Arthur H en concert

...(celle qui nous intéresse ici ou celle des 20 et 21 avril prochains avec un projet de travail slam/poésie sur des textes de Jacques Prévert), ou avec des stages découverte de slam qu'il organise, notamment à la fin du mois (27 et 28 mars), épaulé par sa consoeur Clara Le Picard. De là à penser que la majeure partie du public venu cesoir là était composée d'inconditionnels de ce véritable artiste en devenir...



Ce n'est pas exactement mon cas.
Si je n'ignore pas le travail de Frédéric Nevchehirlian, son parcours (Vibrion), ou son actualité (l'album "Monde Nouveau Monde Ancien"tourne fréquemment sur ma platine et mes gadgets mp3esques...), je dois confesser que je suis par contre complètement ignare en ce qui concerne ses performances scéniques, que ce soit seul ou en formation réduite (comme ici), ou bien en formation complète ("à 5 sur scène", son trip du moment, comme il aimera à nous le préciser en fin desoirée). J'avais en effet raté (ou négligé, c'est selon) jusque-là les différentes dates de Nevchehirlian dans la région... Je sais, il faut quand même le faire !

Ma venue au théâtre des Salins est donc double : découvrir (enfin) Nevchehirlian sur scène et voir (enfin également) Arthur H en live, ... sans compterle réel bonheur de vous retranscrire mon expérience via cette chronique, bien entendu (arffff !).



Nevchehirlian apparaît sur scène en compagnie du contrebassiste Didier Levallet. Il débute le set par un texte sur La Roue ("la roue c'est parfait ... la rouec'est comme l'homme, mais en mieux") avec des intonations et une interprétation teintée d'humour en introduction. Nevchehirlian scande, les textes à la main, à bout de bras.

Le second texte, avec tout autant d'humour subtil, tourne autour de lettres laissées par un adepte du suicide, à chacune de ses différentestentatives... Nevchehirlian ponctuant celles-ci en jetant chacune de ces lettres dans son dos. L'humour prend visiblement avec le public, malgré un exercice délicat compte tenu de la performance intrinsèque de l'artiste (l'art de Nevchehirlian nécessite quand même, sinon de connaître préalablement son travail, au moins une certaineassiduité et concentration pendant sa performance, afin de rentrer pleinement dans l'exercice) et du thème abordé par les lettres, même sur le ton de l'humour.



Suivent un texte de Patti Smith ("...une pluie qui n'était pas la pluie, des larmes qui n'en étaientpas..." où pleuvent littéralement les passés simples), puis deux textes de Jack Spicer, ainsi qu'un texte de Frederico Garcia Lorca (?) ("La chanson que jamais je ne dirai / s'est endormie à mes lèvres / La chanson que jamais je ne dirai"), sur lequel on sent Nevchehirlian comme danser imperceptiblement sur le bout despieds, la pointe des doigts en avant, comme soulignant délicatement le rythme du texte, sous une lumière plus chaude que jusqu'alors ...



Vient enfin, Dans Le Stade, que l'on retrouve dans son album "Monde Nouveau Monde Ancien" , texte scandé de manièreextrêmement rythmée (bien plus que sur l'album), saccadée, tout en tension ("Je le sens, je les sens qui sont là / tout autour / qui sont prêts à jaillir / pour nous enlever le sang du cou" ... "J'ai peur qu'ils me prennent tout"... "le ballon file le long de la ligne de but / qui reprend le ballon de la tête"... ), sous une lumière auxreflets un peu plus métalliques.



Nevchehirlian nous gratifie enfin d'une reprise, Aucun Express, d'Alain Bashung, déclamée (curieusement au premier abord) tout en objectivité, presque sans intonation, sans vie, à la limite de la diction factuelle, tella lecture froide d'un compte-rendu, d'un procès-verbal, seule la ligne de contrebasse un peu plus mélodique distillant une semblant de vie sur ce texte. Mais au fur et à mesure, le côté impersonnel du phrasé et de la diction nous pousse à observer un peu plus Nevchehirlian : c'est plus dans son attitude que transpire la poésie, laprofondeur, l'intensité du texte. Un peu comme si cette interprétation décalée renforçait le texte pour le mettre encore plus en avant. Et comme si toute autre interprétation subjective aurait dévoyé le texte... Un très beau moment.



Le set de Nevchehirlian se termine avecun texte plus léger, tout en humour, La Danse du Rat (?), sur lequel l'artiste fera participer le public.


En ce qui concerne Arthur H, l'annonce initiale du spectacle d'Arthur H par le Théâtre des Salins permettait toutes les suppositions : "On ne sait encore quel sera le climat de ce moment rare, ni quelArthur H sera sur le plateau du Théâtre des Salins...". D'ailleurs je n'avais que très peu d'informations circulant sur ce nouveau spectacle, si ce n'est que ce serait une tournée piano/voix. Premier réflexe (stupide, comme tout réflexe) de ma part : le type de récital que tout artiste français semble devoir offrir à son public, comme unereconnaissance, le couronnement d'une carrière, blabla blabla, ... Et puis, cette tournée s'annonça plus récemment au final comme le préambule à la sortie d'un nouvel album solo "Mystic Rumba", tout aussi dépouillé, l'album de la "consécration", etc, etc, ... rien que le tire semblait être tout un programme !



La salle du Théâtre des Salins est comble ; le public visiblement conquis à l'avance.
La mise en place, à la suite de Frédéric Nevchehirlian n'en est que plus rapide, puisque le gigantesque rideau du théâtre laisse place à une scène vide, au milieu de laquelle trône unsuperbe piano noir. Monsieur Arthur H ne se fait désirer qu'une poignée de secondes, entre sur scène, se présente face au public (costume anthracite, chemise blanche, boots noirs, cheveux légèrement en bataille, un rien sérieux... je suis loin de l'image de trublion pop que je me faisais de cet artiste), salut, avant de s'installerrapidement au clavier.

Le ton semble immédiatement donné. Bo Derec, puis Lady of Shangaï, interprétés de manière lente, solennelle, classique... une atmosphère de club jazzy s'installe rapidement. On est alors loin de la folie, de l'excès, de l'extravagance faussement attendue par votre serviteur à l'écoute des albums.
Mais grand dieu, quelle voix ! Aucun enregistrement ou album ne saura rendre fidèlement ce que j'ai entendu ce soir là. Une voix éraillée à souhait, dense, profonde par instant, cette voix joue, vit les textes, plus qu'elle ne les interprète. Que ce soit dans les chants, mais également dans les chorus qu'il entonne à certains moments duconcert pour s'accompagner lui-même... Suivent Le Baiser de la Lune, Adieu Tristesse, Luna Park. Dès le troisième morceau, le public est enthousiaste et le fait savoir...



On monte alors imperceptiblement d'un cran lorsque Arthur H nous présente "son ami"de scène ("... quand on se sent trop seul comme ici sur scène, il est utile de s'inventer un "ami"...), une sorte de sculpture-robot-lumineux, le trainant lui-même sur scène, à bout de bras (comme on trainerait un chariot-hémisphère sur une plage de sable...) la plaçant à volonté à proximité du piano, ou plus tard, sur le devant de la scèneavec lui. Cet objet tantôt bizarre, tantôt subtilement artistique, découpé à contrejour par des reflets dorés sous l'impact des lumières de scène, renforcera la puissance poétique du concert. Sous ce nouvel avatar lumineux, Kevin B, Ma Dernière Nuit à New York City, prennent alors une dimension plus pop. Le spectacle quitte son aspectclassique, son côté club jazzy, sombre et enfumé. Le faux semblant de costume austère que semblait porter Arthur H se pare alors, d'une manière tout aussi subtile, des couleurs qui tomberont délicatement des lumières de scène, ici ambre, là doré, ailleurs bleuté ou magenta. Ma Dernière Nuit à New York City, sera souligné, en plus de notreami-robot lumineux veillant sur Arthur H, par un cordon de diodes luminescentes courant au-dessus du clavier, inondant de lumière les mains de l'artiste...



Si j'en crois les vibrations que je sens circuler dans la salle, Arthur H nous achève alors de sa poésie: avecL'Abondance et Cosmonaute Père & Fils, passé le dernier excès d'humour (la dépose d'un célèbre smart-phone sur le clavier en mode "métronome" sur Abondance), la salle est alors subjuguée par l'interprétation, la profondeur des textes, les superbes arrangements. Interprétés seul au piano, avec cette superbe voix et ce don del'interprétation, ces morceaux se retrouvent alors dépouillés de tout artifice pop, électronique ou rythmique. Ils se réduisent à l'essentiel, à l'évidence de la simple poésie du texte et de la mélodie. Seul sur scène, Arthur H incarne ces morceaux avec une densité et une magie fantastique.
Serait-ce offense, envers Monsieur Arthur H, dedire qu'à cet instant, il s'est réduit, il a diminué, s'est progressivement évaporé, comme un fondu en cinémascope, il a disparu de ma vue, pour laisser place à cette énorme scène vide qui s'est alors progressivement emplie d'images de toutes sortes, de fusées et de galaxies, d'images de voyages et de timbres poste étrangers, de pavés new-yorkaissous la pluie et de nuit de pleine lune, de parcs d'attractions multicolores et d'épices, de blondes et de brunes, d'asiatiques ou de slaves... Je jure, porté par la mélodie, les textes qui trouvent un écho rapide à notre imagination, et cette superbe voix, je jure m'être trouvé pendant un instant, transporté dans un ailleurs, surpeuplé d'imageset de sons, d'odeurs et de couleurs.

Même sensation avec Le Chercheur d'Or, à titre d'exemple dans la suite du répertoire, et qui donne la chair de poule ("Oh Marie, si tu savais, j'ai creusé le roc, comme à main nue / entouré de misérables, de polonais, et aussi quelques français..."), et qui nous achèvera ànouveau... frissons et silence respectueux.

Les différents "retours sur terre" se feront, par le biais de l'humour, de la légèreté et de la désinvolture caractérisant l'artiste, avec notamment Nancy et Tarzan ou Anabelle, les deux morceaux peut-être les moins puissants du répertoire de la soirée, quoique superbementinterprétés (c'est dire la qualité du spectacle !). Le summum de la dérision (et de l'auto-dérision également : "si vous voulez, comme moi, vous aussi, allez vous balader en Camargue, achetez-vous, vous aussi, des boots de gitan ... et puis faîtes vous décoller les oreilles, pendant que vous y êtes" ... ovation du public) et du loufoque seraatteint avec l'un des morceaux inédits qui figureront sur le prochain album : Les Trois Petits Nains ("chacun a un petit nain en soi qui doit s'épanouir et prendre toute son ampleur..." déclare-t-il), narrant le voyage initiatique de ces trois petits aventuriers surréalistes... morceau dont on a vu tourner le teaser sur la toile.



La première partie se clôturera avec les deux fantastiques Raïssa et Mystic Rumba, avant la première série de rappels qui renoue, dans cette parenthèse de deux morceaux, avec le pop délirant et l'extravagance de l'artiste : Est-ce que tu aimes etIdiot. Arthur H délaisse alors son piano classique pour un style de clavier électronique qu'il vient déposer lui-même sur le devant de la scène. Sans dévoiler le secret, disons que ces deux morceaux seront les objets de délire absolu : tentative d'accompagnement par le public, d'humour débridé ou de provocations ("...c'est fantastique !vous êtes en train d'inventer des rythmes jusque là inconnu ! ...", "...je ne sais même plus comment terminer ce morceau...", etc...) ou de descente parmi le public...

La nouvelle série de rappels, Marylin Kaddish et Le Jardin des Délices termineront enfin, à nouveau seul au piano, ce concert avec ces deux morceauxà nouveau dépouillés.

Je ne saurais dire si les tarifs des places était donnés ou onéreux ; chacun, seul, peut juger pour soi.
Mais je jure qu'en ce qui me concerne, j'aurais, ce soir là, selon le style de Arthur H, "fait le tour du monde avec une poignée de dollars"...

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Après une nuit des plus mouvementée au camping, un Djembéman qui joue mal, un départ d'incendie et le froid commun à Paris, c'est par un débat sur Jaurès que cette seconde journée sur la planète Humanité commence.

"Qui a les plus grosses maracas ?"



Pas grand monde pour le rendez vous cubain de la semaine. Il faut dire que Cafe Vista Alegre ne fait pas figure de tête d'affiche. Cependant après un bon petit repas kebab-guiness, pour la sieste de 14h, la musique cubaine il n y a rien de mieux. Maracas en main, sourire jusqu' aux oreilles, le chanteur qui, rapidement est rejoint par une jeune chanteuse, semble vraiment dans son élément. Il faut dire qu'un cubain à la fête de l'huma, cela relève de l'euphémisme. Néanmoins aprés une demie heure de spectacle, le show devient quelque peu rébarbatif bien que plaisant.

"L'intrus de la Fête"



On savait que Radio France était partenaire de la Fête de l'Humanité mais jamais on ne m'avait prévenu que Nostalgie était aussi de la partie, c'est sans doute pour ça que je fus étonné de voir Maxime le Forestier sur cette scène d'autant plus depuis son léger retournement de veste sur le débat relatif à la loi HADOPI. Il était donc risqué de venir se produire ici, tomates ou applaudissements à l'entrée de l'artiste ? Finalement ni l'un ni l'autre, sur l'ensemble de l'assemblée tout juste un quart remarque la présence de l'artiste. Qu'il joue ou pas pour la majorité du public ça ne fait pas grande différence. Tant les cubains de Cafe Vista Alegre étaient parfaits pour faire passer la digestion du midi, tant Maxime ne fait pas passer grand-chose à travers son concert. Heureusement la fête de l'Humanité ne se résume pas seulement au concert, après avoir tenu péniblement 4 morceaux c'est sur les expositions photos que je me retranche.



Mais en chemin, c'est une curieuse rencontre que finalement je fais. Un paradoxe, une énigme, bref un ministre de la majorité présidentiel, celui de la culture, Mr.Mitterand, pas celui qui est décédé, l'autre. Accueilli par les huées, les cris et les insultes, le principal intéressé se défend comme il peut. D'un côté il explique que sa présence est légitime en tant que ministre de la culture, ce qui est pour le moins normal, seulement de l'autre côté le ministre défend ouvertement son ami Hortefeux devant des militants exacerbés, de surcroit, le ministre se fait rapidement expédier de la fête. De son côté Maxime sans escarmouche termine son set. Cependant de Frédéric ou Maxime difficile de dire qui était vraiment l'intrus de la Fête...

"Ce soir les Wampas ont inventé le Rock pour vous mes chéris !"



17h40, un soleil presque de plomb, des effluves de transpiration d'adolescents et un costume rouge, panoplie d'un véritable coco, celle de Didier Wampas.. Après une petite musique d'introduction (celle du catcheur l'Undertaker, pour les connaisseurs), les 5 yéyés punks rentrent sur scène entamant in media res leur set. La masse compacte saute sur les riffs enjoués du groupe. Après " Aquarium Tactile " Immersion totale dans l'ambiance de la Fête, du costume aux petites phrases clin d'œil comme "Reviens G. Marchais ", les Wampas ne s'impliquent pas qu'à moitié. A tel point que c'est une jeune militante qui sert de pied micro le temps d'une chanson. Dans l'univers des Wampas entre punk brut et le kitch il n'y a qu'un pas, du coup coup de plus normal que de chanter " Macho Man " ou " Où sont les femmes" en plein milieux de set ? C'est un peu la marque de fabrique du groupe.



Lorsque Didier n'est pas sur scène, il est dans le public, sur le dos, sur le ventre, sur une chaise. Même si la fête est sous l'égide de la faucille et du marteau, il ne faut pas négliger un détail, Didier Wampas est le roi, et c'est en tant que tel que le Roi se fait installer un trône de fortune (quelques caisses en bois) sur scène. Du haut de son perchoir les communistes sont à ses pieds et c'est peu dire, tous scandent"Didier Wampas est le Roi ". Ce que des gouvernements entiers ont essayé de faire durant des années et années, Didier Wampas l'a réalisé en tout juste une demi-heure. Sa majesté nous gratifie d'ailleurs d'un set list vraiment hétérogène, des titres du nouvel album, des anciens et bien sur l'incontournable "Porte feuille de Manu Chao " qui électrise un public déjà survolté. Le ridicule ne tue, les Wampas l'ont prouvé à maintes reprises, après l'immonde costume rouge, Didier prend une guitare Hello Kitty et se coiffe non pas d'une couronne mais d'un immonde plot orange de signalisation, généreusement offert par le public.



Maintenant couronné, Didier s'adresse à son peuple " Ce soir les Wampas ont inventé le Rock pour vous mes chéris ! KISS, KISs, KIss, Kiss, kiss... ", Après avoir embrassé quelques personnes du public, c'est au tour des personnes à mobilité réduite de se faire embrasser par le Roi. Avec les mouvements de foule un épais panache de poussière s'installe devant la grande scène, même s'il est difficile d'y voir, il n'est pas pour autant dur de remarquer que la fosse est déjà pleine. Il n'y a pas de problème, il n'y a que des solutions, afin de remédier à la surpopulation dans le public Didier invite –pour son plus grand plaisir- les demoiselles du public sur scène. C'est alors qu'une nuée de jeunes groupies déferlent sur la grande scène. Ca se trémousse, ça danse pour les plus osées ça embrasse même les membres du groupe. De quoi ravir les Wampas qui terminent sous des tonnerres d'applaudissements et des milliers de baisers.

"I want to FLUCK with Madonna"



J'apprécie le père, j'idolâtre la sœur, mais le frère j'avoue ne pas vraiment le connaitre. En tout cas le public est au rendez vous, -même si les premiers rangs sont déjà essentiellement occupés par les jeunes groupies des Kooks-. Entrée sans fioriture sur scène, pas de décors, un univers très sombre un seul élément contraste avec l'ensemble uniforme, la charmante pianiste à tête blonde du groupe. Cette année les programmateurs n'ont, semble t il pas peur de jouer avec le feu, il n'y a pas que Maxime Le Forestier qui soit pro Hadopi, Arthur H l'est aussi. Du coup s'exposer sur une scène aussi politisée que celle de l'Huma peut se révéler risqué, heureusement pour l'artiste Mitterand et les Wampas sont passés avant ce qui a quelque peu calmé les foules. Arthur H débute avec "Est-ce que tu aimes ", initialement ce morceau est un duo avec -M-, sans ce dernier cette version est quelque peu fade.



Heureusement Higelin fils se rattrape avec " Dancing with Madonna " qu'il transforme en plein milieu en "FLUCKING with Madonna", flucking car fucking est trop vulgaire pour celui qui se décrit comme un "poélitique", amis de la poésie, bonjour. Après plus de cinq heures de concert ma gorge est un peu sèche du coup la Guiness m'appelle, et entre cette délicieuse boisson et Arthur H il n'y a pas photo, même si le set n'est pas fini je déserte –sans grand regret- la grande scène en faveur du stand Irlandais du Village Monde. Pour conclure, tant je serai prêt à défendre qu'avant d'être la fille de... Izïa se révèle être une perle musicale, un bijou, tant pour Arthur H il me serait plus difficile d'en dire autant...

" We love you"



Un groupe pop british juste avant une tête d'affiche de légende, c'est un peu une coutume sur la grande scène de la fête de l'Huma que de retrouver ce genre de programmation. Après Razorlight, Babyshambles,il était on ne peut plus normal de retrouver les anglais de The Kooks au parc du bourget. Autant dire que tous les préadolescents boutonneux s'étaient donné rendez-vous. D'ailleurs dans les premiers rangs la tension est palpable à tel point qu'au moment où le groupe débarque sur scène ce sont tous les photographes/journalistes qui se sont soudain retrouvés sourds. Somptueux amalgame de Rock, Folk, Pop il faut reconnaitre que ces quatre dandys là ont une toute autre classe que certains groupes français qui essayent –tant bien que mal- de percer dans le milieux à l'image des bb brunes pour ne citer qu'eux.



Pas le temps de s'ennuyer, les titres s'enchainent rapidement, peut être même trop. Il est d'ailleurs regrettable que le chanteur fasse plus attention aux groupies du premier rang plutôt qu'à l'ensemble du public, comme dirait les plus sages, c'est de leur âge. En tout cas le public ne semble pas leur en tenir rigueur, envouté par " Ooh la " ou encore le magnifique " Sway ", difficile de faire autrement.D'un titre à l'autre l'atmosphère change, mais l'énergie débordante du groupe reste.



Les bambins –qu'ils sont- se déchainent sur scène, à droite à gauche, c'est à s'en demander comment le chanteur trouve le temps de réciter ses paroles. Qu'il s'agisse de morceaux du premier album ou du dernier, les fans sont là et comptent bien le faire savoir, pas un refrain n'est oublié, pas une parole ne manque, ces textes ils les connaissent par cœur, plus qu'un simple groupe de rock, les Kooks semblent être en seulement deux albums devenus des icones incontournables de la musique pop anglaise. Même si les prises de paroles se font rares, avec des morceaux comme " Naïve", "See The Sun" ou "Stormy Weather ", difficile de résister au charme, à la classe et au rock du quatuor britannique.



L'assemblée est charmée voire même subjuguée par la fougue des petits anglo-saxons à tête d'ange. " Sofa Song ", dernier morceau de ce set sur vitaminé se conclut par un bain de foule du chanteur, devant, impossible d'entendre la musique, les cris d'extases des jeunes groupies sont les plus forts. Après de brefs remerciements les Kooks se retirent, au désarroi de certaines, définitivement.

"You are magical ! "



Quelle mouche a bien pu me piquer ? Pourquoi suis-je sorti de l'espace pro pour aller dans la fosse ? Si ce n'est pas le pandémonium ça y ressemble bien. Le réel manque de place se fait ressentir, tous les 10 mètres un malaise, pas assez de place devant la scène, le public littéralement écrasé contre les barrières et même des personnes à mobilité réduite renversées ! Pour avoir la chance d'apercevoir la légende Deep Purple, pas le choix, c'est chacun pour sa peau. Puis le moment tant attendu arrive enfin, sans déambulateur les papys purple débarquent sur scène.



L'un coiffé d'un bandana retenant ses cheveux grisonnants, l'autre les pieds nus, le troisième, collier de vraies fausses dents de crocodile autour du cou, le quatrième à la coiffure estudiantine, quant au dernier il choisit la facilité, caché derrière ses futs pas évident de le voir. S'ils ont un physique de vieux l'attitude est tout autre. Le risque avec les grands groupes qui décident de faire une gérontho-tournée c'est souvent d'être de décevoir le public avec un show mollasson et des capacités n'égalant pas celle du bon vieux temps.



Sur ce point là il faut avouer que Deep Purple n'aura pas déçu, même si, il faut l'avouer, les performances vocales de Gillan –le chanteur- n'étaient pas toujours au top, surtout au début du premier morceau," Highway Star ". Fort heureusement, une fois chaud, plus de défaillance de la part de Gillan, d'ailleurs à en juger ses expressions de visages, on le croirait presque surpris du monde présent. En tout cas une chose est sure, sur scène, Deep Purple prend vraiment du plaisir, le sourire jusqu'aux lèvres, le but est clair, passer une super soirée. Les performances instrumentales sont elles aussi irréprochables entre les solos de guitare de la mort qui tue et les impros au clavier, le public en aura eu largement pour son argent.



Avant que ne vienne le très attendu " Smoke On The Water ", Don Airey – qui est au clavier- nous gratifie de tout son talent avec un petit medley alliant classique, swing, la chansonnette " Alouette je te plumerai... " Et même l'hymne française avant d'enfin finir sur la fameuse intro de ce fameux morceau. Autant dire que dans le public c'est l'euphorie atteint son paroxysme. " You are magical ", c'est sur ces mots que Deep Purple se retire de scène. Le quintet se fait un peu attendre avant de revenir en force avec "Hush" et "Black Night ".



Les charlots chantaient " Merci Patrons ", aujourd'hui j'aurais bien chanté " Merci l'Huma ". Programmation avec ses hauts et ses bas mais programmation de qualité et surtout à moindre coup. Seul problème, une fois de plus la sécurité, je ne compte plus les fois où j'ai failli me faire piétiner. Peut être que la fête devrait penser à déménager car, si ce n'est pas encore le cas, la Fête de l'Huma est en voie d'être le plus gros festival européen, soyez en assurez.



D'autres photos dispo sur www.flickr.com/photos/boby_allin/


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Finalement parée pour faire des photos, direction Anis pour la première cession. Toujours aussi chaleureux et entrainant, l'enfant du pays est bien maître de cérémonie. Le public surchauffé par cette superbe après midi, s'envole en slam au son du Rodéo Bld.


Au milieu de morceaux plus lents, José fait encore réagir. Il a même parfois du mal à se faire entendre à cause des Cergy commandés. Quoi de mieux que chanter Cergy à Cergy, un peu comme chanter Vitrolles à Vitrolles. Enfin on a du mal àle laisser partir.


Je suis restée jusqu'à la fin sauf qu'il faut filer au pas de course à la scène 1 pour Gabriella Cilmi. Les concerts s'enchaînent à un rythme d'enfer mais bien respecté.


Cette jolie brune, âgée d'à peine 17 ans, est l'interprète de Sweet about me. Une petite tigresse, très bien entourée, nous fait découvrir ses morceaux au milieu de plusieurs reprises comme Whole lotta love et Cry me a river.


Seulhoraire qui me permette une incursion sous le chapiteau pour un groupe assez photogénique : Still Flyin. Difficile à décrire alors je vais choisir: des Beach boys en collectif géant. Ils commandent leurs bières au public et ça marche !!! Je ne suis pourtant pas très convaincue par ce style alors je ne traine pas pour ne pas raterGrand Corps Malade.

Ok je ne suis pas fan de slam mais sa réputation le suit et elle est justifiée. Rien à dire sur les textes, tout est parfait, sa voix chaude martèle ses histoires pas toujours noires. L'orchestration est bien présente. Il se sert du prétexte de la crise pour lancer un match instrumental. Un couplet pour lepiano, la guitare, la basse et la batterie et lui charismatique au possible. Assez novice dans son répertoire, j'ai adoré l'ironisme et le rythme d'Underground.


C'est reparti pour la course vers la scène 1 et Pascale Picard qui est déjà en place avecses guitares boa. Le charme de son Smillin envahit le site. Gate 22 est chanté à tue-tête ainsi que sa superbe reprise de Give me a reason.


Je me laisse de nouveau tenter par le chapiteau, intriguée par le grindcore oriental. Surprenantedéfinition de la musique de Secret Chiefs 3 mais on ne saurait mieux la décrire. Le décor et les costumes en imposent déjà, ils ne sont pas là pour rigoler.


Le batteur fait d'ailleurs tomber ses cratch au fur et à mesure et le spectacle est au rendez-vous.Ces rythmes enivrants sont teintés de musique indienne, persane, électronique. Une découverte hallucinante alors qu'Abd Al Malik est déjà en scène.


Autre slamer, autre style, il déclame plus qu' il ne chante et a surtout une énergie folle. Pour moi, il prend unpeu trop la direction du moralisateur même si son écriture est impeccable. Respect pour Soldat de Plomb, Rentrer chez moi et Le Détroit de Gibraltar.


En avant pour la suite avec Arthur H. Inoubliable I wanna Dance with Madonna.Interminablement glam-rock rendant également hommage à Michael Jackson.


Il était l'Homme du Monde ce soir.


Je profite jusqu'au bout du show car Steel Pulse prend au moins1/2h de retard alors que les autres concerts étaient réglés comme des métronomes.


La première partie reggae de la soirée est à la bourre mais assure le show. Ce collectif très apprécié en France mérite ses fans.


Changement de style radical avec The Go! Team. Un concentré d'énergie pour cette pop expérimentale. La chanteuse a des petits airs Mel B des Spices Girls jusque dans ses tenues et son dynamisme.


Il est 23h et pourtant tout le monde saute au rythme de My Ladies.


Le maître mot de ce festival doit être éclectisme car on enchaîne avec Les Ogres de Barback.


Les quatre frères et sœur apparaissent de plus en plus à l'aise avec la scène et un public nombreux. Grand-mère est toujours incontournable, tout comme la reprise des Beru, Salut à Toi. Les rues de Panam deviennent les rues de Cergy. Et cette fois ça sautille comparé au groupe précédent.


Capleton se fait désirer de l'autre côté. Il a son présentateur perso et 2 invités avant d'apparaître enfin. Insaisissable, il chauffe le public que la sécu maîtrise de moins en moins. Il enchaîne les morceaux déchainés. Il ne veut plus quitter la scène surtout que tous ceuxqui sont là dorment au camping et ne décollerons pas non plus.
Pour moi c'est direction la voiture...

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.../> J'ai pu voir et entendre Abd Al Malik, une jolie surprise accompagnée de très bons musiciens, puis Pascale Picard d'une manière furtive mais il ne m'en fallait pas plus tellement cette artiste est surévaluée, du sous AlanisMorisette bref j'aime pas...

Puis vient le 1er grand plaisir avec Arthur H pour 1 heure de bonne musique, charismatique, drôle, sympa qui grâce à son dernier album offre des variations de tempos très intéressants, calme etdansant voilà le nouveau Arthur H.

On enchaîne sur le kiff de la soirée avec Steel Pulse, groupe mythique qui durant une heure nous fait passer un excellent moment en jouant notamment quelques classiques (je préfère les voirdans une petite salle tout de même comme l'Élysée Montmartre en 2005).

Pas de temps à perdre avec sur la scène 2 THE GO TEAM, un super groupe de scène (voir leurs vidéos entre autres sur le net pour comprendre de quoi je parle)joli succès public par ailleurs. Je les adore perso sur scène.

Minuit et une autre belle surprise avec Les Ogres de Barback sur la grande scène, autant sur disque, cela ne me procure rien, autant sur scène je les trouve bon, uneautre belle surprise.

Pour finir, une autre légende, Capleton, artiste talentueux et controversé (ses textes homophobes ont été vivement contestés et critiqués à l'époque mais passons) : voix très puissante et un styleparticulier, genre en plein morceau, au lieu d'enchaîner le refrain, il s'arrête et fait un petit speech (on m'a dit que c'était pour créer de la frustration) bref spécial et intéressant.

Deux mots sur le festival : très bonneorganisation, gens sympathiques, pleins de policiers autour mais pas de contrôle en sortant, plus préventif qu'autre chose. Une belle journée passée à la base nautique de Cergy en somme.

Merci Furia et à l'année prochaine.

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...devant la scène et j'ai pu le capter sur mon téléphone portable. Sa voix grave, ce son particulier, sa présence font un cocktail délicieux.

signé : la femme en noir et son portable de la Furia.

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