Arcade Fire, septembre 2022... Nous nous sommes tant aimés, sur scène et sur album, au soleil et sous la pluie... Nous nous sommes tant revus (au moins 5 fois a priori depuis Rock en Seine ... 2005 !) Et pourtant, voilà un groupe qu'on a pas recroisé depuis 5 ans aux Eurocks (et qui n'était pas au top ce soir-là). Un peu sorti des radars, du coup. Avec un avant-dernier album à oublier très vite, et un dernier (WE) dont on a pas encore pu se faire un avis définitif, mis à part qu'il ne nous a pas scotché au plafond dès la première écoute. Et pire, avec une sérieuse alerte #MeToo collée au cul de Win Butler, chanteur/leader, qu'on a entendue seulement la veille du concert : il est accusé de comportement sexuels déplacés avec 4 personnes, majeures et faisant partie des fans du groupe. Ceci pour le dire le plus factuellement possible (évitons notamment le sexiste "groupie", qui jette toujours une ombre sur le discernement mutuel des protagonistes). Donc, oui évidemment c'est un problème, et évidemment ça jette une petite ombre. Cela dit, il y a la présomption d'innocence, et au moins 5 autres personnes sur scène donc, pas de quoi annuler notre présence à priori. Surtout à l'autre bout de la France (pour nous),... Lire la suite

Il sera difficile d'être objectif dans cette chronique tant Ennio Morricone et sa musique sont importants à mes yeux. Le maestro figure clairement en bonne place dans mon panthéon personnel de musiciens tous genres confondus. Il y est bien entouré, même si certaines fréquentations pourraient sembler anachroniques pour cet homme de 86 ans, dont la silhouette et les épaisses lunettes qu'il porte depuis toujours pourraient sembler bien austères aux autres pensionnaires de ce panthéon (Stooges, Doors, Chet baker, Miles davis, Stones, Floyd...) Pourtant, son œuvre pléthorique inspirerait et inspire probablement le plus grand respect à l'ensemble de ces musiciens. Compositeur, Chef d'orchestre, maitre de chœur, arrangeur, producteur, le maestro a autant marqué l'histoire du cinéma que l'histoire de la musique contemporaine. Avec son ami Sergio Leone, il a apporté une dimension nouvelle à la musique dans un film. Alors qu'elle était au paravent un support ou une enluminure, la musique est devenue avec lui un élément indispensable à la mise en scène jusqu'à parfois se transformer en un personnage à part entière du film. Si tout le monde a en mémoire la musique du Bon la Brute et le Truand ou d'Il... Lire la suite

Fan de Tryo, je les suis depuis leurs débuts, il y a environ 15 ans... Ce fut mon premier concert avec un sentiment partagé. Extrêmement content de les avoir vus, j'ai dansé toute la soirée !!!! 2 heures 45 de spectacle !!! Pas mal du tout, ils se donnent... L'entrée en scène nous a mis dans l'ambiance de suite avec une arrivée du groupe au milieu de la foule, sur le titre yakamonéyé !!! Le top ! Par contre, j'avais peut-être oublié que cette tournée était la tournée promo de leur dernier album Ladilafé, un très bon album mais... Lire la suite

Le concert de Deep Purple au Zénith, c'est un peu le rendez-vous de tout ce que Lille compte de chevelus, de barbus, de bikers et de vieux rockers. C'est donc un festival de blousons de cuir, de bottes et de tatouages pour remplir la salle à ras-bord. La première partie est assurée par Philip Sayce, qui produit un hard rock classique, sans surprise, assez plat et finalement pas très intéressant, même s'il se révèle plutôt efficace pour chauffer la salle. Les Deep Purple entrent en scène à 21h tapantes. L'intro est théâtrale, à base de gyrophares bleus et rouges, qui ne sont qu'un petit aperçu de l'imposant jeu de lumières qui habille le concert. Dès les premiers instants, on s'en prend plein les yeux et on apprécie le spectacle. Musicalement, il n'est jamais trop tôt pour les solos épileptiques, qui font la spécificité du groupe et qui déferlent déjà depuis la scène. Celui qui s'y colle le plus souvent, c'est assez logiquement le guitariste, Steve Morse, sosie de Philippe Lucas. Le jeu de scène est un peu rouillé, le public aussi (sans doute l'arthrose), mais les cinq musiciens, tout bedonnants et grisonnants qu'ils soient, sont encore vigoureux. Et quelle maîtrise ! Le combo livre un vrai... Lire la suite

La tournée Discofunk Tour, première du nom, avait initialement prévu de réunir Kool & The Gang et Chic, deux des groupes mythiques du disco-funk, dans quelques unes des plus grandes salles de France. Contraint à l'abandon, les seconds ont été remplacés au pied levé par leurs anciennes choristes, surtout connues pour leur tube We Are Family : les Sister Sledge. C'est elles qui ouvrent la soirée à 20h00 tapantes, dans un Zénith de Lille modestement rempli. Initialement quatre, les sœurs Sledge sont aujourd'hui trois sur scène, dont seulement deux issues du combo originel. Elles chantent pendant près de quarante-cinq minutes, enchaînant des titres de leur composition et d'autres de Chic, dont elles ont la lourde charge de faire oublier l'absence. C'est d'ailleurs Good Times qui lance vraiment les hostilités, avec sa ligne de basse ravageuse, jouée par un pur bassiste funk, roi du slapping, qui envoie ses cordes claquer sur les tympans d'un public qui en redemande. Le dernier tiers de leur prestation est quant à lui presque entièrement consacré à une longue présentation des différents musiciens, chanteuses comprises, qui permet à chacun de faire montre de son talent, avec en trame de fond le titre Lost In Music.... Lire la suite

Jean-Michel Jarre, pionnier de la musique électronique en France et référence mondiale des concerts monumentaux, s'est lancé en 2010 dans sa première vraie tournée, une tournée indoor à travers les plus grandes salles de France. Les données de l'équation étaient simples : comment faire tenir Gizeh, La Défense et la Cité Interdite dans une salle de quelques milliers de places ? C'est dans un Zénith de Lille presque plein que Jean-Michel Jarre fait une entrée de rockstar : dans les gradins, projecteurs braqués sur lui, il fend la foule jusque sur la scène. Pas du tout prisonnier de son énorme show, jouant au contraire de la proximité que lui offre cette configuration inhabituelle, il n'hésite pas à s'adresser au public, se réjouissant dès le début de se retrouver "dans la ville la plus chaude de France". L'artiste est acclamé et se met dans la poche en une phrase un auditoire qui lui était acquis d'avance. La scène semble relativement modeste au premier abord : divisée en quatre cellules formées par les différentes machines qu'utilisent le maestro et ses trois musiciens, elle ne laisse voir que quelques lampes, bien loin des kilowatts habituellement déployés. On s'attend alors à une sorte... Lire la suite