Festival Marsatac 2013

Edition en demi-teinte pour ce qui me concerne, que celle de 2012 de Marsatac, en tout cas pour la soirée que j'avais choisie, le samedi - comme d'habitude la plus "rock" des trois au vu de mon aversion pour la musique électronique sans instruments. Première déception, le retour au Dock des Suds sonne comme une gueule de bois : exit les cheminements tarabiscotés et charmants de la Friche Belle-de-Mai, exit la superbe et prometteuse salle de la Cartonnerie, exit les ambiances visuelles & sonores de certains cheminements (cf la rue intérieure de la Friche), et accessoirement, plus le moindre arbre à l'horizon...


Certes l'aménagement de cette année est très fonctionnel (trois scènes que l'on peut rallier assez rapidement entre elles), surement mieux sécurisé, mais il n'a strictement aucun charme, je n'y décèle d'ailleurs pas non plus l'identité visuelle habituellement plus forte de Marsatac. N'ayant pas non plus le côté chamarré et généralement haut en couleur de l'habillage "Fiesta des Suds", le Dock m'a paru juste froid, minéral et impersonnel. Cela étant c'est bien un festival de musique et non d'aménagement urbain : il n'empêche que ça contribue à l'ambiance, qu'on le veuille ou non, et c'est la première fois que Marsatac me déçoit sur ce point.


Parlons musique ! Mon vélo confié aux valeureux copains du Collectiv Vélos en Ville (ça par contre, ça contribue toujours à une bonne ambiance, d'être accueilli par des visages amicaux et bénévoles !), j'arrive au milieu du set de Kas Product, que je connais très vaguement (un disque emprunté un jour...). Une jolie nana braille dans un micro et tire des coups de feu, tandis que le DJ/musicien actionne ses machines. Le son est sympa quoiqu'un peu daté : je ne résiste pas très longtemps à l'envie d'aller voir ailleurs.


Mauvais calcul : il ne reste que 30 secondes à voir de Stuck in the Sound, pas réputés pour être révolutionnaires mais là c'est vraiment trop court pour avoir un avis sur leur performance en live... Quoi qu'il en soit d'après une collègue plus concernée, Kas Product a fait le job et notamment donné à son public quadra les tubes qu'il attendait.


Je me rabats sur Erevan Tusk, espérant vaguement d'un tel nom (je n'ai pas ré-étudié le programme !) du punk-rock Ouïgour, ou tout autre son expérimental et exotique venu des balkans. Déception : en fait c'est un groupe de pop-rock français avec deux bons chanteurs, honnêtement assez pro sur scène, mais sans identité propre et vraiment attrape-tout dans ses compositions. Un coup ça sonne comme Interpol, un coup comme Arcade Fire, un coup comme... REM, et là, désolé mais c'est non, messieurs.


La fuite en avant continue donc avec sur la "grande scène", le duo electro-trash Kap Bambino qui a poussé le master volume à 11 sur 10. Le duo de même formule que le tout premier vu ce soir, permet de ré-évaluer Kas Product à la hausse : ici, tout est à fond tout le temps, le boum boum comme les vrombissements déclenchés par le "musicien" qui n'est que cheveux, comme les hurlements parfaitement hideux de la chanteuse qui n'est pas particulièrement gracieuse elle-même. Pas la moindre mélodie perceptible mais une succession de gimmicks éculés et pétaradants, enchaînés sans même nous laisser le temps de vomir...


Pire encore, quand le duo envoie un titre "lent", son son s'exprime dans toute son horreur repoussante. Le tout constitue une véritable agression sonore et visuelle, drôle pendant quelques minutes mais rapidement épuisante : c'est à n'en pas douter le concert le plus infâme que j'aie vu cette année. Malentendu : comme le public change rapidement entre ceux qui arrivent nombreux, et ceux qui repartent également nombreux, il y a en permanence quelques troupes fraîches devant qui semblent apprécier le show et s'agitent en tous sens. L'abominable duo repartira donc sans doute content de sa tambouille ignoble : tant mieux pour eux, au revoir et à jamais !


Reposante est donc en comparaison la prestation assez branleuse du sieur Baxter Dury : bien entouré d'un groupe au poil qui sait également chanter à sa place, le jeune crooner-fils-de peut picoler sec son whisky, chanter parfois, jouer vaguement du clavier, et parler souvent sur des chansons bien fichues, par moments presque touchantes (car on comprend en plus plutôt bien mal ce qu'il raconte). Retenu le titre Isabelle, joli ska pépère, puis un titre disco à montée progressive, assez diabolique, et l'amusante Happy Soup. Le tout ne m'a pas donné le besoin irrépressible de rester tout le concert, mais quand même l'envie de le découvrir sur disque à l'occasion !


Bien m'en a pris car je crois avoir vu à ce moment le groupe le plus marquant de la soirée, BRNS. Déjà, premier son original aujourd'huide la soirée, qui me fait penser quelques instants à Battles-sous-tranxène (ce serait déjà pas si mal) et rapidement ensuite, à une version réussie de Wu Lyf, le gros buzz de l'été 2011 et qui a fait un pschitt mémorable depuis. Malgré que les uns hurlent et l'autre cogne comme un sourd, les voix et la batteries sont mixées curieusement en arrière, noyées dans des sons habituellement annexes (xylophone, guitare reverbée, nappes synthétiques).


Les compositions de pop-rock ainsi jouées s'avèrent assez prenantes, voire obsédantes : la guitare vrillantes, le xylo déchaîné et le reste donnent un son puissant et étrange, conclu par deux titres fabuleux : le premier plutôt lent parle de Mexico (refrains hurlés et presque touchants), le deuxième propose un finish sur-puissant où tout le monde cogne sur quelque chose, qui rend fous de joie les geeks et autres amateurs pointus qui composent le public qui est resté (le grand public a fui, évidemment). Je ne sais pas ce que ça donne sur disque mais sur scène : révélation de la soirée !


Hélas, après ce moment qui m'a redonné la foi en l'espèce humaine et l'envie d'être là (malgré une journée épuisante - je me suis occupé tout seul d'un adorable bébé depuis 6 h 30 du matin !), mon excitation retombe aussi sec : Don Rimini est dans la place. L'archétype absolu du tâcheron qui n'a rien à proposer que du boum-boum putassier comme pas permis et même pas bandant. Et des visuels même pas beaux sur des écrans totalement mégalomanes. Etonnant que ça puisse encore faire la blague en 2012...


Cela étant, me direz-vous, pourquoi se faire chier alors que la partie la moins exigeante/concernée du public se contente parfaitement de ce robinet d'électro pré-mâchée et reposante pour le cerveau (laissé libre à 99 % pour surfer sur l'appli Marsatac de leur smartphone) ? Hélas je n'ai d'abord nulle part où aller, et reste sur le plancher en bois juste pour que les vibrations me maintiennent éveillé. C'est quand même de la grosse daube fainéante, j'espère au moins que ce type dont le nom est également à chier est un vrai cynique, qui a conscience de la merde qu'il fait...


Comme prévu, on s'amusera bien plus devant le cirque pas possible orchestré par Nicolas Cante, aka Mekanic Kantatic : un duo démoniaque entre un grand échalas hurluberlu d'abord en costard (il finira torse nu) et un appareil électronique complexe et trafiqué, qui a dû être un piano un jour. Le premier, virtuose du clavier, enregistre de petites boucles, presse des boutons partout sur le deuxième (et parfois même sur un clavier amovible qu'il emmène avec lui), se dandine en trépignant et en chantant, généralement via divers filtres, avant de retourner assaillir (voire saillir) son piano mutant, clignotant comme une entrée de bordel asiatique. Dispositif très ludique et constamment surprenant !


Je me dis que si Klaus Nomi était encore vivant, il ferait peut-être quelque chose dans ce genre... Hip hop, funk, techno, tout y passe à la moulinette kantatique, où l'on croit reconnaître pas mal de thèmes des années 80 (...et une reprise de France Gall "il jouait du piano debout", c'est bien le cas de le dire ici). C'est un vrai show manifestement ultra-préparé, je ne peux pas affirmer que ça ne pique pas un peu les yeux par moments à force d'être tout le temps dans le rouge, mais c'est drôle et assez inspiré. Le final est comme on pouvait s'y attendre, totalement déchaîné, joué/hurlé en partie dans le public, et fini en surchauffe électro devant un auditoire ravi et surexcité. Concert le plus amusant de la soirée, à voir impérativement sur scène !


Une fois dit ceci, je peux donc avouer que j'ai fait un tour, au milieu, à la prestation voisine de Breakbot. J'ai d'abord cru à un hommage à George Michael, avec un chanteur qui le singeait particulièrement bien. Fausse piste, il est parti ensuite : Breakbot est juste un énième DJ de chez Ed Banger, avec un son électro-funk gentillet caractéristique des productions récentes de Daft Punk... Par contre, il a de très jolis visuels multi-colores et a au moins pris, lui, la peine de composer des vraies mélodies. Le résultat, un peu anodin, n'est pas déplaisant et fait danser gentiment son auditoire : pas sûr quand même qu'il passe l'hiver une fois que Le Grand Journal aura fini de s'intéresser à lui...


Grosse déception de la soirée, proportionnelle à mes attentes de la part d'un type qui était génial sur disque comme sur scène dans sa formation précédente LCD Soundsystem : James Murphy est venu ce soir gentiment pousser des disques vinyles. Bien sûr il a bon goût, ça sonne bien, un peu comme ce qu'il faisait : ça groove sans racoler, l'électro est tranquille et musicale, mais voilà : il ne se passe quand même pas grand-chose sur scène, au final ! Et je n'ai reconnu aucun de ses propres thèmes, généralement obsédants et dansants à crever, sur les deux longues séquences que j'en ai écoutées. Quand je pense qu'il aurait suffi qu'il pousse un peu la chansonnette sur, au hasard, Dance yrself clean ou When someone great is gone pour que je défaille de jolie, il y a de quoi être frustré.


Heureusement, il y a encore une belle prestation à voir ce soir : le groupe La Femme n'outrepasse pas le buzz flatteur qui le précède ! Avec un son, des looks et des chorégraphies totalement 80's (alors qu'ils ont du naître au moins 10 ans après), plus de la batterie en partie synthétique et une pléthore de synthétiseurs, mais débarrassés de toute nostalgie (le rendu sonore étant totalement 2012 !), il ne leur faut pas longtemps pour mettre une ambiance du tonnerre. Usant sans vergogne des techniques de type basse à l'octave, qui ont fait les riches heures de 1983 (archétype : Visage, Fade to Grey... PS : Premier EP de La Femme chroniqué depuis !


Leurs chansons sont en l'occurrence ultra bien-foutues, gaies et dansantes, depuis la saignante Sur la Planche à la très énervée et surf-électro Anti-taxi, en passant par un rock'n'roll totalement Plastic Bertrand, tout est chouette, déjanté et kitsch mais dans le meilleur sens du terme. Ils gèrent également parfaitement l'ambiance et terminent triomphalement, tentant même un rappel une fois le son coupé. Ce concert extrêmement plaisant semble une bonne manière de mettre fin à la soirée, puisqu'il me faut encore retraverser une partie de la ville à vélo...


Le tout après une soirée, comme dit en introduction, où plusieurs concerts soit décevants, soit horripilants, alliés à un cadre très impersonnel, ont quand même plombé un peu le ressenti général, malgré quelques belles révélations. Pas très bien mangé non plus, à vrai dire... Une année sans ? Ca ne fait rien, on a confiance en Marsatac pour sa capacité à évoluer chaque année et l'on y reviendra évidemment toujours avec plaisir...

Egalement sur Concertandco et par votre serviteur, des éditions anciennes de Marsatac, un peu partout dans Marseille, de 2011, 2010, 2009, 2008, 2007, 2006, et 2005 !...

Plus de photos (et quelques videos) par Pirlouiiiit en cliquant ici

Bonus video :

Après la belle soirée hip hop de jeudi, impasse sur le vendredi qui a affiché sold out mais dont la programmation jeuniste ne me parlait pas.


Mina May (scène 2)
Batteries rechargées pour ce samedi avec un plateau electro rock des plus costauds. L'absence de surprise, du fait d'avoir déjà vu nombre de groupes programmés ces derniers mois, est compensée par le plaisir de passer cette soirée avec pas mal d'amis pas vus depuis longtemps, et de croiser pas mal d'habitués des concerts et soirées du même genre.


Stuck in The Sound (scène 3)
Arrivé relativement tôt, on retrouve Stuck In The Sound qui n'avaient pas laissé un souvenir impérissable en début d'année au Midem. Ce ne sera pas non plus le cas ce soir, s'ils ne manquent pas de morgue et d’efficacité sur certains titres comme "Brother", les Parisiens peinent à se démarquer de la dizaine de groupes à guitares apparus au même moment.



Kas Product (scène 1)
On quitte le chapiteau pour la scène 1 où a lieu le traditionnel moment "où étiez vous en 82" du festival avec Kas Product. Duo cold wave méconnu du grand public mais devenu culte depuis, qui a inspiré bien des groupes actuels puisant dans les eighties synthétiques.



Kas Product (scène 1)
Pas sûr que leur prestation glaciale ait convaincu d'autres curieux mais les sourires de fans parfois lookés gothique étaient au rendez vous. J'ai personnellement un avis mitigé sur ce concert. Séduit par la voix intacte, le charme et la présence de Mona Soyoc et les synthés (et la coupe de cheveux) d'un autre age de Spatsz, c'est certain.



Erevan Tusk (scène 2)
Mais après une intro saisissante où la chanteuse déchire à coup de cutter l'écran qui la dissimule, quelques titres bien percutants dont "Never come back" (dont Mona aura souligné le coté ironique vu leur come back) mais moins emballé par l'accumulation de morceaux lents et un peu répétitifs qui m'ont fait décrocher avant la fin.



Kap Bambino (scène 3)
Retour au chapiteau avec le live de tous les excès des Bordelais.
Ca ne fait que quelques minutes qu'ils ont commencé que l'on croise déjà des mines effrayées quitter les lieux. Peu écouté sur disque, Kap Bambino m'a comme beaucoup d'autres impressionné par la puissance de leur live.


Kap Bambino (scène 3)
Le son est énorme (même placé pourtant bien loin de la scène), massif, un blitzkrieg dévastateur et épuisant. Kap Bambino ce n'est pas qu'une histoire de beats qui cognent, c'est aussi une furie qui ne reste jamais en place et hurle du début à la fin.



Kap Bambino (scène 3)
N'étant pas aux premiers rangs je me doute que ça a du bien pogoté mais c'est tout le chapiteau qui est emballé par cette agression electro punk continue. Bien qu'ils aient 10 ans de carrière dans l'underground et plusieurs albums à leur actif on peut parler ce soir d'une sacrée découverte, voire d'une rave-lation.


Baxter Dury (scène 1)
Forcément après ça, il nous faudra quelque chose de plus calme, pourquoi pas la fin du concert de Baxter Dury, qui nous avait régalé l'hiver dernier au Midi Festival ?


Brns (scène 2)
Visiblement torchon chiffon carpette le Baxter, c'est Madeleine Hart qu'on entendra davantage à ce moment du concert. Pas réussi à rentrer vraiment dedans, mais bien apprécié qu'il ose le très lent "Oscar Brown" et finisse avec l'excellent "Cocaine Man".


Breakbot (scène 1)
La même salle se remplit considérablement pour ce qu'on qualifiera de plaisir coupable de la soirée. Pas de "Gangnam style" ou de "Call me maybe" au programme mais ce que nous joue ce roublard de Breakbot, c'est quand même ultra putassier.


Don Rimini (scène 3)
Avec un kitch assumé dans son décor en forme de bouche et ses visuels colorés, le barbu d'Ed Banger enchaîne ses tubes et ceux d'autres de manière un peu paresseuse. Un petit coté Daft Punk du pauvre avec de nombreuses ficelles house filtrée et nu disco qui font parfois mouche mais ne décollent jamais vraiment.


Mekanik Kantatik (scène 2)
Bien aimé qu'il n'ait pas oublié son excellent premier single écarté de l'album, "Happy rabbit" et son bon remix de "A thing for me" de Metronomy. Comme l'ambiance est bon enfant, on sera indulgent quand aux participations vocales de Irfane, qui s'avance plus en Bee Gees du pauvre, plus convaincant sur le funky "Baby I'm yours" repris en choeur que le sur le très mièvre "One out of two".


James Murphy (scène 3)
Pour de la disco et de la house moins commerciale, c'était plutôt du coté de James Murphy qui mixait dans un chapiteau plein à craquer. Pour une raison qui m'échappe, avec toute l'admiration que je lui voue pour son label DFA et son groupe Lcd Soundsystem, je n'ai pas accroché plus que ça à son set dont j'imagine la montée progressive.


Juvéniles (scène 2)
Le soucis c'est qu'à la même heure, il y a ce petit groupe qui nous a enthousiasmé l'an dernier à Pantiero et au printemps au Poste a galene.
Jamais deux sans trois pour La Femme qui revenait avec la chanteuse d'origine et toujours cette énergie et ce mélange de surf music, new wave et punk funk imparable.


La Femme (scène 1)
Au risque de se répéter, c'est un groupe qui a tout compris à la pop en français, à la fois bourré d'influences et totalement frais dans sa démarche. Le succès est encore au rendez vous malgré un son couci couça, avec des slams en pagaille sur "Paris 2012", "Antitaxi" et "Sur la planche" dont on attend encore de se lasser.
Groupe généreux qui improvise un rappel alors que les micros sont coupés et les lumières rallumées, joli moment de flou avant le feu d'artifice final.


2 Many DJ's (scène 3)
Lorsqu'on rejoint le chapiteau, James Murphy finit son set un peu comme il avait commencé, et les 2 Many Dj's enchaînent peu après avec un remix du "You wanted a hit" du New Yorkais.
On a beau avoir vu plusieurs fois les frêres Dewaele plusieurs fois depuis le succès de leur "As heard in Soulwax radio pt2" (qui fête ses 10 ans, damn) c'est toujours la garantie d'une fin de soirée réussie.


2 Many DJ's (scène 3)
De l'avis d'un pote les ayant vu encore plus souvent, c'est peut être ce soir un de leurs tout meilleurs sets. Bien plus percutant et agressif en tout cas que celui qu'ils avaient livré à Marsatac en 2005 et celui au Midem cet hiver.


Club Cheval (scène 2)
Le chapiteau tremble et tout le monde danse sur les hits technoides de Brodinski, The Hacker, des remixes de Metronomy, MGMT et des allers venues dans divers styles avec la maestria qu'on leur connait. Particulièrement apprécié d'y entendre un ptit hommage à Donna Summer via "I feel love", du Beatles, du Human League, et un final parfait avec Dutronc, Phoenix, les Stooges et Arcade Fire.


Il est cinq heures, Paris s’éveille et Marseille n'a toujours pas sommeil, mais est quand même bien sur les rotules. Je laisse à d'autres le loisir de raconter le set final de James Holden et des autres groupes non vus ce soir, qui se sera avéré très réussi.

Plus de photos (et quelques videos) par Pirlouiiiit en cliquant ici, en attendant qu'il ne donne son avis sur les groupes ci dessus et surtout sur les autres : Mekanik Kantatik, Erevan Tusk, Club Cheval, Juvéniles, Brns, Nathan Fake, Mina May, Don Rimini...

Bonus vidéo :

Nous y voilà, face à l’écran blanc, qui n’a fait que remplacer la cellulose par des pixels sans rien changer à l’angoisse de celui qui ne trouve pas ses mots. Marsatac, pour moi, c’était un peu l’épreuve du feu. Plutôt habitué aux concerts expérimentaux, jazz ou noise, et ne portant qu’un intérêt plus que limité au rap et à la majeure partie de la production dite "électronique" je n’étais, jusqu’alors, jamais allé à ce festival. Mais cette année, il y avait un argument de poids, Aucan, dont j’apprécie la musique depuis leur premier album. Ainsi me suis-je retrouvé au dock des suds pour l’édition de Marsatac.



Il est difficile de rédiger une critique dans ces conditions. Comment critiquer un artiste qui évolue dans une sphère, dans un univers, qui vous est étranger ? Quelle légitimité ais-je pour donner mon avis sur ce type de musique ? Après tout, certains pourraient me reprocher d’être, tout simplement, fermé aux sons électroniques, de vouloir défendre à tout prix l’idée que seuls les groupes de "chair et d’os" valent la peine d’exister ou que sais-je encore. Aussi, je commencerai ma chronique par un petit état des lieux de ma "pratique" de ces styles musicaux, afin que le lecteur puisse, éventuellement, me vilipender en connaissance de cause.



Comme je l’ai dit en introduction, je ne suis pas forcément fan de rap et de musique électronique, mais, pour autant, je n’y suis pas totalement hermétique. Ainsi, j’avoue avoir un certain penchant pour une certaine musique électronique, notamment l’IDM (l’incontournable Aphex Twin, et une bonne part de l’écurie Warp, dont Autechre, Squarepusher ou LFO), les débuts d’une certaine électro-pop avec Kraftwerk (qui fait tout de même partie de mes groupes favoris) le "Replicas" de Gary Numan et certaines expérimentations de Brian Eno (ceci dit on peut le classer dans la catégorie "écurie Warp" maintenant), et enfin l’électronique dans son versant avant-gardiste dans les mains de certains pionniers (Pierre Henri, Stockhausen ou Edgar Varèse par exemple).



J’ajoute, pour en finir sur mon rapport à la musique électronique, que mon intérêt pour ces sonorités m’a amené à apprendre à programmer différents types de synthétiseurs. Du côté du rap, en revanche, je dois bien admettre un certain hermétisme qui ne me permet d’apprécier que les seuls Svinkels (mais est-ce vraiment du rap ?).



Ce vendredi 28 septembre pas moins de 15 groupes partagent l’affiche, dispersés dans trois salles différentes ! Afin de ne pas me perdre (et de ne pas perdre patience en ne tombant que sur des groupes qui, de toute façon, n’ont aucune chance de me plaire), j’ai effectué un tri (à partir de recherches et d’écoutes sur le net) et préparé un parcours (tant pis si ça fait vieux con psychorigide, au moins je sais où je vais). Voilà donc mon programme perso :
21h15-22h00 : Spoek Mathambo. Un rappeur conseillé par le Pinguin punk mystique. La première vidéo que j’en trouve sur le net le montre reprenant "she’s lost control" de Joy Division, un bon point pour lui donc.
22h00-23h00 : Aucan. Je suis venu pour eux, alors oui, je resterai tout le long de leur set !
23h00-23h30 : Nasser, Mix Up Maroc. Là encore, une suggestion du Pinguin. Sur le papier ça semble intéressant (quoiqu’un peu populiste, mais on y reviendra).
23h30-00h00 : Grems. Les vidéos qu’il a réalisées ayant parlé au fan de Svinkels qui sommeille en moi (il a réveillé le ponk quoi), je me devais d’y aller.
00h00-00h30 : C2C. C’est léger, acidulé, le clip de F.U.Y.A. n’est pas désagréable et, de toute façon, il n’y a rien de bien intéressant pour moi sur ce créneau horaire.
00h30-00h50 : Madeon. Là c’est plutôt de la curiosité, liée, je l’avoue, au jeune âge du bonhomme.
00h50-01h30 : Murkage. Ça semble violent, vindicatif, a priori assez underground. A voir…
02h10-03h10 : Dope DOD. Juste parce qu’ils ont des têtes de meurtriers récidivistes légèrement consanguins. Ceci dit, dès le départ j’avais un gros doute concernant ma motivation à rester jusqu’à cette heure-ci juste pour voir leur trogne. Le doute s’avèrera justifié, puisque je partirai avant la fin de Murkage.



Spoek Mathambo ouvre donc la soirée, accompagné d’un guitariste, d’un batteur, et de son ordinateur avec lequel il lance ses samples. Musicalement on est loin de la noirceur que j’avais pu voir dans ses vidéos, le set se révélant plutôt dansant et joyeux, à l’image du personnage, sympathique et arborant une chemise à fleur (avec casquette assortie, c’est une certaine conception de l’élégance). Du hip-hop léger et dansant en somme. Malheureusement, le son ne permettra pas vraiment de profiter du spectacle, les basses et infra-basses écrasant tout le reste.



Le guitariste est à peine audible, la batterie accessoire tant le kick électronique le submerge, et le tout est noyé dans une basse synthétique tellement grave que ses notes en sont tout juste discernables. Les infra-basses sont tellement puissantes qu’elles en deviennent douloureuses sur certaines fréquences. Et lorsque je les dis douloureuses, ce n’est pas pour les oreilles mais bien pour le corps tout entier. L’heure d’Aucan approchant me donne donc un bon prétexte pour quitter la salle avant un décollement de la plèvre.



Aucan étant le groupe qui m’a fait me déplacer, j’arrive cinq minutes avant l’heure annoncée afin d’être bien placé. A priori je ne suis pas le seul à avoir fait le déplacement pour eux, car la moyenne d’âge et la pilosité moyenne des gens attendant leur set est sensiblement plus élevée (tout du moins jusqu’au début du set qui verra déferler une horde de pré pubères fluorescents). Aucan débarque donc. Encapuchonnés, comme à leur habitude, un se place derrière la batterie, et les deux autres se placent derrière leurs machines, qu’ils délaissent parfois pour la guitare ou le chant. Le set démarre, et nous sommes alors partis pour une heure de déception. Le son, pour commencer, est exécrable. Une bouillie d’infrabasses, un kick électronique qui écrase tout et, loin, très loin derrière, toutes les mélodies et les sons qu’affectionne, d’habitude, le groupe. Pour l’anecdote, le batteur a dû s’arrêter un instant pour replacer un élément de son kit, et son interruption n’était pas du tout audible ! Qu’il tape ou non ses futs ne changeait rien. De la même manière la guitare, doublée par un synthé basse titanesque n’était qu’un alibi à un jeu de scène (assez pauvre d’ailleurs). Par ailleurs, il faut se faire une raison, Aucan n’est plus que l’ombre de lui-même. Leur album éponyme, pas très vieux pourtant (2008), parait bien loin. Les influences math-rock, les polyrythmies et la finesse dont faisait preuve le groupe sont aujourd’hui évaporées au profit d’une sorte de dubstep lourdingue et pataud. Je reste néanmoins jusqu’au bout du set, gardant l’espoir que la brume va se lever et révéler le Aucan de la grande (et courte) époque, mais las, ça ne décollera pas. Ceci dit, le concert aura au moins permis aux gamins de s’essayer au pogo ! C’est triste de s’apercevoir qu’ils ne savent pas pogoter d’ailleurs (mode vieux con, c’était mieux avant, ce qu’il leur faudrait c’est un bon concert punk à ces petits merd***)…..



Déçu mais vaillant, je change de salle pour aller voir Nasser – Mix Up Maroc. Le principe, sur le papier, est simple : faire cohabiter (pour reprendre le cri d’amour du crapaud) sur une même scène le groupe d’électro-pop Nasser, avec des musiciens traditionnels marocains (dont un joueur de Gimbri de ce que j’en ai vu depuis le fond de la salle) et l’incontournable rappeur de service. Dans les faits je ne pense pas que le mélange prenne véritablement. Nasser joue son électro-pop carrée (avec un son qui a tendance à écraser les musiciens traditionnels dont les instruments manquent de volume et de définition pour se mesurer à des machines), tandis que les "traditionnels" suivent le mouvement, privés des possibilités rythmiques offertes par leur musique. Là où la musique traditionnelle, orientale qui plus est, riche de rythmiques complexes, aurait pu enrichir le discours des machines c’est le contraire qui se produit, les machines encadrant, encerclant, étouffant le discours oriental pour nous livrer une électro-pop bien cadrée, bien proprette, avec un soupçon d’exotisme aseptisé en 4/4. Et le rappeur ? Il apporte la touche "in", la voix nécessaire pour qu’il y ait quelque chose à quoi se raccrocher, et un petit côté "canaille" (c’est du rap ! c’est un truc de rebelle), légèrement alterno (les rappeurs sont contre le système qui est méchant), mais pas dangereux (le "flow" étant loin d’être agressif). Ce qui a tendance à me déranger finalement, c’est la désagréable sensation que les musiciens traditionnels marocains ne sont là que pour servir "d’alibi à Bobo" (comme ce fut souvent le cas dans la "world music"). Il n’y a pas, ici, d’influence orientale sur l’électro-pop occidentale, pas de réel échange. Par contre, sur le papier, ça fait "cool". Je trouve curieux que ce type d’échange ne se fasse jamais avec des groupes de chanteurs traditionnels bavarois ou même avec nos fifres et tambours locaux (c’est sûr que ça fait moins "culture du monde").



Petit coup de fatigue, petite bière ! Et cette fois ci je vais voir Grems ! Le rappeur est accompagné de deux acolytes au micro, et d’un troisième aux platines. Malheureusement, du fait du son (une thématique de la soirée je pense), les voix sont inaudibles. Entre la vitesse du flow et les basses assourdissantes, impossible de saisir le moindre mot, ce qui limite, tout de même, l’intérêt de la chose. Pour autant on sent qu’ils s’amusent sur scène et qu’il y a une réelle connivence entre les chanteurs. On aura même droit à un petit interlude "human beatbox", bien exécuté et sans prise de tête. Je ne dirais pas que j’ai vraiment aimé (en même temps, le rap n’étant pas ma tasse de thé je ne saurais leur en vouloir), mais c’était bien fait, plutôt plaisant et sans doute à revoir à l’occasion dans de meilleures conditions !



Direction le chapiteau maintenant pour C2C (après un passage au stand bière, qui doit voir passer plus de monde que les scènes elles-mêmes). Pour ceux qui ne connaitraient pas (c’est possible si vous avez plus de 15 ans), C2C c’est le groupe qui fait la musique de la pub avec les deux gars qui font le tour du monde en voiture électrique. Ca y est ? Vous les remettez ? Globalement c’est donc de l’électro-guimauve, gentillette et mélodique, mais, il faut l’admettre, plutôt bien faite (les gouts et les couleurs…).



Sur scène, l’intérêt me parait, en revanche, assez limité. Les quatre disc-jockey (ça sonne moins classe d’un coup) se tiennent statique derrière un podium lumineux qui diffuse des petites animations vidéos. Et musicalement on a la sensation d’écouter le disque (en même temps c’est normal). Le son, en revanche, est meilleur, mais je ne saurais dire si cela vient du groupe, de la salle, ou du fait qu’il y ait, cette fois, suffisamment de monde et d’espace pour absorber les infrabasses. Un constat amusant, au passage, après que le groupe ait joué son "tube" Down The Road (mais oui, la pub !) une bonne partie du public est partie boire des bières… Et si, finalement, Marsatac était surtout "the place to be", où l’on jette un œil rapide au groupe en vogue avant de retourner faire la fête avec ses amis, près du bar, avec un fond musical diffus ? A méditer…



D’ailleurs, à force de boire des bières, on en oublie Madeon… Tant pis, on se rattrape avec Murkage.
Murkage, j’aurais du mal à en parler. D’un point de vue objectif, c’est quatre lascars qui sautent partout en rappant, le tout en anglais (déjà que je ne comprends pas toujours les rappeurs français, vous pensez bien qu’en anglais le message ne m’a pas touché). D’un point de vue subjectif c’est, typiquement, le genre de truc auquel je suis hermétique… J’ai bien essayé pendant deux morceaux, mais vraiment, ça ne passe pas pour moi….
Il est alors 01h00 environ. Dope DOD est prévu dans un peu plus d’une heure. Je n’aurai pas le courage d’attendre plus longtemps et retourne donc dans le tramway.



In fine ? L’impression étrange que, ce soir, la musique était un peu secondaire. Cette même impression que l’on a à la fête de la musique. Les gens sont là parce qu’il faut y être, volètent de scène en scène sans jamais prendre vraiment le temps d’écouter ce qui s’y joue, et passe la majeure partie du temps à boire des bières ou des cocktails qui fument…. Ca me dépasse un peu tout ça….