effet également au rendez vous, teintée de blues pop, mais lorgnant parfois également vers la samba ou les Caraïbes.



Le trio est en place du début à la fin, le batteur faisant étal de la grande palettes de variations dont il dispose. Le claviériste n’est pas en reste jouant sur 2 instruments simultanément, gardant le sourire quand il en renverse un et nous gratifie de jolis soli à l’orgue. Je pense au M des débuts, avant qu’il ne sombre dans la mauvaise variété. Avec ses airs de pas y toucher, Robin Leduc se révèle songrwiter de talent, très adroit avec sa 6 cordes. Il est également à l’aise avec le public, toujours agréable et souriant. Ce soir, comme il le chante si bien Je casse tout, à commencer par la baraque. J’espère donc avoir l’occasion de le croiser à nouveau prochainement.



Après une longue introduction constituée d’un riff que l’on croirait tout droit sorti d’un classique des Rolling Stones, un autre trio fait ensuite son entrée sur la scène. Tété arrive en effet, accompagné d’un batteur et d’un contrebassiste. Ce qui frappe en premier lieu, c’est le caractère très blues de l’ensemble. Bien qu’il joue sur des guitares électro-acoustiques, le son qui en ressort est celui de guitares électriques, transformant la formation. en trio de power blues.

La quasi-totalité des titres joués sont en effet des versions électriques des chansons que son auteur a gravées sur CD. Les qualités d’arrangeur et de bluesman de Tété éclatent ainsi au grand jour. Il joue à merveille, improvise à foison et retombe toujours sur ses pattes. Très classe dans son costume ajusté, il joue beaucoup avec les spectateurs, leur demandant sans cesse si tout se passe bien. C’est très efficace et le public ne s’y trompe pas, emporté par la vague du début à la fin du concert.



Je regrette pourtant le manque de nuances de l’ensemble, car après une dizaine de morceaux, la monotonie pointe le bout de son nez. L’énergie est toujours de mise mais je ne peux m’empêcher de trouver trop de similitudes dans les plans joués ici et là. Les musiciens ne sont pas à blâmer, aucune fausse note n’étant à déplorer. Il me semble surtout que la transformation quasi-systématique des titres folks dépouillés et aérés que j’aime tant montre ses limites. Comment rendre en effet les innombrables arrangements présents sur les versions studios ? Tété a choisi de privilégier, l’entrain et la communication avec le public pour ne pas risquer de l’endormir. Je le comprends tout à fait et me laisse d’ailleurs emporter plus d’une fois.



L’envie et le dédain, Le bal des boulets, Fils de Cham ou Maudit blues, pour ne citer qu’eux font ainsi leur effet. 1770, A flanc de certitudes jolie valse et Ad libitum tirent également leur épingle du jeu, avec des structures moins classiques.
Cependant, c’est lorsqu’il revient à l’acoustique, que notre troubadour est le plus touchant. Sa reprise du tubissime Still loving you seul à la guitare est un véritable régal, d’autant qu’elle prend le relais de l’idéaliste Le meilleur des mondes. Les autres morceaux des deux premiers albums joués, constituent malheureusement un medley, bien trop court pour l’amateur que j’en suis.



Tété clôt le spectacle seul à la guitare avec l’inévitable A la faveur de l’automne et le magnifique Le magicien. Pour ce dernier titre, ses compères soulignent les mots clés avec des affichettes, à la manière du clip Subterranean Homesick Blues de Bob Dylan. Le leader viendra même se mêler au public, guitare à la main. Il n’en demandait pas tant et repart le sourire aux lèvres, et c’est bien là le principal.
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