Oméga Live - Toulon

L’entrée en matière se révèle des plus musclées avec pour débuter les enfants terribles du rock anglais, These New Puritans, combo mené par les frères Barnett, nous proposant leur enthousiasmant album Hidden.



Le set démarre avec le virulent We want war, morceau au rythme dévastateur, ponctué d’une voix monstrueuse et de lourdes percussions pour un résultat d’une violence folle. Rapidement, l’atmosphère se révèle guerrière et anxiogène, les vocaux sont rapides et étouffés tel la bande-son d’une course poursuite nocturne terrifiante : le décor est planté.



Leur performance s’adoucit quelque peu (si l’on peut parler de douceur à propos de ces gens-là), avec un beat proche de l’acid et des échos mystiques, cependant cela se révèle légèrement moins intéressant. Le batteur s’acharne et produit un son très dur mais superbe, qui rappelle presque le jeu de Stephen Morris sur Atrocity Exhibition.



Leur ultime morceau sonne comme une lueur d’espoir au sein de cet univers sombre et brutal, qui même s’il ne plait pas forcément, ne peut laisser indifférent. Au terme de cette première partie, le public est assez mitigé, pour ma part je suis vraiment convaincu par l’implication totale des musiciens dans cette prestation originale.



C’est maintenant au tour des protégés de la presse internationale, portés aux nues dès la sortie de leur premier album éponyme, les XX se jettent timidement dans l’arène de l’Omega Live. Ils débutent avec leur excellent single Crystalised dans une version ralentie et planante, puis enchaînent avec, ce qui est à mon goût le meilleur titre de leur album, Island.



L’émotion dégagée, difficilement descriptible, est néanmoins superbe, avec des voix éthérées et des accords tout en retenue d’une douceur rare. Ces trois jeunes prodiges donnent soudain un aspect plus cold-wave à leur set, rappelant les vocaux d’Alison Statton des Young Marble Giants, puis vient le mystérieux Crystal, aux riffs tendus et précis. Sans jamais laisser se relâcher l’atmosphère, les musiciens nous font partager une profusion de sentiments refoulés et brimés, ils ravivent en nous des sensations adolescentes oubliées.



Les notes légères de VCR sonnent tel un soulagement, un moment de grâce pure, où l’on peut apprécier tout leur savoir-faire dans la composition de mélodies languissantes et mélancoliques. Ensuite, ces trublions nous surprennent en reprenant le racoleur titre funky de Kyla, Do you Mind, la voix du bassiste est enfin réellement mise en avant, on peut admirer toute sa classe tandis que la chanteuse l’accompagne discrètement. L’activité de la boîte à rythme redouble, envoyant même une rythmique ressemblant étrangement à celle du Smalltown Boy de Bronski Beat en plus ralenti.



Certains passages sont véritablement déchirants mais toujours dignes et timides, avec une froideur scénique déconcertante mais contribuant à l’ambiance déconnectée de la réalité. En guise de conclusion, les XX nous proposent Infinity, le charme continue d’opérer quelques minutes encore le temps d’un morceau au rappel à l’image de ce concert, d’une simplicité déstabilisante et touchante avec toutefois une mélodie brillante.



On ressort avec un sourire béat au visage, tant la leçon donnée par ces jeunes gens est magistrale, on ne peut qu’adhérer au talent indéniable de ce groupe que l’on ne saurait tarder à classer au rayon des valeurs sûres de la scène musicale actuelle.

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14 Février 2010, Omega Live

Une fois n'est pas coutume direction Toulon pour un des concerts les plus attendus de ce début d'année (ayant pris ma place depuis plusieurs mois, ça non plus ça n'est pas habituel).

Initialement prévue au Théâtre des Variétés, cette affiche proposée par l'équipe du MIDI Festival a finalement lieu au plus grand et plus impersonnel Omega Live.

On peut le regretter car si le plébiscite des XX fait plaisir et n'altère en rien la qualité de leur disque, on aurait vraiment préféré les voir dans une ambiance moins dissipée et branchouille.

Entre deux trois gourdes qui piaillaient derrière moi et d'autres passant la plupart du temps à filmer au téléphone portable (je ne m'y ferai décidément jamais), les conditions n'étaient vraiment pas optimales pour apprécier un concert somme toute réussi.

Quelques mots sur la première partie, These New Puritans, je n'en attendais rien et ne risquait du coup pas d'être déçu.



Le premier album m'avait laissé dubitatif, le second passablement agacé, mais pourquoi pas donner sa chance au produit en live.

Impression identique sur scène, on sent qu'ils ont des idées potentiellement intéressantes, mais maladroitement utilisées du début à la fin, un interminable mélange assez abscons et pompeux de post punk, de new rave baroque et de B.O de films de série Z, avec des gens qui font beaucoup de bruit pour pas grand chose et un chanteur vaguement habité dont on peine à entendre les ânonnements.

Je comprend que leur style puisse fasciner (berner ?) mais rien à faire, de mon coté c'est plutôt un profond ennui qui subsiste.

Bien aimé par contre les sélections r'n'b et rock qui passaient avant et pendant le changement de plateau, hélas peu audibles par moments.

Arrive donc un peu plus tard le quatuor devenu trio Londonien si attendu.

Romy Madley Croft et Oliver Sim, aux guitares et chant, et Jamie Smith aux machines sont des jeunots à qui le succès arrive relativement tôt.

Quelques titres sur myspace et la blogosphère s'enflamme fin 2008, un single puis un album rapidement chouchouté par la critique qui trouve rapidement son public l'année qui suit.

Bien failli passer à coté pour deux raisons, les confondant au départ avec un groupe au nom similaire mais à la musique assez infecte (XX Teens) et me méfiant un peu des récentes baudruches qui ont agité le milieu indé (la liste est vraiment trop longue).

Mais dès les premières écoutes, une évidence s'impose d'emblée, hype ou pas hype ce premier album allait éclipser le flot pourtant énorme de nouveautés de la rentrée, et provoquer remous et frissons devenus trop rares.



On les compare parfois aux Young Marble Giants à raison mais cette cold wave minimaliste teintée d'électronique me rappelle avant tout un premiers album tout aussi renversant, le "England made me" de Black Box Recorder.

Des compositions à priori très simples mais pleine de subtilités, un duo de voix formidablement complices et touchantes, un spleen post adolescent plus confident que déprimant, et une production sobre et efficace qui tranche avec le tapage ambiant des nouveaux venus.

C'est avant tout pour prolonger le plaisir procuré par cette surprise que je me faisais une joie de leur venue dans le sud, les live entendus ici et là ne semblaient pas apporter de réelle valeur ajoutée au lp.

Cela commence par la fameuse "Intro" jouée derrière un rideau en ombres chinoises, puis avec des versions ralenties des déjà languissantes "Crystalised" et "Islands".

L'accueil est des plus chaleureux, si on excepte les boulets précités plus haut.

La connivence entre le groupe (timide mais conscient de son pouvoir de seduction) et son audience toute acquise à sa cause fait même plaisir à sentir.

Comme ce silence religieux qui entoure les beaux "Shelter" et "Stars", et ces mini ovations lorsque retentissent les premières notes de "VCR" et surtout "Night Time", moment fort du concert.

Tout ce qui fait le sel de The XX résumé en quelques minutes, une successions d'accords sybillins soulevés par des beats plus percutants à chaque couplet.

Si on regrette parfois un réglage hasardeux dans les basses, massacrant au passage l'hypnotique "Fantasy", on accueille avec joie les quelques apports scèniques du machiniste à capuche.

Sur "Basic space" et "Heart skipped a beat" notamment, au traitement très dubstep et presque dansant.

Autre bémol, ne pas avoir inclus leur excellente reprise du "Teardrops" de Womack & Womack, pourtant un des classiques de leurs concerts.

La cover du moins connu "Do you mind" le tube funky garage de Kyla est néanmoins épatante, très éloignée du son originel clinquant de l'originale.

Le concert est court, logique, mais après le rappel, petite incompréhension les laissant partir sur le son de leur remix pour Florence & the machine", les lumières éteintes pendant le morceau, on reste un peu sur notre faim en ne les voyant pas revenir.

Aucune bonne ou mauvaise surprise au cours de cette soirée, ceux qui en ont plus entendu parler qu'écouté assidument leur disque auront probablement été déçu mais dans l'ensemble ils ont plu.

On souhaite à ces jeunes gens de gagner en présence scénique et en charisme, conserver la simplicité qui anime leur musique et ne pas trop perdre la tête avec cette longue années de concerts et les honneurs qui les attendent.

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21h15. Nous pénétrons dans la salle de l’Oméga Live de Toulon pour le concert de Wax Taylor. Certes un peu en retard, nous pensions quand même assister à la première partie (Tee Two Mariani – DJ set). Toutes les lumières de la salle allumées, des techniciens sur la scène, plus de monde dehors que dedans, un doute nous étreint : et si nous l’avions raté. Tant pis, ça sera pour une prochaine fois.




21h34. Après une petite bière, les choses sérieuses peuvent commencer. La salle est maintenant bien remplie (aux alentours de 400 personnes, mais je n’ai jamais été bon pour ce type d’estimation). Si les lumières diminuent, l’ambiance, elle, monte très vite. Et ce n’est pas (uniquement) dû à l’absence totale de climatisation. Wax Taylor, accompagné de ses musiciens (Ludivine Issambourg à la flûte traversière et Mathieu Detton au violoncelle) rentrent sur une scène à l’atmosphère urbaine, avec immeubles, lampadaire et grands écrans.




Un petit set pour commencer à s’imprégner de ce qui nous attend pour la prochaine heure et demie. "Welcome to the Wax Taylor Show". Tout s’annonce plutôt bien. On se dit qu’on a bien fait de ne pas s’arrêter à la grande salle du Zénith Oméga de Toulon (située juste à côté) pour le concert simultané de … Patrick Fiori.



Le premier guest est annoncé : Charlotte Savary. La chanteuse reçoit l’accueil qu’elle mérite amplement. Sa voix douce et hypnotisante nous entraîne, le temps de deux chansons, ailleurs. Loin, très loin.





Réveil brutal. Le deuxième invité fait son entrée. Mattic, physique de boxeur et voix puissante, une ambiance plus Hip-Hop prend place. Une très bonne découverte. Grosse présence sur scène. Until Heaven stops the rain nous remonte définitivement en température. "Comment ça vaaaaaaa ?" nous lance-t-il. Très bien, merci. Quelle question.



Les deux chanteurs prennent ensuite place simultanément pour interpréter Fireflies, titre du dernier album In the Mood for Life. Duo que tout sépare musicalement, leur association est très intéressante. Aux lyrics saccadés de Mattic répond la voix harmonieuse de Charlotte Savary.



Le show s’enchaîne sans temps morts. Les écrans géants passent en non stop des séquences animées (vidéo, clips, dessins), nous attirant l’œil au dépend des artistes présents sur la scène. En partie à cause de leur qualité.



Wax Taylor alterne les nouveaux morceaux avec les titres tirés de ses précédents albums. B-Boy on Wax, Our Dance et un Que Sera repris en choeur par tout le public présent. Sans oublier les tubes I Own You featuring Charlie Winston et, bien évidemment, Say Yes avec le groupe britannique de Hip-Hop ASM (A State of Mind) (malheureusement pas présent ce soir, dommage).




Tout à coup, tout s’écroule. "Toulon, vous avez 3 minutes pour nous prouver que ça vous a plu". Retour à la réalité. Le concert touche à sa fin. Beaucoup de bruit dans la salle. Pour conclure cette soirée en beauté, un rappel en forme de bouquet final avec To Dry Up par Charlotte Savary.



23h24. On en a pris plein les yeux et les oreilles. On sort de la salle, certes transpirant, mais avec un large sourire. Wax Taylor a réussi à monter un show sans aucune baisse de régime, alternant différents styles tous parfaitement maîtrisés. Le choix des artistes l’accompagnant y est pour beaucoup aussi. Et puis, avouons-le, il a quand même la grande classe. En 3 mots : "We say YES !".



23h38. Subitement, sur le chemin de retour, une pensée nous vient à l’esprit : "Patrick, tu peux vraiment pas test !".

Un grand merci également à Julien (photographe/colocataire) pour les superbes photos de cette chronique !

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Ce sixième Zoo Electro débute avec un dj local non annoncé, qui nous livre une musique électronique brutale, composée principalement de basses surpuissantes ; cela est assez plaisant, notamment lors de passages entre eighties et acid. Cependant au bout de quelques minutes, son set, pas forcement très construit, lasse et assomme, le style est alors digne de celui d’une discothèque. Vers les coups de 22h, ce garçon se retire enfin, dans le même temps le public commence à affluer, et après quelques minutes d’attente les toulonais de Kelly und Kelly arrivent.
Ce duo electro-punk est composé d’un guitariste et d’une chanteuse hyperactive qui assure aussi la basse, les riffs sont puissants et énergiques, cela rappelle quelque peu Peaches ou le Tigre pour la violence dans les vocaux et l’instrumental. Ces jeunes gens sont efficaces dans ces compositions anglophones très rythmées, car même si leur live est assez linéaire et sans surprise, la foule sautille, s’agite, et lors de ces agressifs refrains on assiste aux premiers pogos du soir. On regrettera juste la prétention de la chanteuse, assez antipathique, qui va jusqu’à insulter un spectateur pour d’obscures raisons. Ce set, relativement court, s’achève, on ne s’en souviendra probablement pas comme étant le concert de l’année mais cela n’est en définitive pas mauvais.
Un duo en remplace un autre, et c’est Jupiter qui fait son apparition, pour nous proposer une musique ultra eighties, dans la lignée du collectif nantais Valerie dont je suis un véritable fan. Alors que ce garçon manie la keytar de fort belle manière, la superbe chanteuse l’accompagne de sa voix aigüe tout en maniant son korg. Leur son ressemble fort à une version spatiale et planante de la musique de Madonna, période Material Girl, ou encore de celle Prince dans son inoubliable album Purple Rain. De cette étrange équation résulte une musique, entre synth-pop et disco, décomplexée et rafinée, cela rompt avec l’ambiance plus virulente des Zoos habituels. Ces deux parisiens ravissent le public, le plongeant dans un rêve électronique splendide. L’ambiance s’intensifie avec leur ultra-addictif Starlighter, les pogos redémarrent, c’est juste jouissif. La dernière chanson Mama used to say, reprise de Junior, ralentit le rythme pour un final en apothéose. Les musiciens sortent ravis de l’ambiance de la salle et de l’ingénieur du son local ; quant à moi, je pense que c’était de loin la meilleure prestation du soir.
On renoue avec le style electro-rock du début de soirée, avec la formation londonienne de Battant (à prononcer Badand), menée par une chanteuse survoltée accompagnée par une basse et un synthétiseur. Les notes aigües rythment efficacement ce set qui sans être fin, se révèle vraiment bon. Le chant rappelle fortement l’excellente Alice Grass des Crystal Castles, avec certains fonds sonores aux accents orientaux. Le concert s’oriente davantage vers une new wave assez trash et violente aux gros riffs de basse, les pogos se multiplient une nouvelle fois. Lorsque les anglais quittent la salle, il fait vraiment chaud et l’on attend le dernier artiste de ce sixième Zoo Electro.
La tâche de clôturer cette sympathique soirée incombe à Nil Hartman, artiste affilié au mythique label Ed Banger, qui a bâti sa réputation sur plus de cent lives. Son style est festif, il rappelle parfois Danger, oscillant entre minimal et électro, les compositions sont dépouillées, c’est excellent. Ce type est généreux, il met tout son cœur dans ses mix puissants et originaux qui séduisent rapidement la foule. Le set correspondrait fort bien à la bande son d’un Futurama apocalyptique, avec ces explosions sonores et ces thèmes répétitifs, la suite se révèle plus acide.
Le concert s’achève, on retiendra un début de soirée mitigé, tandis que la suite était véritablement intéressante, notamment Jupiter. On quitte ce Zoo content même si demeure encore dans notre esprit l’attente de l’ouverture de la grande salle comme en novembre dernier.

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Dans la lignée de mes concerts du moments, à la découverte d’artistes que je ne connais pas (ou peu), après Dionysos à Miramas , c’était au tour d’ Emilie Loizeau, à Toulon cette fois-ci !
Emilie Loizeau au Zenith Omega, l’affiche était alléchante et je me voyais déjà dans cette superbe salle mon appareil photo à la main arpenter le devant de la scène à la recherche du meilleur angle, jouant avec les somptueuses lumières… Quelle ne fut ma surprise de découvrir que le concert aurait lieu dans une salle annexe, devant un public clairsemé !!! Je pensais que la popularité de cette artiste lui aurait permis de remplir une salle telle que celle du Zenith … he bien non, loin de là… Première surprise de la soirée, donc… Mais chut, arrivée de Mathis sur scène, en 1ère partie…



Habituellement, cet arlésien (d’origine allemande) est accompagné par son groupe, les Mathématics. Mais ce soir là, il était seul, avec ses 2 guitares acoustiques, une Takamine EAN 10 à la caisse creusée (et carrément trouée !!!) et une Gretsch, guitare que l’on rencontre assez rarement sur nos scènes.



Notre ami Mathis lance donc son set et, pour mon plus grand bonheur, le bonhomme se met à nous offrir des blues de toute beauté ! Le grand amateur de ce style de musique que je suis est littéralement scotché ! Du vrai, du beau, du bon blues ! A croire que Mathis voulait particulièrement me faire plaisir puisqu’il nous gratifia de surcroit d’une reprise des Stones (que eux-même reprennent, d’ailleurs…), Little Red Rooster !



Là, j’ai posé mon appareil et j’ai écouté. Mathis, avec sa voix chaude et cassée, a su en 30 mn maxi nous donner de l’émotion et de la chaleur. Nous apprendrons ensuite qu’il a fait partie du groupe d’ Emilie Loizeau. Il se consacre aujourd’hui à sa musique avec les Mathematics, dans un style assez différent, puisqu’il ne s’agit lus de blues mais de rock. Avec toujours une reprise des Stones sur leur CD que je me suis empressé d’aller acheter, Jumping jack Flash.



Place donc à Emilie Loizeau, artiste que, je le répète, je découvrais à cette occasion. Un univers se rapprochant de celui de Thomas Fersen, ou d’ Olivia Ruiz, c’est du moins ce que l’on dit en général. Pas très éloigné non plus de Dionysos, en moins rock évidemment… En revanche, je ne savais rien de la personnalité de l’artiste (oui, je sais, je devrais élargir ma culture musicale, mais bon…). Résultat : Emilie Loizeau est d’une grande générosité, proche de son public, très naturelle, pas star pour un sou, comme vous et moi ! Une bien bonne surprise.



La soirée se poursuit, les chansons sont toutes très différentes. Evidemment, l’univers est le même mais les morceaux sont tous très différents. Contrairement au concert de Dionysos (même si, on est d’accord, ça n’a rien à voir…), je me surprends à apprécier les chansons, à avoir envie de les chanter… Le public, environ 200 personnes assises en tailleur devant la scène ( !), est d’ailleurs sous le charme ! Des jeunes, des moins jeunes, des bobos, des babs, un peu de tout en fait…



Emilie Loizeau, juchée sur une estrade elle-même posée sur la scène, ce qui la rend immense, poursuit son périple musical, tantôt au piano, tantôt aux percussions, etc… Fais battre ton tambour, La femme à barbe, Coconut Madam, La dernière pluie, etc… Beaucoup de chansons du dernier album (qui, à l’issue du concert, a également rejoint ma discothèque !), des chansons en français (majoritairement) et en d’autres en anglais.



Emilie Loizeau s’adresse au public, discute avec lui entre chaque chanson. Le public est clairsemé, étonnamment, mais très présent. Je m’attendais vraiment à un grand succès populaire et je suis encore surpris de la maigre affluence. Mais en vraie professionnelle, Emilie donne tout ce qu’elle a en un show très convaincant.



Il serait totalement injuste de parler d’ Emilie Loizeau sans évoquer ses musiciens, tout à fait dans le ton ! Un violoncelliste qui donne envie d’apprendre le violoncelle (c’est dire…), un bassiste qui improvise des chansons improbables à la demande (succès garanti !), un batteur (entr’aperçu en 1ère partie avec Mathis) au jeu très nuancé, un guitariste-choriste, en costume cravate, un peu décalé mais bien dans l’univers de sa chanteuse, tout ça donne au final un groupe d’une grande cohésion qui fait corps derrière Emilie …



Après Sister, magnifique chanson que j’avais déjà entendue, sans savoir qui en était l’auteur, Emilie Loizeau allait, en 2 rappels, nous offrir un final magnifique, en premier lieu avec seulement 2 musiciens, son violoncelliste et son batteur à la guitare.



Et c’est finalement toute la troupe (avec Mathis) qi rejoignait le trio pour un sublime, mais alors vraiment sublime Sweet Dreams des Eurythmics, à la sauce swing ! Une vraie merveille portée par les chœurs des musiciens… A croire que cette chanson avait été créé pour être jouée ainsi… Bref, un final inoubliable et toujours terriblement humain, à l’image de la chanteuse.



Emilie Loizeau en live, je ne connaissais pas, et l’artiste m’a conquis… A la fois professionnelle et proche de son public, humaine et touchante, Emilie nous a offert un spectacle que je ne suis pas près d’oublier. Une artiste singulière, à l’univers bien marqué. A voir et revoir…


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L'affiche était plutôt spéciale, d'un côte l'excellent Thomas VDB, de l'autre, le buzz myspace 2008 : La chanson du dimanche. Waouw, accrochez-vous ! Cette fois je vais la faire à l'envers, la chronique. J'ai si peu de mots pour résumer la prestation, enfin les dix premières minutes de prestation (pas concert, non définitivement), des deux nouveaux cyber-clowns...
Ma première consternation a été de voir le monde que leur venue a réussi à brasser!! La salle à moitié vide pour le One man show de Thomas VDB, est presque en surpopulation pour la seconde partie de soirée. Faut dire aussi que 19h, c'était franchement tôt et un peu traître pour celui qui devait ouvrir la soirée.



Les deux chevelus font leur entrée en scène sous des acclamations digne du public d'Indochine, c'est dire... Hystérie totale devant spectacle niais à souhaits. Une guitare (branchée? même pas sûre), une console aux sons électroniques et deux mecs qui cultivent un look et une attitude complètement à la ramasse. Alors les fans, parce qu'il y en a !!! , diront que c'est génial, voilà enfin un groupe qui ne se prend pas au sérieux, en plus ils sont super drôles, et puis surtout ion les voit sur Youtube et TF1 ! Trop cool. Sauf que vraiment j'ai du mal à concevoir qu'ils puissent être considérés comme musiciens et que du coup, on nous vende un concert.

Avec des boules quies, si on sépare la salle en deux on est dans deux mondes vraiment différents. A gauche l'homme à la guitare classique et jeans pattes d'eph pourrait nous faire croire qu'il crèche à l'église, indemnisé par le curé pour l'accompagner dans ses chants festifs religieux. Tout y est, la posture, le pantalon de rigueur, et cette manière de chanter fort et presque faux de ces mecs devant la paroisse du village, le mercredi après-midi.

A droite, toujours avec des boules quies hein, c'est l'opposé, Jesus-Cheap bis qui se déchaîne. Un vrai métaleux, dans sa gestuelle.



Ah, Thomas nous parlait de "chanson rock" il y a une demie-heure, ben là on y est! Il doit bien se poiler en coulisse...
VDB, c'est ancien journaliste de rock qui a décidé de lâcher le papier il y a deux ans, pour faire de son quotidien un spectacle. Peut-être qu'il est aussi une rock star refoulée, mais heureusement pour nous il n'a pas choisi de se reconvertir un chanteur ! Son truc c'est de raconter des anecdotes liées à son métier pour nous faire rire, et ça fonctionne très bien. Un soupçon moqueur, et un tas de petites histoires au sujet de musiciens / chanteurs ou de journalistes qu'il a rencontrés ou interviewés. Et évidemment quand il nous parle de Miossec ou Philippe Manoeuvre ça nous parle.



C'est la première fois que je le voyais mais j'imagine qu'il a fait évoluer son spectacle avec l'actualité musicale, notamment quand il fait référence à Christophe Mae ou Amy Winehouse. Son sketch sur le statut de légende du rock (rattaché à la mort des idoles à l'âge de 27 ans), qui leur est en partie dédié est particulièrement drôle : incitation au suicide pour le premier, et l'intuition d'une décès prématuré pour la Maison du vin...

Mis à part quelques problèmes de son et un traumatisme flagrant pour l'humoriste de jouer à l'heure de l'apéro, le One est vraiment percutant. C'est désolant de voir la salle à moitié vide, surtout quand on sait le nombre de personnes qui va se pointer pour la chanson du vendredi soir ! Il est 20h30 et c'est l'heure de se faire violence... Tout le monde sort avec le sourire aux lèvres, le festival des Fantaisies Toulonnaises ne s'est pas planté en misant sur VDB


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