Oméga Live - Toulon

L'annonce disait : soirée sous le signe de la poésie et du Rock n'roll à l'OmegaLive en compagnie de Danko Jones et de son orchestre. Et sous le signe des valses de Vienne. Des valses ???? Ah, non, merde, on s'est trompé de salle, ça c'est dans le Zénith... ça explique la moyenne d'âge et les looks décalés...

Vooooooilà. On y est. L'OmegaLive, chouette petite salle dans l'enceinte du Zénith ou passe ce soir, outre Danko Jones, The Bitters et les locaux de P.Troll.



C'est à ces derniers que reviens l'honneur d'ouvrir cette affiche et, moi qui ne les connaissait ni des lèvres ni des dents, je fus assez surpris de retrouver sur scène des vétérans du hard et non pas des petits jeunes comme c'est généralement le cas en pareille situation. Pour les p'tits jeunes -qui a dit bébés?- faudra attendre le groupe suivant, The Biters. Bon, revenons à nos brebis galeuses...

Alors, euh, que dire...et surtout comment le dire...tout d'abord j'ai trouvé le chanteur...hem...fascinant. C'est ça fascinant. Et pour plusieurs raisons. Bon, la première c'est qu'en ces temps de culte voué à l'image, ben on peut pas dire que ça ait l'air de le préoccuper beaucoup, le look. Et ça c'est pas mal, un peu d'authenticité. T'es sur scène, t'es à la ville, t'es le même, t'es rock n'roll. Voilà. Mais c'est sûr, y'a un côté dinosaures tout droit sortie de la fin 70's début 80's assez étonnant. Pour ceux qui ont fait des festivals au fin fond de la Belgique par exemple, ça peut donner des éléments de comparaison. La deuxième, c'est la foi dans le hard rock qui se dégage du bonhomme.



Ça vient des tripes et ça se sent. Un peu comme quand vous allez voir un Little Bob, qui transpire le Rock. La dernière c'est que malgré tout ça, le chant fait penser à un mélange entre Alan Marsh, le premier chanteur de Tokyo Blade dans les 80's pas vraiment réputé pour la justesse de ses lignes vocales et un Brian Johnson en train de se faire éviscérer. Si parfois la prestation prête donc à sourire, elle n'en reste pas moins attachante pour l'ensemble de ce tableau. Et puis faut le voir hurler que le prochain morceau parle de "chasseur de chatte" !! Au passage, cette poésie, véritable ode à la femme, va être le fil conducteur des trois groupes à l'affiche de ce soir. Tout un programme !



Bref, le groupe dépote au gré d'un Hard rock de facture classique et ferait passer le son de Motorhead pour de la musique d'ascenseur. Tout est suffisamment désaccordé pour sonner sale et agressif et, pour le coup, s'accorder avec la voix !
Moi, cette prestation, avec quelques bières en accompagnement, elle m'a mis de bonne humeur !



Le contraste n'en n'est que plus saisissant à l'arrivée sur scène de The Biters ! Dur, en termes d'image, d'être plus à l'opposé que ça ! Le groupe est composé de quatre jeunes au look glam propret et au jeu de scène savamment étudié. On sent bien qu'aucun geste n'est laissé au hasard, de l'attaque du micro qui fait bouger les cheveux comme dans L'Oréal, au clin d'œil complice du genre-je-suis-ton-pote avec le public. Les slims sont de sorties, les coupes de cheveux à la Faces/Mott the Hoople/Humble Pie bien en place.
Et musicalement alors ?



Du glam rock carré dans lequel j'ai eu quelques difficultés à rentrer je dois reconnaitre. Pas la faute au zicos, jeunes mais pro jusqu'au bout du manche. Non, peut-être plus en raison de titres assez passe-partout, pas mauvais mais pas marquant non plus. Néanmoins, un certain intérêt a commencé à pointer le bout de son nez au fil du set et à me faire taper du pied et dodeliner de la tête, peut-être à partir du moment où les enfants ont pensé à moins poser et à un peu plus envoyé la sauce, d'ailleurs. Pour exemple, ce passage de Whole lotta Rosie des kangourous, intégré à un de leur titre qui balançait sévère.



Bref, un show tout à fait correct qui peut susciter une certaine curiosité quant à la production discographique du groupe.
Un petit mot sur l'expression poétique déjà éprouvé au cours du set de P.Troll, qui a su franchir un nouveau pallier dans la délicatesse avec notre ami chanteur à la provoc juvénile -et un peu ridicule à mon sens- qui, après avoir déclaré son amour à un membre de la sécurité, a fait remarquer à un minot accompagné de sa mère au premier rang qu'il se taperait bien celle-ci. Ah, la finesse...

Une petite demi-heure de show et puis s'en vont pour laisser la place à l'invité d'honneur du soir, j'ai nommé Anthony Kavanagh...euh, non, merde, Danko Jones...désolé, z'ont le même humour et ils parlent autant pendant leur spectacle, c'est pour ça, je confonds.


C'est qu'il est bavard l'ami Danko et le concert du soir ne dérogera pas à la règle. La seule fois où je l'ai vu et où il a réussi à se la fermer c'était en toute première partie d'Ozzy. Il ne bénéficiait que de 30' de jeu, il n'avait pas le choix. Mais ça prouve qu'il sait le faire !

Allez, reprenons par le menu.
22h00. Une salle bien pleine. Des lumières qui s'éteignent. Hell's Bells dans la sono.



Et le trio qui déboule sur scène. Danko porte sur lui un beau p'tit chapeau et sa gueule d'ange dur à cuire. Il est dos au public, les puissants spots lumineux plein pot, ce qui nous donne une entrée en matière du plus bel effet. La petite intro va rapidement céder sa place au triptyque décapant Rock shit hot, I want you et Forget my name. Le son est bon, très bon même -sauf au premier rang d'après ce qu'on m'a dit- et, en ce qui me concerne, je suis parti dans la musique direct. Pas besoin d'échauffement, hop bouge ton corps ! Les premiers rangs en ont fait de même avec un mini pogo.

Au fil des titres, tous les yeux sont rivés sur Danko qui reste le centre d'attraction majeur, au dépend de sa section rythmique qui assure et se démène mais qui manque quand même cruellement de charisme. Le père Danko agite toujours autant sa langue à la Gene Simmons mais ne se tape plus la tête depuis ses problème à l'œil. C'est dommage, c'était drôle. M'enfin, vaut mieux qu'il y voit, c'est plus pratique.



Par contre, il reste toujours adepte des hommages à ses idoles. Si, à une époque, un morceau entier était dédié aux martyres du Rock, cela se limite aujourd'hui à quelques petits clins d'œil musicaux intégrés, en l'occurrence, à I think bad thoughts, et ça concerne les vivants puisque j'ai cru reconnaitre du Rush, du Black Sab et du Led Zep (bon, sont pas tous vivant mais disons que la proportion de mort dans ces groupes est infime comparée à ceux qui sont encore en vie. Et oui, Ozzy fait partie de cette dernière catégorie, rigole pas Gwendoline ! Infirme peut-être, mais bien là ! Ozzy rules !). Ce qui est marquant également c'est que Danko chante ! et bien, en plus ! sur l'album Never too loud j'avais été impressionné par la qualité de son chant et, du coup, par la qualité des titres développés. Mais j'avais pas encore expérimenté ça en concert. Alors bien sûr il module le bougre, le maître mot restant quand même l'énergie et certains titres étant bien speedés comparés aux versions album, mais il chante vraiment! Ça m'a fait regretter qu'ils ne jouent pas plus de titre de l'album sus nommé, puisqu'on aura droit qu'au génial Code of the road -dont je suis fan absolu- en rappel.



La soirée poésie sur le thème "la femme est un compagnon de jeu agréable" s'est d'ailleurs poursuivi lors de ce rappel, lorsque le morceau Lovecall fut introduit -si j'ose m'exprimer ainsi- par Danko comme une chanson "about licking pussy". Et puis, ce qu'est bien avec lui c'est qu'il ne s'arrête pas à ça, il développe son idée le garçon ! Ceci dit je suis complétement d'accord avec lui, c'est la chose la plus agréable à faire dans ce bas monde -bon, peut-être pas 12 heures d’affilées comme il le suggère, à voir...-, mais j'espère juste qu'il parle moins quand il s'y adonne...en même temps ça expliquerait pourquoi ça dure aussi longtemps...bref...

Alors, que dire si ce n'est que la musique est bonne, bonne, bonne, bonne, mais que les bavardages incessant de notre star du soir cassent quand même quelque peu le rythme, la dynamique et les c....... Bien sûr, c'est le show Danko, il en fait des tonnes et on vient pour ça mais ses interventions, même si je reconnais qu'elles sont parfois amusantes, sont bien trop nombreuses pour ne pas finir par lasser. Et puis le show n'est déjà pas bien long, 1h30 à tout casser, ce qui, en gros, nous fait 1h00 de musique, tchatche en moins.
Et j'exagère à peine !
Certes, oui, me direz-vous, c'est une heure excellente...J’ai personnellement eu ma préférence pour les imparables First date, I think bad thoughts, I had to know et son riff légèrement NWOBHM ou encore Cadillac. Mais c’est bien ça qui est râlant ! C’est bon et on préfèrerait justement qu’il en joue d’autres !!! Ça renforce encore plus le sentiment de frustration à la fin du concert.

Mais quand même, ne boudons pas notre plaisir et sachons apprécier ce moment de rock n’roll que défend si chèrement Danko Jones, tant dans sa musique que dans son attitude et remercions le ciel qu’il soit passé par chez nous.

Amen.
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"We Used To Have A Band" assurent la première partie ce soir.
Duo originaire de Marseille, ils ont choisi l'anglais pour chanter leur blues, sur un mode mi-passionnel mi-humoristique, un mélange habile et plaisant.
Je prendrai pour exemple le deuxième titre joué 'Well Oh Well" sur la séparation et la difficulté de dire la douleur. Il débouche sur un passage au kazoo pour une histoire qui finit mal, ce n'est pas banal, on a envie de sourire; et puis, non, le coeur n'y est pas.



François Richez, à la guitare, accompagne d'une voix discrète, délicieusement virile. C'est sensible, simple. Marion Rampal possède une belle voix, beaucoup de clarté, d'amplitude aussi. Le registre Folk choisi sonne très mélancolique. J'aime vraiment beaucoup ce timbre de voix, riche d'évocation, profond. Bon, personnellement j'aurais bien aimé une section rythmique en sus, mais je suppose que c'est un choix artistique alors je prends les notes comme elles viennent... Ce qui ne m'empêche pas d'être emportée par cette musique. C'est complètement subjectif, n'est-ce pas? Je reconnais cependant que la guitare interprète une voix complémentaire, on s'évade souvent grâce à elle, en particulier sur "The Puppet's Dream" dont la composition me semble des plus raffinées. Elle prend parfois des accents ibériques, portée par la nature visiblement passionnée de Marion.
Il reste de ce set le sentiment agréable d'un bon moment passé, sensible et intimiste, parsemé d'instants de vie confiés. Le ton confidentiel me plaît...



C'est sur le thème de la réconciliation de "Here It Goes" qu'ils concluent. A la fin, assis aux tables ou sur le sol, les gens se regardent, le sourire aux lèvres, conscients d'avoir partagé un moment vrai, sans artifice. Belle introduction.

Florent Marchet et ses musiciens déboulent quelques minutes plus tard.
A l'inverse du premier set dont le dépouillement scénique servait le propos épuré, ici le décor est "travaillé", mis en scène: la descente de lit ours polaire posée sur une moquette poilue voisine avec le clavier maquillé en meuble seventies, trendy et vintage à souhait dans son habillage de bois vernis, le tout ponctué de murs lambrissés, chaleureux comme dans un chalet savoyard! Enfin, deux cadres géants pleins de vide, ou plutôt de lumières criardes, apportent la modernité limite psychédélique propre à ces années-là...
Les musiciens s'installent les premiers, Florent Marchet fait son entrée après une intro de boîte à musique sur "Vive Le Vent" et le crépitement des bûches dans la cheminée. Le décor est planté pour entamer "Courchevel" et son style décalé.
Ils enchaînent sur "Mes Nouveaux Amis", son rythme entraînant cache à peine le portrait au vitriol de l'humain. Quel festin! Son écriture est savoureusement assaisonnée, vinaigrée, douce amère.



Il présente ses musiciens et enchaîne sur le "tubuesque" "Benjamin" que j'adore. Ce mec se joue de tous les clichés et j'accroche vraiment à son naturel nonchalant, à l'aise comme un matou dans sa cour: excellent! Beaucoup de malice dans son regard quand il allume le toulonnais, comme le ferait le pire de vos potes de lycée...

On ne va pas s'ennuyer, on rigole bien entre deux titres. Les morceaux filent, tous plus caustiques les uns que les autres. Quand il sort ses archives de cartes postales, c'est pour mieux continuer de se ficher de nous, public sans visage, délicieusement caricaturé. Mais au fur et à mesure, se profile plus nettement le portrait de l'homme, le masque du clown se fissure, révélant sa fragilité, les amours perdues, une nostalgie par trop poignante. Musicalement, c'est rôdé, efficace; ça me plaît vraiment plus en live que sur album, j'y trouve plus de puissance, comme sur "La Chance De Ta Vie" par exemple. L'applaudimètre explose, le public l'adore, chaleureux, conquis. La revue des cartes postales de fans est exquise: l'occasion encore de tailler des costards à l'assemblée. J'en pleure de rire! C'est intelligent, touchant (je pense à son interprétation de "Notre Jeunesse").



La deuxième partie du set révélera par le choix des titres la dimension du personnage, mis à nu inattendue pour les profanes (dont je fais partie) sur "Qui Je Suis". "La Charrette" et "La Famille Kinder" relancent ensuite le rythme, le public soutient la musique de ses applaudissements continus. Au rappel, sorte de vaste résumé du répertoire, ils joueront "Aucun Express" qui explose en conclusion post-rock, une agréable surprise pour ma part. "Tous Pareils" m'arrachent même quelques frissons. Florent et ses acolytes concluent sur "Rio Baril" et je me dis que j'ai décidément passé une excellente soirée!

L'Oméga-Live a vraiment une programmation pointue et de grande qualité: j'adore.

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Un décor malin qui reprend les éléments de la pochette du dernier album. Florent Marchet déboule avec son look du Courchevel Tour et nous propose 22 morceaux (l'intégralité de Couchevel, les morceaux les plus pop de Gargilesse mais seulement deux morceaux de Rio Baril (la chance de ta vie et notre jeunesse). Cest très pro mais profondément humain. Toutes les 3, 4 chansons, Florent Marchet s'adresse au public avec humour et une ironie un brin provocatrice. Un concert à ne pas manquer pour les fans et pour tous les amateurs de chanson française qui seront séduits par la poésie réaliste et le charisme scénique du berrichon. Seul bémol, le public toulonnais malheureusement trop peu nombreux et pas assez réactif ce soir là. Pas rancunier, Florent Marchet se rend disponible dès la fin du concert pour venir discuter et dédicacer.
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Papet-J et Rit

Encore une nuit à ne pas laisser un occitan dehors. La vache, quel froid devant l'Omega de Toulon.

Malheureusement arrivé à la bourre, pour cause de route bloquée à Aix pour je ne saurai jamais quelle raison, je me pointe à l'Omega avec déjà un petit retard. Et il ne manquera plus que la Sécu qui me bloque très courtoisement à l'entrée, histoire de vérifier l'accréditation... arrrggg. Il y a des soirs comme ça.

J'entre donc dans la déjà- effervescence, au beau milieu du set de Papet-J et Rit. Je me garderai donc bien de faire une chronique structurée de ce set - qu'ils me pardonnent - mais l'ambiance est déjà excellente. Difficile de me faufiler assez près pour ressentir le concert un peu plus intensément.



Je retrouve les deux compères, que je n'avais vus que l'année dernière, en plein air, sur le port à La Seyne s/Mer au cours du festival Couleur Urbaine. Je gardais un excellent souvenir de cette soirée-là, qui réunissait toute la sainte famille, Le Massilia, Moussu T, ainsi que nos deux compères, pour ce qui devait être une de leurs premières prestations si je ne m'abuse. J'avoue que leur prestation à La Seyne m'avait laissé un sentiment de "laborieux". Je crois me rappeler des problèmes de sons, et le souvenir de mes photos de l'époque me remémore la lumière désastreuse sur leur set. De mémoire, je crois me rappeler un Rit assez déçu sur l'instant. J'étais donc assez heureux de pouvoir les revoir et me refaire une meilleure idée.

C'était sans compter ce retard malheureux.

Mais j'aurais assez de temps pour apprécier la fin de set et remarquer une montée en puissance du duo. Avec une approche plus rentre-dedans que la première fois. Une complicité bien plus affirmée également. Rit semble avoir laissé libre court à son énergie, jadis plus canalisée et lissée sur ses albums solo. Avec un jeu de guitare plus appuyé à mon sens, plus agressif sur certains morceaux, collant aux messages du duo. Rit se déchaîne littéralement sur certains morceaux... il va même jusqu'à se lever !



Papet-J, quant à lui, semble égal à lui même, avec cette interprétation au ciseau, phrasé net, prose-rafale jamais prise en défaut. Un régal de suivre ses mots, jetés là dans la foule comme des poignées de dés. Le message de paix, d'amitié, de fraternité, de déconne, passe, le public étant bien entendu là pour ça et apprécie. Il serait bien entendu aisé de penser que le duo est en pays conquis. Il faudra toutefois louer les incursions dans les dénonciations de notre époque. Incursions tout en honnêteté et retenue, qui font échos à l'actualité (récent reflèxe sécuritaire sur la cité phocéenne ?), ou tout du moins la facette qu'on nous donne en grande pâture et qu'on nous tend comme la soit-disante actualité avec un grand tas.



Il me faudra donc revoir le duo pour apprécier en totalité leur prestation. Avec impatience.


Moussu T et lei Jovents

Le changement de plateau prend un peu de temps. Il faut dire que la mise en scène offerte par les Moussu est, bien que sommaire, assez efficace et particulièrement à mon goût, en comparaison avec les mises en scène grossières ou carrément inexistantes d'autres artistes.
Évocation d'ateliers familiaux, de joyeux débarras, de capharnaüm entre amis. De chaises de récupération. De valisette couverte d'autocollants improbables. Ça sent la mer, la sueur, la famille. Des évocations de fer et d'acier sur scène comme leitmotiv ("l'acier bienfaisant"), et cette lampe suspendue au-dessus de la scène, à la façon "Ginette" sauce Têtes Raides...

Bienvenue dans l'atelier ciotaden des Moussu T !



Quoi ? Qu'est-ce qu'il y a ? Ça fait un peu trop folklore ? On ouvre donc le feu avec "Empêche Moi" ("Puisque la mode est à la pensée unique / Puisque la mode est à l'uniformisation") et "Bons baisers de Marseille", deux morceaux du dernier album, histoire de mettre dès le début les points sur les i de La Ciotat ou de Marseille. C'est sur un ton tranquille, pour ouvrir un set, mais affirmé. Le public jubile, la famille est rassemblée au son de ses hymnes. Suit "Sur la Rive", puis "Lo Chaple" dédicace qui trouve un écho, aussi bien ici, à Toulon, à La Seyne ou à La Ciotat, chanson offerte à toutes les cités qui se sont vu dépossédées de leurs fondements et de leur raison d'être.

"Putan de Cançon" sera le déclencheur. On passe la vitesse supérieure. Ça chahute et pogotte gentiment mais fermement  dans la cabine. Ambiance 10-Beaufort dans la salle. Votre serviteur, pour une fois qu'il dégotte une place de rêve en première ligne, en sera de bonne grâce pour ses frais. A-t-on jamais vu un pogotteur un appareil photo à la main ?



Il est de ces morceaux qui semblent avoir existé depuis toujours, dans cet inconscient collectif réuni pour l'heure. "Putan de Cançon" fait partie de ceux-ci, comme apprivoisé avant même que pressé sur vinyle ! Un guimick au banjo et c'est un déclenchement immédiat impressionnant, qui fait aimer ce sentiment d'appartenance à un je-ne-sais-quoi, même de futile, à une même synapse festive.

Même sentiment bien plus tard dans la soirée, sur "Ma Rue" ou "Quand Je La Vois Je Fonds". Par quel miracle un morceau aussi récent que ce dernier peut avoir une résonance telle dans un concert, au même titre qu'une désormais figure de marbre telle que "Mademoiselle Marseille" (qui ne se fera pas priée non plus), comme si elle avait toujours existé ? Un mystère en ce qui me concerne. Mais je m'abandonne à ce mystère avec plaisir.



Entre les morceaux, les transitions désopilantes vont bon train. Il ne fait pas assez chaud ? allez, simulation collective de cagnard, une serviette autour de la tête. "O Que Calor". Et les membres du groupe ne cessent de se chambrer (faux conflit de génération entre membres du groupe, fausse bataille de leadership à la tête du Moussu, ...). L'évocation des voitures ("Alba 7") nous déclenche un slam parodique. Ou bien "Vous avez de la chance chez vous. Chez nous, dans les Bouches-du-Rhône, on a les arrêtés préfectoral (sic), ... qui nous obligent à embaucher au moins un musicien de Martigues" à l'encontre du percussionniste. Escarmouches pour-de-faux, au milieu desquelles on notera un bel hommage de Blu envers ses "parrains" du Massilia.



Outre une nouvelle tempête sur la belle bleue, avec "Ma Rue", les rappels feront la part belle aux reprises, "2 B Frit Confit" du Massilia, sur laquelle Papet-J prendra la place de Tatou. Puis "Tu Veux ou Tu Veux Pas ?" de Zanini, un gars de chez nous, ou presque, "de Nice, de Tu-nice, ou bien de Nice-tanbul".
Enfin, un superbe moment à mon sens, où je regrette de m'être réfugié en fond de salle pour siroter une bière, en fin de premiers rappels, avec une version très intense de "Seradas De La Mar", une merveille d'intériorisation sur une douce houle de guitares, avec un public entier qui s'assied à même le sol.

Un très bon moment, une petite parenthèse dans un monde idéal, une enclave où je finis par regretter de ne pas être né "avé l'accent" et un bleu de chine. Une parenthèse d'où je ressortirai finalement après m'être senti, pour un instant, comme "une mouche dans un mazagran".




Set List : 
1-Empêche-Moi
2-Bons Baisers de Marseille
3-Sur La Rive
4-Lo Chaple
5-Putan de Caçon
6-O Que Calor
7-Mlle Marseille
8-Alba 7
9-A La Guerra
10-Paul Emile et Henri
11-Bons Amis
12-Ouragan
13-Mar et Montanha
14-A La Ciotat
15-Lo Dintre
 
Rappels 1 :
16-Ma Rue
17-banjo
18-Manivette / Frit Confit
19-Tu Veux ou Tu veux Pas
20-Serradas
 
Rappels 2 :
21-Quand Je La Vois Je Fonds

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L’entrée en matière se révèle des plus musclées avec pour débuter les enfants terribles du rock anglais, These New Puritans, combo mené par les frères Barnett, nous proposant leur enthousiasmant album Hidden.



Le set démarre avec le virulent We want war, morceau au rythme dévastateur, ponctué d’une voix monstrueuse et de lourdes percussions pour un résultat d’une violence folle. Rapidement, l’atmosphère se révèle guerrière et anxiogène, les vocaux sont rapides et étouffés tel la bande-son d’une course poursuite nocturne terrifiante : le décor est planté.



Leur performance s’adoucit quelque peu (si l’on peut parler de douceur à propos de ces gens-là), avec un beat proche de l’acid et des échos mystiques, cependant cela se révèle légèrement moins intéressant. Le batteur s’acharne et produit un son très dur mais superbe, qui rappelle presque le jeu de Stephen Morris sur Atrocity Exhibition.



Leur ultime morceau sonne comme une lueur d’espoir au sein de cet univers sombre et brutal, qui même s’il ne plait pas forcément, ne peut laisser indifférent. Au terme de cette première partie, le public est assez mitigé, pour ma part je suis vraiment convaincu par l’implication totale des musiciens dans cette prestation originale.



C’est maintenant au tour des protégés de la presse internationale, portés aux nues dès la sortie de leur premier album éponyme, les XX se jettent timidement dans l’arène de l’Omega Live. Ils débutent avec leur excellent single Crystalised dans une version ralentie et planante, puis enchaînent avec, ce qui est à mon goût le meilleur titre de leur album, Island.



L’émotion dégagée, difficilement descriptible, est néanmoins superbe, avec des voix éthérées et des accords tout en retenue d’une douceur rare. Ces trois jeunes prodiges donnent soudain un aspect plus cold-wave à leur set, rappelant les vocaux d’Alison Statton des Young Marble Giants, puis vient le mystérieux Crystal, aux riffs tendus et précis. Sans jamais laisser se relâcher l’atmosphère, les musiciens nous font partager une profusion de sentiments refoulés et brimés, ils ravivent en nous des sensations adolescentes oubliées.



Les notes légères de VCR sonnent tel un soulagement, un moment de grâce pure, où l’on peut apprécier tout leur savoir-faire dans la composition de mélodies languissantes et mélancoliques. Ensuite, ces trublions nous surprennent en reprenant le racoleur titre funky de Kyla, Do you Mind, la voix du bassiste est enfin réellement mise en avant, on peut admirer toute sa classe tandis que la chanteuse l’accompagne discrètement. L’activité de la boîte à rythme redouble, envoyant même une rythmique ressemblant étrangement à celle du Smalltown Boy de Bronski Beat en plus ralenti.



Certains passages sont véritablement déchirants mais toujours dignes et timides, avec une froideur scénique déconcertante mais contribuant à l’ambiance déconnectée de la réalité. En guise de conclusion, les XX nous proposent Infinity, le charme continue d’opérer quelques minutes encore le temps d’un morceau au rappel à l’image de ce concert, d’une simplicité déstabilisante et touchante avec toutefois une mélodie brillante.



On ressort avec un sourire béat au visage, tant la leçon donnée par ces jeunes gens est magistrale, on ne peut qu’adhérer au talent indéniable de ce groupe que l’on ne saurait tarder à classer au rayon des valeurs sûres de la scène musicale actuelle.

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14 Février 2010, Omega Live

Une fois n'est pas coutume direction Toulon pour un des concerts les plus attendus de ce début d'année (ayant pris ma place depuis plusieurs mois, ça non plus ça n'est pas habituel).

Initialement prévue au Théâtre des Variétés, cette affiche proposée par l'équipe du MIDI Festival a finalement lieu au plus grand et plus impersonnel Omega Live.

On peut le regretter car si le plébiscite des XX fait plaisir et n'altère en rien la qualité de leur disque, on aurait vraiment préféré les voir dans une ambiance moins dissipée et branchouille.

Entre deux trois gourdes qui piaillaient derrière moi et d'autres passant la plupart du temps à filmer au téléphone portable (je ne m'y ferai décidément jamais), les conditions n'étaient vraiment pas optimales pour apprécier un concert somme toute réussi.

Quelques mots sur la première partie, These New Puritans, je n'en attendais rien et ne risquait du coup pas d'être déçu.



Le premier album m'avait laissé dubitatif, le second passablement agacé, mais pourquoi pas donner sa chance au produit en live.

Impression identique sur scène, on sent qu'ils ont des idées potentiellement intéressantes, mais maladroitement utilisées du début à la fin, un interminable mélange assez abscons et pompeux de post punk, de new rave baroque et de B.O de films de série Z, avec des gens qui font beaucoup de bruit pour pas grand chose et un chanteur vaguement habité dont on peine à entendre les ânonnements.

Je comprend que leur style puisse fasciner (berner ?) mais rien à faire, de mon coté c'est plutôt un profond ennui qui subsiste.

Bien aimé par contre les sélections r'n'b et rock qui passaient avant et pendant le changement de plateau, hélas peu audibles par moments.

Arrive donc un peu plus tard le quatuor devenu trio Londonien si attendu.

Romy Madley Croft et Oliver Sim, aux guitares et chant, et Jamie Smith aux machines sont des jeunots à qui le succès arrive relativement tôt.

Quelques titres sur myspace et la blogosphère s'enflamme fin 2008, un single puis un album rapidement chouchouté par la critique qui trouve rapidement son public l'année qui suit.

Bien failli passer à coté pour deux raisons, les confondant au départ avec un groupe au nom similaire mais à la musique assez infecte (XX Teens) et me méfiant un peu des récentes baudruches qui ont agité le milieu indé (la liste est vraiment trop longue).

Mais dès les premières écoutes, une évidence s'impose d'emblée, hype ou pas hype ce premier album allait éclipser le flot pourtant énorme de nouveautés de la rentrée, et provoquer remous et frissons devenus trop rares.



On les compare parfois aux Young Marble Giants à raison mais cette cold wave minimaliste teintée d'électronique me rappelle avant tout un premiers album tout aussi renversant, le "England made me" de Black Box Recorder.

Des compositions à priori très simples mais pleine de subtilités, un duo de voix formidablement complices et touchantes, un spleen post adolescent plus confident que déprimant, et une production sobre et efficace qui tranche avec le tapage ambiant des nouveaux venus.

C'est avant tout pour prolonger le plaisir procuré par cette surprise que je me faisais une joie de leur venue dans le sud, les live entendus ici et là ne semblaient pas apporter de réelle valeur ajoutée au lp.

Cela commence par la fameuse "Intro" jouée derrière un rideau en ombres chinoises, puis avec des versions ralenties des déjà languissantes "Crystalised" et "Islands".

L'accueil est des plus chaleureux, si on excepte les boulets précités plus haut.

La connivence entre le groupe (timide mais conscient de son pouvoir de seduction) et son audience toute acquise à sa cause fait même plaisir à sentir.

Comme ce silence religieux qui entoure les beaux "Shelter" et "Stars", et ces mini ovations lorsque retentissent les premières notes de "VCR" et surtout "Night Time", moment fort du concert.

Tout ce qui fait le sel de The XX résumé en quelques minutes, une successions d'accords sybillins soulevés par des beats plus percutants à chaque couplet.

Si on regrette parfois un réglage hasardeux dans les basses, massacrant au passage l'hypnotique "Fantasy", on accueille avec joie les quelques apports scèniques du machiniste à capuche.

Sur "Basic space" et "Heart skipped a beat" notamment, au traitement très dubstep et presque dansant.

Autre bémol, ne pas avoir inclus leur excellente reprise du "Teardrops" de Womack & Womack, pourtant un des classiques de leurs concerts.

La cover du moins connu "Do you mind" le tube funky garage de Kyla est néanmoins épatante, très éloignée du son originel clinquant de l'originale.

Le concert est court, logique, mais après le rappel, petite incompréhension les laissant partir sur le son de leur remix pour Florence & the machine", les lumières éteintes pendant le morceau, on reste un peu sur notre faim en ne les voyant pas revenir.

Aucune bonne ou mauvaise surprise au cours de cette soirée, ceux qui en ont plus entendu parler qu'écouté assidument leur disque auront probablement été déçu mais dans l'ensemble ils ont plu.

On souhaite à ces jeunes gens de gagner en présence scénique et en charisme, conserver la simplicité qui anime leur musique et ne pas trop perdre la tête avec cette longue années de concerts et les honneurs qui les attendent.

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