Terrasse du Palais des Festivals - Cannes

Le soleil n'est pas encore couché que Suuns débutent cette soirée.



Je ne connaissais de ces Canadiens que le premier morceau joué, l'impressionant "Arena" qui ne donne pas dans le rock de stade mais embrase la terrasse dès les premières secondes.



Un espèce de space rock avec un clavier obsédant, un chant maladif qui rappelle Clinic et une tension qui restera palpable pendant tout le concert.



On peut se demander pourquoi leur album sorti à l'automne dernier n'ait pas fait plus de vagues, et qu'ils soient programmés aussi tôt dans la soirée tant leur prestation solaire met tout le monde d'accord, des groupies hipsters aux routiers de l'indé les plus blasés.



Zombie Zombie suivent et annoncent d'entrée la couleur, ce soir ils ne joueront que des reprises de John Carpenter.



Vus dans de trés mauvaises conditions au printemps, c'est cette fois un plaisir d'entendre leurs relectures hypnotiques de "Halloween", "Escape from L.A." ou "Assault On Precinct 13" dans des versions approchant les 10 minutes pour certaines.




Le public ne semble pas aussi receptif que l'aimerait Etienne Jaumet aux claviers dont les grimaces à chaque nouveau son lancé peuvent agacer à la longue.

Toujours très emballé en revanche par le jeu très physique de Cosmic Neman à la batterie inventive.



Peut être pas l'extase attendue mais une bonne transition avant le grand moment de la soirée.

Blonde Redhead n'étaient pas passé dans le sud depuis 2004, autant dire une eternité pour les amoureux transis de Kazu et des frères Pace.



Très attendu par la frange la plus agée du public, mais même les fans du groupe suivant semblent apprécier cette immersion mélancolique qui tranche avec l'ambiance festive du lieu.



On pouvait avoir quelque appréhension à l'écoute de leur récent "Penny Sparkle" qu'ils optent pour le tout synthétique mais les guitares sont toujours bel et bien présentes.

De ce dernier disque seuls les morceaux les plus accrocheurs seront joués comme "Here sometimes", il y aura également des classiques du groupe comme "Messenger" ou "Silently".



On reste assez scotché par la grâce du trio qui est sans doute le plus doué de sa génération pour transmettre des émotions fortes sans jamais tomber dans le pathos.

Pas une note de trop, deux voix troublantes au sommet, et toujours ces danses très expressives de Kazu parfois ensevelie sous d'épais fumigènes.



Ils nous quittent avec "In Particular" pour finir, morceau réclamé un peu lourdement par un fan, seul bémol d'un concert parfait.



On sera forcément moins attentif pour le dernier live, mais curieux de voir ces fameux A Place To Bury Strangers, estampillé "groupe qui joue le plus fort au monde" et dont on voit autant de t-shirts dans la foule.

On tiendra le temps de quelques brûlots plein de reverb' pillant sans vergogne Jesus & Mary Chain et Joy Division.

L'énergie est bien au rendez vous avec de gros effets de manche mais difficile de mémoriser une mélodie dans tout ce raffut.
D'autres plus receptifs avaient l'air d'apprécier et au final tout le monde aura passé une bonne soirée, en attendant les deux derniers soirs au programme plus electro.
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Le festival Cannois Pantiero fête déjà sa 10ème édition.

Toutes celles auxquelles je me suis rendu avaient leur lot de bons concerts, celle là ne déroge pas à la règle.
S'il s'est dernièrement recentré sur l'electro et le rock (exit les exclus rap du style dizzee rascal ou jurassic 5), les choix de programmation sont toujours variés et de qualité.



Et pour débuter cette première soirée, un groupe encore non signé mais déjà l'objet de toutes les curiosités.
A raison.

La Femme, cinq (très) jeunes gens modernes, déboulent de Biarritz pour réssuciter la pop française avec une fraîcheur réjouissante.



C'est encore prématuré pour leur prévoir une carrière à la hauteur de leurs premières chansons, mais ce live est le plus enthousiasmant de la soirée.

Assez amusant de découvrir des gamins se réapproprier sans complexe une musique laissée à l'abandon, celle des Taxi Girl, Elli & Jacno, Ici Paris.



De la pop synthétique mais pas que, le guitariste est autant fan de rag time que de surf rock.
Leur son, même si très référencé 80's et 60's, est inhabituel, sophistiqué, diablement efficace.

Chant mixte et habité, avec des textes en français, simples et directs, scandés tels des futurs hymnes.
Ils ont beau être autant voire plus jeunes que la moyenne d'age du public, ils ont déjà un une assurance qui justifie leur présence ici.



Et quelques bombinettes amenées à devenir des classiques du genre : "Anti Taxi", "Télégraphe" ou l’irrésistible "Sur La Planche", single découvert l'an dernier et tube de tous les étés à venir.

Plus que les premiers morceaux du set, ce croisement improbable entre "Rock Lobster" et "L'aventurier" ne donne pas le choix aux premiers rangs que de danser frénétiquement.

On ne pouvait avoir plus prometteur comme début de soirée que cette Femme fontaine de jouvence.



La suite est plus hasardeuse, avec trois groupes qui, une fois n'est pas coutume, sont passés à Marseille ces derniers mois.
N'ayant vu aucun des trois, cette session de rattrapage tombe à pic, avec plus ou moins de bonheur.

Il faudra quelques minutes après la fin du premier concert pour comprendre que le deuxième, Action Beat, a commencé à jouer juste après, non pas sur scène mais pas très loin des dj's, au milieu d'un public clairsemé et médusé.



On rejoint donc l'autre bout de la terasse pour essayer de voir quelque chose et entendre un peu mieux ce qui se trame.
Action Beat, en gros, ce sont quelques gars torse poil qui s'attachent à balancer riffs sur riffs et bourriner des fûts.
Beaucoup d'agitation et de bruit pour pas grand chose, si le dispositif est original, leur rock noisy l'est beaucoup moins.



Non seulement leur son n'est pas très fort (sans doute faute d'amplis), il s'avère rapidement casse bonbons, sans doute s'apprécie t'il davantage en salle qu'en plein air.



Les New Yorkais de Battles enchaînent très peu de temps après et on retrouve une musique nettement plus alambiquée, peut être un peu trop.

Comme sur leurs disques, pas toujours évident d'apprécier les subtilités de leur rock à tiroirs, à la construction souvent complexe.
Impression étrange de voir un groupe davantage répeter devant nous (très peu d'échanges avec le public) même si certains titres rencontrent un écho inattendu.



Voir des kids slammer et pogoter sur des morceaux aussi experimentaux surprend, mais c'est toujours plus agréable qu'un public smartphono-statique.



Pas vraiment accroché sur les titres chantés où l'on voit des projections assez laides des featurings, par contre pris mon pied comme prévu sur les deux tubes énormes que sont "Atlas" et le final "Futura", titre récent rudement efficace en live.



Curieux de finir la soirée avec Gablé dont la musique est moins percutante mais pas moins aventureuse.

Le trio Normand jouera devant un public moindre que Battles mais provoquera davantage de sourires.



Des bouts de chansons lo-fi très courtes où les genres les plus éloignés se télescopent, ça rappelle un peu Soul Coughing ou le Beck des débuts.



On passe d'une comptine folk à des beats electro saturés, d'un rap cradingue à un festival de klaxons, sans que ça ne sonne fouilli ou forcé.



La partition de Gablé est libre et finalement assez limpide, cloturant avec malice, imagination et humilité une soirée riche en contrastes.
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"Cannes, deuxième jour du festival".

Une soirée pleine de bonnes surprises, placée sous le signe de la découverte et de l'inattendu.
Ayant déjà vu deux fois The Rapture et ne connaissant pas le reste de l'affiche, ma venue s'est un peu décidée au dernier moment, enthousiasmé par la soirée de la veille.

Les sales gosses de The Death Set ouvrent le bal devant un public clairsemé et sans doute pas préparé à une telle baffe.

Drôle de groupe basé à Brooklyn, qui évoque des Beastie Boys circa Licensed to Ill qui auraient le même dealer que les Sleigh Bells.

Le trio joue un punk abrasif mâtiné de hip hop cradingue, avec un batteur sosie de Lil Jon, un guitariste taciturne et un leader qui vocifère et gesticule dans tous les sens, renverse tout sur son passage au grand dam des techniciens sur le qui-vive, escalade le montant gauche de la scène.

Du gros n'importe quoi bourré de samples crunk et de guitares papier de verre aussi agressives que jouissives.
Ils finissent avec une reprise du "Territorial Pissings" de Nirvana version déchiquetée, comme si l'originale ne l'était déjà pas assez.

Un petit tour du coté dj, ce soir ce sont les filles d'In The Garage qui ambiancent avec de l'electro punk allant de FM Belfast à des oldies style Gang Of Four, classe.

Le deuxième groupe est un duo encore plus étonnant, c'est même un des concerts les plus étranges vus depuis longtemps.
Impossible d'étiquetter la musique de tUne-YarDs, mais passionnant à regarder.
Un bassiste somme toute très discret et surtout une chanteuse hors norme, dont le chant vertigineux peut aussi bien sonner Africain ou Tyrolien.

Multi instrumentiste, elle est très à l'aise pour démultiplier via des pédales sampler des sonorités tribales et hypnotiques.
Elle martyrise aussi une mini guitare mais c'est surtout avec ses percussions qu'elle construit des échafaudages soniques qui s'avèrent étonnamment mélodiques.

Une écoute de son dernier album en écrivant cette chronique me pousse à conseiller de la voir d'abord en live.
En effet, aucun enregistrement ne peut vraiment retranscrire et rendre justice à sa performance hautement expérimentale.
Sans conteste la révélation de ce deuxième soir.

Quoique la programmation d'Omar Souleyman juste avant la tête d'affiche est sacrément culottée, sa musique de mariage extirpée de Syrie semble à la base bien éloignée des autres groupes du soir.

Chose peu commune, c'est le boss du label Sublime Frequencies spécialisé dans les curiosités world, qui vient présenter le bonhomme et ses musiciens.
Lunettes noires, moustache et Keffieh, le choc est d'abord visuel et la lente incantation des premières minutes laisse le public médusé.

Mais très vite, on comprend la hype qui l'entoure depuis ses premières dates en occident : accompagné d'un guitariste frénétique et d'un clavieriste/beatmaker inventif qui a du écouter beaucoup de house, folklorique ou pas ce Dabke, c'est sacrément dansant.
Il faut le voir pour le croire, l'hystérie s'empare des premiers rangs qui sautent avec frénésie sur ces chansons dépaysantes et diablement efficaces.

Tout le monde n'est pas forcément accroc, ce qui est bien normal, mais l'ambiance est globalement surréaliste et ne retombe jamais.
Pas forcément quelque chose que j'écouterai en boucle ensuite mais une prestation marquante et recommandée.

Du coup avec tous ces ovnis sonores, le concert final de The Rapture aura été en comparaison sans aucune surprise. Mais néanmoins excellent.
On pouvait s'interroger de la tournure qu'allait prendre la formation après le départ du bassiste et co-chanteur Matt Safer, s'inquiéter un peu de ce que le groupe avait dans le ventre après plusieurs années de silence radio.

Eh bien si le coté un peu DIY de leurs débuts semble avoir disparu, le combo a gagné en efficacité et les morceaux que l'on connaît pourtant par cœur s'en trouvent encore améliorés.
La version de "Killing" de ce soir en est un bon exemple, tout comme l'enchainement tueur "Whoo! Alright, Yeah…Uh Huh" / "House of jealous lovers".

Un petit inédit en attendant l'album prévu en 2011, "Sail away", pas mal, et puis un titre pas encore entendu en live, le très r'n'b "No sex for Ben" apparu sur une B.O. de jeu vidéo il y a une paire d'années.

Si le set était résolument rock, c'est quand même avec leur très new wave "Olio" qu'ils quittent la scène non sans nous avoir fait bruler moult calories une heure durant.
Décidément une chouette soirée.
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"Cannes, premier jour du festival".

Malgré sa promiscuité et ses affiches souvent à mon goût, je ne m'étais pas rendu à Pantiero depuis 2006 et son enchainement fou fou fou dans le sud Chk Chk Chk + Tv On The Radio puis Modeselektor + Dizzee Rascal.

Les noms de cette année me parlent à priori moins mais ça fait des années que je rêve de voir les Raveonettes, groupe crucial des 00's, aussi sous estimé que rare en France.
Les autres groupes programmés avaient chacun leurs qualités mais les Danois justifiaient à eux seul le déplacement.

La soirée commence à 20 heures pétantes avec les Écossais Errors.
Leur musique est 100% instrumentale et lorgne vers un post-rock à la Trans Am / Battles, agréable mais pas bien transcendant.
L'ennui avec ce type de formation, ce que l'on a rapidement d'entendre le même morceau pendant tout le concert.
Un bon morceau certes, avec des montées efficaces et des idées de production intéressantes, mais assez anodin au final.

Les changements de plateau sont rythmé par par les sélections d'Anticlimax, bien connu des clubs Marseillais, qui joue des remixes boum boum de Ting Tings ou Inner City en face du bar.
Et chose rarement vue ailleurs, la pelouse synthétique de la terrasse est nettoyée de ses mégots et papiers entre chaque concert.

Les Local Natives viennent eux de Los Angeles et leur joli album "Gorilla Manor" a été particulièrement bien reçu en début d'année.

Sur scène leur son est nettement moins calme que sur disque, leur blues folk se fait plus nerveux, plein d'emphase, de dynamisme.
Avec deux batteries le contraire aurait été étonnant, et leurs voix (certes pas toujours très justes) à l'unisson emportent l'adhésion.

Et puis des neo beatniks qui incluent dans leur set une reprise enlevée du "Warning sign" des Talking Heads méritent bien le succès rencontré ce soir.

La suite avec Poni Hoax est moins heureuse, c'est un groupe objectivement talentueux que j'aimerais aimer mais dont je n'ai jamais supporté la voix du chanteur.
Après les avoir raté à chacune de leurs dates à Marseille, c'était l'occasion idéale de les réévaluer, peine perdue.

Un son assez cataclysmique et quelques morceaux accrocheurs mais un frontman théâtral au possible qui ruine tous les efforts de ses compagnons de jeu avec des vocalises bien crispantes.

Bon le diptyque orienté dancefloor qu'est "Budapest" (le titre qui les a révélé, avec une chanteuse nettement plus subtile) et "Antibodies" m'a ravi, mais sur la durée du set ça fait peu.

On profite de l'éparpillement du public à cette heure tardive pour se placer au premier rang, en regrettant que la barrière soit aussi éloignée de la scène.
Et après une attente interminable, le frisson peut commencer.

Si j'ai la chance de voir beaucoup de bons concerts dans l'année il est quand même rare qu'un groupe que je vénère passe dans le coin.
Ce compte rendu ne sera donc absolument pas objectif, juste un ressenti de fan transi.

Jamais compris que le duo formé par le ténébreux Sune Rose Wagner et l'intimidante Sharin Foo n'ait jamais connu ne serait-ce que le dixième d'éclairage médiatique des White Stripes, Kills ou XX pour ne citer que les bons.

Je souhaite bien du bonheur aux kids des années 2050 qui se pencheront sur leur discographie mirobolante, du maxi époustouflant "Whip it on" (2002) au lumineux "In And Out Of Control" (2009), le choc sera à la hauteur de leur injuste anonymat.
Bon c'est quand même la tête d'affiche ce soir, et en une heure bien trop courte ils auront fait voler en éclat ces basses considérations.

Un peu peur lors des deux premiers morceaux, le son des guitares est tellement saturé que leurs filets de voix sont à peine audibles, notamment lors du terrassant "Attack of the ghostriders", mais ça s'améliore rapidement.
Même si le set est court, les classiques sont au rendez vous : "That Great Love Sound", "Dead sound", "Last dance", "Love in a trashcan".

Aussi bien sur scène que sur disque le traitement shoegaze de mélodies pop évoque une fin du monde explosive et parfaite, susurrée par des voix célestes qu'on distingue sous plusieurs couches de riffs papier verre, rehaussés par une batterie martiale ou soulignés par une simple ligne de basse.
A la fois minimaliste et énorme, des déflagrations irrésistibles qui contrastent avec leur présence somme toute très statique.

Une heure peut passer extrêmement vite quand elle est menée de main de maître par de tels orfèvres alors on est forcément déçu de ne pas les revoir pour un rappel, format festival oblige.
Mais ce court moment qui a éclipsé tout le reste ne suscite chez les aficionados qu'admiration, gratitude et envie de les revoir.
Et vite.
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Et de trois ! Troisième année consécutive au Pantiero à Cannes. Festival que je recommande donc vivement à tous les amateurs de bonne musique qui traînent leurs guêtres dans le Sud de la France au mois d’Août. Je dis bien guêtres, car même si bon nombre de cannoises ont sorti leur habit de lumière, on n’est pas obligé de se saper comme des stars pour monter les (petites) marches de la terrasse du Palais des Festivals (juste à côté des grandes, avec le tapis rouge). Et ça c’est cool !

Seul hic en 2008 : les dates du Pantiero sont avancées d’une dizaine de jours par rapport aux éditions précédentes, et je ne peux malheureusement venir qu’à une seule soirée. Mais quelle soirée …

J’arrive (comme d’habitude …) trop tardivement pour donner un avis fourni sur la « première première partie » : Dan Le Sac vs Scroobius Pip, à savoir un slameur fou et son pote tout aussi barré aux machines.

Sur fond d’électro/rock/hip-hop ce duo plutôt comique visuellement (savant mélange de grosse barbe, costard et rouflaquettes) balance un son complètement déglingué ! Leur fin de set est parfois assez dark, mais bizarrement super entraînante. On reconnaît ça et là quelques reprises, un sample de Radiohead. Question paroles, les sujets semblent varier du très sérieux au totalement futile. Mais dieu quel accent british ! Difficile à comprendre …

Le temps d’un interlude musical assuré par un DJ local (dont je n’ai pas retenu le nom, mea culpa) et voilà les Ratatat qui entrent en scène. Disons le tout de suite, je n’ai absolument pas aimé. Je ne vais donc pas m’étendre sur ce duo new-yorkais pourtant encensé par la critique.

Nos deux guitaristes (dont un assure également aux percus), masqués par de longs cheveux qu’ils laissent volontairement tomber sur leurs visages, sont ce soir accompagnés d’un troisième larron aux claviers - enfin, disons plutôt d’une afro gigotant aux claviers. Je sais c’est nul, mais ça me fait penser à un concert de Fraggle Rock. Je rigole toute seule …
Musicalement on est propulsé dans un univers étrange, une sorte de rock pop psyché très TRES expérimentale. Agrémentée d’instruments vintage (orgue, synthé, etc) leur musique plutôt pointue et recherchée produit des ambiances aussi bien planantes que stridentes. Je me sens parfois à la croisée de Jean-Michel jarre, Vangelis et Queen (pour les riffs guitare). Très peu pour moi … surtout sur scène, où les trois artistes semblent plus dans un délire perso que dans une envie de partager !! j’en conclue que c’est à (re)tester bien caler dans un canapé.

Encore un petit set d’un autre DJ local et arrive enfin les très attendus Antipop Consortium, groupe de hip-hop alternatif cultissime, issu du circuit jazz-not-jazz des années 90. Sur scène 5 artistes dont deux aux machines/platines et bien sûr les trois légendaires rappeurs M. Sayyid, Beans et High Priest

Dans le public l’excitation monte, car AntiPop Consortium n’est pas un groupe comme les autres. Mélange de musique rap aussi puriste qu’expérimentale et de poésie slammée et engagée, ce groupe est (re)connu pour son côté alternatif et progressiste.

Ce samedi APC nous offre un set énergique mais malheureusement bien trop court. Une parfaire alternance de passages solos et freestyles, de jeu collectif, de bidouillage en commun de leurs machines, au profit d’un son original plutôt indus. Et l’enchaînement de très bons titres comme Volcano, See you through, Outside the machine ou encore Ghostlawns.

Le public venu en nombre voir ce groupe bien trop rare en France est comblé. À tel point qu’à la fin du set (trop court, donc), APC réussira sans grande difficulté à nous faire tous reprendre en choeur un truc aussi bizarre que What is your malfunction ?. Du grand art !

Sauf que voilà, environ 45 minutes de show, ça vous laisse comme un arrière-goût amer dans la bouche. Donc direction le bar (beaucoup plus fluide que les années précédentes, malgré le système de « tickets conso » parfois galère) pour une bière fraîche et une petite pause en attendant les Birdy Nam Nam.

Autant le dire de suite, je ne suis pas du tout objective au sujet des Birdy Nam Nam tout simplement parce que moi = fan. MAIS (car il y a un mais …) leur prestation de ce soir m’a un peu déçue. J’avais pris une énorme claque à leur dernier concert marseillais en découvrant leur bombe à cramer les dance floor (cf chronique pour les détails). J’ai eu beau tendre l’autre joue au Pantiero : bofff …

Toujours d’une efficacité redoutable, ce set 2008 à base d’électro furieuse et festive, encore plus dance floor qu’au concert d’avril dernier à l’Espace Julien, retourne en quelques minutes à peine le public de la terrasse du Palais des Festivals. Un public survolté qui semble finalement être venu en majorité pour se défouler sur le très bon son des Birdy Nam Nam (plus que pour AntiPop Consortium. Question d’âge sûrement …).

Ce concert au Pantiero était pour moi la 5ème occasion de les voir sur scène en à peine trois ans. Peut-être l’occasion de trop, si on considère le calibrage parfait de leur set (même reprise du titre phare Abbesses, même éclairage LED, même cris pour motiver public : faites du bruit pour vous, Cannes) et sa durée fortement raccourcie : 45 minutes environ au lieu du double à Marseille !! Enfin en tant que fan, je ne saurais que conseiller à tous ceux qui n’ont jamais vu les BNN en live de courir à leur prochain concert !



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