Théâtre Galli - Sanary S/Mer

Grand Corps Malade au Théâtre Galli, ou comment la télé arrive à amener le slameur devant le grand, grand public... La voix off vient de nous rappeler qu'il est strictement interdit d'enregistrer le concert, c'était important de le souligner, c'est bon on peut commencer.
Coincé entre deux one man show prévus au théâtre, le grand corps, pas si malade que ça nous confie être très heureux d'avoir quitté les scènes slam des bars enfumés et humides pour traverser le pays et faire escale dans de jolies salles aux fauteuils rouges velours et strapontins, pour nous offrir de "vrais" concerts. (et déjà là, j'ai très envie d'y retourner dans ce bar humide, voir si y'a pas un faux concert ce soir...).



En parlant de concert, ce soir je dirais plutôt qu'on assiste à une séance d'écoute, ou à une conférence nocturne, un truc dans le genre. A en juger les têtes inclinées vers la droite, les yeux légèrement plissés et les sourires béats, l'oratoire est conquis par la messe. Le ton est donné, grave. La voix, inébranlable déclame les textes comme une poésie apprise par coeur et récitée au tableau. C'est de ça qu'il s'agit, d'un récit (de poésie aussi, oui.. non parce que c'est vrai qu'il a écrit bien).



Et c'est vraiment dommage, les musiciens sont là pourtant, basse-batterie-guitare-et piano tous assis bien confortablement, ils ponctuent les intermèdes entre les morceaux et accompagnent le Grand Corps sur quelques vers. Alors c'est bien, ça laisse la place aux textes, et puis l'acapella c'est quand même ça le slam, au départ.
Mais parlons-en tiens, le slam c'est pas aussi dans la façon? La façon de faire vivre un texte, claquer des mots, partager quelques lignes simplement, sans chanter d'accord, mais avec conviction, un peu au moins. Sur scène tout semble figé, les yeux ouvert personne ne bouge, les yeux fermés on s'endormirait presque, bercé par la voix invariable et imposée.

On regrette presque le moment tranquille pendant lequel on écoute l'album à la maison, ou compressé dans le lecteur mp3 qui nous accompagne à chaque voyage en train. Ici le live ne semble laisser aucune place à l'mprévu, jusqu'aux interventions parlées des musiciens dans de micro-sketches plus ou moins drôles.
On assiste juste à un concert en série. Le collector ça sera pour la saison prochaine, peut-être.



Ravie de voir que tout le monde a trouvé ça fantastique. On peut se réjouir de voir que grâce à la notoriété récente du grand blond, de banlieue parisienne, le slam sort des lieux sombres et trop souvent ignorés, pour se répandre doucement en partout, dans des ateliers et des scènes ouvertes. Pas plus tard que les 26 et 27 mars, au Crep des Lices de Toulon. et c'est gratuit, et ouvert à tous.
Allez, salut.





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Tout d’abord, deux mots sur le théâtre Armand Galli de Sanary.Ca ferait carrément plaisir qu’il y ait un aussi beau lieu à Marseille, qui programme des concerts !
Le bâtiment, apparemment récent, possède une très belle architecture extérieure, avec de petits palmiers sur le parvis (bon, ça c’est la touche « Côte d’Azur »…). L’intérieur est plutôt classe, dans une esthétique proche du Gymnase marseillais.
La salle est grande (2000 places ??) et l’acoustique très bonne.
Bon, c’est un théâtre, donc c’est un concert assis…
L’accueil est plutôt sympa. Bref, tout ça fait vraiment plaisir.

Pour cause d’une addiction à l’arrivage en retard, j’arrive dans la place vers 21h30 et le concert est déjà bien entamé ( pas les habitudes marseillaises…) Anna Ternheim annonce son dernier titre, qu’elle chante A Cappella, sans micro.
Apparemment, elle a donné un set acoustique, seule sur scène avec sa guitare folk.
Tant pis pour moi, ça avait l’air sympa ( ?), et cette petite Suédoise a un physique assez attrayant.
Enfin, j’ai quand même du bol, puisque je me suis glissé discrètement devant la scène, et qu’il restait plusieurs places de libre au 1er rang ( malgré les environ 200 spectateurs présents… ?)
Donc me voilà idéalement placé pour les 2 artistes suivantes…

Les techniciens installent le piano de Sarah Slean et voici la charmante canadienne, de Toronto, qui prends place sur scène. Son set m’a beaucoup plus captivé, que lorsque je l’ai vue en 1ere partie de Buck 65 (pas forcément une bonne idée de la programmer ce jour là) Sarah Slean a une voix sacrément puissante et expressive. Son accompagnement au piano est assez recherché et agréable. Toutefois, mis à part sa chanson la plus sombre où elle évoque un amour de jeunesse et où elle prend une voix plus rocailleuse, je n’accroche pas totalement à ses compos.
Mais ça m’a quand même donné envie d’écouter son cd, où apparemment il n’y a pas que du piano.
Sarah Slean est un personnage assez attachant, qui nous a conté quelques anecdotes entre les chansons, notamment son isolement pendant 4 mois, dans la forêt, pour composer son album…
Sarah a dû faire face à quelques pépins techniques, notamment un retour qui a presque rendu l’âme dans un grand craquement, mais elle a fait face à chaque fois avec le sourire.
Elle est partie sans répondre au rappel demandé par la salle, sûrement à cause d’un problème de timing, puisqu’il était déjà environ 22h40…

Place à Brisa Roché et son groupe. Les 4 gars arrivent en premier sur scène.
Un guitariste (avec une électrique, genre Gibson Jazz), un bassiste, et bien au fond de la scène, un claviériste ( avec, me semble-t-il, un orgue vintage) et un batteur ( du feu de Dieu, putain de charley !) Trois des quatre musicos arboraient de bien belles lunettes (de vue), leur donnant une image de groupe binoclard. Moi, ça m’a amusé. Et comme en plus, ils étaient sapé plutôt classe (costume/ cravate ), ça
leur donnait une image un peu intello ( je sais, c’est un préjugé, y a plein de « dindons » qui portent des lunettes rectangulaires de la hype).
Bon, j’en termine avec cette description, en précisant que le gratteux avait un petit kekchose de Jean-Luc Godard…En tout cas de sacrés bons musiciens !

Ils ont démarré une intro bien atmosphérique, je crois que c’était At the shore (et son refrain explosif : « i want to miss you » ), et la craquante Brisa les a rejoint… Elle, est habillée plus décontract, avec un petit tee-shirt et un pantalon corsaire noir, qui mettent en valeur ses jolies formes (Ouh-la-la, c’est que le début
de mon « tombage amoureux »). Elle a une pince qui ramasse une partie de ses beaux cheveux sur le devant,ce qui lui donne un côté gentiment farfelu.
Que dire de ses compos ? Sinon, que je ne connaissais rien d’elle, il y a 1 semaine, et que je suis devenu complètement accro de son univers 60’s : c’est tendre, naïf, parfois amusant ou gentiment coquin (Dial me up ou A luxury où la belle californienne et néo-parisienne, évoque son ex-chéri bassiste de punk-rock,qui d’après les paroles « préférait toucher sa basse… » [ah, vraiment y en a…] ), souvent très émouvantt, bref plutôt bien écrit…

Sur scène, c’est beaucoup plus rock que sur disque, notamment grâce à une rythmique soutenue (bonne basse, presque à la Bellrays).
Brisa et son groupe ont alterné ballades/comptines et morceaux plus rock. Ce qui a donné un concert très bien équilibré.
Brisa a un joli brin de voix, mais qui présente quelques faiblesses quand elle monte trop haut, ça peut irriter certain… Moi, ce genre d’ « imperfections » me touche. Ca a son charme.

Mes moments préférés furent :

- Dans le vert de ses yeux (1 des 2 chansons en français), superbe mélodie 60’s, avec des paroles d’une simplicité touchante, comme on en écris plus…En effet, Brisa nous a expliqué qu’il s’agissait d’une reprise de Salvatore Adamo, écrite par lui (!).
Ah, j’imagine que ça va en faire rire beaucoup… pourtant moi, ça m’a débarrassé encore d’un préjugé, et ma vision des yéyés en est presque bouleversée.

- Baby shut your eyes : un bon riff lancinant très PJ Harvey, avec comme sur 2 ou 3 autres titres, une cassure assez surprenante…
Brisa, derrière un physique avantageux et un peu glamour, est sans doute quelqu’un de vrai et entier… Sur un des titres elle avait les larmes aux yeux…et moi, je commençais à être sérieusement émotionné…

- en rappel, la très jolie comptine Coco. Brisa nous a expliqué en termes enfantins, que cette chanson raconte un rêve (éveillé) qu’elle faisait petite fille : une histoire de phare, de pirates qui enlèvent son chéri, de couteau, et de Coco (Chanel) … Un moment très émouvant et plein de grâce.

Je ne suis pas prêt d’oublier ce concert, quelle joie d’être au 1er rang…E t je suis sorti de là, dans un état proche du sentiment amoureux ! Il me reste plus qu’à acheter le cd (ce que j’ai fait depuis) et écouter ça comme si Brisa ne chantait que pour moi. Et oui, j’ai complètement craqué !

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