Pavillon de Grignan - Istres

Seconde soirée passée au Pavillon Grignan pour Les Nuits d’Istres et le concert de Gotan Project. Soirée plus particulière que les précédentes, puisque nous avons décidé d’essayer le concept proposé : a savoir un dîner spectacle. Donc, une arrivée un peu plus tôt pour profiter du repas servi par La Table de Sébastien (sans le dessert qui, lui, se déguste en toute fin de soirée) ... Et nous voilà partis pour une belle nuit istréenne.



Et c’est une bonne surprise de retrouver en première partie The Two, déjà entendus aux Passagers du Zinc, en première partie de Fredrika Stahl. Mais notre duo s’est transformé en quatuor ce soir. C’est donc une ambiance différente et un son forcément plus rock (la précédente cession étant acoustique et pas à ciel ouvert).



Alors je retrouve la très belle voix de Ara et celle, non moins belle, de David. Les chansons sont toujours aussi magiques, avec quelques découvertes, comme What A Day, mais aussi le plaisir de réentendre ce que j’avais déjà aimé, comme le petit bijoux qu’est Piece Of You (avec un solo de guitare toujours aussi impressionnant !!)



Ils vont même partager pour la première fois Realy avec nous. Très pêchue et à l’effet garanti sur un public qui semble, lui aussi, emballé par ce set. Et bien que l’ambiance soit beaucoup moins intimiste que la dernière fois, on retrouve toute la complicité des deux leaders, qui sont en permanence plongés dans les yeux l’un de l’autre.



Notre participation va même être demandée pour les accompagner sur Everyday. Mais pas d’inquiétude, les paroles ne sont pas trop compliquées : un "Oh Oh Oh" que le public va reprendre avec un grand plaisir.

Ils vont terminer ce set par la première chanson qu’ils ont écrite ensemble : un vrai bonheur que ce morceau qui joue à la perfection sur l’opposition de leurs deux voix. Un ange passe ... Ou plutôt un petit papillon de nuit qui ne peut résister à l’envie de voir de plus près ce groupe que, décidément, j’aime vraiment beaucoup.



Setlist
I’m 22
I Know
What A Day
HMH
Piece Of You
Michael
Realy
Coma
Everyday
I Wanna Be With You Again


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Pendant la pause, l’univers de Gotan Project se met en place. Les tambours dans lesquels trônent les lettre TANGO en lettres de sang bordent le devant de scène et le mur de fil qui va diffuser les projections d’images est fin prêt.

Comme toujours, ils sont magnifiques dans la lumière rouge. L’accordéoniste prend la pause, le genoux gauche levé, son instrument posé dessus. Puis Claudia entre en scène, toujours aussi belle, suivie des deux clavieristes ... Tout est là ... Le tango peut devenir électro, devant un public déjà en folie. On se croirait véritablement dans un film, tant tout cela est beau et esthétique.



"Nous allons vous faire entrer avec nous dans l’air du tango 3.0" nous annonce Philippe, dans son costume impeccable. La musique occupe tout l’espace (bravo aux organisateurs des Nuits d’Istres pour ce son absolument parfait) et la chanteuse (véritable diva au milieu de tous ces hommes) nous offre sa voix envoutante. Elle est à l’image de ce groupe : classe, à la fois dans la tradition et le modernisme. Les éclairages sont subtils et magnifiques. Que dire de plus ...



Les références permanentes à la culture argentine donnent toute sa noblesse à leur adaptation moderne du tango. Rayuela, très bel hommage rendu à l’écrivain Julio Cortazar, en est un exemple.

Mais ce côté parfait et calculé ne donne pas du tout un spectacle figé, bien au contraire. C’est juste une représentation très théâtrale, qui colle parfaitement à la musique. Exactement comme le jeu d’images qui est projeté sur le mur de fil : beaucoup d’imagination, de l’innovation, mais avec des visuels plutôt romantiques. Ils s’amusent aussi, jouent la comédie de la jalousie sur De Hombre A Hombre, se battant tous pour la même femme ... Le monde du tango dans toute son imagerie et sa splendeur !



Ils utilisent toutes les possibilité techniques de leur installation. Ajoute des musiciens qui ne sont pas présents grâce au mur d’images. Ils se taquinent, jouent de leur complicité et prennent même des pause afin de mettre tel ou tel instrument en avant. Tout est un jeu permanent. La guitare devient une femme avec laquelle on danse ... Il me semble qu’à chaque morceau, l’intensité monte encore d’un cran. Les lumières nous éblouissent, la voix robotisée nous serine "La Musica De Siempre". On est vraiment dans un autre monde.

Malgré tout cela, le public reste timide à venir danser devant la scène. Mais ça commence tout doucement et les musiciens les encouragent à rejoindre le train qui part vers l’Amérique Latine. Les lettres des tambours se sont vues inversées et c’est GOTAN que l’on peut lire à présent à leurs pieds. Lorsque Claudia arrive pour chanter avec son petit mégaphone, le public s’enflamme pour de bon ... Et ce sont des gradins debout qui vont saluer le final sur Inmigrante.



Une soirée incroyable et tourbillonnante, qui va se terminer sur une belle surprise ... Lors de notre retour pour le fameux dessert, nous allons avoir la chance de le partager à leur table. Un super moment que de pouvoir un peu discuter avec eux et en savoir plus sur ces fantastiques musiciens. Une date marquée d’une pierre blanche parmi celle que j’aurais eu la chance de faire cet été !!



Setlist
Cuesta Abajo
Epoca
Divan
Tango Square
Rayuela
Una Musica Brutal
Tu Misterio
De Hombre A Hombre
Toda Mi Vida
Mi Confesion
La Gloria
Diferente
La Musica De Siempre
El Mensajero
Panamericana-Triptico-Panamericana (ending)
Mil Millones / Queremos Paz
Desilusion
Peligro
Santa Maria (del Buen Ayre)
Inmigrante
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Belle programmation cette année encore pour Les Nuits d’Istres. Deux demoiselles aux noms très proches : Zaza Fournier pour commencer, puis Zaz pour suivre ... Deux univers différents, pour deux jeunes chanteuses françaises aux tempéraments bien trempés.



Nous commençons donc par Zaza Fournier, belle jeune femme rousse qui prend place devant nous, vêtue d’un très sexy smoking décolleté noir et accompagnée de son accordéon. Tout cela pourrait donner à penser que nous allons avoir droit à un répertoire un peu rétro ... Mais justement, tout son talent réside dans le doux mélange qu’elle fait entre des mélodies un brin nostalgiques et un second degré décapant pour ce qui est des paroles.



La voix est très belle, les textes taquins et tendres à la fois, décalés juste ce qu’il faut. Ses attitudes sont à la fois sensuelles et très rock n’roll. Elle trépigne, interpelle le public et prend très à cœur son rôle de chauffeuse de salle. Alors on passe d’une valse déjantée, où elle arbore des airs d’Ophélie citadine, à une mélodie du Far West au début de laquelle elle annonce que s’il y a un cow-boy ce soir parmi nous, elle va le trouver !!

Elle semble ravie de se trouver dans la chaleur du Sud et prend plaisir à écouter les cigales pour cette soirée pleine de "Z". Son répertoire est vraiment une excellente remise au goût du jour de la chanson à texte (limite réaliste), avec talent, humour et grâce. Une belle énergie aussi, toute en féminité ... Tout cela en nous racontant, par exemple, l’histoire d’un travesti avec Mademoiselle. Elle est incroyable !!



Elle est capable de tout faire, de tout chanter : la passion, l’amour perdu, les histoires de rien ... Tout un univers pétillant, qu’elle nous interprète avec de faux airs de chipie ou de nunuche. En résumé : c’est autant un plaisir à voir qu’à entendre.



Elle va demander à Sébastien (à la basse) & Mathieu (à la batterie) de la laisser un peu seul avec nous, dans le noir ... Moments propices, selon elle, pour se tripoter, s’embrasser, se prendre la main et faire des rencontres ! Et elle nous fait chanter avec espièglerie, en attendant le retour des garçons.

Et puis, avant de nous laisser retrouver Zaz, elle va encore nous proposer de twister avec elle sur Johnny, où elle joue les poupées Age Tendre & Têtes de Bois. Elle est déchainée jusqu’à la dernière note et prévient que les rappels la gonfle (faire semblant de partir, de revenir...) alors pour danser : c’est la dernière occasion !! Elle va terminer le tout dans une posture tête au ciel et micro en main. Elle est juste magnifique, tourbillonnante, épatante : une très belle artiste à suivre.



Setlist
15 ans
Les Mots Tocs
Vodka Fraise
Regarde-Moi
Rodéo
Mademoiselle
Les Clés
Baiser d’un Soir
S.O.S
Comme Il Est Doux
Johnny
Happy Birthday
Qu’est ce Que ça Te Fait
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La Vie à Deux


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La nuit est bien tombée à présent. C’est sur une intro au xylophone (avec la voix de Zaz qui monte des coulisses) que cette seconde partie de soirée commence. Puis c’est un lutin sautillant qui pénètre sur scène, en nous lançant un "Bonsoir M’sieurs Dames !!". Ce sont encore de super musiciens que nous avons sur scène. Une pêche et un plaisir de jouer pareils ne peuvent qu’être que communicatifs.



Par contre, dès le second morceau, va commencer l’aspect de ce concert qui m’a un peu dérangé : entre les chansons, elle nous sert de petites phrases un peu trop moralisatrice et trop bien pensantes à mon goût. Mais ce n’est pas grave, la musique est bonne. Une sorte de jazz manouche un peu rock, dans une ambiance très agréable ... On se sent comme à la maison en fait !!

Son plaisir de chanter en live crève les yeux. Elle mange littéralement ses musiciens des yeux et cette fille est une boule d’énergie, de bonheur, d’ondes positives. De plus, elle occupe l’espace d’une manière incroyable et on se retrouve dans l’ambiance d’un piano-bar en pleine nature.



Après, le répertoire est vraiment très, très hétéroclite. Je n’ai pas vraiment accroché aux chanson du genre de Dans Ma Rue (même si sa voix s’y prête effectivement très bien) : un registre beaucoup trop vieillot à mon goût. Sans parler, que l’on passe de ça à La Fée (quasiment sans transition), ce qui donne un petit côté brouillon au tout. C’est un univers musical un peu difficile à suivre et je n’ai pas trop aimé les morceaux interprétés quasi en rap. Je suis également restée perplexe face au déchaînement jazz fusion qui est arrivé à un moment de nulle part (avec pause façon Musée Grévin).



Ceci étant, la maîtrise vocale est incontestable et la joie de vivre très communicative : elle présente tous ces musiciens en faisant l’andouille et nous recommence 10 fois l’intro de Trop Sensible (faisant semblant de se tromper). Elle nous initie au cri qu’il faut aller chercher tout au fond de soi, pour faire ressortir nos émotions. L’ambiance est très bon enfant, avec petits mots et fleurs amenées par des gamins en fin de set.

Pour le rappel, Benoît, Tony, Mathieu & David vont revenir jouer avec Zaz "Comme à la maison". Tout le monde en devant de scène, avec des instruments plus maniables. Ils s’amusent tous beaucoup et elle ne quittera pas les planches sans encore quelques clins d’oeil (tentative d’étrangler son guitariste et ébouriffage de cheveux du vigile posté devant elle). Bonne soirée donc, mais une Zaz qui m’a quand même un peut laissée sur ma faim.



Setlist
Les Passants
J’Aime à Nouveau
Le Long de la Route
Le Chat
Dans ma Rue
Port Coton
La Fée
Ma Folie
Trop Sensible
J’arrive Pas
Eblouie
Je Veux
You Prayed the Sunshine
----------------------------
Ni Oui Ni Non
Aux Détenteurs
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Le Brian Setzer's Rockabilly Riot pose ses creepers à Istres en ce doux mois de juillet, inutile de dire que je vais pas me faire prier pour faire le court déplacement jusqu'au Pavillon de Grignan !
Setzer et Slim Jim à domicile, c'est quand même pas tout les jours.

Prends l'autoroute, monte à Istres, gare le ravan à coté d'une Audi A4 sur le parking VIP (on a des privilèges hallucinant à Concertandco ! ), et rentre au Pavillon ou le champagne et les petits fours coulent à flots. Ah non, merde, j'y ai pas droit, moi... bon ben un petit coup à boire à mes frais quand même, et je vais jeter un oeil à la configuration des lieux, gardant un souvenir mitigé du concert des Stooges ici même l'année dernière en raison d'une obligation à rester assis assez mal venue et une absence de fosse préjudiciable à un concert de rock, à mon sens.
Mais je serai rassuré aujourd'hui, puisque un petit espace est prévu pour le public souhaitant rester debout et j'en remercie l'organisation. Les rockers sont vieillissants, d'accord, mais il reste une once d'énergie à quelques uns encore. Et puis merde, on paye assez cher, on va quand même pas nous interdire d'être debout, c'est un comble...



Autre point positif et agréable : la programmation musicale sortant des enceintes durant l'attente du début du show !
Combien de concerts passés à attendre en écoutant de la mauvaise pop ou, au mieux, de la musique sans rapport avec le schmiliblick !
Alors que ce soir, grands dieux, non ! Johnny Kidd, Johnny Burnette, Johnny Horton...
Donc : merci pour ça.



Je dirai un peu moins merci pour le groupe assurant la première partie ce soir, puisque nous eûmes droit à Fiction Plane, un combo de pop anglaise aux compos fort bien foutues je dois reconnaitre, mais complétement hors de propos de ce Rockabilly Riot. Pas tout à fait la même ambiance, quoi... C'est d'ailleurs amusant de constater l'accueil plutôt chaleureux qui leur a été réservé par la majorité du public, le public Rockab' étant plutôt connu pour son intransigeance musicale. Ça fait un peu ancien combattant, mais Fiction Plane en première partie de Setzer quinze/vingt ans en arrière, et ça aurait été une pluie de canettes et d'objet divers jetée sur la scène. On peut donc, selon le point de vue qu'on adopte, soit se féliciter que l'ouverture musicale devienne une norme, soit déplorer la perte d'une certaine intégrité, voire d'un certain folklore en lien avec des styles musicaux précis. Entre les deux mon coeur balance. Autre possibilité à envisager également, qu'une grande partie du public soit également venue non pas pour Setzer, mais bien pour Fiction Plane. Mais je ne peut décemment pas l'imaginer, bien qu'ayant repéré quelques fans de ci de là... mais c'est trop pour moi...



Quelques mots néanmoins sur la prestation de ce groupe que je ne connaissais ni des lèvres ni des dents.
J'ai tout d'abord été surpris, dès le premier morceau, par les similitudes entre le chanteur bassiste et un certain Sting. Ressemblance physique frappante, même mimique, voix très (très) proche. Sans parler que le groupe évolue en trio. Dingue ça, hein ?!
"Mais crétin !" me dit mon voisin qui ne me connaissais pas, "ne voit tu donc pas que c'est son fils que t'as sous les yeux ??" Ah ben oui. Effectivement. Pas sur que pour tracer sa propre voie, il ait choisi le chemin le plus simple, le garçon. Et musicalement ? Plutôt bien fait. Les titres développent des ambiances variées, parfois sensiblement sombres. Les structures sont recherchées. Bon, ça ne touche pas une corde sensible chez moi, donc de là à dire que j'ai aimé, ce serait un peu exagéré, mais c'était pas insupportable. Loin de là. Mais je maintiens, c'était pas à sa place non plus.



Allez, on passe au plat de résistance, menu "chat étoilé", avec la raison de notre engouement ce soir : le Brian Setzer's Rockabilly Riot et l'arrivée des zicos au son de Wanda Jackson. Avec un Brian Setzer très classe dans ses habits aux teintes vertes (c'est un avis qui n'engage que moi), un contrebassiste plus tout jeune mais à la patate et à la banane intacte et rouge, et un batteur (un vrai, avec un tabouret !), Noah Levy, aux allures de Buddy Holly avec ses lunettes et son costard. Rejoint au bout de quelques titres par un pianiste-guitariste qui apportera un peu d'entrain supplémentaire, Kevin Mc Kendree.



Alors, le menu ce soir va être composé de deux mouvements, voyez vous, Messieurs Dames.
Le premier, en formule diététique, sans graisse, assez fin en fait.
Le second, va... comment dire... être légèrement plus épicé et surtout beaucoup plus nourrissant.

La formule diététique n'a pas été désagréable en bouche, loin s'en faut mais elle a alterné moment de bravoure et petite baisse de régime. Pas due à la qualité musicale, entendons nous bien, mais aux titres tout simplement, certains nous parlant moins que d'autre forcément. On réagit plus sur un Slow down s'enchainant sur un Folsom prison blues de-qui-vous-savez que sur un Blue moon of Kentucky instrumental. Les Ignition, 49 Mercury blues ou encore Crash like thunder furent tout à fait à mon gout, néanmoins (et pieds en plus, je sais c'est nul mais je peux pas m'empêcher), et bien, il manquait un petit chouia d'énergie, un petit quelque chose pour que le concert démarre vraiment me semble-t-il. Et ce, même si la qualité était là, je le rappelle.



Mais la petite touche d'épice va arriver avec l'arrivée justement, de Slim Jim Phantom, plus slim que jamais d'ailleurs, le temps d'un changement de musiciens et de backdrop. Ces derniers nous l'annoncent : fini les teintes vertes et douces du premier drapeau, place aux pin's up, aux guitares et aux outlaws du second.
Le contrebassiste Australien Chris D'Rozario pris la relève de Johnny Hatton, Setzer releva ses manches à lui, et là, je dois dire que la suite fut beaucoup plus dans mes accointances culinaires. Jugez plutôt : Rumble in Brightown, Runaway boys, (She's) sexy + 17, Stray Cat Strut, Fishnet stuckings et j'en passe.
Rien à faire, on a beau aimer Setzer en solo ou avec son Orchestra, on vibre quand même au maximum pour ces titres des Stray Cats qui font parties de notre histoire.



Le show pris également une autre tournure avec le retour de Johnny Hatton sur le devant de la scène et la bataille de contrebasses qui s'ensuivit, Brian Setzer se joignant au combat avec une contrebasse customisée du plus bel effet. Fallait les voir, tous les trois, taper et slaper sur leur instrument, les bougres ! Et que dire de la fin du concert, ou chacun y est allé de son acrobatie. Et vas y que je me met debout sur ma batterie, et que je joue de la contrebasse derrière ma tête (essayez, c'est pas facile...), et que je m'assoie dessus...Ça, ma petite dame, c'est ce qui vous réveille un public et met un peu de folie dans une soirée finalement assez sage jusque là. Mais les Cats (au sens large) ont toujours gardé ce petit coté athlétique durant leur concerts, et, bien que le poids des années doit commencer à se faire sentir, ils ne s'en sont toujours pas totalement départis. Et c'est tant mieux pour nos yeux et nos oreilles.



Mais il était dit que le temps du repas touchait à sa fin et l'heure du dessert approchait, servi par un Rock this town et un Seven nights to rock détonnant, avec groupe au complet, ce qui nous fait tout de même deux batteurs, deux contrebassistes, un pianiste et un Setzer et ça en fait du monde, sur la scène du Pavillon.
J'aurais bien pris un petit digestif avec un titre comme Rock the Ambassy, mais bon, c'était pas prévu... et puis y'avait la route à faire, alors...



Les dernières notes à peine éteintes du Rockabilly Riot, que la sono se remettait déjà à crachouiller Rocket 88 de Jackie Brenston pour nous laisser filer doucement, le sourire aux lèvres et du Rockabilly plein les coeurs...
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Même si le cadre est fort sympathique, il est évident dès notre arrivée avec Pirlouiiiit qu’il n’est pas adapté au groupe accueilli ce lundi soir. Bien trop classe, les places sont trop chères (42€ quand même) et l’agencement avec gradins uniquement, même s’il doit à priori faciliter la vision, empêche de vivre ce concert comme il se doit, c’est à dire debout au pied de la scène. Nos places assignées étant au tout premier rang, complètement de côté à 1 mètre du baffle, nous décidons donc de migrer devant la scène sur le petit mètre disponible.



Je n’ai rien à ajouter sur la première partie Son Of Dave que j’ai trouvée sympathique musicalement et humainement, mais un poil léger et pas suffisamment variée pour emporter l’adhésion du public, qui a applaudi poliment. Le cadre et l’association avec la tête d’affiche n’ont pas aidé non plus. Ce blues solo me faisait parfois penser à John Spencer en plus cool. Rien de transcendant donc.

J’étais également très curieux de voir ce concert, ayant vu Iggy seul il y a déjà 12 ans. A l’époque, je ne connaissais pas son œuvre aussi bien qu’aujourd’hui et j’avais trouvé la performance quasiment inaudible, tout étant poussé à fond, sans grande nuance.



Malheureusement, ce lundi, les premiers morceaux sont une catastrophe pour les oreilles et je suis ravi d’avoir mis mes protections auditives. On a droit à une bouillie sonore et je peine à entendre Iggy distinctement. Je me concentre donc sur les images et là, comme missjwl333, je ressens de la compassion pour ces musiciens présents sur scène, trop vieux pour ces conneries. L’iguane me fait de la peine, il a du mal à se déplacer, ressort ses mouvements identiques depuis plus de 40 ans, pas forcément synchronisés avec la "musique". Sa voix n’est pas au mieux et je me demande ce qu’il fait là, tant il semble diminué physiquement. Ses compères le suivent poliment et le bassiste (visiblement tombé lors du premier morceau) est à l’agonie. J’ai même peur qu’il trépasse sur scène, tant il semble souffrir et est constamment à bout de souffle, plié en 2 sur sa basse assis au pied de la batterie.



Les titres que je reconnais sont massacrés et les notes de claviers notamment sont clairement à vomir. Même Gimme Danger, normalement tout en nuances est passé à la moulinette. L’attitude du public ravi comme à un concert de M (désolé de reprendre la comparaison mais elle est excellente) me sidère. J’ai le sentiment d’assister à un concert de rock à la fête du village, avec notamment le public montant sur scène à la demande du leader –hyperprotégé par ses gardes du corps d’ailleurs-, comme s’ils allaient chanter We are the world et se donner la main. La mauvaise qualité du son (surtout quand on connaît celle des albums hyper travaillés) et l’ambiance familiale me sortent par les yeux. Il s’agit quand même des Stooges, les "inventeurs" du punk. On est là pour suer, ça doit sentir le sexe, la violence et là, on est devant un vieux groupe statique -Iggy excepté- qui sonne paradoxalement trop propre. Même les Beatles ou les Kinks me paraissent plus tranchants dans mes souvenirs, notamment sur 1970. Je me dis aussi qu’ils auraient du s’arrêter pour ne pas laisser cette image pathétique à leur public.



Celui de ce soir est d’ailleurs essentiellement composé de personnes venus voir l’attraction Iggy passant dans leur ville, comme on va voir le cirque par curiosité. Ca me dérange toujours quand il s’agit de musique, surtout quand on connaît l’histoire et la teneur des titres de ce groupe. C’est mon côté vieux con, mais amener des enfants écouter des titres comme Cock in my pocket ou Penetration me laisse pantois.



Les minutes me paraissent longues, je suis clairement lassé et puis, je ne saurais trop dire pourquoi, mais vers le milieu du concert, je trouve que ça s’améliore. J’entends mieux la musique, Iggy est enfin en forme, ne semble plus souffrir et le plaisir pointe même le bout de son nez. J’adore notamment Fun House où le son me parait plus audible et où ça groove enfin. Et sur l’inusable I wanna be your dog les poils se hérissent, je ressens enfin ce à quoi je m’attendais, un rouleau compresseur qui emporte tout. Ca pogotte même gentiment et je prends un bon coup de coude dans le ventre, peu importe, ce titre, même s’il est à nouveau noyé dans une bouillie, m’a transporté quelques minutes. Je passe sur les positions canines du chanteur qui me semblent bien ridicules à 63 ans, mais qui amusent la galerie. Il en faut après tout pour tous les goûts.



Je vois donc enfin le concert sous un jour nouveau et me rends compte que les musiciens, Iggy en tête ont l’air de s’amuser comme des petits fous. Ils apprécient visiblement la soirée, elle leur fait du bien, les garde en vie. Et ça fait drôlement plaisir à voir. Je me dis que le concert est aussi un moyen pour eux de passer du bon temps. Si le public s’amuse (même si on est à des années lumières de l’esprit d’origine), c’est un échange de bons procédés. Je ne suis juste pas dans le trip, mais après tout peu importe.



Je suis juste satisfait de les avoir vus une fois, ne souhaite absolument pas le refaire, préférant garder d’eux l’image que j’en avais avant le concert, les quelques moments le confortant ce soir et surtout leurs immenses disques que je continuerai à me passer en boucle. Après tout, chacun vient chercher des choses différentes à un concert. J’ai vu un chanteur légendaire énormément marqué physiquement par les années de scène et d’abus en tous genres. Quand il va à la rencontre de son public, il est tenu par ses sbires pour ne pas tomber complètement ; on est quand même loin du stage diver fou… J’ai aussi vu un groupe l’accompagner et le nom Iggy & the Stooges décrit assez bien la formation qui a joué ce soir, un peu à la manière d’un orchestre accompagnant son chanteur.


Setlist (à vérifier):

Raw Power
Kill City
Search and Destroy
Gimme Danger
Cock in my Pocket
Shake Appeal
1970
L.A Blues
Night Theme
Beyond the law
Fun House
I got a right
I wanna be your dog
Your pretty face
Open up and Bleed
Rappel : Death trip
Penetration
No Fun
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Yeah! je vais voir les Stooges !!! Yeah! Aaargh! je vais voir les Stooges !!! je vais voir les Stooges!!
Ca c'est passé au Pavillon de Grignan, à Istres. Un peu comme si on vous annonçait les Rolling Stones à Cucuron.
Ce lundi là, donc, avec mon Indéfectible , nous nous lançâmes sur la route d'Istres avec des visions rock n rolliennes à couper le souffle; le souffle des guitares psyché et brutes, le son brûlant des amplis dans les tripes et la rage adolescente de ce quatuor ambigu et hypra violent.
Nous aurions plutôt mieux fait de les garder au sein de nos rêves, las! ces visions. Hier soir, le rock a fait un pas dans la tombe. Hier une oie a marché sur MA tombe.


Je n'ai reconnu personne. Venue voir les Stooges, je suis tombée sur un Monsieur Déloyal aux dents (trop) blanches, aux gestes aiguisés, rôdés, gestuelle impeccable dont aurait été fier Noureev lui même et Patrick Sébastien. Il est accompagné d'un groupe de personnes assez âgées entourées de matériel lourd et coûteux. Le bassiste, souffrant certainement du col du fémur, est assis, comme en répétition (ndP : il s'est pêté la rotule lors de la premiere chanson en tombant).


Le guitariste est concentré sur son job, qu'il remplit à merveille : reproduire le plus exactement possible les chansons que l'on trouve essentiellement sur l'album Raw Power (avec aussi un peu de Metallic KO** et de Fun House). Un saxophoniste est présent, qui était déjà là à l'époque, je crois, mais à vérifier, ainsi que le seul Stooge d'origine (à part, bien sûr, le chanteur) à la batterie.


Un petit détail qui a son importance : tout le monde est placé en gradins. Les pires conditions pour voir un groupe de rock. Les gradins uniquement, ça veut dire pas de fosse, ça veut dire que tout le monde va venir s'entasser sur la bande de circulation d'un mètre de large entre les barrières et la première rangée de sièges. A quoi ils pensent, les organisateurs? que le rock c'est M ou Vanessa Paradis, ou Cali, ou quoi?


Revenons sur scène. Je n'ai pas fait de listing des titres, trop occupée à danser debout sur mon siège, et donc à garder l'équilibre aussi. A l'évidence,ça envoie. Le public n'est pas déçu, il en a pour son bel argent. Il faut dire que la plupart des gens présents n'ont jamais ni vu les Stooges, ni même vu Iggy Pop. Trop jeunes ou trop vieux.


Même si le tout Marseille branché, garage ou autre a dit "Présent!", c'est quand même assez famille, ce petit festival si sympathique (les Nuits d'Istres), ou l'on vous donne une place handicapé sur la première rangée de fauteuils, et ou il y a plein de marches et pas d'autorisation pour aller jusqu'à l'entrée du festival en voiture. Fin de la parenthèse.


Enfin bref, le public s'échauffe, danse, se met à fond sur Search and Destroy, Penetration... Je décroche presque sur Death Trip, tant le décalage entre ce que j'ai là devant moi et ce que m'évoque cette chanson est immense. Un coup de spleen énorme, comme une matraque en rafale m'assaille. Je vais rester au bord du malaise pendant presque tout le concert. On achève bien les chevaux...


Tout à coup, mes Stooges, fidèles compagnons, bande son de ma vie, me font de la peine à m'en crever le coeur. Je pense à Ron Asheton, je vois son frère, là sur scène, appliqué comme un écolier sous le joug, Williamson, ce dangereux équilibriste, qui rempile aujourd'hui...pourquoi? pour les beaux yeux d'Iggy ?


Au fond de moi, je regrette que les frères Asheton aient accepté de rejouer les Stooges, de servir d'orchestre à la mégalo d'Iggy une fois de plus, presque 40 ans après leurs vrais derniers concerts.


J'aurai préféré garder l'image intacte, celle des pochettes de disques, celle que le concert de 2006 n'avait pas trop écornées.
Le temps passé et qui ne sera plus, et qui, là, me met au bord de l'envie de mordre.


Ce qui m'emmerde le plus, au fond, ce n'est pas que les Stooges d'hier soient devenus les Stooges d'aujourd'hui; au fond, c'est presque normal, vu qu'ils ne sont pas tous morts. Non! ce qui me démange, et là ou ça fait le plus mal, c'est que presque tout le monde va voir ce groupe comme il va voir M, ou Dylan, ou n'importe quoi qui peut chatouiller agréablement l'oreille (avec protection quand même, hein), que tout est bon enfant, et que c'est bien, hein, comme ça, que rien de désagréable ou de violence mal à propos ne vous arrivera plus dans ces merveilleux concerts, que merde! on est là pour s'amuser, aujourd'hui, on ne met plus sa vie en balance dans ces instants de grâce fabuleux suspendus dans le vide, dans le temps irréel.


Adieux, The Stooges. C'était, j'en suis sûre, la dernière fois, quand même que je vous voyais sur scène (je ne parle bien sûr pas d'Iggy), et vous avez assurés!
Gimme Danger!
Fuck Iggy Stooge!

en vrac, les titres, si vous avez la liste et l'ordre exact, et je suis sûre que certains l'ont, ne vous génez pas, balancez!
Search & Destroy, Fun House, Your Pretty Face is going to hell, Penetration, Death Trip, Raw Power, Not Right, I Wanna Be Your Dog, Down on the Street, Open Up & Bleed, Cock In My Pocket...

**Pour vous convaincre de l'écart entre le véritable dernier concert et celui ci, écoutez Metallic KO

Plus d'infos : http://blogs.myspace.com/missjwl


Plus de photos par Pirlouiiiit en cliquant ici

Bonus vidéo :


et une petite de Son of Dave qui faisait la première partie: là



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Dans la famille Higelin après la surprenante fille, le fils qui m avait laissé dubitatif, je voudrais le père dont la réputation n’est plus à faire. Jacquot comme il aime se prénommer vieillit certes mais n’en reste pas moins un pilier prolifique de la chanson française. Ce soir, Les Nuits d’Istres seront témoins de mon dépucelage en règle, de la variétoche avec un grand H puisque dans l’assemblée je semble bien être le seul qui n’ai jamais vu Higelin, du moins Higelin père.


Avant toute présence sur scène de Jacquot, c’est au jeune Feloche ainsi que ses musiciens d’y rentrer. Arrivé avec un léger retard certes, les visages de l’assistance me font vite comprendre que je n’ai pas raté grand chose. Et pourtant dès mon arrivée, l’extravagance du personnage me séduit, son jeu à la mandoline m’envoute, les mimiques espiègles de Léa Bulle (multi instrumentiste) m’intriguent, peu à peu le public semble y trouver, lui aussi, un intérêt. Une coïncidence avec mon arrivée ? Je ne pense pas. "La vie Cajun" premier morceau à succès de l’énergumène et pourtant pas le meilleur.


A choisir, on préférera "Et toi" riche de sa rythme frénétique mais surtout du passé en ex pays de l’URSS de Felix (le chanteur) quand il n’était encore qu’un punk ukrainien au sein de Vopli Vidopliassova. Les voyages, les rencontres voilà l’essence même de Feloche, et surtout une rencontre, celle via myspace de "Dr John " qui donnera suite à un génialissime morceau éponyme à mi chemin entre Psychobilly et musique roots. Un rituel, une transe, appelons le revêtement de masques d’animaux comme on veut puisqu’ au final le résultat est somme toute sympathique, collant bien avec l’ambiance bestiale du morceau, que dis je du concert.


Changement de plateau et… Installation de PROMPTEURS ! Qui l’eut cru ? Certainement pas moi. Jacquot ? Des prompteurs ? Enfin c’est toujours mieux que du playback mais quand même. Peut être qu’il ne mâchera pas ses chansons comme à son habitude lorsqu’il oublie, volontairement ou non, les paroles. Avec Higelin c’est comme pendant le jeu des mille euros, c’est quitte ou double. Ce soir, sans commune mesure, c’est double. Du Jacquot de la grande époque me soufflera t’on à l’oreille. Soit, pour le déambulateur on repassera, de gauche à droite le Grand Jacques occupe la scène et l’occupe plutôt bien. Lorsqu’il ne prend pas les photographes à partie avec la légèreté qu’on lui connaît, "Mais pourquoi me prenez vous en photos ? Suis je devenu aussi connu que les mannequins, aussi délicieux ? J’ai un ami qui m a dit "Jacquot pour faire une photo il suffit d’appuyer au bon moment". En fait c’est comme l’amour faut mettre les doigts dans le trou au bon moment… ", c’est avec le public qu’il aime prendre le temps de tailler la bavette comme un vieil ami de vacances que l’on ne verrait que deux ou trois fois par an mais auquel on serait éternellement lié.


"Coup de Foudre" mais surtout coup de cœur pour les anciens morceaux. De l’entrainant "Mona Lisa Klaxon" à l’envoutant "Paris New York New York Paris", le public (d’environ 48/53ans de moyenne d’age) aura pu se plonger dans la nostalgie des années passées. Soyons clairs et respectueux, même si les nouveaux morceaux sont plaisants il va sans dire que le public est là pour une chose, une seule, retrouver leur fougue juvénile, le temps d’une soirée. Le public ? Pas seulement… Higelin aussi semble s’abreuver à la même fontaine de jouvence, lui qui au début du concert paraissait fatigué se révèle être une bête de scène. Mais jacquot c’est aussi une grande classe avec sa pointe de bobo (mais pas trop), du genre à nous servir du "Champagne" en live.


Un bref rappel et tout repart de plus belle. L’assemblée jusque là cantonnée dans les gradins n’hésite plus à –enfin- venir à la rencontre de Jacques et sa troupe. La sécurité prise de vitesse a du mal à réagir et ce seront finalement quelques mots de Jacquot qui remettront de l’ordre : "Messieurs de la sécurité, vous ne pouvez comprendre, comprendre ce lien entre un artiste et son public. Vous êtes la pour ma sécurité mais jamais je n’ai eu à me méfier ou avoir peur de mon public. Laissez les profiter, laissez moi profiter, merci."


Un poète un vrai, comme au temps de Vian. Certes il n ‘ira pas cracher sur nos tombes (encore que), en contre partie le vieil Higelin n’hésitera pas à cracher contre nos élites dans un discours de plusieurs minutes qui clôturera une prestation riche et intense, tout comme lui, tout comme sa musique.


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