Carrières - Rognes

Voilà quelques mois déjà que Beatrice Martin alia Cœur de Pirate est partie à l’abordage de la France. Entre le matraquage opéré sur les ondes et son omniprésence présence sur les festivals, difficile d’ignorer la jeune québécoise. Escale pour la pirate d’eau douce dans les magnifiques carrières de Rognes histoire d’enrôler quelques mousses en plus… Ou pas.



Au temps des pirates avoir une femme a son bord portait malheur, imaginez donc dans quelle panade aurait été le navire conduisant les fans de la blondinette avec plus d’un millier de spectateurs dont les trois quarts féminins. Public juvénile et familial pas vraiment de surprise de ce côté là il faut dire que Béa, comme l’appellent ses admiratrices, use et abuse du stéréotype qu’elle incarne
.


Rien de tel donc avant de déverser des flots de paroles amoureuses que de faire jouer en première partie son amoureux. Paye ton piston hein. Jay Malinowski, voilà comment se prénomme celui qui a su saisir le cœur de (la) pirate. Jeune homme propre sur lui avec un air niais qui ne le rend que plus séduisant ajouté à ses morceaux qui sonnent comme des balades Dylanniennes, il n’en fallait pas plus pour séduire les demoiselles des premiers rangs. Certes ce n’est pas non plus la grande folie mais une courte demie heure Jay aura à défaut de les faire bouger, réussi à les faire patienter. Bref à revoir avec son public, une bière et une salle peut être plus intimiste.



Pas de barbe rousse, encore moins de cache œil et aucune jambe de bois… Côté pirate on repassera pour ce qui est du cœur a en juger par les différentes prises de paroles de la demoiselle tout y est. Mais c’est quand même derrière son piano que Béatrice s’exprime le mieux, les 5 ans qu’elle a passé en conservatoire ils sont certainement pour quelque chose.



Si Béa est un pirate, il va s’en dire que ce sont sur les eaux douces qu’elle doit voguer. Soyons clair, même dans les feux de l’amour il y a moins d’amour et plus d’action… Pas une chanson ne parle pas d’histoire de cœur. Okay c’était écrit sur le ticket "CŒUR de pirate" mais de là à parloter pendant une heure et demi sur "je t aime moi non plus", il faudrait peut être penser à passer à autre chose. A priori ce ne sera pas demain la veille puisque même les nouvelles chansons restent dans le même registre.



Stéréotype de l’adolescente rêveuse au romantisme un peu culcul, pas étonnant donc de voir la jeune québécoise entreprendre une reprise de la BO de Virgin Suicides… Au delà de l’image qu’elle véhicule les plus grosses appréhensions venaient quand même de sa voix. Mea culpa sur tout ce que j’ai pu dire sur la demoiselle, exit la voix de crécelle des versions studio en live tout est plus travaillé, plus doux pour ne pas dire plus voluptueux, même l’horripilent "comme des enfants" est plutôt plaisant si on omet les paroles dignes d’une comptine de primaire…



Public familial oblige alors qu’il s’agit du rappel un grand nombre de personne quitte le magnifique théâtre végétal. Et pourtant ces personnes là auront surement loupé la meilleure partie du show. Béatrice seule avec son piano. Pas magique mes presque. Intimiste surement. Il s’agit de ces moments où l’on se croirait seul dans le public, en tête à tête avec l’artiste. Instant saisissant certes mais pas suffisant pour rattraper mon manque d’engouement pour l’artiste.



Show agréable donc si on met de côté le fait que Cœur de Pirate est assez répétitive dans ce quel fait. Que ce soit lorsqu’elle s’adresse au public, ses paroles ou tout simplement ses chansons tout a tendance à se ressembler dans le galion de Béa. Dommage car une fois seule derrière son piano le charme opère et difficile d’y résister !

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Alors là, dès l’arrivée, je suis bluffé, les anciennes carrières offrent un cadre vraiment magnifique, j’approche de la tribune, la scène est idéalement placée, donnant à l’ensemble des allures d’amphithéâtre naturel. Et puis l’heure du spectacle approche et je suis surpris de voir que tout est presque plein, il reste quelques places par ci par là, sans être pour autant les uns sur les autres, bonne gestion du site. Pourtant avec une entrée à 15€, pour une première, je n’aurai pas cru. Renseignements pris, il semblerait qu’il y avait beaucoup d’entrées offertes… une entrée à 10€ pour tous serait pas mal d’ailleurs.


Petite présentation de la soirée par un de nos organisateurs, remerciements pour les sponsors, rien d’extraordinaire, mais c’est normal, on applaudit et on passe au concert…
Et bien non, on passe à un autre organisateur, un des musiciens de la soirée, le local de l’étape (pour le citer). Il nous présente les différents musiciens de la soirée et la façon dont ils ont essayé d’organiser la soirée. Là ça commence à devenir long.


Enfin il arrive, Yaron Herman, au piano solo. Il se lance, fermez les yeux, on s’envole. En quelques mesures, oubliés les blablas précédents, là on rentre dedans. Très belle musique, un style un peu mouvementé, seule critique à faire, j’ai trouvé que les morceaux étaient plus proches d’une musique classique contemporaine que de jazz.


De temps en temps le tempo devenait plus rythmé (et là Yaron devient encore plus impressionnant) mais ça retombe assez vite, tout en restant très beau et là j’ai eu parfois du mal à suivre. Ce qui fait que sur la fin, j’ai un peu décroché.


Le set se termine et là notre speaker en remet une couche avant de nous envoyer vers la buvette.


Après une bière durement obtenue (buvette un peu petite par rapport à la taille de l’événement), on y retourne, cette fois le Sixtine Group prend place. Présentation assez longue, et ça commence. Plus jazz que précédemment, un problème est surtout que le niveau sonore du sax d’abord trop faible est ensuite resté très élevé, masquant un peu les autres instru, même parfois pendant leur solo. Dommage, d’autant plus que les différents musiciens étaient vraiment doués (on les a mieux entendus par la suite).


A part ça, le répertoire (beaucoup de chants de Noël), n’était pas forcément adapté pour cette soirée, ça m’a laissé une impression de "bon alors on a préparé ça pour la tournée qu’on a fait il y a 6 mois et puis on vous le ressert parce qu’on n’a rien préparé exprès pour cette soirée", dommage. Pour couronner le tout, notre cher speaker reprend la parole presque à la fin de chaque morceau, pour ne pas dire grand-chose en fait et cela nuit au rythme de la soirée, qui commence à devenir longue.


Fin du set, retour à la buvette. Plus de bière, plus de sandwichs, reste des beignets et du champagne, pas du gout de tous (à 5€ le verre, pas à portée de toutes les bourses).


Arrive enfin le In and Out Big Band : Rapidement, des musiciens talentueux, de très beaux morceaux, un invité d’exception –Zim Ngqawana, excellent saxophoniste -, et toujours notre speaker …


Tout d’abord pour nous présenter les musiciens du Big Band (et là ça commence à faire du monde, je vous laisse imaginer) puis pour présenter leur invité et enfin pour présenter les morceaux. Le problème est qu’il commence à faire frais, qu’il est tard (pour certains) et que le public (composé de nombreux néophytes) commence à se lasser.


Placé près de la sortie, je les ai vus partir tout au long de la représentation du Big Band, puis à la fin du set, de nombreux départs alors que le groupe se lance dans un rappel -après une énième intervention de notre bien aimé speaker- et la soirée finalement la soirée se termine devant une tribune et une fosse plus que moitié vides.


Enfin pour résumer, un très beau cadre, du gros matériel, de nombreux bénévoles, d’excellents musiciens. Un speaker trop présent, des morceaux pas toujours adaptés à ce que l’on pouvait attendre (avec un public en grande partie non initié) et une soirée un peu longue. Pas de handicap insurmontable, bien au contraire, rien que les petites erreurs d’une première fois, je crois que l’on peut s’attendre à une belle évolution de cette soirée. En tout cas pour moi, ce sera à l’année prochaine.

Photos Pirlouiiiit
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Il y a quelques lieux et/ou assos chez qui on peut se rendre les yeux fermés (mais les oreilles grandes ouvertes), tellement ils nous ont habitué a une programmation de qualité. L’asso BaO (pour Bouche a Oreille) qui gère l’arrière boutique de l’Espace Doun en fait partie. C’est chez eux que j’ai découvert Narrow Terence (dont j’attends le premier album avec impatience), mais aussi Herman Dune ou que j’ai vu pour la première fois Jack The Ripper sur scène. Aussi lorsque ils m’ont parlé de ce festival dans les Carrières de Rognes je n’ai pas hésité.


Apres deux soirs annulés pour cause de mauvais temps (dont un soir qui avait l’air bien sympa avec Musard et Misère et Cordes) l’ex carrière et son équipe de bénévole accueille un petit millier de personnes, ce qui est une jolie performance si l’on considère le nombre de festivals de jazz qu’il y a dans la région en ce moment. Au programme ce soir 3 groupes que je ne connais pas mais quelques noms dont j’ai entendu parlé ; dont le fameux Yaron Herman que j’ai déjà ratée deux fois a l’espace Doun. Apres une bonne heure de route (en venant de Marseille) et nous être désaltérés, nous prenons place sur les chaises en plastiques devant la scène.


Apres quelques mots d’introduction d’un des organisateurs qui a ensuite laissé la micro a Raphaël Imbert saxophoniste dont j’avais déjà entendu parlé avant. En tant que local de l’étape (il est de Rognes) c’est lui si j’ai bien compris qui s’est chargé de la programmation de cette soirée (il participe d’ailleurs a 2 des 3 groupes de ce soir). Yaron Herman prend place seul au piano sur la grande scène pleine d’instruments … malgre tout le bien que j’ai entendu sur lui je doute de sa capacité a me captiver pendant une heure avec son seul piano (Gonzalez avait bien réussi lui, mais dans un registre plus "comique").


Finalement il n’aura pas trop de mal. Tout sage et réservé lorsqu’il salue le public, il se révèle derrière son piano complètement habité et survolté. Pour être honnête au début j’ai eu un peu de mal avec ses mimiques. Je trouvais qu’il "en faisait un peu trop" et puis en m’approchant j’ai trouvé cela assez sincère (je suis d’accord c’est complètement suggestif) un peu comme Joe Cocker peut le faire par exemple.


Lorsqu’il se laisse emporter par sa musique il se met parfois presque debout, il fait énormément de grimaces comme je le disais mais surtout il murmure/chante en même temps qu’il joue. Pendant tout le début j’ai d’ailleurs cru que c’étaient les baffles qui déconnaient. Bref je me laisserai bercer pendant tout le concert, profitant pleinement du cadre, du temps clément, m’amusant a essayer de choper le reflet de Herman dans son piano ou un de ces grimaces. Un superbe découverte que j’ai bien envie de prolonger sur disque a l’occasion, et en tout cas que je recommande a tout le monde (même ceux qui comment moi ne sont pas spécialement – voire du tout – branchés jazz).


Le changement de set nous a permis d’aller nous désaltérer a la buvette (il est vrai prise d’assaut), d’échanger nos impression sur ce très bon début de soirée et de croiser quelques têtes connues. Puis nous avons repris place pour écouter Raphaël Imbert nous parler (trop) longuement du Sixtine Group. Je ferai une petit parenthèse non musicale la dessus.


Si Raphaël est incontestablement un très bon saxophoniste, en tant qu’orateur il a un peu trop tendance a se mettre en avant, ce qui au bout de la troisième fois devient assez irritant (ça grondait autour de moi) surtout lorsque l’on sait que la soirée va être longue. Revenons a l’essentiel : la musique. Le Sixtine Group est un groupe composé de 8 musiciens : contrebasse, batterie, trompette, saxo, harmonium ?, percussions, accordéon et chant.


Au chant j’ai eu la surprise de reconnaître l'ex-chanteuse de Wesh Wesh, dans un répertoire assez différent mais avec une voix toujours aussi impressionnante. Chant en anglais, rappelant un peu les vieux morceaux de jazz new yorkais. Bonne présence sur scène, même lorsqu’elle ne chante pas.


Les musiciens sont bien évidemment très bons. Tout le monde n’a pas forcement l’occasion de montrer toute l’étendue de son savoir faire (ils pourront se rattraper dans le groupe suivant dont ils font aussi tous plus ou moins partie), mais ça joue bien. Néanmoins je n’accroche pas forcement au répertoire. Chants de Noël, morceaux chantés ou non, classiques et compositions … entrecoupés d’un peu trop de parlote.


Parmi les 8 c’est surtout le percussionniste qui m’impressionnera, lorsqu’il joue, mais aussi lorsqu’il se met à chanter, avec sa voix très haut perchée. L’accordéoniste qui vient du classique apparemment (nominé pour les prochaines Victoires de la Musique du classique si j’ai bien compris) n’avait pas l’air super décontracté mais apportait une certaine touche d’originalité au groupe.


En rappel nous avons eu le droit à un morceau plutôt amusant avec le trompettiste, le saxophoniste et le percussionniste aux chœurs. Bonne ambiance sur scène même si parfois on a un peu l’impression qu’ils s’amusent un peu trop entre eux.


Apres une nouvelle pause ce fut au tour de du big band In and Out the big. Cette fois je suis resté près de la buvette pendant toute la présentation des nombreux musiciens et ne suis allé m’asseoir que lorsque la musique a vraiment commencé. La plupart des musiciens du Sixtine Group sont a nouveau présent.


Parmi les nouveaux on peut citer Cyril Benhamou musicien très présent a Marseille (il a notamment déjà été vu aux cotes de Mister Frac, dans le projet Sampaca ou encore en duo avec le tres mediatique David Walter). Ce soir il est au piano et à la flûte traversière.


Beaucoup de cuivres pour cette dernière partie parmi lesquels outre Raphaël Imbert et le trompettiste du Sixtine Group, un autre nom que j’avais découvert récemment : UIi Wolters saxophoniste du groupe Kabbalah.


Chaque musicien se lèvera à un moment ou à un autre pour effectuer un solo, ou un duo … je ne les verrai pas tous car gagné par la fatigue je m’assoupirai a plusieurs reprises. A chaque fois que j’ouvrais les yeux j’avais quelqu’un de différent sous les yeux.


Mais l’invité de marque ce soir (qui ne fait pas partie du In and Out) c’est Zim Ngqawana. Avant tout saxophoniste il jouera aussi de la flûte, de l’harmonica et d’autres trucs plus petits. La plupart des morceaux joués ce soir seront d’ailleurs des compositions de celui-ci.


Sur la fin, comme le veut la tradition du jazz, Yaron Herman rejoindra tout ce beau monde sur scène pour poser son jeu sautillant sous le regard attentif d’un Zim qui fraîchement débarqué (il me semble) avait l’air un peu fatigué (je le comprends !)


Je serai d’ailleurs réveillé par le tapotement sur mon épaule de Fredo me demandant si on pouvait y aller (Pascale commencant elle aussi a comater). Nous nous éclipserons donc juste avant le rappel …


Au final une soirée très sympathique … peut être un peu longue (surtout lorsque l’on doit rentrer à Marseille). Peut être que si les deux derniers groupes avaient été fusionnés sur scène, j’aurais pu tenir jusqu’au bout, mais la c’était trop pour moi.



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