Animatis - Issoire

Une charmante soirée en acoustique avec Suzanne Vega à la salle Animatis à Issoire, voilà de quoi passer - en toute simplicité - d'agréables moments entre folk, pop et bossa nova avec une des plus illustres songwriter folk pop des années 80 et 90. Bien avant le revival folk actuel, la chanteuse/guitariste originaire de New York avait en effet redonné leurs lettres de noblesse aux mélodies graciles, aux guitares sèches et aux parties vocales admirablement susurrées...




En octobre 2008, pour une tournée effectuée en duo avec le guitariste 2003 de David Bowie, Gerry Leonard, pour présenter son nouvel album Beauty and Crime, Suzanne Vega se présente sans fard avec ses nouvelles chansons (majoritairement très réussies, comme New York Is A Woman, Pornographer's Dream, Frank & Ava), des titres plus anciens (Calypso, In Liverpool, (I'll Never Be) Your Maggie May... ), des arrangements remarquablement dépouillés et ses tubes incontournables (les inaltérables Luka et Tom's dinner) joués juste avant les rappels.

Mais avant l'acmé du concert, la charisme, les efforts effectués pour parler entre les chansons et la qualité du songwriting de Miss Vega avaient convaincu le public, très nombreux et respectueux. Tout le monde semble en effet sous le charme de cette voix - reconnaissable entre toutes - toujours aussi poignante, de ces arpèges de guitare acoustique allant eux aussi droit au cœur, et des arrangements planants du guitariste, qui font mouche (à part un ou deux solos un peu hors sujet). L'atmosphère feutrée, le son cristallin et la présence aussi imposante que discrète de Suzanne Vega contribuent à faire de cette soirée un must.

Cerise sur le gâteau et chose rare pour une artiste ayant eu autant de succès, la New Yorkaise semble ravie d'être là, de présenter son travail récent et de faire plaisir au public en interprétant ses compositions les plus connues. Elle accepte même de jouer une chanson non prévue dans la set list (World before Columbus) et demandée par un membre du public. La Classe ultime donc, pour une tournée française chaudement recommandée.


Sites internet : www.suzannevega.com, www.myspace.com/suzannevega, www.issoire.fr, www.myspace.com/gerryleonard.
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Super concert de Louis. Super prestation de ses musiciens. Ils se sont donnés à fond. Public un peu froid au début mais totalement conquis. On en a pris plein les mirettes. Du pur bonheur. Merci Louis, Hervé, Cyril (et le guitariste dont j'ai oublié le nom) ! ET VIVE LE ROCK !!!
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C’est la saison des amours…

C’est le printemps, les jeunes filles sont en fleur, les garçons également ; pas la peine de tourner autour du pot, tout le monde a une petite idée derrière la tête : se mettre aux anges et attendre la petite mort… Nous sommes donc en pleine saison des amours, et Jean-Louis Murat se lance dans une énième tournée pour promouvoir ses chansons d’amour poétiques. Ça tombe bien.

Trio classieux

L’étape d’Issoire (à 35 kilomètres de Clermont-Ferrand) était l’occasion de jouer non loin de chez lui, devant un public nombreux, enthousiaste et attentif, tout en permettant à la salle Animatis de fêter dignement ses dix premières bougies. Mais Murat en concert, ça se mérite : en ce mercredi soir, notre homme a l’air renfrogné quand il arrive tel Bob Dylan en arborant jeans, chemise, Telecaster et porte harmonica. Il mettra longtemps à se dérider puis à s’adresser à son auditoire, en des termes fleuris et drôles, comme à son habitude. L’essentiel est pourtant là : le classieux trio JLM (guitares très Neil Young, intros en slide, solos rageurs, harmonica provoquant des frissons)/Fred Jimenez (basse racée)/Stéphane Reynaud (batterie caressée avec toucher ou martelée avec brio) se lance dans un set de chansons superbes proposées dans des versions différentes (avec parfois des dialogues de film en bande son), chantées dans la grande tradition JLM et jouées façon rock à la Crazy Horse. La moitié de l’album Moscou est interprétée (ainsi que des extraits de Lilith, Parfum d’acacia au jardin, Le moujik et sa femme et Mustango, mais aucun de A bird on a poire malheureusement) et il n’est pas très difficile de se rendre compte, qu’une fois de plus, les morceaux tiennent la route même sans les cordes de Dickon Hinchliffe (des Tindersticks) et Marie-Jeanne Séréro ou les chœurs de Mely Ruben, Camille et Carla Bruni. L’excellent duo avec cette dernière, Ce que tu désires est ainsi chanté en solo intégral, comme le superbe et très « troubadour de l’amour », L’almanach amoureux.

Des textes qui tirent vers le haut

Et oui, les textes de Murat ne parlent que d’amour, de sexe et de mort, mais toujours en des termes choisis, à mille lieux du tout venant de la variété française rance. Ces mots allument des lueurs dans les yeux, provoquent des émotions inédites et - chose rare de nos jours -, tirent vers le haut : au détour d’une référence littéraire, jaillit souvent l’envie de découvrir (ou de redécouvrir) tel ou tel écrivain ou auteur de chansons comme Pouchkine, Musset, Madame Deshoulières ou Pierre-Jean de Béranger. L’impact sur les auditeurs est encore renforcé par le fait que Murat chante avec une voix qui n’a sans doute jamais été aussi belle (particulièrement dans les graves), tout en couinant de manière surprenante pour imiter le miaulement du chat en chaleur ou le cri du papillon excité… Et oui pour les animaux aussi, c’est la saison des galipettes ! Après avoir enchaîné, à la grande joie du public, Jim, Le cri du papillon et L’au-delà, le groupe quitte la scène, avant de revenir pour le contentement de la salle entière avec un feu d’artifice final. Le troublant Ce qui n’est pas donné est perdu et le furieux Les jours du jaguar achèvent définitivement les éventuelles réticences. Et l’on voit très distinctement quelque chose qui flotte dans l’air à la fin du concert : c’est L’amour qui passe…





A lire également : des entretiens avec Murat en octobre 2004 (sur A bird on a poire), octobre 2003 (sur Lilith) et juin 2003 (sur le concert pour Koloko), ainsi que les chroniques des derniers albums, et, enfin, les comptes-rendus des concerts au Café de la Danse à Paris, à Aurillac, pour Koloko à Clermont-Fd en 2004, à la Coopé en novembre 2003 et au festival Les Efferv’Essonne en 2003…

Sites Internet : www.jlmurat.com, www.labels.tm.fr.


(Photo Bruno Gautier copyright 2004)
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Après l’époustouflant concert de Dominique A. en solo en novembre, c’était au tour de Keren Ann et Sébastien Martel de fouler la scène de la salle Animatis d’Issoire.
La prestation de Sébastien Martel a interpellé le public, applaudissant généreusement et claquant des doigts quand l’artiste le suggérait…
Il faut dire que ce jeune homme humble, discret et souriant bénéficie de tous les atouts pour plaire ; il compose en effet avec Frank Monnet, Fred Poulet et la poétesse anglaise Francesca Beard des morceaux fins et originaux où le blues, le jazz, la pop et le ragtime se mélangent harmonieusement. Il fait l’effort de communiquer avec le public et de traduire les paroles écrites en anglais pour les petits bijoux que sont Silver ou Shave alone. Enfin, il a pris soin de s’entourer de musiciens sobres et talentueux qui enrichissent l’instrumentation avec une basse, une flûte traversière ou une multitude d’instruments bizarres. Le premier E.P. de Sébastien Martel, Mini Ragalet, est disponible depuis novembre 2002, il devrait être suivi prochainement par un album qu’on se fait déjà une joie d’écouter !

Malgré quelques signes de mauvaises humeur - l’annulation au dernier moment du show case prévu à 13h à Clermont-Ferrand (sympa !) et un problème de son persistant - ; Keren Ann et ses musiciens ont une fois de plus prouvé leur talent !
Si un sifflement rappelant le bruit d’une machine à laver en train d’essorer a un peu gâché certains moments intimistes, le public, très enthousiaste et chaleureux, n’a pas manqué d’apprécier la voix sensuelle et troublante de Keren Ann. Entouré par des musiciens classieux, la chanteuse française aux origines hollandaises et israéliennes a bien sûr interprété des titres extraits de La biographie de Luka Philippsen et La disparition mais aussi de nombreux morceaux en anglais qui prendront place sur le nouvel album – très attendu ! - à paraître avant l’été.
L’assistance, conquise, a pu assister à un spectacle varié, chaque chanson bénéficiant d’un traitement adéquat. Si la sobriété était de mise pour les chansons les plus intimistes, certains morceaux bénéficiaient d’un instrumentation luxuriante avec trompette, clarinette, claviers et guitare électrique plus présente…
Après une démonstration de mime assez drôle du pianiste sur Décrocher les étoiles, quelques pas de danses de Keren Ann sur La disparition et un duo très réussi avec Sébastien Martel, c’est à regret qu’on quitte le merveilleux monde Keren Ann !

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C’est Kaolin qui est chargé de lancer la soirée avec les chansons de son premier album, Allez, sorti sur un petit label : Rosebud/Barclay/Universal. Après avoir vu de nombreuses fois le quatuor montluçonnais sur scène (avant Murat, Madrugada, Superbus et avec Daytona), on en vient à la conclusion que ce nouveau venu manque un peu de personnalité. Même s’il est composé de bons musiciens, le groupe a un son qui n’est ni très neuf ni très varié ; de plus, les parties chantées rappellent trop Muse ou Jeff Buckley et deviennent vite énervantes !
Cela n’a pas empêché le groupe de recueillir de nombreux applaudissements, en particulier pour le single accrocheur qui passe à la radio, Pour le peu et d’obtenir un rappel. Kaolin choisit alors de jouer une version assez anecdotique d’All is full of love de Björk.
Kaolin a progressé sur scène, désormais les membres du groupe font plus le spectacle (parfois trop… ) pendant les orages électriques qui s’abattent sur le public, mais il est encore difficile pour ces quatre jeunes musiciens de se démarquer des influences de Sigur Ros ou Mogwai…

Le Solo tour est l’occasion pour Dominique A. de jouer de manière originale des chansons de son répertoire, qui commence à être conséquent ! Dans une salle Animatis assez copieusement garnie, le géant chauve au physique simiesque et inquiétant a, une nouvelle fois, fait étalage de tout son talent. Eclairé sobrement, se servant de guitares électriques ou électroacoustiques reliées à un sampler lui permettant de s’enregistrer (Comme Joseph Arthur ou M.), il a exécuté un véritable numéro d’équilibriste pendant 1 h 45.



Ces concerts solo à l’occasion de la sortie le 12 novembre d’un longbox de 3 C.D., intitulé Le détour, regroupant 57 chansons (singles, titres rares ou inédits, live… ), sont propices à l’interprétation de morceaux jamais entendus auparavant sur scène ! Le spectacle commence d’ailleurs par une superbe reprise de Gérard Manset jouée à la guitare sèche et agrémentée de samples préenregistrés assez planants. La soirée se poursuivra plus tard avec un titre électro expérimental d’Oslo Telescopic extrait du disque The Dominique O Project et avec une superbe version de Bagatelle, un titre figurant sur le dernier album de Yann Tiersen, L’absente. De nombreux morceaux inédits de très grande classe seront aussi joués ce soir !
Dominique A. n’a pas non plus oublié de piocher de nombreux titres - Antonia, Pour la peau, Les chanteurs sont mes amis, Les enfants du Pirée etc - dans son album Auguri et a même interprété une version assez chaotique du Twenty Two bar.
Comme lors de ses concerts à Bénicassim, à Sédières et à Clermont-Ferrand, Dominique A. a prouvé à Issoire qu’il était en pleine forme et que sa créativité bouillonnante n’était pas près de se tarir ! La deuxième partie de cette tournée solo, qui se prolongera jusqu’au 13 décembre, est à ne manquer sous aucun prétexte…

(Photo prise par Hum ! au concert de Marseille, le 25 mai 2002. )


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Pour cette deuxième soirée des Volcaniques de mars, le public investit la salle de concert d’Issoire. J’avais un assez mauvais souvenir de l’ambiance lors des deux concerts auxquels j’ai assisté ici : Tue Loup et Autour de Lucie. A Issoire, un samedi soir, la pop calme est persona non grata : les gens s’étaient mis à hurler « Rock ‘n’ roll », « Dégagez » et autres amabilités. Il faut les comprendre essayez de danser le rock sur Tue Loup, c’est un peu problématique !

Comme il ne faut pas rester sur une mauvaise impression, je fais les 33 km qui séparent Issoire de Clermont-Ferrand pour découvrir les locaux d’Alakassa qui sont chargés de chauffer la salle. Autant le dire tout de suite, ce mélange de ska, de metal et de… blues (sur le deuxième titre) ne m’a pas du tout fait kiffer, pour parler comme les jeunes, nombreux ce soir. Il est vrai que ce style me fait rarement bouger, ce n’est donc pas de leur faute ! C’est un jeune groupe qui semble capable de progresser d’après les fans de ce genre musical. Le public a eu l’air d’apprécier et l’a fait savoir au groupe en lui demandant un rappel.

Les excréments volants, alias Flying Pooh, arrivent ensuite sur scène. Ils ont enfilé leurs plus beaux déguisements. Une camisole de force pour le chanteur, des tissus à couleurs chamarrées pour le reste de la troupe : deux guitaristes, un bassiste, un clavier, un batteur et un deuxième hurleur. Ils ont baptisé leur musique « Croon core » car ils jouent une sorte de hardcore avec un crooner au chant. Et bien moi, j’appellerais ça « n’importe quoi core ». Le monsieur qui se démène pour paraître le plus idiot et déjanté possible, assure aussi le « chant ». Il a de faux airs d’Ozzy Osbourne avec ses lunettes de soleil et sa tignasse noire. Il passe la plupart du concert, plié en deux, à hurler le plus fort possible. Tout ceci est fait avec pas mal d’humour, on passe de la musique musette au hardcore en passant par le néo metal et le ska. C’est un inextricable fourre-tout musical : il faut leur reconnaître un talent et un professionnalisme certains pour arriver à s’y retrouver et à présenter un labyrinthe sonore cohérent dans l’incohérence. Le chanteur mettra bien une heure à comprendre qu’il joue à Issoire et non pas à Clermont-Ferrand : « ça bouge à Clermont ? », « vous êtes chauds à Clermont ? », « La prochaine va vous plaire, Clermont!». Il faut lire le programme avant de monter sur scène ! Flying Pooh est original et drôle mais sur la longueur, on sature un peu. Ils sont décidés à jouer jusqu’au bout de la nuit ou quoi ? Joyeux pogos et cris hystériques se succèdent dans le public jusqu’à la fin.

Pendant la pause, on a disposé sur scène un matériel digne des Chemical Brothers de la préhistoire. Il est temps pour Vincent Volt & Dick Hillowatt de repasser les costards et de se friser les cheveux au fer dans les loges ! Tout de noir vêtus (jusqu’aux lunettes), ils toisent le public de manière hautaine. Non, mais c’est quoi ça ? La mafia calabraise qui revisite la musique électronique ? Men in black ?



Il paraît que c’est de la techno préhistorique : ils n’utilisent que des boîtes à rythme qui ont fait la guerre. Sur le premier morceau, ils lancent les machines et empoignent une guitare et une basse. Vincent n’hésitera pas à jouer le même accord pendant 8 minutes et à monter sur la table tandis que son acolyte sort de sa basse des sons transformés par de multiples effets. L’effet est particulièrement hypnotique : la répétition des boucles et les projections de Kiki Picasso sur un écran géant transportent l’auditoire dans une dimension inconnue.
Certains se transportent même jusqu’au bar, choqués par la musique, par les projections ou bien par les deux ! Si la musique est assez extrême et provocatrice par son minimalisme et son coté répétitif, le film projeté vaut son pesant d’interdictions parentales. Le début : une pipe. Le milieu : deux femmes se masturbant et se broutant le minou. La fin : une séance de gode en gros plan. La ligne rouge est franchie ! Halte à la pornocratie ! Il est vrai qu’il est plus de minuit et qu’on est samedi soir : le porno du mois sans abonnement ! Les images sont brillamment retouchées (si je puis dire) de manière psychédélique, l’écran se divise en plusieurs parties, les images s’imbriquent les unes dans les autres pour créer un effet d’interpénétration qui colle bien au sujet.



Pendant ce temps là, la musique est toujours aussi tribale, les rythmes sont concassés et nous avons droit à de multiples solos de boîtes à rythme. Il y a un coté Martin Rev et Alan Vega dans la démarche de ces deux mauvais garçons. Comme chez Suicide, plus le concert avance, plus ça part en couille ! Encore de la « n’importe quoi musique» ! L’agression sonore fait fuir les gens, les plus courageux hurlent « Dégagez », « Dehors », « Kargol’s ». Ce doit être jubilatoire de choquer les fans de ska punk en triturant deux potentiomètres pendant une demi-heure. Le public ne peut même pas se consoler en écoutant les textes, dignes de Bob Dylan : répétition en boucle de « Listen to love » et « Allongé sur la plage » puis final sur « Et ouais ». Virez-moi le parolier et engagez un véritable auteur, que diable ! Quand il ne hurle pas avec son ami Dick, Vincent pousse des hurlements dignes de Roger Waters pendant Careful with that axe, Eugene sur l’album Ummagumma des Pink Floyd. HAAAAAIIIIIIIIIIIAAAAAIIIIIIEEEEEEE ! ! ! ! ! ! ! Il faut les faire passer tard dans une soirée electro : les gens venus pour danser devraient gravement péter les plombs sur une telle musique. La musique de Vincent Volt & Dick Hillowatt donne parfois l’impression de se trouver sur le toit d’un hôpital psychiatrique en train d’assister au décollage problématique d’un hélicoptère, celui-ci finit d’ailleurs par s’écraser dans un fracas indescriptible. Palme d’or de l’originalité, de la provoc et des costumes pour Dick et Vincent !

Les jeunes demandent les Kargol’s et ils ont gain de cause : les Perpignanais arrivent pour délivrer la bonne parole ska-punk-festif. Je n’arrive pas trop à faire la différence entre tous les groupes jouant cette musique. Il me semble que le concert de Kargol’s est carré, bien envoyé, propice au défoulement mais bon, j’ai plus l’âge. Qui a hurlé : « Ta gueule le vioque » ? Pendant que les jeunes sautent en l’air, slamment, pogotent, crient (en un mot, s’éclatent), je m’éclipse, vexé, pour prendre une infusion « Saveurs du soir » en enfilant mes Charentaises.

(Photos prises au festival Osmose par Flore-Anne Roth, le 29 juin 2002.)
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