Cri du Port - Marseille

Le Cri Du Port, lieu indispensable du jazz à Marseille programme ce soir un OMQD (Objet Musical Qui Décoiffe) : Le stupéfiant Ping Machine.

Sous la direction du guitariste compositeur Fred Maurin, quatorze musiciens –treize ce soir : pas de place pour le pianiste– débarquent sur notre planète. Leurs intentions sont pacifiques, artistiques, musicales. Leur prestation parfois atonale, parfois détonnante, est souvent détonante.


Fred Maurin : guitare, composition et direction / Rafaël Koerner : batterie et percussions / Raphaël Schwab : contrebasse / Andrew Crocker : trompette / Fabien Norbert : trompette, trompette piccolo et bugle / Quentin Ghomari : trompette et bugle / Bastien Ballaz : trombone / Didier Havet : trombone basse et tuba / Florent Dupuit : saxophone ténor, flûte, flûte alto et piccolo / Fabien Debellefontaine : saxophone alto, clarinettes et flûtes / Jean-Michel Couchet : saxophones alto et soprano / Julien Soro : saxophone ténor et clarinette / Guillaume Christophel : saxophone baryton et clarinette basse.


Si le potentiel sonore, la façade instrumentale et de nombreuses saillies venteuses sont là, identifiables et familiers, on hésite à parler de Big Band tant la musique s’en décale fréquemment, et sur de longues plages. La place dévolue à une guitare électrique dans ce type de formation est déjà un indice de divergence : elle sera génératrice de nombreuses bifurcations. Le compositeur Fred Maurin indique dans ses dispositions la musique contemporaine, la musique spectrale, et cite des noms : Messiaen, Ligeti, mais aussi Gil Evans, Ellington, Hendrix et Zappa…


Voilà bien où se trouve l’originalité, l’identité de Ping Machine : un creuset, un réceptacle de nombreux produits exceptionnels générés par le XXème siècle, d’où émerge une musique protéiforme à forte identité. L’exercice est périlleux car s’il est profitable d’être érudit, de disposer de nombreuses potentialités, de les utiliser librement, en s’affranchissant de toute contrainte formelle a priori, il faut savoir faire des choix, créer ses propres règles, définir son cadre, ses formes, créer un espace, au risque de tomber dans un chaos dont on n’est plus maître. Fred Maurin a su éviter cet écueil ; il se pose d’un bout à l’autre du concert comme la tête pensante du projet, use de tout ce matériel sans en abuser, ne dilapide pas vainement ses moyens, ni ne tombe dans l’étalage ou l’outrance.


Par ailleurs, si l’importance de l’écriture est ressentie sur chaque morceau, la traditionnelle place réservée à l’improvisation est bien là aussi, et nous apprécierons particulièrement les interventions du sax ténor, du soprano et des trompettes, chacun posant une empreinte personnelle au sein de l’identité collective. Autre caractéristique surprenante : pas d’accompagnement sonore en arrière de certains solos, pas d’accords discrets, de présence ou de toile de fond, rien. Les solos sont esseulés.


C’est de toute évidence par l’entremise de musiciens comme Fred Maurin et d’ensembles tels que Ping Machine que la musique d’aujourd’hui ouvre les voies de la modernité, et peut-être de son avenir, de son évolution.
Saluons la créativité de Fred Maurin qui compose, le talent et la virtuosité de Ping Machine qui interprète et l’audace de lieux comme Le Cri Du Port qui programme, organise, reçoit et fait qu’une telle musique demeure accessible au public.
Pour toutes ces raisons, souhaitons leur bonne fortune et bon vent.

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A l’occasion de l’ouverture de cette nouvelle saison, le Cri du Port et le Parvis des Arts proposent une soirée en trois temps pour présenter leurs saisons respectives.








A l’étage (le Cri du Port) est proposé un mini-concert gratuit du duo Olivier Maurel / Maria Simoglou. Ils présentent le projet qu’ils sont en train de peaufiner.


Les habitués du Cri connaissent le premier nommé, déjà venu ici en piano solo et en trio, pianiste complet dont le jeu évoque avec une même maîtrise le calme et la tempête. Ils découvrent la seconde et son joli timbre de voix au service de la musique traditionnelle qui lui est chère.








Des morceaux de Thrace, région située au Nord-Est de la Grêce, d’autres d’Asie Mineure. Une invitation au voyage donc, que nous acceptons bien volontiers. L’évocation de paysages arides est plus forte encore lorsque Maria Simoglou pince les cordes de son qanûn, genre de cithare dont le son se marie parfaitement avec sa voix (superbe morceau en solo).


Elle étoffe également certaines pièces à l’aide de percussions.





Leur projet se nomme Opus Néo et comporte en fait six membres : Olivier Maurel et Maria Simoglou mais aussi Bijan Chemirami (percussions), Maryam Chemirani (chant), Pierrick Hardy (guitare) et Philippe Botta (saxophone, flûte). Un disque et une tournée devraient voir le jour au mois de mai.








Au rez-de-chaussée ensuite, le Parvis des Arts présente sa saison à sa manière. De vieux films d’actualités sont projetés et bruités en direct par un mélange de bandes sons d’époque et de lecture de brèves d’une très fraîche actualité. Les amateurs de théâtre sont ensuite alléchés par les troupes elles-mêmes qui décrivent leurs créations.





Au bar enfin nous est offert un sympathique pot de l’amitié témoin de la qualité d’accueil du lieu.





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Une voix brute, chaude, pure, orientale, d’une impressionnante amplitude. Des ponctuations vocales diverses, des claquements de langue simultanés à des vocalises nasales. Le ton est donné avec ce petit Clapotains introductif. Emilie Lesbros a choisi la carte solo, ici comme sur son album Attraction Terrestre très fraîchement sorti. Sa riche technique et sa délirante imagination le lui permettent.


Sur Brushing Your Hair, on pense à Thank You For Hearing Me de Sinéad O’Connor. La voix, soulignée par un trait de guitare qu’un archet transforme en contrebasse y est aussi prenante, l’émotion comparable.

Suivent un divin monologue d’une Castafiore russe sous acide, une complainte où chant et guitare rivalisent d’intensité, un Lullaby de Mozart lyrico-désaxé.


A l’heure où les adeptes des prestations solo multiplient l’utilisation des boucles, Emilie Lesbros n’utilise pas d’artifice. Elle nous propose le fruit de son artisanat musical. Un artisanat soigné produit avec des outils d’un autre siècle : une guitare, un violon, un piano et des cordes vocales alternant prouesses, délires et improvisations inspirées.

A l’exception de Dormez-Vous nettement au-dessous du reste du set, les pièces suscitent l’émotion : la force de Emptiness qu’aurait pu écrire Nico, la poésie d’Attraction Terrestre ponctuée de chants d’oiseaux et de bombes vocales, l’insertion dans 1979 de bribes de Sous Les Ponts De Paris, la beauté brute du morceau final au bouleversant mariage vocalises / violon.


Nous sommes mardi et les habitués des jeudis jazz du Cri du Port ne sont pas venus. Tant pis pour eux et pour l’affluence. Quelques musiciens sont là en revanche, qui ont fait preuve de davantage de curiosité. Parmi eux, François Rossi, batteur de Rosa, le groupe précédent d’Emilie et qui a suivi le déroulé de ce projet solo depuis le début.

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Un concert organisé par Le Cri du Port, c'est d'abord un lieu magnifique, celui du Parvis des Arts de Marseille, un patio accueillant, de belles expositions, un accueil chaleureux et last but not least, une salle et une programmation entièrement consacrées au jazz.

Ce jeudi 19 mai 2011, le Cri du Port avait rendez-vous avec l’univers singulier du Claudia Solal Spoonbox Quartet - Claudia SOLAL (voix), Benjamin MOUSSAY (piano, rhodes), Jean-Charles RICHARD (saxophones baryton et soprano) - Joe QUITZKE (batterie/pads).


Si à l’écoute des premières notes, on aurait pu s’attendre à un répertoire proche de celui d’E.S.T dans la démarche contemporaine et un peu électro (j'ai pensé notamment à leur collaboration avec Viktoria Tolstoy), rapidement, on comprend qu'en réalité, l'on n'est pas venus assister qu'à un concert de jazz.

Le quartet nous propose en effet de découvrir une palette de sonorités bien plus large, des atmosphères jazz/trip-hop, empreintes de théâtralité et de poésie, issues de leur dernier album Roomservice mais également de leurs toutes nouvelles compositions et de leurs nouveaux textes audacieux.

Sur scène, Claudia SOLAL est lumineuse.

Physiquement à mi-chemin entre Emma Thompson et La Roux, entre la petite anglaise sage (elle est française pourtant?!) et l'artiste déjantée aux boots dorées et au collier de billes rouges, elle est surtout une voix hors du commun, dont elle se sert comme d'un instrument à part entière, pour emmener son public vers des contrées lointaines et oniriques.



Claudia SOLAL écrit et choisit ses textes, elle chante Oscar Wilde (Le monologue de Salomé), récite Emily Dickinson (A thought went up my mind today en duo avec Benjamin MOUSSAY, puis une "improvisation devenue composition" Heaven), prend des airs de Bjork (sur Tara's room), piaille et pépie comme un oiseau (quelle performance incroyable!), et s’invente encore et encore des songes absurdes et burlesques (Des œillets pour mon nombril).



A ses côtés, Benjamin MOUSSAY (qui ne manque pas de fans dans la salle!) et Joe QUITZKE jouent les alchimistes, et manipulent les sons avec minutie.



Jean-Charles RICHARD quant à lui, jongle avec agilité et brio entre baryton et soprano et personnellement, j’aurais aimé qu’il lui soit fait une plus grande place dans ce quartet.


On est très loin des sentiers battus avec Spoonbox.

Spoonbox ouvre les portes d’un monde fascinant et pour autant, pas toujours facile d'accès, mais le public n’est jamais très longtemps perdu : Claudia SOLAL est une Mary Poppins du jazz, elle a plaisir à partager les fruits de son imagination, Benjamin MOUSSAY et Jean-Charles RICHARD qui composent avec elle, s’échangent des regards et des rires communicatifs, le quartet improvise et livre une heure et demie d’un spectacle sans limites.


Ce ne sera pourtant que le privilège d’un petit nombre puisque seule quelques dizaines de personnes étaient présentes, donnant à ce concert un petit côté intimiste et décontracté très plaisant… on pourrait dire Dommage! Mais ce serait bouder notre plaisir et tant pis pour les autres!

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Dernier volet de la trilogie newyorkaise de ce début de printemps au Cri du Port. Après le Wallace Roney Quintet et le Trio Open Loose de Tony Malaby (pas vu hélas !), voici un autre souffleur, Mark Turner, considéré comme l’un des plus talentueux de la planète. Il se produit ce soir en duo avec le pianiste Baptiste Trotignon. J’avais pu apprécier les deux hommes dans le quintet de ce dernier voilà deux ans et la perspective de les revoir me réjouit.


Ils n’ont paraît-il jamais joué en duo. Ils interprètent leurs propres compositions de façon alternée. Les deux premières sont softissimes, Mark Turner fait durer les notes à la manière d’un Wayne Shorter, la fin d’une pièce de Baptiste Trotignon nommée Boléro propose une plage finale légèrement plus enlevée.
Une nouvelle composition du pianiste, Awake, semble sonner un début de rupture. Le propos du piano tire vers le rhythm and blues, le sax ténor se libère. Mais ce n’était qu’une parenthèse.


Les deux hommes enchainent certes des mélodies de qualité aidés par leur technique irréprochable. Les pics d’intensité sont rares cependant et je ne peux m’empêcher de penser à la prestation au Charlie Jazz Festival autrement plus variée, même si on ne peut comparer ce duo et la formation plus étoffée d’alors où la trompette était magique.
Le duo parvient toutefois à nous faire voyager à travers les siècles, allant d’un thème qui aurait pu être joué à la cour du roi Louis XIV à une pièce beaucoup plus contemporaine avant de nous proposer des standards, l’un de Thelonious Monk et un bel arrangement de It’s All Right With Me.


Baptiste Trotignon : piano / Mark Turner : saxophone ténor.

En refaisant le concert au bar, les avis sont partagés. Certains ont été littéralement happés par le climat créé par les deux musiciens…

Bonus vidéo :

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Cécile McLorin Salvant se produisait ce soir au Cri du Port en formation de trio.
Paul Pioli (guitare)
Pierre Fénichel (contrebasse)
Cécile McLorin Salvant (chant)





La maîtresse de céans, Armelle nous présente brièvement son programme : standards, compositions; et précise le soin particulier, la touche personnelle et le souci de singularité dans une cohésion d’ensemble qu’a apporté chacun des membres du groupe. Précision fort pertinente que nous aurons tout le loisir de vérifier tout au long de la magnifique prestation qui suit.





Cécile McLorin Salvant, c’est " The Voice " : un organe exceptionnel, doté d’une palette très riche, qui lui permet de passer d’un genre à l’autre avec aisance : cool jazz, swing, chorus dynamique, balade émouvante, longue plainte agonisante ou folk country obstiné. Elle descend très bas, monte en volume, éclate en toute clarté sur un chorus puis couvre son timbre d’un léger voile pour revenir à une ambiance crépusculaire. Elle adopte souvent une articulation très appuyée, injonctive, convaincante, quasi outrancière mais du plus bel effet, puis baisse en pianissimo comme pour nous mettre dans la confidence. Son style est très contrasté. Elle est juste impressionnante.

Le programme :
I Only Have Eyes For You
Alfonsina Y El mar
If I Only Had A Brain
Star Eyes
Don’t Explain
It’s So Easy To Whistle
Bernie’s Tune
Poussière
John Henry
Laugh Clown, Laugh
Key Largo
Outside Of That He’s All Right With Me

Les érudits reconnaîtront des titres de Benny Carter, Abbey Lincoln, Bessie Smith, Billie Holliday, et autres Big Bill Bronzy.





La formation en trio permet une écoute particulière : ni trop, ni pas assez de musiciens. Quand les trois jouent ensemble, je m’amuse à l’exercice qui consiste à écouter particulièrement l’un des trois artistes, et essayer d’entendre l’autre : essayer de superposer le duo à la singularité dans l’écoute, puis entendre vraiment chacun des trois. Et sur ce jazz acoustique et classieux, c’est un régal.





Paul Pioli agrémente ses solos d’accords balayés et de rythmiques d’accompagnement, ce qui les rend très variés. Son jeu est souple, intimiste à l’instar de celui de son comparse Pierre Fénichel qui promène ses doigts le long des cordes de la contrebasse. Lui n’en fait pas des tonnes comme beaucoup de contrebassistes dans l’étalage de sons originaux, inattendus, surprenants… mais il adapte son jeu à chaque atmosphère avec une pertinence et une économie de moyens étonnamment couplés : il ne reste que la note et le rythme, et c’est beau d’entendre toutes les nuances possibles avec ces deux seules données. Les membres du trio trouvent leur cohésion à travers un retour vers certaines valeurs fondamentales de la musique : sobriété, simplicité et austérité apparente du jeu, authenticité (roots !).





A l’opposé du style baroque qui fait étalage de ses moyens, les utilise à outrance et les dilapide, Cécile McLorin Salvant dispose de multiples possibilités, de nuances grâce à une grande maîtrise, une technique vocale irréprochable, mais ne s’en sert qu’avec parcimonie, à bon escient. Jusqu’au dernier rappel nous découvrirons des nouvelles facettes de son art. Pas d’étalage ni de fanfaronnade ; la technique est au service de l’effet souhaité, uniquement. C’est uniquement parce qu’elle a choisi un répertoire très varié que nous pouvons prendre la mesure de toutes ses capacités. De cette attitude émane une grande modestie, son ego n’est pas ostentatoire, qualité rare chez les artistes. Le chant tour à tour puissant, cajoleur, intimiste, envoûtant, tonique, dynamisant, minimaliste, souple; le chant d’une expressivité immense, qui rend successivement la révolte, la séduction d’une minaudeuse, la joie, la légèreté, la fièvre et l’obstination d’un ouvrier des chemins de fer du XIX siècle, la résignation, ou l’agonie d’une femme humiliée; le chant qui vient toujours du cœur.

La prestigieuse Thelonious Monk Competition (suprême concours de jazz aux U.S.A qui chaque année choisit un instrument de musique et auditionne de jeunes et talentueux interprètes) récompensait le chant l’an dernier. Le jury composé entre autres de Dee Dee Bridgewater, Aretha Franklin, Al Jarreau, Dianne Reeves. ne s’y est pas trompé, qui a fraîchement auréolé Cécile McLorin Salvant d’un premier prix. Là voilà qui entre en scène, et embrase le monde de son chant. Sur les autres voix féminines, elle a une langueur d’avance.





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