Nomad Café - Marseille

A l’occasion des Nuits Métis, le Nomad Café nous présente une soirée spéciale Méditerranée.
C’est TEMENIK ELECTRIK qui monte sur scène en premier. J’ai la surprise de reconnaître Rit, suivi de Mehdi Haddjeri (de King Medoo) et de Jérôme Bernaudon (Alatoul). Le groupe est censé être la réunion de ces 3 musiciens ainsi que de Hafid Douli et Mostefa Merabti. Mais ces derniers ne peuvent être présents sur scène.



Mehdi est toujours plein de dynamisme, un ego surdimensionné mais ayant aussi beaucoup d’autodérision, beaucoup de tchatche et l’art de captiver le public. Comme il le dit, 3 gros ego qui se rencontrent, ce n’est pas facile, mais de toute façon c’est lui qui a le privilège de chanter, accompagné d’une guitare acoustique.



Quant à Rit, c’est agréable de le voir accompagné d’autres musiciens et sonorités que son spectacle solo. N’étant pas le chanteur principal, il se charge de faire ce qu’il fait le mieux, à la fois homme orchestre et Beatbox humaine.



Assis au milieu de la scène, chapeau sur la tête , il est entouré de tout son attirail, guitare électro-acoustique, pieds nus jouant sur les pédales de guitare et les percus. Nous pourrions reprocher à la nature de ne pas l’avoir doté de 4 bras, il aurait certainement su quoi en faire !



Jérôme, à la basse, assez discret tout au long du concert, fait preuve d’un grand talent de conteur quand son tour vient d’être au devant de la scène.
Leur musique est donc un mélange de folk et de musique méditerranéenne le tout agrémenté par des passages blues mais aussi des envolées électriques faites par les bidouillages sonores de Rit. On peut retenir également la reprise explosive de Gloria de Patti Smith ainsi que l’arrivée, si j’ai bien compris le nom, de Chico jouant de la derbuka pour un morceau.




Le temps de changer de matériel entre les 2 sets, le Nomad Café nous invite à voir des projections montrant différentes collaborations des Nuits Métis ainsi que les échanges de concerts qu’il y eu entre le Nomad Café et le Maghreb ainsi que les concerts spécial kora.

SAM KARPIENIA commence. Cette fois-ci, Sam délaisse le trio avec cajon pour une formation en quatuor : Sam et Daniel Gaglione aux mandoles, accompagnés de Nabankur Bhattacharya aux tablas et de Samuel de Agostini à la batterie et tambourins. Je suis assez déçu, non pas par les musiciens, mais par le public dont un tiers avait l’air d’être le fan-club de Mehdi et a déserté pendant le laps de temps entre les deux groupes.




Il y a un an ou deux, j’avais assisté à l’Intermédiaire à un concert totalement endiablé de Dupain (où officiaient Sam et Samuel) qui avait marqué ma mémoire par l’énergie hypnotique qu’il s’en dégageait ainsi que par la reprise des Bérus Salut à toi. Mais malheureusement, j’avais aussi été marqué par le fait que c’est la seule fois que j’ai quitté un concert à cause des décibels trop élevés. Depuis, j’ai vu Sam Karpienia 4 fois en concert dans des conditions sonores beaucoup plus acceptables, c’est-à-dire normales, et apprécie d’autant plus.

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La complicité que j’avais déjà vue entre les deux joueurs de mandoles, malgré l’écart qu’il y a entre eux sur scène, est indéniable. Mais ils ne négligent pas pour autant les musiciens aux percus. Tous les 4 sont assis, ne bougent donc pas beaucoup mais dégagent pourtant une énergie communicative.



Une musique où les sonorités méditerranéennes de l’accent de Sam et des mandoles s’ouvrent à d’autres univers, déjà par leur jeu énergique et l’emploi de pédales à effets, mais aussi par les riches rythmiques des tablas. Le tout rehaussé par la batterie, donnant puissance rock et modernité, et apportant une structure solide à l’ensemble.



Les morceaux s’enchaînent et les titres tels Celle, Le Poète ou Soleil deviennent des classiques du groupe et nous prennent aux tripes. La musique est hypnotisante, la voix de Sam inoubliable et les paroles captivantes.



Les musiciens restent concentrés mais parfois des sourires et des regards se croisent. Samuel de Agostini, caché derrière la batterie, a l’air de s’éclater. Et Nabankur Bhattacharya s’amuse par moments à essayer de piéger les collègues aux mandoles en modifiant soudainement les rythmiques.



Il n’est pas facile de donner envie aux gens d’aller voir un concert où des instruments traditionnels sont présents. Cependant je vous garantis que vous aurez rentabilisé votre soirée en dansant. Et la fusion des genres vous laissera, après le concert, une sensation de légèreté qui mettra du temps à disparaître…

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Cette chronique là j’aurais préféré que ce soit quelqu’un d’autre qui l’écrive … peut être fera t elle réagir quelqu’un(e) de plus inspiré que moi. En tout cas ce soir c’était plutôt bien disposé que je me rendais pour la deuxième fois de l’année (et deuxième fois tout court) au Nomad Café. Il faut dire que nous attendait un événement de taille : l’enregistrement de l’album (live donc ?) de Sam Karpienia le nouveau projet de l’ex leader de Dupain et toujours Gacha Empega à l’occasion …


On vous en a parlé déjà a plusieurs reprises … à Liveinmarseille on est plutôt fan, et même moi qui n’aimais pas vraiment Dupain pourtant … là j’aime vraiment la tournure (rock et débridée) que c’est en train de prendre … (cf leur récent passage à l’apéro à l’Intermédiaire. Ce soir un imposant dispositif (en termes de micros) les attend sur scène …


Nous sommes arrivés à l’heure …. mais quasiment seuls ; du coup nous avons le temps d’aller acheter un espèce de burger sans gout mais fait par un gars sympathique. En revenant je suis surpris de voir Bijan … remplacerait il à nouveau Thomas pour l’enregistrement ? mmm pas cool pour ce dernier si c’est le cas.


Arrivé sur scène Sam nous expliquera le principe de la soirée, qu’ils ont enregistré pendant la semaine et que ce soir ils recommencent mais en présence de public pour voir si c’est pas encore mieux. Alors c’est devant un public mais avec de gros casques sur les oreilles qui leur donnent le « tic » (métronome) et dans lequel ils communiquent avec l’ingé son. Cela donnera lieu à quelques moment amusant ou Sam joue avec ça.


Sinon globalement cela sera plutôt un obstacle pour le concert … rendant les choses trop carrées et moins spontanées. Je n’ai pas retrouvé que ce que j’avais ressenti la fois précédente et je les ai même trouvés un peu tendus / énervés par moment. A la fin par exemple ils ont tenté un morceau avec un bon sample de batterie je crois … ça partait super bien, mais peut être pas dans leur casque car ils l’ont vite écourté.


Globalement ça m’a paru moins rock … cela viendrait il aussi de la différence de jeu entre Thomas (plus brut) et Bijan (plus aérien) ? Sinon Il y a aussi eu quelques effets (d’échos) qui n’étaient pas forcement nécessaires à mon goût. Bref j’ai été finalement assez déçu ; mais attention déçu par rapport à la fois précédente. J’imagine que pour quelqu’un qui les découvrirais l’appréciation n’aurait pas forcement été la même.


Karpienia ou Sam Karpinenia reste un des groupes locaux à suivre et qui devrait logiquement faire parler de lui dans les mois à venir … avec son mélange unique provencal / français / traditionnel / rock / luths / percus / accent … unique !

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Un petit mot vite fait à propos du concert de vendredi dernier (alors que personne n'a encore laissé de trace des concerts de Elektrolux, Spleen + Yael Naim , Massilia Sound System , et Leute et qu'il faudra bien que je rattrape tout ça dès que cette semaine de folie sera passée) qui m'amenait pour la première fois au Nomad Café pour voir Vibrion (pas vus depuis trop longtemps) et Daffysam (nouveau groupe de hip hop marseillais aux textes sensés)


En entrant j'apprends de la bouche de Fred qu'il sera seul au chant ce soir et que le violoncelliste sera absent aussi … dommage mais je ne suis pas trop inquiet (pour avoir déjà vu Fred seul ou dans d'autres configurations). La salle se trouve au premier étage et le carrelage et le faux plafond assez bas lui donne plus des airs de salle de fête communale que de « café ». La scène légèrement surélevée est prête et après une blague dispensable sur le décès de l'animateur de La chance aux chansons et une petite présentation des deux groupes, Daffysam ne tarde pas à commencer.


Un DJ (caché sous sa capuche) qui commence à lancer des sons depuis son ordi, avant d'être rejoint par le duo de MC Sagosaï et Seth Rock aka Rocasieté. Les deux morceaux en écoute sur leur myspace : Ils gobent et Ma plume m'avaient très favorablement impressionnés … un mélange de IAM pour le phrasé un peu autoritaire et de HHPpour les sujets abordés et la pertinence de textes.


Ce soir ils jouaient « à la maison » puisque l'essentiel du public (connaissant les paroles et chantant) semblait être là pour eux. Entrée en scène cérémonieuse, concentrés et appliqués ils m'ont touchés avec leur textes, même si dans la forme ils sont parfois encore un peu naïfs. Bon équilibre entre les deux MC, DJ un peu statique (difficile de bien occuper la scène quand tout le boulot est fait en amont et que sur scène il vous reste juste à appuyer sur entrée et parfois sur une boite à clap) pour un résultat déjà très sympathique.


En tout cas comme chez HHP (l'une de mes principales références dans le coin) les textes sont intelligents, pas agressifs ni « bling bling » ; Bref un groupe que j'étais content de découvrir et qui devrait se bonifier avec le temps.


Puis après une pause un peu trop longue (pause fumeur de l'ingé son ou light ?) ce fut le tour de Vibrion version light ie sans Eric Cartier (le deuxième chanteur) ni Julien Lefevre (violoncelle) tous les deux « retenus » loin de Marseille. C'est Christophe Isselée qui attaquera seul à la guitare sous le regard attentif d'un public déjà moins dense malgré les encouragements de Daffysam à rester après eux (trop longue la pause !). L'ambiance est posée, décollage immédiat


Il est rapidement rejoint par Frédéric Nevchehirlian au chant donc et Stéphane Paulin à la batterie. Ce qui m'a tout de suite frappé c'est l'aisance et la complicité des 3 sur scène. Le chant et le jeu de Fred m'ont paru beaucoup plus naturel (y'a pas de secret, plus on tourne, plus ça devient sincère et spontané) ce qui est important dans le slam ou les morceaux déclamés où la part de théâtral est importante ... surtout quand les textes sont un peu intellos / poétiques comme ici.


Stéphane et Christophe que je trouvais avant effacés sont maintenant incroyablement présents. Certes ils restent discrets sur scène (ils ne sont pas en train de sauter dans tous les sens) mais ils dégagent vraiment quelque chose. Très à l'écoute (pour ne pas dire à l'affût) de Fred on sent que les morceaux peuvent évoluer et que s'ils le sentent ils peuvent partir dans n'importe quelle direction.


Cela a d'ailleurs du être le cas ce soir en raison de la configuration inhabituelle du groupe. On aura ainsi le droit à un version "massacrée" (dixit Fred) de La Cage avec des paroles complètement différentes (textes de Ronan Chéneau) et refrain "clin d'oeil" à Pascal Sevran. Sinon on aura aussi le droit à une pause slam (car Vibrion ce n'est pas du slam) pendant laquelle Aurélien (l'ingé son du Nomad) viendra nous dire un joli texte (un peu trop crié sur les parties énervées).


A deux reprises Fred prendra lui aussi une guitare pour s'énerver un peu dessus révélant / rappelant le potentiel rock / trippant de Vibrion qu'on a du coup hâte de revoir en version complète et peut être sur une plus grosse scène. Lorsque le concert finira je reprendrai conscience que nous ne sommes pas très nombreux dans le public (quel dommage) ... et passerai la demi-heure suivante à remettre un nom sur une tête familière (oui oui c'était bien Hervé André de Fictions Intimes)


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et une petite de Daffysam : ici

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Lorsque j’arrive au Nomad Café, j’y découvre une ambiance bonne enfant, le public âgé de quelques jours (?!) à 77 ans est détendu. Il faut dire que l’aménagement du lieu et le public qui suit le Festival Nuits Metis depuis de nombreuses années s’y prêtent volontiers. La salle attenante s’est transformée en salon de thé géant, les tapis et les tables basses nous rapprochent de l’Algérie, lieu de naissance de l’aventure d'ElectroDunes ou de la Guinée des Ba Cissoko. On peut y prendre un thé pendant que les artistes dédicacent leurs disques en toute simplicité.

Pour l’instant, c’est Alatoul qui est en scène. Cette formation originale dans sa structure se caractérise par l’absence d’une section rythmique basse-batterie.



Le guitariste chanteur envoie une grosse caisse, simple et efficace soutenue par les cuivres : clarinette basse, trombone et trompette.
Et qu’est ce que ça donne ?

Le résultat est étonnant d’efficacité, sur des textes en français sans prisent de tête, la formation associe le swing de la guitare manouche à l’énergie des cuivres style fanfare New Orleans. Les chœurs soutiennent le lead vocal sur les refrains, les compositions font la part belle aux parties instrus pour un résultat très dansant aux accents parfois funk. Je ne vois que les 2 derniers titres de leur set avant qu’ils ne cèdent la place à ElectroDunes.

ElectroDunes c’est le projet développé par l’association Nuits Metis et son label, Label METIS autour de la rencontre de Barbes.D, producteur marseillais et les chanteurs traditionnels du Choeur de la Soura de Benni Abbes (Algérie).
Si je connais bien leur album Saharian Vibes pour l’avoir chroniquer



(http://www.concertandco.com/cdvisu.php?s=electroDunes&x=0&y=0), je les découvre pour la première fois sur scène. Le groupe a depuis fait du chemin et des dates importantes notamment au Babel Med Music. Si le disque révèle un travail important sur les productions avec beaucoup d’effets, de profondes basses très dub aux atmosphères lourdes et mystiques, comment cela va-t-il se traduire en live ?



En scène les trois chanteurs, Hafid Douli, son frère Houari Douli et Saïd Touati sont au centre tandis que Barbes.D est excentré avec ses machines et sa guitare.



Les chanteurs en première ligne avec les kerkabous (castagnettes) ou la derbouka dansent, chantent, sourient et nous invitent délicatement à glisser vers le désert et ses traditions. Si les productions du disque sont identiques à celles du set, sur scène la présence des chanteurs enflamme la salle du Nomad Café qui danse le sourire aux lèvres.



On sent le plaisir des musiciens sur scène et l’énergie montée vers la transe des musiques sacrées du désert. Les chanteurs se lâchent pour le plus grand plaisir de la salle où l’on approche maintenant les 50 ° C.



ElectroDunes quitte la scène après 1h de set et nous avoir offert une toute nouvelle production pour céder la place aux Ba Cissoko.

Pendant le changement de plateau, j’en profite pour sortir respirer avant de replonger dans le sauna qu’est devenu le Nomad.

Les Ba Cissoko découverts par Nuits Métis, il y a maintenant quelques années en Guinée font une halte à Marseille entre deux tournées internationales.



La communauté africaine est venue en force soutenir ses griots des temps modernes. La formation se compose d’une basse, 2 koras, et d’une batterie traditionnelle où une calebasse retournée frappée avec le poing remplace la grosse caisse. Autour de cette calebasse, on trouve aussi un charlet, des cloches et des fûts. Les Ba Cissoko sur des mélodies traditionnelles de l’Afrique de l’Ouest développe un son unique. La kora de Sékou est reliée à différentes pédales et effets qui lui permettent selon les compositions de sonner comme un piano classique ou …une guitare électrique. Imaginer une formation traditionnelle avec un Jimi Hendrix de la kora et vous aurez une idée du son des Ba Cissoko. Ils clôtureront cette soirée d’ouverture du festival après deux rappels.
Belle soirée dans une ambiance décontractée au Nomad Café, ça fait plaisir !

http://www.myspace.com/alatoul13
http://www.myspace.com/electrodunes
http://www.nuits-metis.org/
http://www.ba-cissoko.com/

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Aprés avoir interrogé 3 personnes pour savoir où se trouvait le Nomade Café, nous voilà parvenu, juste à temps, dans une première salle où va se dérouler le concert de La Varda.


Une soixantaine de personnes se sont déplacées jusqu'à l'Espace des Cultures Méditerranéennes qui héberge le Nomade Café les soirs de concerts (environ une fois par mois comme me l'a expliqué Anne, responsable de la communication pour l'association, d'ailleurs : Merci Anne pour ton accueil et tes explications!); la seconde est une salle d'expo et l'association possède également des studio de répétition pour les groupes.


Sur scène roulent déjà quelques roues de roulottes (!), La Varda signifiant justement roulotte comme nous l'apprendra plus tard le contrebassiste du groupe.



Bon alors, le concert...!:
Tout d'abord il faut savoir que c'était leur premier concert à Marseille à ces Perpignanais, ça fait six ans qu'ils tournent et les salles du centre ville n'avaient pas pensé à les inviter!! Pourtant, ils assurent
Ils sont 6 sur scène, avec une contrebasse, une batterie, une gratte, une basse, des violons (et autres instruments originaux dont j'ignore le nom) et dégagent une trés bonne énergie.


Ils attaquent avec un morceau instrumental et s'engagent pour une heure trente de folkrock.


Des balkans à l'Irlande en passant par l'Italie, la chanson du joli de Prévert et une chanson hongroise sur le dépucelage des jeunes filles (version dub avec un mélodica, s'il vous plait!); ils nous font sautiller, valser...


Ils nous chantent également une reprise de Brassens : Pauvre Martin (il parait qu'ils avaient le choix entre Brassens ou Cloclo...mais depuis Les VRP, les groupes de chanson française n'osent plus reprendre Cloclo...).



Une chanson antifasciste, hommage à Brahim Brouarram nous prouve qu'on peux faire du folkrock engagé. Ils nous feront aussi jumper avec un ska où la trompette est détronée par un violon et lors du dernier rappel c'est dans la salle, version accoustique qu'ils viendront nous faire faire la ronde!


Bon, au cours du concert j'ai pu constater que je n'étais pas la seule à penser aux Hurlements de Léo en écoutant La varda, mais c'est pas souvent, le plus fréquemment on ne pense pas, on danse!



Photos par Philippe

Et quelques vidéos souvenir (qualité photo) : par là !
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Premier concert de l'année 2007 pour le Nomad Café, lieu devenant petit à petit incontournable pour toutes les oreilles curieuses qui désirent découvrir avant tout le monde les formations prometteuses de la région.
En ce vendredi soir de Janvier excessivement doux, c'est une belle affiche qui nous est proposée : Le Jazz Rhythm and Blues de Gumbo Combo, le Funk à géométrie variable de Giuben en live et les sélections worldbeat d'Elmö.

Pendant que la salle se remplit tranquillement et que se vident les premiers verres, le mix d'Elmö (co-fondateur de l'asso Marseillaise Le Son du Peuple et chasseur insatiable de pépites rares grooves) nous transporte sur diverses latitudes : Folklore traditionnel de tribu Amazonienne, Rumba Congolaise, Funk Indien, Chants Sud-Africains...bref, l'objectif avoué d'Elmö et de nous faire voyager en musique tout en restant bien paisible avec les potes le verre à la main !

Après cette très chouette entrée en matière, c'est le live de Gumbo Combo qui commence les hostilités live !
Au menu : Clavier, voix sax, trompette et batterie pour un set résolument tourné vers La Nouvelle-Orléans qui mettra la banane à tous le monde avant le passage trés attendu de la formation Giuben.

Après un petit changement de plateau, une petite sélection d'Elmö plus funky et quelques verres éclusés, voilà que débarque les six acolytes de Giuben. Ils présentent ici, les titres extraits de leur nouvel album "Duel" mais pas que, puisque de nouveaux morceaux font leur apparition notamment, et c'est une nouveauté, un titre chanté en Français "Michaël" vraiment excellent et qui rajoute encore un plus au talent déjà évident de ce combo dont les compositions, tantôt véritables brulôts pour le Dancefloor, tantôt chevauchées Jazzy aux accents psychédéliques ne peuvent laisser l'auditeur inerte, mais au contraire, le pouce sur la piste pour envoyer quelques pas de danse.
Après presque deux heures de live, nous voilà repus et ravi et l'on peut rentrer chez nous le disque de Giuben sous le bras pour s'en remettre une couche à la maison ce week end et faire le ménage en tortillant du postérieur !!!

Merci au Nomad Café et aux artistes pour cette "Funky Party" !!

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