Parc expo - Musikhall - Rennes

Samedi 3 décembre, c'est déjà la dernière soirée des 33èmes Rencontres Trans Musicales de Rennes... Au programme, de très nombreux artistes émergents programmés à la salle de la Cité dans le très rock 'n roll centre de Rennes (quelle bande d'irréductibles fêtards ces Bretons !) puis au Parc Expo (après avoir pris des navettes bondées) pour le feu d'artifice final clôturant trois jours de concerts, de fête, de crachin, de bières, de kebabs, de galettes saucisses et de visites plus ou moins prolongées des bars de l'accueillante cité bretonne.



Après la très réussie création Kütu Folk Records le 30 novembre, une soirée sympa sans plus au Liberté le 1er décembre, un joli vendredi 2 décembre au Parc Expo, place à la fièvre du samedi soir à la mode rennaise, c'est à dire humide et doux à l'extérieur et brulant et hystérique à l'intérieur des salles... Récit :





Epic Rain

La marathon musical de la journée commence pour nous à 18h30 avec le concert d'Epic Rain, un groupe islandais de hip hop teinté de folk pop emmené par un chanteur d'origine libanaise possédant une belle voix grave et un flow passionnant à la Buck 65... Au début du set, on est séduit, les titres aux atmosphères sombres et plutôt marquantes se succèdent agréablement. Toutefois, sans qu'une étincelle ne se produise et rende le public fou. Il est certes un peu tôt et tout le monde ressent les 2 ou 3 jours de concerts dans les jambes, et les oreilles. Mais l'on se dit qu'il manque sans doute un petit supplément d'originalité et de présence scénique à Epic Rain pour vraiment impressionner. Et ce n'est pas le mime (qui est aussi choriste 5% du temps) déguisé et maquillé en joker qui va faire décoller le truc, au contraire...





Ghostpoet

Un peu plus tard dans une salle de la Cité désormais bondée, Ghostpoet fait un carton avec son hip hop teinté d'électro, de dubstep et de jazz 'n rock psyché (il y a un guitariste sur scène)... Avec son flow désabusé et mélancolique, le costaud MC britannique Obaro Ejimwe arrive à provoquer des pensées oniriques et à faire chavirer le public, complétement sous le charme de ce crooner aussi extra terrestre que discret. Malgré le manque de communication et une présentation sur scène très minimaliste (on dira mystérieuse... ) Ghostpoet en live, c'est la bande son idéale d'un début de soirée perché dans les étoiles... A voir sur scène !





Mexican Institute Of Sound

Quand on arrive au Parc Expo (qui affiche complet ce soir : 12 500 personnes) après avoir emprunté un car conduit par un fou du volant (les ronds point sous la pluie à fond, c'est son dada ! Il ne faut pas s'étonner après du surnom de ces convois : " les navettes du vomi "), l'on se précipite pour voir la fin du set de Mexican Institute Of Sound. Bonne idée, puisque le groupe mexicain propose un final cataclysmique à base de hip hop, d'électro rock déjanté, de wolrd music made in Mexico et d'énergie high voltage... Pour le final, les petits agités décident de faire monter le public sur les planches et de jouer un morceau formidablement foutraque se terminant par une sauvage torture de synthés (jetés partout sans précaution aucune). A revoir plus longuement bientôt, si possible !





Carbon Airways

Juste après 22 heures dans un Hall 9 du Parc Expo déjà chaud bouillant malgré un public encore en train d'arriver, le très jeune duo d'électro gothique Carbon Airways casse la baraque, c'est le cas de le dire ! Sous un light show démentiel, avec un son surpuissant, la chanteuse et son frère machiniste hurleur envoient vraiment du lourd, selon l'expression consacrée... Un déluge de beats en folie, de samples grinçants, de synthés torturés, de bruitages apocalyptiques et de cris sauvages. Si ce n'est en apercevant sur scène les frêles silhouettes en ombres chinoises, difficile de se rendre compte que cette électro techno mélangeant Crystal Castles, Prodigy, Atari Teenage Riot, Ministry et autres énervés soient faite par deux ados de 15 ans ! Même si l'on n'écoutera pas ça tous les soirs chez soi, la musique de Carbon Airways (et ses refrains synthético bruitistes fédérateurs) est juste parfaite pour se faire coller au plafond dans un festival en fin de nuit !





Shabazz Palaces

Etrange de savoir que le groupe américain de hip hop Shabazz Palaces soit signé sur le mythique label de Seattle Sub Pop (spécialisé en grunge, folk et pop de qualité)... Mais après quelques minutes de show très prenant, on s'aperçoit que ce qui justifie la signature, c'est la pertinence du son présenté par le combo, entre hip hop old school, abstrakt hip hop et dérapages psyché futuristes. Le set dévoilé aux Trans se révèle envoutant, stimulant pour l'esprit et particulièrement marquant. Grâce à force vocaux percutants, tout en étant nonchalants. Joli coup et très belle découverte ! A découvrir par les fans de Wu Tang Clan, de Cloudhead et du label Anticon en général...





Hanni El Khatib

Déjà vu à Paris au festival des Inrocks pour un set mi figue mi raisin, Hanni El Khatib récidive aux Trans Musicales de Rennes avec un concert sentant très fort le pétard mouillé. Il y a tout pour que ça soit bien et que ça fasse péter les plombs (justement) à l'amateur de rock 'n roll... Mais en fait à part sur une ou deux chansons, il ne se passe quasiment rien en live. On dirait que ce mec (guitariste et chanteur) joue un rôle de rocker, son show en duo avec un batteur est convenu et plat, c'est donc très vite lassant. Si ce n'est pour de raisons de marketing, de beauté plastique et de publicité (mensongère) il est incompréhensible que certains tressent des couronnes de lauriers à Hanni El Khatib.





Agoria

De retour dans le Hall 9, bondé et désormais transformé en énorme dance floor, on assiste à un bout du dj set d'Agoria, DJ lyonnais particulièrement doué pour faire danser et rendre complétement dingues ses congénères. Les remix de S Express ou d'un titre de Madonna, entre autres, sont taillés pour rendre hystérique le public, qui ne demande que ça ! Avec Agoria aux platines, la jeunesse de France (vraiment chargée à bloc à Rennes pendant les Trans !) a assez de munitions pour saccager consciencieusement n'importe quelle salle...





Spoek Mathambo

Après la foule des grands jours dans le Hall 9 (pour des raisons de sécurité les entrées sont filtrées), direction le Hall 4 pour une dernière découverte lors de ces Trans 2011 – plutôt réussies, même si en deçà du millésime précédent –, celle de Spoek Mathambo, un Sud-Africain faisant un électro hip hop assez renversant. La formule gagnante intègre dans son équation des beats bizarres, filtrés et world, un chant pop 'n afro foufou et des sons synthétiques qui font voir des étincelles. C'est remuant et bien dans l'air du temps, ça fait voyager loin en un clin d'œil et au final, ça permet de passer un moment où fraicheur et chaleur s'acoquinent méchamment. A découvrir !



Comme tous les ans, on quitte les Trans exténué et heureux après avoir ingurgité de grandes rasades de découvertes pendant quatre jours. Et comme chaque année, on se souviendra des moments magiques et/ou réjouissants (la création Kütu Folk Records, Lewis Floyd Henry, Sallie Ford & The Sound Outside, Colin Stetson, Ghostpoet, Spoek Mathambo, Hollie Cook, Vinnie Who... ) et on oubliera les déceptions, en gardant en mémoire ce super week end automnal dans la ville la plus rock 'n roll de France, aka Rennes. Rendez-vous pour les 34émes Rencontres Trans Musicales, du 6 au 8 décembre 2012 !



Liens : www.lestrans.fr, www.facebook.com/pages/Rencontres-Trans-Musicales, www.flickr.com/photos/transmusicales (les photos sont toutes extraites de ce site)...
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Vendredi 2 décembre, avant dernière soirée des 33èmes Rencontres Trans Musicales de Rennes, avec encore une fois une flopée d'artistes programmés dans différents lieu du centre ville au cours de l'après midi puis au Parc Expo en soirée... Après la très marquante création Kütu Folk Records le 30 novembre, une soirée ayant laissée une impression mitigée au Liberté le 1er décembre, récit de la nuit du vendredi en Trans :





Za !

Début tonitruant et marquant dans Hall 4 du Parc Expo avec le show singulier, énervé et osé des deux Espagnols de Za!, Papa DuPau et Spazzfrica Ehd... Au programme des réjouissances sonores : un cocktail (Molotov) à base de math rock démoniaque, de world music fofolle, de jazz barré et de psychédélisme psychotique. Les morceaux sont infernalement déstructurés, couverts de sutures soniques et lardé de cassures rythmiques...



On passe de riffs de guitares aussi tranchants que secs couplés à une batterie démente à des passages avec rythmes jazz exécutés avec les baguettes à même le sol, sur le manche de la guitare ou sur la structure métallique de la scène. Parfois un saxophone free s'invite à la fête, et ça rajoute encore une couche de schizophrénie jubilatoire. Impossible de prévoir ce qui va se produire dans les 30 secondes qui suivent avec uns prestation scénique de Za!, c'est ce qui fait le charme de ce duo à découvrir sur scène !





Robin Foster

Le concert présenté par le groupe de Robin Foster, songwriter et guitariste anglais basé en Bretagne, est plutôt respectable, il propose avec l'aide du chanteur au chant très emphatique et Bonoesque David Pen (Archive, Birdpen... ) des morceaux pop rock psyché à la Archive et donc à la Pink Floyd.



Tout est bien joué et chanté parfaitement juste, il y a des mélodies accrocheuses et des montées assez puissantes, mais l'émotion est malheureusement absente... On a juste l'impression d'assister à un énième show des inexplicablement populaires Archive, qui ont déjà singulièrement tendance à tourner en rond. Donc, rien de stimulant. Le public semble apprécier la démonstration, pas nous.






Sallie Ford & The Sound Outside

En showcase à l'invitation d'une radio jeune du service public pour une poignée de morceaux, Sallie Ford & The Sound Outside fait extrêmement bonne impression avec son rockabilly country soul sonnant à la fois frais, décalé, rétro, déglingué et branleur. La troupe de musiciens semble à peine débarquée d'une machine à remonter le temps : lunettes rétro et allure pouponne pour la chanteuse à la voix racée, look de redneck moustachu pour le guitariste chanteur etc... Les compositions proposées sont instantanément catchy et, cerise sur le gâteau vintage, la reprise d'un obscur vieux morceaux chantée en duo avec la guitariste (Mr Nonchalance, qui semble jouer au ralenti mais sonne super bien) est à la fois drôle et jubilatoire. A revoir plus longuement très vite !





Hollie Cook

La petite gourmandise de la soirée, c'est le show reggae pop d'Hollie Cook, en promo pour son récent album éponyme, dont la pochette orne fièrement le fond de la scène du Hall 9. La fille du batteur de Sex Pistols et de la chanteuse des Belle Stars a de multiples qualités : sa voix, une authentique sucrerie ultra sexy, susurre des chansons reggae qui dégagent une atmosphère de bien être et de " positive attitude ", sa présence est sympathique (francs sourires, bonne humeur communicative, petits discours rendus rigolos par leurs côtés gentiment enfumés ou alcoolisés) et, enfin, elle est très agréable à regarder se trémousser langoureusement. Certes, le groupe est assez commun et la musique n'apporte rien de particulièrement neuf... Mais au pays de Sinsémilia et autres boulets, les morceaux joués font réellement un bien fou ! Et puis merde, c'est réconfortant de voir toute une foule toute entière communier sur des reggae pop songs ensoleillées en faisant tourner les cigarettes qui sentent l'herbe en provenance de Jamaïque...





Colin Stetson

La soirée se termine pour nous avec le set surprenant de Colin Stetson, une sorte d'ovni musical évoluant entre jazz et rock expérimental... Ses instruments de travail : un énorme saxophone basse ou un sax de taille normale. Sa mission : créer des titres complétement fous, où ses notes de sax sont mélangées à des effets intersidéraux et à ses cris particulièrement inquiétants. Oui, car ce Monsieur signé sur le label Constellation arrive à faire les deux en même temps grâce à une technique de respiration hallucinante. Le résultat : des titres très libres et torturés, qui donnent l'impression à l'auditeur d'assister au spectacle d'un alien. Colin Stetsona tous les atouts pour retourner plus d'un public (ouvert d'esprit, le public) !



Liens : www.lestrans.fr, www.flickr.com/photos/transmusicales (les photos sont toutes extraites de ce site)...
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Dernier jour des Transmusicales de Rennes 2010, le samedi 11 décembre avec une programmation foisonnante (il est humainement impossible de tout voir !) et très éclectique : cela va de la pop rock shoegaze de Crocodiles au hip hop sexy de Dominique Young Unique, en passant par le rock garage psyché de Roky Ericson, l'électro rock funk groove de Matthew Dear version Live Band, le boum boum dans un hangar de The Gaslamp Killer ou l'electro pop FM de stade de Pnau. Une hyper jouissive collision de styles, avec quelques accidents, inévitables avec une telle effervescence... Compte rendu :




Crocodiles

Concert très bien envoyé des Californiens de Crocodiles en début de soirée au Parc des Expo de Rennes... Au menu : des pop songs très rock, super accessibles, fraiches à souhait et largement influencées par Jesus And Mary Chain, Echo And The Bunnymen, The Stone Roses, Primal Scream et le Velvet Underground, mais aussi des dérapages psychédéliques moins catchy mais assez marquants.

Pas la peine d'attendre des plombes pour se laisser embarquer dans le set de Brandon Welchez (voix, guitare), Charles Rowell (guitare) et de leur trois acolytes musiciens (basse, batterie, orgue) : Crocodiles mord à pleines dents dans son set et dans les oreilles de l'assistance ! C'est une lame de fond truffée de tubes enchainés les uns aux autres qui débute le show... Voix arrogante et gorgée d'écho, paroles et titres de chanson décalés (Summer of Hate, I Wanna Kill... ) guitares en forme de cathédrales psyché et shoegaze, riffs addictifs, rythmiques enlevées et orgue planant se chargent de planter le décor en plein revival années 90 (très à la mode en ce moment !), avec un " gros soupçon " de pop sixties et seventies... C'est immédiatement séduisant, très influencé par Jesus And Mary Chain (parfois trop : l'intro du titre Hearts Of Love ressemble beaucoup à Head On des frangins Reid) et donne la très agréable sensation de vivre plus intensément, ce qui est l'une des qualités d'une musique bien foutue à notre sens. Malgré le poids des influences citées plus haut (auxquelles il faut rajouter Alan Vega de Suicide, pour les jolis aboiements sexuels), le combo originaire de San Diego réussit à tracer son propre chemin et à composer des futurs tubes qui fonctionnent à plein régime. Visiblement éméché, le très beau chanteur caché derrière ses lunettes noires bénéficie, en plus, d'un charisme inné et d'un sens du spectacle déjanté qui font leur petit effet, même si on sent souvent la pose pseudo rebelle. Clairement, il se passe quelque chose sur les planches quand ces jeunes gens modernes du nom de Crocodiles les foulent...

Ce très prometteur jeune groupe américain - déjà hyper efficace sur scène, le public des Trans l'a bien compris : il lui réserve l'accueil très chaud dont il a le secret ! - doit être suivi de près car en plus de ses compos pop rock aspirant à être des hits, il est également capable de se lancer dans des titres plus longs et psyché, qui marchent eux aussi sur les spectateurs ! En voyant Crocodiles sur scène, l'on sent que le groupe est en train de chercher de nouveaux territoires pour composer ses prochains morceaux. Des territoires sur lesquels on a envie de le suivre...




Dominique Young Unique

Juste après, la délicieusement vulgaire Dominique Young Unique envoie du hip hop électronique sexy avec un flow hystérique, des textes salés et des beats ultra remuants et versatiles : idéal pour faire la bringue, danser comme un taré, sauter partout comme un marsupilami sous produits et chauffer sa voisine (ou son voisin) avec des chorégraphies classée X... On pense furtivement à l'énervée et intenable M.I.A. (cf sa prestation d'hier soir à Rennes) et aux très rentre dedans Yo! Majesty, en moins masculine toutefois, Dominique Young Unique ayant un physique plus avenant que ces dernières et un côté plus funky. Mais dès qu'il s'agit de dégainer le gun hip hop électronico disco groove, Dominique Young Unique, comme les rappeuses précitées, n'est pas aux abonnées absentes : elle assure le maximum non syndical. A découvrir !





Matthew Dear (Live Band)

Juste avant d'aller communier avec le légendaire Roky Erickson, direction le Hall 9, la plus grande salle pour assister au début du set de l'électronicien touche à tout Matthew Dear, en version Live Band... Grâce à la science innée de la montée, du groove et de la dynamique du maitre de cérémonie, le show présenté par Matthew Dear et son groupe permet immédiatement de décoller vers une étrange planète, un endroit où l'électro house croise le glam rock planant à la Bowie/Eno (la belle voix grave et gothique fait penser à celle du grand David) et le funk n' jazz avec basses rebondies. C'est à la fois psyché, dansant, aérien, cinématique et onirique. En un mot : réussi. A revoir plus longuement dans un endroit moins gigantesque où le public pourra mieux se frotter à cette musique à la fois aventureuse et accrocheuse.




Roky Erickson

Génie cramé inventeur du rock psychédélique et fervent défenseur du heavy rock drogué, Roky Erickson foulait pour la première fois une scène française, aux Trans... Accompagné par un groupe sonnant comme il faut (c'est à dire "méchant" et " sale"), le vétéran vénéré du rock 'n roll – Butthole Surfers, Sonic Youth, Patti Smith, Jack White, The Cramps, R.E.M., The Fuzztones, Black Angels, Brian Jonestown Massacre, Black Lips et Jon Spencer, entre autres, lui doivent un petit quelque chose... – a fait ce qu'il a pu avec ses moyens du moment. Et même un peu plus si l'on se souvient qu'il a eu à subir moult problèmes pour arriver jusqu'en 2010 (addictions, problèmes mentaux, managers véreux, very bad trips etc etc).

Il est un peu plus de 23 heures quand Roky Erickson et ses trois musiciens (guitare, basse, batterie et chœurs, plus un harmonica en toute fin de set) foulent la scène du Hall 3 du Parc Expo de Rennes. L'homme porte les stigmates d'une vie d'errances, de visions d'horreurs et de douleurs, il est massif, buriné, chevelu et barbu et semble absent... Mais sa voix de vieux lézard ayant trop fumé, si elle a subi les outrages du temps, donne toujours le frisson quand elle jaillit enfin du micro. Le premier titre envoie directement à Austin ou San Francisco à la fin des années 60, c'est du heavy rock psyché ultra basique, puissamment sauvage et qui donne envie d'enfourcher une Harley Davidson avec un joint au coin du bec, en adressant un gros " Fuck " à la société de consommation. Bonne nouvelle : Roky Erickson assure la rythmique et chante comme un vampire en quête de sang frais, les choses s'annoncent bien ! Et si dès le deuxième morceau, l'on s'aperçoit que l'ex leader des mythiques The 13th Floor Elevators a parfois des problèmes à jouer en place et à faire des mini solos à peu près justes, ce n'est pas du tout rédhibitoire ; on est loin des problèmes actuels rencontrés par le génial Daniel Johnston (qui est fan et qui a justement écrit I Met Roky Erickson !). Sur un peu plus d'une heure, il y a donc quatre ou cinq titres assez cacophoniques où la guitare de Mr Erikson est signalée hors jeu. Mais, bon, si l'on considère qu'il est né en 1947 et qu'il a abusé des substances hallucinogènes, il faut être indulgent et savourer le bonheur d'avoir en face de soi une authentique légende du rock 'n roll. Un monsieur qui a composé des perles comme Cold Night For Alligators, Night Of The Vampire, Two headed dog, Starry eyes, I walked with a zombie, John Lawman, Don’t shake me Lucifer, You're Gonna Miss me (peu de nouveaux titres enregistrés avec Okkervil River donc), et qui les interprète de manière appliquée, émouvante et rock 'n roll en ce samedi soir hivernal. A la grande joie du public de fans qui est resté le voir, quand de nombreux autres sont partis voir du boum boum ailleurs.

Une fois le décor planté et les difficultés inhérentes à ce genre de show intégrées, le fan de rock ne peut qu'acquiescer et se laisser porter par cette déferlante de tubes malades, torturés et hyper psyché. C'est le trip ultime d'être dans les premiers rangs et de prendre en pleine face ces riffs infernaux, ces rythmiques qui poussent au cul – il y a peu de titres lents – et ce chant admirablement maléfique ! Le set défile donc à vitesse grand V et presque comme dans un rêve idyllique... Après avoir joué de manière plutôt correcte son tube You're Gonna Miss me (avec un harmoniciste qui déboule de nulle part et des chœurs bienvenus) Roky Erickson se retire de scène sans un regard pour ses bruyants fans et sans avoir prononcé un seul mot. La " bronca " qui suit permet, chose rare aux Transmusicales, d'avoir la chance d'assister à un rappel. Le guitariste/porte parole, présente une dernière fois son patron (il sera le seul à parler sur scène), précise que c'était sa première date en France et puis, c'est la fin... Good trip !




The Gaslamp Killer

Retour dans le Hall 9 pour le show très fatigant de The Gaslamp Killer, un monsieur hyper (trop !) expansif derrière ses platines... Ce qu'il passe n'est pas franchement de nature à faire fuir, un mix ultra foutraque mélangeant hip hop, électro, world, rock psyché (l'homme a produit les très ouverts d'esprit et doués Gonjasufi), au contraire, mais c'est présenté de manière si démonstrative, que l'effet est gâché (pour nous, la majorité du public semblant, elle, adorer !). Une fois qu'il a appuyé sur le bouton " play ", The Gaslamp Killer se met en effet à danser comme un pachyderme hard rocker chevelu, une véritable pub pour Head & Shoulders. Cela pourrait passer, après tout l'homme a le mérite d'avoir le sens du spectacle, mais il faut que le gars en rajoute en parlant dans le micro pour dire des inepties : "merci pour votre énergie, merci pour ci, pour ça, j'ai fait ci, j'ai fait ça..." Trop de Blah Blah comme dirait l'autre...





Pnau

Passablement épuisés par trois jours de Trans, on tente une dernière découverte avec le set de Pnau, annoncé à grands renforts de superlatifs par le toujours discret The Gaslamp Killer. Et là, c'est le véritable drame : on voit débouler une bande de musiciens habillés en robes et pratiquant un électro pop folk rock dance hyper putassier, tirant sur tout les grosses ficelles du rock FM et jouant des chansons très très mal écrites. Le style : de la dance de supermarché pour les beaufs (parler de New Order et Daft Punk au sujet de Pnau est une insulte à ces deux groupes) mélangée à du stadium rock pour les sportifs qui sentent des dessous de bras... C'est un infect brouet de nature à faire vomir son quatre heures (voire plus si affinités) à qui que ce soit aimant un tant soit peu la musique. Ces gens peu recommandables se prennent en plus pour des pseudo rebelles voulant communiquer leur envie de bouger au public ; et vas-y que je harangue la foule, que je fais taper dans les mains, que je prends la pose "wook an wooll"... STOP ! On se casse ! Pnau est un groupe à éviter autant que faire se peut !


A l'année prochaine pour les Transmusicales de Rennes, en décembre 2011 !




Liens : www.lestrans.fr, www.myspace.com/crocodilescrocodilescrocodiles, www.rokyerickson.net, www.myspace.com/rokyerickson, www.myspace.com/dominiqueyoungunique, www.myspace.com/matthewdear, www.myspace.com/thegaslampkiller, www.myspace.com/pnau.


A lire également, des chroniques des Trans 2010, 2009 et 2008 : Janelle Monae, M.I.A., Salem, Paris Suit Yourself, Madensuyu, Connan Mockasin, Oy, Roky Erickson, Egyptian Hip Hop, The Phenomenal Handclap Band, Funeral Party, Von Pariahs, Donso, The Pack A.D, Lars & The Hands Of Light, M.I.A., Gablé + Cass McCombs + Brightblack Morning Light, Naomi Shelton And The Gospel Queens + The Agitator, Mr Oizo + Rodriguez + BLK JKS + The Japanese Popstars + The Carps, FM Belfast + The Phantom Band + Chocolate Donuts + Fever Ray + Slow Joe & The Ginger Accident + Detroit Social Club + Major Lazer , The Whitest Boy Alive + VV Brown + Abraham Inc feat. David Krakauer, Fred Wesley & SoCalled + Hook & The Twin + An Experiment On A Bird In The Air Pump, Slow Joe & The Ginger Accident + Transformer + Peter Winslow, The Residents + Iglu & Hartly + Creature, White Rabbits, John & Jehn + Esser + We have Band, Bon Iver, Jay Reatard, The Black Angels, The Deathset, Miss Platnum et Cage The Elephant.


Photos live Trans 2010 : Philippe Remond (sauf Roky Erickson, Matthew Dear et Pnau : Diane Sagnier et la photo du public : Renan Peron) www.flickr.com/photos/transmusicales
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Concert très bien envoyé des Californiens de Crocodiles en début de soirée au Parc des Expo de Rennes, dans le cadre des Transmusicales 2010... Au menu : des pop songs très rock, super accessibles, fraiches à souhait et largement influencées par Jesus And Mary Chain, Echo And The Bunnymen, The Stone Roses, Primal Scream et le Velvet Underground, mais aussi des dérapages psychédéliques moins catchy mais assez marquants.



Pas la peine d'attendre des plombes pour se laisser embarquer dans le set de Brandon Welchez (voix, guitare), Charles Rowell (guitare) et de leur trois acolytes musiciens (basse, batterie, orgue) : Crocodiles mord à pleines dents dans son set et dans les oreilles de l'assistance ! C'est une lame de fond truffée de tubes enchainés les uns aux autres qui débute le show... Voix arrogante et gorgée d'écho, paroles et titres de chanson décalés (Summer of Hate, I Wanna Kill... ) guitares en forme de cathédrales psyché et shoegaze, riffs addictifs, rythmiques enlevées et orgue planant se chargent de planter le décor en plein revival années 90 (très à la mode en ce moment !), avec un " gros soupçon " de pop sixties et seventies... C'est immédiatement séduisant, très influencé par Jesus And Mary Chain (parfois trop : l'intro du titre Hearts Of Love ressemble beaucoup à Head On des frangins Reid) et donne la très agréable sensation de vivre plus intensément, ce qui est l'une des qualités d'une musique bien foutue à notre sens. Malgré le poids des influences citées plus haut (auxquelles il faut rajouter Alan Vega de Suicide, pour les jolis aboiements sexuels), le combo originaire de San Diego réussit à tracer son propre chemin et à composer des futurs tubes qui fonctionnent à plein régime. Visiblement éméché, le très beau chanteur caché des derrière ses lunettes noires bénéficie, en plus, d'un charisme inné et d'un sens du spectacle déjanté qui font leur petit effet, même si on sent souvent la pose pseudo rebelle. Clairement, il se passe quelque chose sur les planches quand ces jeunes gens modernes du nom de Crocodiles les foulent...



Ce très prometteur jeune groupe américain - déjà hyper efficace sur scène, le public des Trans l'a bien compris : il lui réserve l'accueil très chaud dont il a le secret ! - doit être suivi de près car en plus de ses compos pop rock aspirant à être des hits, il est également capable de se lancer dans des titres plus longs et psyché, qui marchent eux aussi sur les spectateurs ! En voyant Crocodiles sur scène, l'on sent que le groupe est en train de chercher de nouveaux territoires pour composer ses prochains morceaux. Des territoires sur lesquels on a envie de le suivre...

Liens : www.lestrans.fr, www.myspace.com/crocodilescrocodilescrocodiles.


A lire également, des chroniques des Trans 2010, 2009 et 2008 : Roky Erickson, Egyptian Hip Hop, The Phenomenal Handclap Band, Funeral Party, Von Pariahs, Donso, The Pack A.D, Lars & The Hands Of Light, M.I.A., Gablé + Cass McCombs + Brightblack Morning Light, Naomi Shelton And The Gospel Queens + The Agitator, Mr Oizo + Rodriguez + BLK JKS + The Japanese Popstars + The Carps, FM Belfast + The Phantom Band + Chocolate Donuts + Fever Ray + Slow Joe & The Ginger Accident + Detroit Social Club + Major Lazer , The Whitest Boy Alive + VV Brown + Abraham Inc feat. David Krakauer, Fred Wesley & SoCalled + Hook & The Twin + An Experiment On A Bird In The Air Pump, Slow Joe & The Ginger Accident + Transformer + Peter Winslow, The Residents + Iglu & Hartly + Creature, White Rabbits, John & Jehn + Esser + We have Band, Bon Iver, Jay Reatard, The Black Angels, The Deathset, Miss Platnum et Cage The Elephant.

Photos live Trans 2010 : Philippe Remond www.flickr.com/photos/transmusicales
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Génie cramé inventeur du rock psychédélique et fervent défenseur du heavy rock drogué, Roky Erickson foulait pour la première fois une scène française, aux Transmusicales de Rennes, le samedi 11 décembre 2010... Accompagné par un groupe sonnant comme il faut (c'est à dire "méchant" et " sale"), le vétéran vénéré du rock 'n roll – Butthole Surfers, Sonic Youth, Patti Smith, Jack White, The Cramps, R.E.M., The Fuzztones, Black Angels, Brian Jonestown Massacre, Black Lips et Jon Spencer, entre autres, lui doivent un petit quelque chose... – a fait ce qu'il a pu avec ses moyens du moment. Et même un peu plus si l'on se souvient qu'il a eu a subir moult problèmes pour arriver jusqu'en 2010 (addictions, problèmes mentaux, managers véreux, very bad trips etc etc). Chronique d'un concert événement :




Il est un peu plus de 23 heures quand Roky Erickson et ses trois musiciens (guitare, basse, batterie et chœurs, plus un harmonica en toute fin de set) foulent la scène du Hall 3 du Parc Expo de Rennes. L'homme porte les stigmates d'une vie d'errances, de visions d'horreurs et de douleurs, il est massif, buriné, chevelu et barbu et semble absent... Mais sa voix de vieux lézard ayant trop fumé, si elle a subi les outrages du temps, donne toujours le frisson quand elle jaillit enfin du micro. Le premier titre envoie directement à Austin ou San Francisco à la fin des années 60, c'est du heavy rock psyché ultra basique, puissamment sauvage et qui donne envie d'enfourcher une Harley Davidson avec un joint au coin du bec, en adressant un gros " Fuck " à la société de consommation. Bonne nouvelle : Roky Erickson assure la rythmique et chante comme un vampire en quête de sang frais, les choses s'annoncent bien ! Et si dès le deuxième morceau, l'on s'aperçoit que l'ex leader des mythiques The 13th Floor Elevators a parfois des problèmes à jouer en place et à faire des mini solos à peu près justes, ce n'est pas du tout rédhibitoire et on est loin des problèmes actuels rencontrés par le génial Daniel Johnston (qui est fan et qui a écrit I Met Roky Erickson !). Sur un peu plus d'une heure, il y a donc quatre ou cinq titres assez cacophoniques où la guitare de Mr Erikson est signalée hors jeu. Mais, bon, si l'on considère qu'il est né en 1947 et qu'il a abusé des substances hallucinogènes, il faut être indulgent et savourer le bonheur d'avoir en face de soi une authentique légende du rock 'n roll. Un monsieur qui a composé des perles comme Cold Night For Alligators, Night Of The Vampire, Two headed dog, Starry eyes, I walked with a zombie, John Lawman, Don’t shake me Lucifer, You're Gonna Miss me (peu de nouveaux titres enregistrés avec Okkervil River donc), et qui les interprète de manière appliquée, émouvante et rock 'n roll en ce samedi soir hivernal. A la grande joie du public de fans qui est resté le voir, quand de nombreux autres sont partis voir du boum boum ailleurs.



Une fois le décor planté et les difficultés inhérentes à ce genre de show intégrées, le fan de rock ne peut qu'acquiescer et se laisser porter par cette déferlante de tubes malades, torturés et hyper psyché. C'est le trip ultime d'être dans les premiers rangs et de prendre en pleine face ces riffs infernaux, ces rythmiques qui poussent au cul – il y a peu de titres lents – et ce chant admirablement maléfique ! Le set défile donc à vitesse grand V et presque comme dans un rêve idyllique... Après avoir joué de manière plutôt correcte son tube You're Gonna Miss me (avec un harmoniciste qui déboule de nulle part et des chœurs bienvenus) Roky Erickson se retire de scène sans un regard pour ses bruyants fans et sans avoir prononcé un seul mot. La " bronca " qui suit permet, chose rare aux Transmusicales, d'avoir la chance d'assister à un rappel. Le guitariste/porte parole, présente une dernière fois son patron (il sera le seul à parler sur scène), précise que c'était sa première date en France et puis, c'est la fin... Good trip !




Liens : www.lestrans.fr, www.rokyerickson.net, www.myspace.com/rokyerickson.


A lire également, des chroniques des Trans 2010, 2009 et 2008 : Crocodiles, Egyptian Hip Hop, The Phenomenal Handclap Band, Funeral Party, Von Pariahs, Donso, The Pack A.D, Lars & The Hands Of Light, M.I.A., Gablé + Cass McCombs + Brightblack Morning Light, Naomi Shelton And The Gospel Queens + The Agitator, Mr Oizo + Rodriguez + BLK JKS + The Japanese Popstars + The Carps, FM Belfast + The Phantom Band + Chocolate Donuts + Fever Ray + Slow Joe & The Ginger Accident + Detroit Social Club + Major Lazer , The Whitest Boy Alive + VV Brown + Abraham Inc feat. David Krakauer, Fred Wesley & SoCalled + Hook & The Twin + An Experiment On A Bird In The Air Pump, Slow Joe & The Ginger Accident + Transformer + Peter Winslow, The Residents + Iglu & Hartly + Creature, White Rabbits, John & Jehn + Esser + We have Band, Bon Iver, Jay Reatard, The Black Angels, The Deathset, Miss Platnum et Cage The Elephant.

Photos live Trans 2010 : Diane Sagnier www.flickr.com/photos/transmusicales

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Après un jeudi 9 décembre bien rempli aux Transmusicales de Rennes, place à une autre chaude soirée (c'est archi complet !) au Parc Expo le vendredi 10, avant le bouquet final du samedi 11. Au programme : Paris Suit Yourself, Oy, Madensuyu, Connan Mockasin, Salem, Janelle Monae et M.I.A.... Chronique :





Madensuyu

Gros choc en découvrant les très remontés Belges de Madensuyu aux Transmusicales de Rennes 2010, dans le Hall 4 du Parc Expo, le vendredi 10 décembre... Originaire de Gand, Stijn De Gezelle (guitare) et Pieter-Jan Vervondel (batterie) se produisent tous les deux assis côte à côte sur un praticable et le moins que l'on puisse dire, c'est que malgré cette formule scénique, leur show ne donne aucune sensation d'immobilisme ou d'avachissement !

Madensuyu en direct live, c'est un véritable déluge de noise rock bruitiste d'où ressortent les influences du blues concassé, de Suicide, du Velvet Underground et de Sonic Youth... Cela pourrait éventuellement faire penser par certains côtés aux excellents Archie Bronson Outfit. Car comme chez ce groupe, un souffle délétère, terroriste et ultra rock 'n roll envoie bouler le public, ravi de se faire ainsi chahuter de belle manière. Le Hall 4 est en effet littéralement bombardé de cris sauvages, de guitares hyper bruyantes et dissonantes, de rythmes intrépides et de samples qui, comme s'il était besoin, en rajoutent une couche au niveau du bruit ou qui, au contraire, proposent des nappes aériennes. Tels deux chamanes perdus en plein désert après des nuits de débauche à errer dans le vent mauvais, Stijn De Gezelle et Pieter-Jan Vervondel hululent à la mort tels de vieux bluesmen, tout en s'échinant comme des tarés sur leurs instruments de torture. C'est hyper impressionnant, totalement captivant et très, très extrémiste. Certains membres de l'auditoire choisissent donc de quitter l'aventure en prenant la porte... Mais ceux qui décident de rester ne le regrettent pas : loin de chercher à choquer pour choquer, Madensuyu tente des choses et réussit à trouver des idées nouvelles à chaque morceau.

L'alchimie fonctionne tellement bien entre les deux musiciens qu'ils accouchent sans forceps – mais à la force du poignet ! - de morceaux puissamment cinématiques et outrageusement psychédéliques, des trucs comme le titre Papa Bear qui pourraient parfaitement servir de bande son à l'apocalypse... Madensuyu, est un groupe peu consensuel à découvrir absolument, si l'on aime le mélange blues, bruit, rock 'n roll, et psyché !





Paris Suit Yourself

Excellent set ensuite des Franco Allemands de Paris Suit Yourself dans le Hall 3... Adepte de roboratives séances d'Afro Beat/No Wave qui conduisent à la transe hystérique, le groupe et son intenable chanteur presque sosie de Jean-Michel Basquiat font forte impression ; il faut dire que les titres joués arrivent à faire monter la mayonnaise sonore en deux temps trois mouvements. La recette : des rythmes vrillants et inspirés, un chant particulièrement enflammé, des gimmicks de piano et de guitare qui remuent les tripes et des breaks qui tuent. A force de se faire titiller les oreilles par Paris Suit Yourself et de prendre les escaliers montants progressivement vers la folie créés par l'infernal combo, on ressent l'envie de se jeter partout et de se rouler par terre, comme le préposé au micro, qui évoque une version encore plus " dingo " du vocaliste de TV On The Radio. Un groupe idéal pour danser en cassant la baraque !





Connan Mockasin

L'ovni de la soirée déboule peu après sur scène : il s'agit de Connan Mockasin, un artiste tiraillé entre l'Angleterre et la Nouvelle Zélande évoluant dans un style pop rock ultra psyché... Sorte de sosie de Brian Jones influencé par celui-ci et, possiblement, par les disques les plus barrés de The Brian Jonestown Massacre, le blond (quelle flamboyante coupe au bol, messieurs dames !) chanteur guitariste Connan Mockasin peut choisir de chanter des pop songs nimbées de mystère et de joie de vivre dans les nuages ou, plutôt, de rester muet pour se lancer dans des impros aux forts relents de descentes ou montées d'acide. C'est excentrique, complétement surréaliste et souvent hyper prenant. Cerise sur le gâteau : Monsieur fait et dit n'importe quoi entre les morceaux ou au cours de ceux-ci. Attention au contrôle anti dopage monsieur Connan Mockasin !





Oy

Encore une belle découverte en la personne de Oy, une artiste se présentant en solo pour un set de hip hop électro world jazz assez virevoltant, très sucré, hyper " positive attitude " et intelligemment épicé... Si la voix de la très expansive et charismatique Joy Frempong fait immédiatement penser à Neneh Cherry et si son univers évoque les graciles fées Björk ou Leila, le mix qu'elle propose est original : les instruments jouets (flute, synthés etc etc) se mélangent très bien aux samples de musique ou de bruitages et aux interventions vocales, qu'elles soient drôles, suaves, remontées et/ou piquantes. Malgré des problèmes techniques un peu envahissants (son groupe de... samplers se met souvent en grève), Oy a donné envie d'en savoir plus à son sujet et de suivre son parcours...





Janelle Monae

Gros show à l'américaine juste après avec la prestation millimétrée et très (trop ?) pro de Janelle Monae, une craquante jeune femme - affublée d'une banane choucroute sur la tête - proposant un mix soul pop entre Amy Winehouse, Madonna, Grace Jones, Outkast, le hip hop futuriste et le R&B actuel... C'est bien chanté, bien dansé, bien joué mais tout est un peu " too much ". On remarque en effet qu'une sorte de concours semble s'instaurer entre les musiciens et danseurs pour savoir qui va le plus surjouer et en faire le plus dans le côté démonstratif de la force. Les chorégraphies de la troupe et de la " diva star " sont si travaillées que l'on se croirait sur la plateau d'une émission de télévision en prime time à la télé US ou dans un clip ultra commercial. Les fans éplorés de Michael Jackson doivent adorer... Nous, beaucoup moins ! Au début, il faut se faire violence pour ne pas prendre ses jambes à son cou, et puis au fur et à mesure on s'habitue – un peu – au méga show et, surtout, on apprécie la déferlante de tubes interprétés à la chaine. Avec ce bombardement interrompu de hits singles (Dance or Die, Tightrope, Cold war, Come Alive... ), on comprend mieux le succès actuel de la chanteuse basée à Atlanta, Georgia... Il faudrait revoir cette troublante beauté noire au répertoire en or et son joli brin de voix dans un show moins robotique et dans une salle plus intimiste que l'immense Hall 9 du Parc Expo de Rennes.





Salem

A la fois inquiétant, cinématique et remuant, le set des Américains de Salem dans le Hall 4. Le très versatile groupe de abstrakt hip hop rock - dont les membres changent souvent de rôle en scène - propose un mix souvent efficient entre des univers tout à tour (ou en même temps) hip hop, électronique, shoegaze, dub step et post rock psyché ; le résultat est hyper planant, souvent terrifiant (les voix de fantômes en proie à des hallucinations schizophréniques foutent bien les jetons !), très surprenant et fait sacrément tourner la tête, un peu comme les français de M83. En un mot comme en cent, Salem en live, c'est déboussolant ! Avec cette bande de dangereux expérimentateurs sonores, on ne sait jamais sur quel pied danser (ou rêvasser, voire cauchemarder) et c'est ça qui est bien... A revoir au plus vite !






M.I.A.

Gros morceau des Transmusicales de Rennes 2010, le concert de M.I.A. dans l'immense Hall 9 du Parc Expo a fait l'effet d'une bombe à déflagration sonique pour la foule amassée devant la scène et sur les gradins de la gigantesque salle, pleine à craquer... Parmi les nombreuses découvertes programmées en ce vendredi 10 décembre, le méga show de l'anglaise d'origine tamoule a recueilli tous les suffrages ; désormais hyper populaire, la très sexy chanteuse de hip hop électro word dub rock a réussi à fédérer un large auditoire, et ce malgré les atours très bruitistes et grinçants de ses derniers titres extraits de l'excellent album Maya.

Sous un light show énorme et avec un son de dingue, M.I.A. et son groupe de scène (danseur, machines etc) prend le hall 9 à la hussarde, en envoyant du gros son et en gueulant comme une furie dans son pauvre micro. La dame n'est pas venue pour faire dans la dentelle ou amuser la galerie, elle est là pour défoncer consciencieusement et quasiment à sec les oreilles de son malheureux public, qui a droit à un festival de décibels, de larsens, d'explosions pétaradantes (boum boum boum boum, bang bang bang bang !!!! ) et de problèmes techniques. C'est règlement de comptes à OK Coral au niveau du son ; un véritable bombardement de beats, de samples et de basses, qui rend l'écoute presque douloureuse.

Mais, si elle veut choquer et laisser une impression de chaos sonore électro hip hop, l'accorte jeune femme moulée dans son pantalon multicolore (quel canon !) prend soin de décocher moult titres hyper percutants. Dès le deuxième morceau, c'est Born free et son sample des séminaux Suicide qui résonne dans les systèmes auditifs de la foule rennaise, en état d'énervement avancé. Et après, c'est l'enchainement de la mort (malgré des coupures de son et autres larsens atomiques), le dub concassé rencontre l'électro extrêmement putassière, la world pop déjantée et le hip hop revendicatif dans un grand maelström qui pousse au cul et donne envie de tout casser. Avant de balancer à la fin son tube multiplatiné Paper Planes (le public en vibre de plaisir !), M.I. A. fait le show, danse comme une strip teaseuse ayant le feu au c... et fait de l'escalade avec l'aide d'un roadie ; même si tout est calculé et assez carré, il se passe quelque chose sur scène et l'on sent qu'en dépit du succès planétaire, le feu sacré est toujours là. Un peu de finesse dans le son n'aurait rien gâché, mais force est de constater que M.I.A. a fait le job !



Liens : www.lestrans.fr, www.myspace.com/madensuyu, www.myspace.com/oyrempong, www.myspace.com/parissuityourself, www.myspace.com/connanmockasin, www.myspace.com/janellemonae, www.myspace.com/s4lem, www.myspace.com/mia.



A lire également, des chroniques des Trans 2010, 2009 et 2008 : Crocodiles, Roky Erickson, Egyptian Hip Hop, The Phenomenal Handclap Band, Funeral Party, Von Pariahs, Donso, The Pack A.D, Lars & The Hands Of Light, M.I.A., Gablé + Cass McCombs + Brightblack Morning Light, Naomi Shelton And The Gospel Queens + The Agitator, Mr Oizo + Rodriguez + BLK JKS + The Japanese Popstars + The Carps, FM Belfast + The Phantom Band + Chocolate Donuts + Fever Ray + Slow Joe & The Ginger Accident + Detroit Social Club + Major Lazer , The Whitest Boy Alive + VV Brown + Abraham Inc feat. David Krakauer, Fred Wesley & SoCalled + Hook & The Twin + An Experiment On A Bird In The Air Pump, Slow Joe & The Ginger Accident + Transformer + Peter Winslow, The Residents + Iglu & Hartly + Creature, White Rabbits, John & Jehn + Esser + We have Band, Bon Iver, Jay Reatard, The Black Angels, The Deathset, Miss Platnum et Cage The Elephant.


Photos live Trans 2010 : Philippe Remond (sauf Connan Mockasin et Janelle Monae : Renan Peron www.flickr.com/photos/transmusicales
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