Nomad Café - Marseille

Interview ' Fin du Monde et Autres Univers ' avec Kabbalah,

L'interview a lieu à la Meson, un jour de répét', la veille de leur premier concert de l'année, au Nomad'Café avec Stéphane, Uli et Patrick, Anna et Gérard n'ont pu venir en raison des conditions météo quasi polaires,
Les photos sont tirées du concert au Nomad'Café le 3 février,


Pixxxo : 2012 ,,, La Fin du Monde est proche ! Est ce qu'il vous revient à l'esprit un truc pas banal ?

Kabbalah : La dernière situation surréaliste qui me vient en tête se passe à la Réunion en novembre, Imagine 5 musiciens qui rentrent de concert et qui se retrouve face à une invasion de blattes, chacun y allant de sa théorie comme quoi il faut surtout pas les écraser ou de sa technique notamment Gérard le batteur inondant la chambre d'hotel à l' eau chaude pour noyer les cafards,
En terme de paysage, on a eu la chance de monter jusqu'au cratère du Piton de la Fournaise et là pour de bon tu as un magnifique aperçu de Fin du Monde,


Pixxxo : A propos de cafards, en qui ou quoi aimeriez vous être réincarnés après la Fin du Monde ?

Kabbalah : En scorpion ! On n'a pas encore eu affaire avec ces bêtes là! ou en chat parce que les chats niquent les cafards, même si c' est pas sûr qu'ils survivent ,,, à moins qu'ils soient protégés par un Monolithe,,, Moi perso, j' aimerais bien être réincarné en Monolithe vivant !!


Pixxxo : Retour sur 2011,,,

Kabbalah : Pour nous 2011, c' est une année bien chargée avec un disque Boxes, Bagels & Elephants notre 2 ème album sorti en Avril, suivi de pleins de concerts en France, des grandes villes; Toulouse, Paris, Lyon, Rouen sous la pluie, Strasbourg avec David Krakauer, une de nos principales influences, rencontré quelques années plus tôt à Arboras, un p' tit village qui serait digne
de celui qui va éventuellement survivre à la Fin du Monde, genre Espigoule si tu connais,


Pixxxo : Vos autres influences?

Kabbalah : Les cultures qui nous intéressent le plus sont le klezmer, la musique yiddish des balkans, la musique afro-américaine ; jazz, hip hop, soul, funk, L' inspiration, c' est ce qui se fait à New York,,, cet autre artiste originaire de Montréal, Socalled que nous avons croisé à plusieurs reprises aussi et qui mixe un peu tout ça dans un show assez humoristique mais pas seulement, autour du Cabaret Yiddish version hip hop, Différemment, peut-être avec John Zorn qui a toujours intégré cette culture là, beaucoup plus mystique que Socalled par exemple en la mélangeant avec le free jazz et d' autres musiques afro américaines, A New York, ça se fait depuis longtemps même si, ici, à Marseille ça prend une autre allure encore avec la présence de musique orientale, magrébine qui elle aussi fait partie de notre univers,



Pixxxo : Parlons de votre CD, ' Boxes,Bagels & Elephants, '

Kabbalah : Justement, c' est un patchwork de toutes ces influences teinté d' une petite couleur pop qui lui donne un son bien particulier assez différent de Slomo notre premier album, Il a été enregistré à Marseille, au studio Da Town dirigé par Ulrich Edorh qui s' est impliqué dans la réalisation artistique de ce projet avec sa patte bien à lui, très urbaine, influencé aussi bien par le hip hop que la new soul et qui nous a bien aidé à trouver un son qui soit un bon équilibre entre les influences traditionnelles acoustiques, un coté jazz et des influences plus urbaines,
Un autre moteur qui booste bien le groupe et sans qui ce disque n' aurait probablement pas vu le jour est la Meson et toute son équipe, C' est important pour nous d' être entouré par un collectif fort parce qu'on a des choses à dire sur ce qui nous entoure et sans eux ça n'aurait pas été évident,
Tu parles de Fin du Monde ; c'est vrai qu'en ce moment on est dans un contexte où ça bouge dans tous les sens entre la crise européenne, les élections présidentielle en France, aux états unis où c'est pas mal chaotique aussi, Tout va super vite, tout se mélange
Cette folie du Monde fait partie des thèmes de nos chansons,C'est Uli qui rédige les textes sous formes de contes et les personnages qui les habitent se retrouvent souvent,confrontés à des problématiques actuelles qui les dépassent comme dans Elephant Mentch - l'Homme Eléphant - (clin d'oeil à Mr Lynch), Le genre de personnage exotique, que l'on aime bien jusqu'au moment où il revendique des droits, où il tente de faire valoir sa vrai place dans la société, Regarde, par exemple ce qui se passe au Sénégal en ce moment avec Youssoun N' Dour qui voudrait faire des choses en politique et qui se fait dégager,
Un pari supplémentaire est d'écrire ces contes en yiddish, yiddish de maintenant commenté en anglais pour les non yiddishophones, Anna de son coté y apporte sa petite touche de russe,
Voilà, c'est par cette approche Dada, collages de langues, collages de styles musicaux que l' on essaie de faire ressortir de manière intuitive, le plaisir de faire partager tout ça !


Pixxxo : Avant de se quitter, quels sont vos projets d'ici la Fin du Monde ?

Kabbalah: De nouvelles dates sont prévues en France, à l'étranger, la Californie peut être un arrêt à New York si tout se passe bien, Et puis avant la Fin du Monde qui doit avoir lieu le 21 décembre, normalement on sera de retour au studio, De nouveaux morceaux sont déjà prêts, il y en a presque trop, tant mieux! Va falloir faire le tri, Reste plus qu'a trouver des sous et c'est r'parti,,,


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Le Nomad Café a encore une fois une jolie programmation ce soir. Gaïo puis Batlik et Thomas Pitiot pour leur nouvel album fait en duo.

Gaïo était ici même en 1ère partie de JP Nataf il y a peu.
Il n'est pas accompagné des chanteuses Caroline et Jessica (du groupe ISAYA) et n'a ni sarouel ni clochettes aux pieds. C'est dans un style plus sobre, moins troubadour du monde, qu'il est seul en scène avec sa bonne humeur légendaire. Cet inspiré optimiste, viendrait bout d'une hargne d'embouteillage de mois d'août.



Il passe d'une douce folk à un reggae bondissant, il mélange les styles avec beaucoup d'aisance, comme autant d'épices dans un plat indien. Ses airs parfois enfantins, entêtants et ses encouragements font frapper des mains, des pieds et tanguer les têtes. Il joue de la guitare et du ukulélé et me fait parfois penser Jerho, un type jovial, né sous le soleil.



Ses airs souls où il apparaît plus mûr ont ma préférence.
En ce jour d'anniversaire, le public ne résiste pas à pousser la chansonnette : happy birthday pour tes 28 ans ! Il nous offre un petit cadeau et s'amuse en reprenant Libertine de Mylène Farmer, en version plus chaloupée.
J'ai oublié de bondir sur la setlist donc je vous encourage simplement venir le voir sur scène pour constater de son dynamisme et partager son plaisir d'être avec vous.

J'écarquille. Batlik et Thomas Pitiot entrent en scène devant un public sage comme une image. La moitié est assis par terre et l'autre est debout au fond et sur les côtés. Comme à la maison, on s'est mis à l'aise.



Pour cet album en duo ils prennent La place de l'autre et vice versa.
Ces deux auteurs compositeurs interprètes, bosseurs, ont mûri ce projet dans une ambiance studieuse et sérieuse comme vous le constaterez en fouinant leur vidéo sur leur page Facebook :
http://www.facebook.com/pages/BATLIK/10150119104435323

C'est Thomas Pitiot qui ouvre le bal. Dans la lignée des chansonniers, sa diction et son timbre me rappellent Maxime Le Forestier , en version acide. Avec sa belle gueule d'acteur il a des textes bien trempés. Il a écrit de notre Occident Clinique , critique acerbe.

Baltik, sa musique et moi sommes colocataires depuis quelques temps, enfin surtout moi. On se lève ensemble, parfois avec l'envie de rien foutre (657 kilomètres). C'est difficile de le partager ce soir avec cet " autre ". Ils me font marrer, je vais faire un effort. Jalouse comme une belle mère, je me résous à l'évidence, c'est une Symbiose. Minute biologie : n.f. la symbiose est une association intime et durable entre deux organismes hétérospécifiques (espèces différentes)"



Thomas se décrit comme " Le grouillot de Batlik pendant cette tournée " - oui je t'appelle Thomas et je te tutoie – mais il n'est pas venu les mains vides. Ce solide compère, a rapporté des accents d'Afrique et sa délicatesse.
Stephane - oui je t'appelle Stephane et je te tutoie aussi – passe quelques minutes entre chaque chanson à s'accorder, se désaccorder, voire chercher ses paroles. Thomas le charrie, nous raconte des bouts de leur vie, ou des passages des Précieuses Ridicules . Faut bien meubler. Batlik en balance une de temps à autre en levant à peine le nez, amusé, souriant en coin.

Chacun à son tour, " pour ne vexer personne ", ils chantent et l'un fait le choeur de l'autre.



Tiens t'as qu'a t'accorder pour la Nième fois, on va en profiter pour discuter ensemble.
Le plus jeune spectateur, un petit garçon d'environ 6 ans, se demande bien ce qu'il trafique encore avec sa guitare.
" Je m'accorde."
" C'est quoi s'accorder ? "
" S'accorder ? Bein, c'est ça. T'as compris ? ".
" Non "
" Bon, sors".

" Ce qui compte c'est pas la taille de la Production " comme le dit Thomas et on s'en fout que t'aies pas 15 guitares prêtes à jouer, pendant ce temps, on gagne du temps.
L'air de rien, au détour de quelques blagues, d'une chanson qui a changé 3 fois de titre, ça frappe, ça grince, c'est précis et vient interpeller chacun dans son petit confort. D'une ex-sous-ministre perdue dans ses ambitions à notre belle Histoire glorieuse, Le Camp Thiaroye et son coucher de soleil..., je retrouve la patte de Batlik, qui a mis environ 10 ans à venir en terres de Voyoucratie.



Depuis l'eau a coulé sous les ponts. Les paroles soignent les maux, tu auras pris le temps, on a patienté sagement.



Un sentiment de déjà vu. Un sentiment de déjà vécu.
Tonton Marcel avait raison, " la morale est à la vie ce que le ver est au fruit, elle t'empêche de mordre dedans ".

Pause bricolage, Thomas le magicien, transforme à l'aide d'une feuille de papier toilette sa fidèle gratte japonaise en instrument aux sonorités d'Afrique de l'Ouest.
Et comme les autres, j'ai regardé mes pieds quand il a généreusement cherché un(e) guitariste pour lui offrir cet accessoire.
Tout le spectacle est généreux. Batlik s'accorde grâce à Simon qui répétait justement là et qui lui a prêté son accordeur. Jérôme lui, a fourni des piles. Et profitant de l'intimité de la salle Batlik saisit l'occasion de donner à Xavier , éleveur de cochons dans l'Ardèche chez qui ils ont bossé l'été dernier (bossé leur album, pas l'art du boudin), une statuette de cochon rapportée du Vietnam. Dans leur élan généreux ils ont même laissé leurs pieds de guitare dans le TGV, voiture 5 place 33. La Classe.



Parvenus à descendre de scène, ils ont eu la gentillesse d'y remonter pour improviser en musique et en rimes le récit de leur journée, talentueux Thomas, et interpréter Ces 5 mots là qui me tord le ventre.
Je profite de la présence de Raoul , leur frétillant directeur artistique, pour lui flatter le flanc et lui grattouiller les oreilles. On sait ce qui est bon.



On vous laisse partir, parce que 657 (tous petits) kilomètres (de rien du tout) c'est à peu près la distance entre Aubervilliers et ici. On remet ça. Vite.

Si vous avez la chance d'avoir une date près de chez vous, allez les voir sur scène. ALLEZ-Y : http://www.abrulepourpoint.com/
http://www.myspace.com/batlik/
http://www.thomaspitiot.net/
et écoutez cette pépite d'album .

Setlist : ordre pas garanti.
Occident Clinique
657 kilomètres
Distinctement
Aubervilliers, Arthur Rimbaud
Tentatives ratées (dite Ne deviens pas ce que tu es, dite La Mouche)
Ramatoulaye
Les moutons de poussière
Si tu t'en vas l'ami
Le village de ton grand-père
Quelques pas en arrière
Ces cinq mots là
Petite craquette
Un bon français
Ma môme.

Découvrez aussi Gaïo sur scène :
http://www.myspace.com/gaio777

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Triple ration de live ce jeudi soir au Nomad Café pour la venue de JP Nataf. Après une attente un poil longue-et surtout froide- devant l’entrée, nous sommes donc calés bien au chaud dans cette charmante petite salle.



Gaïo ouvre les hostilités avec des morceaux tantôt folk, reggae acoustique et/ou soul. Ce trio originaire de Fos s/ mer est plaisant avec son chanteur/guitariste au look baba 100% bio et ses deux choristes qui nous gratifient de jolies harmonies. On passe une demie heure bien sympathique en leur compagnie.



Le tout est bien en place, assez épuré et la voix du leader est particulièrement agréable, faisant penser en vrac à Ayo (pour le style bien entendu), Ben Harper, Ben Howard voire Yodelice quand l’ukulélé est de la partie et même à Devendra Banhart pour les trémolos. Bref, c’est bien fichu et ça mérite une écoute plus longue et attentive.



Les Colettes sont le second trio de la soirée. Amenées par la tête d’affiche dans ses valises, les trois musiciennes délivrent un set intéressant. Delphine, Anne et Diane font preuve de beaucoup d’énergie, avec de jolis chants en canon, s’accompagnant de guitare, basse/violon et de percussions. C’est donc plutôt épuré, dans les styles de Kate Bush, Emilie Simon ou de Bat for Lashes.



J’aime particulièrement les sons bruts et saturés de la 6 cordes et les nombreuses variations dont les belles font preuve avec le simple son de leurs bouches. Je regrette parfois cependant le manque de décollage des morceaux qui gagneraient à véritablement éclater, tant les ambiances sont propices à l’évasion. Le tout reste cela dit fort agréable et intéressant.



Jipé Nataf, qui n’a pas joué dans la cité phocéenne depuis 13 ans, fait enfin son entrée sur scène pour interpréter seul à la guitare électrique, son très joli Les lacets avec son arpège super entêtant et ses paroles léchées. Jean Philippe est content d’être là, multipliant les blagues pince sans rire, qui font mouche à chaque fois. C’est un vrai personnage, imposant par son talent de musicien et la finesse de ses textes, en dépit d’un physique très frêle et de ses lunettes de soleil qu’il a vissées sur les yeux.



Le troubadour est donc dans la place pour être rejoint pour les morceaux suivants par ses quatre acolytes, à la batterie, aux clavier, banjo, ukulélé et à la basse. L’ambiance devient ainsi plus festive et entraînante avec des musiciens de haut vol, qui tout comme, l’ancien leader des Innocents n’en sont pas à leur coup d’essai. C’est donc une formation en place et de métier qui fait le spectacle. Les riffs et mélodies enivrantes se succèdent, tel le bien nommé Le radeau avec une basse omniprésente qui fait flotter le morceau dans une ambiance quasi-orientale. Le tubesque Viens me le dire où le banjo fait taper et chanter tout le public est un vrai régal, de même que le superbe Plus de sucre avec des bruits de trains convaincants en guise d’intro. Destination, la reprise des Mabuses, side-project anglophone de notre barbu préféré est diablement bien passée, très rock, elle donne envie de se pencher sur la discographie de cette formation méconnue, mais encensée par les spécialistes. S’ensuit le majestueux et très Leonard Cohen, Après toi. L’hypnotique Seul alone clôture le set, dix minutes durant lesquelles, on est scotché au riff entêtant (encore un !) de la guitare et aux paroles de Jipé.



Ce dernier revient seul sur scène pour le désarmant Mon ami au début duquel il s’arrête une première fois, visiblement ému, pour relever ses lunettes sur sa tête. Ce titre est bouleversant et impose le silence autour de lui. Les cinq compères, accompagnés des Colettes entament ensuite l’ultime morceau de la soirée.



Plus qu’un enchaînement de morceau, la prestation est un régal pour les yeux, mais également pour les oreilles. Tout est en place, chacun prend un malin plaisir près de deux heures durant à jouer sa partition, apportant ici et là sa contribution à des mélodies à la fois simples et si particulières. Les titres restent dans la tête, tout comme la joie qui se dégage de la scène. On ressort de la salle, ravi d’avoir bravé le froid pour aller à la rencontre d’un si bon et sympathique artiste, accompagné de son groupe de potes. La vie paraît si simple et agréable après une telle soirée. Merci donc à vous Monsieur Nataf.



Setlist : Les Lacets
Monkey
Jeune Homme
Le Radeau
Elle
Viens me le dire
Un jour sans erreur
Ovale lune
Myosotis
Jean Phi
Clair
Plus de sucre
Destination
Après toi
Seul alone

Mon ami d’en haut
Escobar
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C'est sans aucun doute l'excellent concert du duo Compaoré – Hosdikian du week-end précédent au Roll'studio, qui m'a donné le courage d'affronter le froid pour me rendre jusqu'au No Mad café 'salle un peu plus loin que la moyenne de celles que je fréquente plus assidument. Ayant repéré lors du concert de Interpol que la tramway s'arrêtait juste devant le Dock des Suds et donc non loin du No Mad je décide d'y aller en tramway (même si un aller-retour en transport en commun ne devient rentable qu'au delà de 6h de sortie par rapport au vélo). Mais c'est aussi l'occasion de faire un bout de route avec le McYavell que je retrouve à l'arrêt Noailles. En l'attendant j'ai le temps de voir qu'on a eu chaud puisqu'à partir de demain et pour quelques jours cette ligne s'arrêtera à Belsunce …


Ils arrivent (le tram et McYavell). On prend place … il commence à me raconter Sarah Quintana dont il vient de voir le set à l'Équitable Café … quand à Belsunce le tram s'arrête. Terminus, il y a des bus de relais un peu plus loin. Chiotte. Finalement on ira donc prendre des vélos. Ce qu'on aurait du faire depuis le début. Avec tout cela lorsque nous arrivons là bas le concert à bien évidemment commencé. Entrée gratuite, juste l'adhésion à prendre (2 euros) comme je ne suis pas venu depuis très longtemps. Là haut un peu moins de monde que ce que je pensais (d'un autre côté vu le temps).


Sur la scène qui paraît immense trône au milieu Ahmad Compaoré … à sa gauche son complice depuis longtemps … le fameux Hakim Hamadouche que je n'arrête pas de croiser en ce moment, et à l'autre bout de la scène Manu Théron. Vu la réussite de la précédente rencontre entre Manu et le duo Gildas Etevenard - Fantazio on pouvait s'attendre au meilleur. Nous arrivons en fait sur la fin d'un morceau (d'après la setlist ça devait être le 3ème).


Sur le suivant il s'agit presque d'un solo de Hakim. Au chant et au mandoluth il me fait penser à Idir même si il ne me semble pas qu'il chante en kabyle. Sur la fin il sera (si mes souvenirs sont bons) rejoint par Ahmad. Dans le public, ça danse, ça filme, ça scande des noms. Puis ils feront allusion à quelques invités ... le nom de Edmond Hosdikian (le saxophoniste du trio Oriental Fusion avec Compaoré et Hamadouche) est prononcé, mais ce sera Sam Karpienia qui montera sur scène, rapidement rejoint par son acolyte Nielo qui était parti accordé sa mandole.


Ce sera donc l'occasion pour Nielo et Hakim de croiser leurs manches, pour Sam et Manu de croiser leur voix, sous l'arbitrage de Ahmad qui agite ses baguettes comme un chef d'orchestre. Au moment où ils quitteront la scène après un long (et bon) morceau, je serai convaincu qu'ils vont y revenir. Suivront plusieurs morceaux assez différents, allant de truc assez dansants entrainants à des trucs beaucoup plus "expérimentaux" / instrumentaux / déstructurés sur lesquels Manu aura un peu de mal à poser sa voix.


En fait on aura le droit tour à tour à des solos, duos et parfois trios (voir quintet comme cité ci dessus), des instrumentaux, des morceaux avec chant (provençal ou arabe). Sur les instrumentaux le jeu de Ahmad fait toujours plaisir à voir ... même si certains trucs paraissent plus conceptuels / visuels que musical (comme quand il amorti le son avec son pied gauche) son jeu est d'une grande finesse, habileté, diversité ce qui fait qu'on ne s'ennuie jamais.


Hakim qu'on avait aussi croisé il y a longtemps aux côté de Rachid Taha, ou récemment aux côtés de Patti Smith ou encore la semaine dernière sur la scène de Tricky est lui aussi completement absorbé par ce qu'il fait. Qu'il soit assis, debout, de dos contre l'ampli


Quelques 8 morceaux plus tard ils arrêteront et si il était clair que Manu avait envie de continuer, en revanche cela n'avait pas l'air d'être le cas de Hakim qui s'en est tenu à la liste des chansons inscrites sur la feuille au sol. Un peu dommage (surtout pour moi qui suis arrivé en retard) ... juste quand j'avais l'impression que tout le monde était en train de rentrer dedans ... et avec le nombre de personnes qui auraient pu venir sur scène, outre Sam et Nielo il y avait aussi Arnaud (ex D'aqui dub), Jali (le Papet de Massilia) et même Ed Hosdikian qui finira par arriver (mais trop tard).


Bref nous resterons un peu plus longtemps dans la salle avec un petit goût d'inachevé mais avec la certitude que nous reverrons dans un futur proche de bien belles choses de la part de ces 3 musiciens avec ou sans leurs invités !

Plus de photos par Pirlouiiiit en cliquant ici

Bonus vidéo :



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Shaolin Temple Defenders joue ce soir au Nomad Café (dont on nous recommande à l’entrée le nouveau site internet). Nous sommes accueillis dans cette salle aux dimensions propices, ni trop grande, ni trop petite, qui présage de bonnes conditions pour une ambiance de proximité avec le groupe.

Six musiciens montent sur la scène et entament une soul, rythmée, engageante. Les ingrédients des meilleures recettes sont là. La basse et la batterie, puissantes et lourdes; la rythmique de guitare faite de brefs coups de fouet prolongés de "glissando" main gauche, vite étouffés; un fond d’accords à l’orgue, Hammond, évidemment ; les fulgurantes saillies cuivrées de la trompette et du sax (un coup ténor, un coup baryton). Ajoutez au talent et à l’énergie des musiciens ceux du chanteur qui les rejoint après un morceau orchestral, d’introduction : ça fonctionne à fond et puissamment, comme la mécanique d’une locomotive.



Évoquer le nom du Saint-Père, ou plutôt du parrain James Brown lorsqu’on écoute le chant soul teinté de funk de Manu, peut paraître facile, mais il semble bien que le Godfather se soit penché sur son berceau pour y souffler son âme, tant le style de chant est proche. Il n’en a certes pas (encore) la puissance, la folie, et il ne fait pas (encore) le grand écart sur scène, mais ça viendra certainement. Manu interpelle souvent le public, qui répond volontiers.

Shaolin Temple Defenders nous vient de Bordeaux, le groupe date de 2003, est composé de 7 membres :
"Lion Of Bordeaux" : Emmanuel Guérin-Ponjouanine au chant,
"Le Prêtre Aka ": Pierre Petit à la guitare,
Cédric Lacaze à l'orgue,
Jérémy Ortal à la basse,
Mickey Fourcade à la batterie,
Laure Fréjacques à la trompette,
Vincent Le Fort au saxophone.

Laure Fréjacques (trompette) et Vincent Le Fort (saxophone), s’engagent occasionnellement dans une petite chorégraphie synchro, parfaitement huilée : pied gauche en avant, …trois …quatre, ramène le pied, penche en avant, quart de tour à droite, relève la tête, sept…huit. Le fantôme des Blues Brothers passe, c’est marrant, émouvant et beau à voir.



Set List :
New Intro
Say So, Do So
International Soul
I Know What It Is
Keep This Funk On A Roll
Fall Silent
Holding On To A Dying Love
Growing Up
We Got More Soul
Spirit Of The South
Mr Dandy
Welcome To The Temple
Something To Share
Rappel :
Lacaze Essai
7 Deadly Corners
Take It Slow



Sept sur scène, ça décape, ça dégage une pêche d’enfer, contagieuse. Sept mercenaires, mais plus encore guerriers Shaolin. Et lorsqu’on demande au chanteur pourquoi on entend souvent, et c’est encore le cas pour eux, ce terme de "Shaolin" associé à la musique soul, il explique " Le mot évoque l’esprit à la fois guerrier et défenseur. Défenseur d’une culture qui a vu son âge d’or dans les années 70 avec la Motown et plus encore la Stax (soul du sud). Les influences dont il se réclame sont Curtis Mayfield et le groupe The Meters de La Nouvelle Orléans, mais il précise que si le groupe affirme sa généalogie et s’inscrit dans une continuité historique, il a son propre style, son identité.



On ne peut qu’approuver après avoir écouté Shaolin Temple Defenders.
Quelques morceaux chantés façon hip-hop et rap nous rappellent aussi les ramifications ultérieures la soul. Deux choristes attitrés dans l’esprit soul des 70’s trouveraient légitimement leur place aux côtés des musiciens. Et pourquoi pas l’inventivité, l’originalité de ces morceaux seventies : le vrombissement d’une abeille pour introduire Honey Bee (New Birth), la sonnerie d’un téléphone au début de Woman To Woman (Betty Wright), la petite mélodie asiatique, les violons angoissants ou solennels (je ne me souviens plus les titres !). Autre différence notable qui nous fait mesurer la distance parcourue depuis les 70’s : le look du chanteur. Quand on revoit le style de fringues des blacks de l’époque (col "pelle à tarte", chaîne en or ou baguouzes de 17 kilos, lunettes de soleil de 45 cm2, pantalon pat’ d’eph et autres , et le look de Emmanuel Guérin-Ponjouanine, on réalise à quel point nous ne vivons plus à l’époque des archétypes. Mais c’est certainement une bonne chose, l’essentiel reste : la musique.



Le chanteur annonce un troisième album qui vient de sortir en octobre : Take it slow. Souhaitons que l’esprit shaolin souffle encore longtemps dans les cuivres, sur les cordes et à travers la voix de ces moines défenseurs investis d’une mission des plus nobles : préserver et pérenniser l’âme soul des 60’s et 70’s.

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"Three Is A Crowd !"

"Jeune, est la Nuit…"

À la manœuvre, sur scène, ce soir : 3 gamins tout droit échappés d’un fantasme (juste) pubère, mais qui possèdent déjà (visiblement) LE look approprié et LE fan-club qui colle de mèche devant, ou sous jupes courtes. Ce sont les vacances, fort heureusement, car les Dissonant Nation tournent/enregistrent un clip "live", ce soir. Dans le cas contraire, l’audience eut été amputée d’un large tiers et demi (ça se dit ? C’est mathématique ?) amplement acquis à leur cause, à cette pop nerveuse élevée sous mère British, ou New-Yorkaise. Dès le second morceau – I Think My Nurse Is A Bitch ! – c’est la descente obligée dans l’arène pour Lucas (guitare/voix) qui manque de tourner court pour cause de jack bêtement resté fiché entre les retours… Ouf ! Ces demoiselles respirent…



En moins de temps qu’il n’en faut généralement à un rock critique pour griffonner d’appliqué sur la bite d’Iggy, l’ensemble des poses et clichés "visuels" du genre, défile devant nos yeux : à nous de jouer alors à retrouver "qui" est "qui" ? Ou, à qui appartient telle ou telle pose célèbre, telle ligne de chant ou intonation connotée, tel bond de cabris mal assuré pour cause de jeans trop serrés, tel court solo de guitare appliqué – The Libertines meets The Jam, versus, euh… Des palanquées d’autres, depuis The Nerves, jusqu’aux Buzzcoks ! – passé "tronchon-tronchon" au contact de la mèche épaisse du prénommé Loïc (basse). Un, I’m A Piece Of Shit (que la décence m’empêche de traduire ici : j’ai juré, ce serait mal…) qui rend visiblement heureuses les cohortes de lycéennes en mal de révolte, de provocation. Le plus troublant, avec le "réchauffé", c’est que ça finit toujours par sonner "frais", quand c’est BIEN FAIT et que ça renvoie, remonte agréablement jusqu’aux origines du rock né sous trio "guitare, basse, batterie" (sans les claviers et synthés, non, sans les synthés, non, sans les synthés…) ce qui est le cas ici, avec un Mathieu (batterie) qui porte bel et bien l’ensemble jusqu’à prochaine explosion. Tandis qu’ils s’escriment à les charmer à l’aide de leurs petits "34" portés "tight" sur tee-shirt "S", ou "M", maxi ! (Jaloux, que je suis…) ces demoiselles du public prennent la/les pose(s) contre le mur, se mitraillent tout du long, frénétiquement : de quoi fournir en "contenu", leurs divers et adulés, "MySpaceFaceBookBlogsPersosMaTuvusurlaToileCestMOIlàsur LAPageDaccueilQuaLairTropCool !", de photos montées sur le vif, accompagnées de commentaires dévots ravis ou énamourés ; de quoi tenir de plaisir jusqu’à la fin des vacances, jusqu’à la confrontation tant redoutée, mais souhaitée, la rentrée, quoi.



En y regardant de plus près, il me semble voir la bonne trogne de Fergal Sharkey (The Undertones) émerger de "dessous" la mèche de Lucas ! "Non, c’est n’importe quoi, là ! Retire ça, et vite ! Il y ressemble pas du tout, rien… Que nibe ! Efface…" (me lance alors vertement une personne qui m’est chère, soit, mais qui s’est tout de même permise de lire PAR-DESSUS mon épaule, afin de jeter un œil malhonnête sur mes écrits de spontanéité ! Honnie soit-elle…). Il n’en reste pas moins que ce fut une époque bénie de furie, que celle où les Undertones, et autres gangs prolos Anglais, s’en étaient venus hurler cracher et crocher dans la couenne d’un rock assoupi, auto-satisfait, en roue libre.
"On va vous parler d’une FILLE que vous connaissez !", lance notre leader tout collé. C’est bizarre, j’aurais plutôt dit que c’étaient les filles alentour, qui LES connaissaient, les Dissonant ! Alors que, là, c’est… "Tiens, du FRANÇAIS ! Ça change…Tu n’trouve pas ?" (la même interventionniste que tout à l’heure, de plus en plus (trop ?) (omni)présente, céans). C’est ma foi vrai, que l’utilisation du FRANÇAIS manque de faire retomber la tension lentement bâtie de sueur : un Barbie et Kenqui restera à jamais comme LA griffure portée/fouillant dans le vif de la culture "made in USA", à n’en pas douter…
"Il est temps de libérer ses pulsions SEXUELLES !" : La gent féminine se pâme illico de jeunesse, d’inconnu – une fois ces mots baignés de stupre, lâchés – ce qui m’pousse logiquement à m’poser LA question du soir : "Est-ce qu’il y a détournement de mineur(e), quand les DEUX le sont ?". Un cas d’école qui s’impose d’emblée ici et qui prend tout son sens en mirant au plus près du gauche ballet interprété par les cinq "filles du mur blanc d’à côté, là, à gauche !" ; ça risque de crisser sous couette(s) en solo et pensées, ce soir, plus tard… Plus tard ! Pour l’heure, j’ai beau chercher le poisseux, le crade, le glauque, le danger ou la mort rampante postée à distance respectable de ce Dirty Lady lancé de sécheresse, d’envie, je ne vois jamais qu’un trio de "teens" en train de faire honnêtement le job, tout en rêvant d’arriver enfin à choper quelques bribes de violence et de peur, çà et là, sans succès pour l’instant (la route est encore longue, quoique prometteuse). Ce qui n’enlève rien, pour autant, à l’impression (bonne) d’ensemble ; ces choses-là se mûrissent doucement, se maîtrisent logiquement au fil du temps, des années, de la vie, des vautrages et tannées, des errances et avancées ; ce qu’on peut leur souhaiter de mieux, en somme, à l’image de cet enlevé I Hate The Doctor ! Qui fait de son mieux pour aborder l’avenir, l’"après", en puisant au plus profond de la sueur, du primal, du travail : salive blanche et sèche, enfin éructée, lâchée de spasme… Enfin !

"Dark, Is The Night…"



Après cet intriguant amuse-gueule, manquant un rien d’épicé (un rien, juste !) retour au Rock "Canal Historique". Un "futur" sur le retour, qui provoque d’emblée une bascule des plus étonnante : les tout(e)s p’tit(e)s au fond, et les peaux "burinées, marquées, tannées", devant… Enfin ! C’est vrai, quoi, y’en avait marre de l’élastique, du tendu et rose, du diktat du net, et toutes ces sortes de choses qui puent la jeunesse à pleins naseaux ; voir cet étalage permanent de perdreaux de l’année squatter ainsi toute la largeur du Nomad’Café, ça commençait à bien faire, à peser sur les rides et années. Putain, y’a même de la rouflaquette à donf, de la violence crissée d’accords, comme s’il en pleuvait (Black Haired Cocktails) comme si l’acier s’était soudainement changé en shamallow (euh, non, c’est l’inverse, en fait !). Une entrée en matière, nantie, comme de coutume, de ces jolis soli tirés sur cordes : sans esbroufe aucune, ni volonté de coller à un cérémonial quelconque, sans chercher à impressionner le gogo à guitareux, quoi. Non, non ! C’est juste destiné à jouer et transmettre au mieux ce plaisir qui les saisit d’emblée, quand ils foulent une scène de trio, juste.



Avec Big Woman Blues – extrait du monumental et acclamé en son temps : Space-O-Phonics Aliens – ça devient sauvage, tigresque, absolu : comme une descente d’organes effectuée en direct, devant les caméras putassières de la TV-Réalité (qui n’en a jamais que l’appellation !). C’est le fameux coup de l’"aspirateur anti-matière" – asséné sans débander, banane au vent, en fête ! – qui voit le trio s’escrimer méthodiquement à aspirer l’air, TOUT l’air, alentour, bien décidé qu’il est à nous priver sur le champ de ce qui leur sert d’unique carburant ; tandis que la slide de Michel (guitare(s)/voix) se frotte contre cordes et frets avec fracas, sans relâcher ni glisser seulement ; y’a pas à chier, si ça ne scie pas du pavillon à donf, "ça" n’a pas de raison d’être, non… Non !
Également issue du "Space…" monument, Hurry dévoile enfin ce qui doit l’être, LA quintessence du son "Cowboys" : lorsque Bazile (basse/attitude hors du temps + clope) consent à happer une cigarette afin que de se la caler, juste-là, là, en limite de lippue pulpe, pour nous toiser de morgue en suivant, sans pour autant jamais cesser de claquer ses rondes épaisses (mal retranscrites par l’acoustique du lieu, qui en manque un tantinet, ce soir). Faut dire, que, ses lignes, au gars planté, là, devant, à la proue du gang : c’est du consistant, du dense, de la ligne Maginot "rock", contre laquelle se briseront sans relâche les futures vagues d’assauts estampillées "confort d’écoute" et "produits musicaux manufacturés", au cours des siècles à venir (hé, ho ! On est à MARSEILLE, ici, alors, bon, si on peut pas en faire des tonnes, hein, à quoi bon…). Oubliez les fondations "béton" de vos prochains édifices ou "twins", les guys, on peut aisément élever du bâtiment séculaire, autour de ce seul fondement. Une pulsation qui va se nicher entre les coups de grosse-caisse syncopés du dénommé Monsieur Henri, qui s’en va emplir et surmultiplier les blanches, ou s’enrouler autour des noires frappes, du susnommé.



Mythe fondateur du grand cirque rock, formation originelle, souvent dépassée depuis (de nombre !) mais rarement égalée d’efficacité : la formule "basse, batterie, guitare" EST la quintessence même du genre ! C’est prouvé, authentifié, labellisé. Lorsque tous évoluent au même niveau, cela peut parfois aller jusqu’à défier les lois de l’apesanteur, pour friser la symbiose cosmique, rien moins. Revers (à parements léopard) de la médaille, par contre, lorsque l’un des trois doigts de la main ne suit pas les commandements et circonvolutions de ses deux jumelles, l’ensemble tremble sur ses bases et peut alors tourner court, ou à l’aigre : à l’image de ce pourtant attendu Extra Wight, morceau inaugural du confondant et classe Super Wight, Dark Wight. Sorti en toute fin d’année dernière, ce dernier album mériterait amplement d’être noyé sous les superlatifs et les récompenses, en lieu et place d’autres usurpateurs vides, et/ou jeunes pousses Parisiennes montées en neige de "buzz" de maître, mais encore trop tendres pour être encensées ou exposées ainsi en "Une" des mags de rock actuels "établis"… "Quelques vulgaires poseurs à la mord-moi-le King, qui portent beau, mais qui sont démunis d’âme, de sève, de foutre à samedi soir… C’est marre !" (me livre alors mon "neurone rock" à moi, dans un souffle mâtiné d’aigre, de tabac brun et d’alcool : à même de faire reculer la plus endurcie des hyènes de deux ou trois bons mètres !).
Il y a quelques heures, encore, je me demandais logiquement comment aborder ou écrire de nouveau sur le trio, quelques semaines, à peine, après leur ébouriffant concert donné au PAG (le 19/12/2009). Il m’aura pourtant suffit de me caler à proximité des doigts du "maître", à quelques décimètres des pompes blanches du Bazile – vraisemblablement piquées à l’adolescence graissées de Pento, de mon géniteur ! – pour plonger au plus profond de mon sac à images, pour me lustrer le cortex en rythme, aux ordres, colonisé par ce début de show balisé d’urgence. Ignorant les quelques "vides" juridiques et arythmies entendues, çà et là, au cours de ce même Extra Wight, l’on se surprend logiquement à user de superlatifs, à prédire l’apothéose, lorsque le putain de grain de sable vient soudainement se ficher dans le cuir chevelu pour faire crisser sous LA banane du soir, gonflée jusque-là par cette jouissive entrée en matière.



Introduit du laconique, "Nous sommes les Cowboys From El Paso !", All Right, All Right, mixe à la perfection le regretté Link Wray, la très galbée et vénéneuse Ivy (Poison) : un séminal duo chargé de contrôler au mieux nos sens en semi-liberté, désormais. Quand on a leur "bouteille", leur savoir faire (et expédier !) on ne bouge pas, non, on ne bouge pas, c’est la musique qui le fait pour vous ; des notes, accords, frottements secs et peaux cognées de frais, qui montent dans les airs, puis qui y "pelotent" d’aise, jusqu’à former une boule d’énergie pure, qui ne tarde pas à trouver son autonomie pour se lancer au travers de la salle et y rebondir sans fin. En théorie, du moins, parce que ce soir, petit à petit, les choses se délitent imperceptiblement sous nos yeux pour faire sensiblement retomber le tout et créer le manque, attiser les regrets. Quelque chose vient de se briser, là, en face. Sans crier gare, le tempo vient de se mettre en RTT, quelques problèmes techniques apparaissent sous jacks et pédales, et la voix se fait soudain plus cassée, moins précise, plus fluette, même, si l’on puis dire. Avec, en point d’orgue, une version chaotique du pourtant très attendu, Me and Mrs Smith – déclinaison aboutie et maligne, du What Adifference Does It Makes ? Des Smiths ! – qui hérite des tous les maux possibles et haïssables : décalage de batterie, problèmes de branchements, voix qui lutte à contre-courant et sangle de guitare qui lâche sur le refrain… Un comble ! Un moment de "blanc" pris avec philosophie/habitude par nos ex-stakhanovistes du rock – des centaines de concerts donnés annuellement, un peu partout, au cours de leurs "vertes" années, avec la cuvée 2002/2003 au sommet de toutes choses, de tout délire pleinement affiché, assumé ! – qui tentent illico de relancer la chose à l’aide d’un pack "2 + 1 gratuit !" labellisé "violence humide + sécheresse de frappe = rockandrolleux !", formé de She Wanna Takes Drugs, Who Says A Rockband Can’t Play Funky ? Et, Dancin’Machine… Une masse compacte, fourrée d’émotions brutes, qui nous ramène vers les origines poisseuses d’une musique DAN-GEU-REU-SE ! Qui avait autrefois "mauvais genre", et c’est tant mieux. Ombre au tableau : la plus grande partie des p’tites et p’tits fans "de"… Tout à l’heure ! À peu à peu reculée, puis carrément désertée la salle : trop tendres pour ces bêtes brutes posées à quelques pas en semi-apnée, vierges, encore, de toute plongée incontrôlée indexée sur tréfonds et marées. Jeunes, quoi. Plus "paraître", qu’"être"… Quant aux jeunettes immortalisées sur mur, il y a peu, elles se contenteront, le restant de la soirée, durant, de passer sans fin des escaliers aux loges, des loges aux WC, des escaliers aux loges… Visiblement dépassées par ce qui tente de "survivre" face à elles ! Malgré quelques menues errances et couacs audibles – qui nous emmènent à penser que les Cowboys ont aujourd’hui besoin de se produire plus souvent. Qu’ils manquent de scène, quoi, en gros… Un comble ! – j’ai bien cru un instant que la mythique Route 66 passait bel et bien devant le Nomad’ Café ! Impression confirmée, dès le cataclysmique et menaçant, Choke Me Up (morceau inaugural du très recommandé Choke Full Of… ). Une version tendue sous Gibson d’un beau rouge, qui usine et maltraite – mise en valeur par un mythique déshabillé de "soi" de dentelle noire, qui laisse apparaître jusqu’aux contours de l’âme de son Michel de porteur – agrémentée, une fois encore, de courts soli autrefois appris, aujourd’hui "sentis", et demain enseignés ? (aux futures mèches revêches en devenir !) qui tapissent de vibrato et vrillent dans la nuit, qui mettent au supplice les "cats" aux tempes grises, de nouveau réunis de façade.
Une fin de show sur courrant alternatif, néanmoins, qui oscille entre moments moites qui "slowent", qui se lovent doucement au plus près de nos neurones "psycho-50’s" tendus de désir (Waitin’ For Your Love) – quand les porteurs de "cuir" rageurs déchiraient la nuit de leurs râles battant (les "pas" Sharks, les "pas" Jets ! – et moments plus "neutres", plus "en l’air", néanmoins rehaussés d’un authentique Luna ! Un classique "Cowboys FromOuterSpacien" qui eût du leur permettre, en leur temps, d’accéder à mieux, si le monde était bien fait et les "produits" bien gardés ; une décharge d’énergie palpable, sertie d’un riff si classique, qu’il en devient nouveau, et surmontée d’un solo si pur, qu’il doit faire des envieux.



Une impression d’ensemble mitigée, car indexée sur leur dernier passage au PAG (ou certains feux d’artifice passés) qui peut néanmoins s’enorgueillir d’une logique "repasse" : une version revancharde de l’éclopée Me and Mrs Smith – précédemment fauchée en plein vol ! – qui s’impose immanquablement à nos sens réjouis, afin que de leur rappeler ce qui EST, A ÉTÉ, ET… SERA ?

À suivre…

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