Birdy Nam Nam en concert

Le début par ici !

Deuxième journée à Saint-Cloud, sur le papier la plus attendue par un certain nombre de gens de notre connaissance, filles et garçons confondus, sous le vague prétexte qu'une légende vivante s'y produirait avec son ancien groupe pour la première fois depuis 11 ans (et depuis plus longtemps encore en France). On les a donc chambrés un peu à propos d'une annulation toujours possible en dernière minute "suite à une altercation entre les membres", mais ça ne les fait curieusement pas beaucoup rire - décidément quels qu'ils soient, les fans n'ont pas tellement d'humour. En tout cas en tant que chroniqueur s'efforçant d'être curieux de tout, on veut bien miser pour voir, d'autant qu'un paquet d'autres belles choses nous attendent par delà le Pont de Saint-Cloud.


Et en premier lieu, une découverte plutôt enthousiasmante : Kitty, Daisy & Lewis, saignant trio de jeunes gens (âgés de 16 à 21 ans), qui semblent inexplicablement nés dans une boucle spatio-temporelle située quelque part dans les années 50. Cheveux en arrière et costume vintage pour monsieur, mini-Elvis en herbe, robe sage et coiffures à la mode Betty Page pour mesdemoiselles, le trio envoie sans aucun second degré apparent des salves continues de rockabilly, dans du matériel certifié conforme (et donc environ 40 ans plus âgé qu'eux) et des micros hors d'âge, appuyés tout de même par papa et maman sur scène (qui savent se faire discrets).


Quelques reprises sans doute (voire même la totalité du set ?), mais pas assez plan-plan pour qu'on puisse les identifier facilement. Le jeune Lewis maltraite en tout cas sa Gretsch comme s'il jouait dans une session du Town Hall Party en 1959 devant des jeunes filles hurlantes et défaillantes, sa première soeur souffle dans un harmonica au point de le chauffer à blanc, tandis que l'autre cogne hardiment sur une caisse claire, et l'effet produit est tout à fait bluffant - en plus ils sont beaux ! - jusqu'à la dernière mêche gominée, sur les quelques minutes que nous en avons vu.


A vrai dire puisqu'on parle de kératine, notre première idée était plutôt d'arriver à temps pour voir les ch'tarbés français de Cheveu, dont le déconcertant mais splendide vinyle rouge crème vous orne agréablement un salon - impossible toutefois d'en citer le moindre titre. Comme on pouvait s'y attendre, le trio voix-machines-guitare livre une prestation brute de décoffrage et violente (devant une population encore clairsemée et très partiellement enthousiaste), alternant slam hurlé (on pense par moments à Buck 65), disco-trash, rock déconstruit d'inspiration industrielle et autres expérimentations soniques. De quoi zapper les bien plus conventionnelles Noisettes et leur troublante créature (qu'on a revues il n'y a pas longtemps...) Ils finissent sur un titre appelé Clara Venus, rock bruitiste en français, très classieux : à revoir en salle à l'occasion ou la nuit, plus approprié pour être encore plus dedans.


C'est avec joie qu'on va pouvoir checker en cette fin d'été le bronzage de la jolie chanteuse de The Asteroids Galaxy Tour qui nous avait plutôt emballé malgré sa pâleur début juillet. Le fait est qu'elle porte des tenues bien trop couvrantes (là encore, le doré est à l'honneur) pour avoir pu bronzer, ainsi qu'une impressionnante chevelure, certifiée écran total. Son groupe est pour sa part idéal pour une fin d'après-midi ensoleillé, et même s'il n'y a rien de plus marquant à vendre que son mini tube Around the Bend (musique d'une pub pour des téléphones qui vous pètent à la gu...), et sa soul-funk agréable. A défaut, le public groove donc au rythme des oscillations des paillettes, des cuivres rutilants et de la batterie mise en avant, au sens propre comme au sens figuré. La chanteuse annonce que le premier album est à paraître et en offre un autre titre en single funky assez chouette : on a donc encore passé un bon moment en sa compagnie.


On l'a trouvée un peu surchargée en fringues et couleurs, mais c'était avant d'aller voir sur la grande scène une autre grande excentrique devant l'éternel, Mlle Ebony Bones ! et ses tenues proprement hallucinantes, dévoilées après une entrée pétaradante sur w.a.r.r.i.o.r.. A vrai dire on avait pas soupçonné que l'ensemble de son groupe adopterait les mêmes codes vestimentaires qu'elle - c'est-à-dire marier un maximum de fringues bariolées en s'appliquant à ce que tout jure surtout bien avec tout, et en se maquillant au paint-ball. Elle a tout de même des accessoires en plus que les gens du groupe : colliers et cubes autour des avant-bras, remettant à plat notre propre définition du kitsch. Elle a également pour elle une voix sensuelle, un charisme indéniable et une musique assez originale.


D'ailleurs le rédacteur du programme du festival entend chez Ebony Bones ! de l'afro-beat, du post-punk, du ska et même (sic) de la no-wave mid-eighties. Certes, mais on peut aussi dire qu'on y entend plutôt un espèce de fourre-tout, pas forcément avec tout ça, par moment plaisant (les basses quasiment telluriques de We know all about U), mais rarement entraînante même si on vibre un peu au riff électro-ska de The Musik. La furie poursuit tout le concert ses harangues pour faire bouger le public dans tous les sens, avec des fortunes diverses - ça ne marche pas trop. Or pour ce genre de musique dite festive, c'est pourtant bien le minimum exigé, que de mettre le feu aux poudres non ?


Bref à la longue, tandis que tous les titres du premier album du groupe sont égrenés, le mélange deviendrait presque indigeste pour les oreilles autant que pour les yeux - on ne restera donc pas jusqu'au bout. Certes il semble que Mlle Ebony B ait connu plusieurs vies artistiques (elle vient de la comédie), ce qui est généralement intéressant : la limite ici est qu'elle est en effet plus comédienne que chanteuse. Dans un genre proche, Santo/Santigold a moins de panache mais des chansons et des mélodies bien plus percutantes que, par exemple, I'm your future ex-wife. A voir pour le fun visuel donc, plus que pour la musique.


Deuxième découverte de la journée, les Dananananaykroyd de Glasgow ! Ils ont beau avoir un nom consternant, on va sacrément apprécier un peu de rock bien costaud pour changer, avec un son punk mais travaillé et plus complexe qu'il n'en a l'air (disons à la Art Brut / McLusky), de purs pétages de plomb, avec des passages metal ou fusion à la RATM. Curieusement, tous les postes sont pratiquement doublés : 2 guitares et 2 batteries qui jouent la même chose (mais un peu plus fort donc), 2 chanteurs assez similaires vocalement, le tout pour jouer du trash ou du punk pop sous le cagnard, même quand les titres commencent calmement.


Grâce à leur "wall of hugs" (faire séparer les gens puis se foncer dessus pour s'embrasser, c'est quand même plus malin que le Braveheart des débiles légers de Mass Hysteria dont le chanteur se pavane aussi sur site), ils parviennent à mettre une grosse ambiance, plus grosse même qu'Ebony Bones (alors que sauf erreur ils sont relativement inconnus). Les chanteurs finissent en prodiguant force mamours au premiers rangs, avant de prendre brièvement les guitares afin que les autres puissent faire pareil. Voilà un groupe taillé pour la scène et qui aime ça !


Trois fois cette année qu'on voit Zone Libre vs. Casey & B.James (explosifs notamment à la loggia des Eurocks) et devinez quoi ? On aime de plus en plus ça ! Mariage détonnant entre la pointe du rock expérimental français et le rap le plus exigeant, le plus sombre et le mieux écrit, le groupe formé des meilleurs morceaux de Noir Désir, Sloy et Yann Tiersen, ainsi que d'un très bon rappeur et d'une créature positivement fascinante et terrifiante, Joeystarr en version fille, commence devant une assistance clairsemée. Et pour cause, ils ont été annoncés il y a une semaine.... La délicieuse et douce Mlle Casey se foutra d'ailleurs ouvertement de la gueule des programmateurs qui avaient d'abord jugé le groupe trop violent, avant de les rappeler la queue entre les jambes.


Bien évidemment c'est immédiatement fascinant. Les titres L'angle Mort (nom de l'album), 1 sur 20 ou la géniale Une Tête à la traine attirent irrésistiblement le public, y compris celui qui ne les connaît pas... Je croise avec plaisir mon collègue Pierre Andrieu (voir ses chroniques par ailleurs) qui m'annonce, le dégonflé, que lui non plus n'ira pas voir les vieux faux surfeurs ados d'Offspring (c'était pourtant un challenge que je lui avais lancé, ayant déjà donné en 2008), ni peut-être même Faith No More - les amateurs de Mr Patton n'ont donc pas d'alternative, il va falloir continuer à me lire ! D'autant que Môssieu part vite se placer pour ses chouchous de The Horrors...


Nous restons donc, fascinés par la complainte du Mort-Vivant, tout comme la simplement géniale Une tête à la traîne, son riff simple et génial où notre quasi-idole Serge Teyssot-Gay fait des bonds de cabri sur un riff d'une simplicité foudroyante et sur une magnifique guitare, tandis que Marc Sens maltraite lui un vieil engin déglingué (parfois même, à la perceuse !), et que Casey attire malgré elle toute la lumière, par sa présence fascinante ! Zone Libre and co délivre d'ailleurs pour le même prix un certain nombre de chansons ne figurant pas sur l'album (peut-être compos des deux rappeurs ?) que certains fans semblent très bien connaître.


Après les remerciements goguenards de la chanteuse (mais si, on est venu pour vous, enfin mademoiselle !), on repart gonflé à bloc de la banane et de l'énergie que ce fabuleux groupe nous a transmis, et avec une grosse envie de gueuler "Mort aux cons !" (vaste programme, comme disait l'autre...). Au fait pour ceux qui auraient découvert et aimé le groupe ce jour-là : leur album est génial, et les textes sont largement assez intelligents pour résister à cinquante écoutes... Alors si vous n'achetez qu'un disque de hip hop ou de rock français cette année ne vous trompez pas, d'accord ?


On doit à The Horrors une effrénée et inutile traversée de Paris il y a deux ans, où ils avaient annulé ici sans crier gare (ou sans qu'on ait pensé à nous en prévenir la veille). Ils nous sont donc théoriquement redevables d'un formidable concert en retour : leur son un peu noyé de nappes shoegazers et leurs tenue sombres ne suffiront pas, ça part plutôt mal ! Le (très bon) chanteur à la voix miaulante quelque part celle de Suede et celle d'Editors, semble particulièrement souffrant, à moins qu'il n'étouffe simplement dans son pantalon slim et sous son épais casque de cheveux, ou qu'il surjoue un peu le poète torturé... Du genre qui ne dit ni bonjour ni merde, et joue en regardant fixement un arbre tout au fond du parc. Heureusement que leur musique parle un peu pour eux !


Si certaines chansons font vraiment mouche (Who Can Say ou New Ice Age par exemple), on s'ennuye quand même un peu à la longue sur d'autres un peu répétitives comme Do You Remember ou Primary Colors. La foule commence d'ailleurs à se clairsemer une fois passé l'effet de surprise : leur musique est quand même peu aimable pour le grand public... D'ailleurs la tête nous tourne aussi un peu sur Scarlet Fields et son orgue dissonant qui vous donne l'impression d'être bourré. Pour tout dire on a un petit faible pour la première époque du groupe, plus garage/gothique/punk, avec par exemple la fabuleuse Count in Five. Epoque hélas peu représentée par ailleurs dans ce concert (pas de Jack the Ripper, ni même de Sheena ...), qui se finit avec le long et plutôt prenant synthé électro vintage de Sea within a sea. Belle performance de corback certes, mais pas complètement fascinante en plein jour et en plein air - même Mademoiselle K n'a pas l'air à fond, c'est dire.


On a beau avoir complètement perdu de vue Yann Tiersen depuis la B.O. d'Amélie Poulain (qui résumait admirablement le début passionnant de sa carrière), on ne snobera pas une redécouverte de son nouveau virage vers l'électricité et l'amplification - il a composé récemment un album entier avec Miossec. A 7 sur scène, dont un chanteur et une chanteuse, mais surtout deux guitares et une basse, le son est en effet nettement plus rock mais parvient à rester musical et plutôt charmant - on y reconnait toujours sa patte de fabuleux mélodiste, avec chant de femme par moments hypnotique, pianos aériens et autres bruits de scies musicales...


On finit par s'apercevoir que c'est même vachement, bien malgré un réglage un peu gueulard. D'ailleurs la prairie se peuple à vitesse grand V (2e effet de The "I've got no self esteem" Offspring sans doute ?), et même le videur à tête de tueur en bas de la scène oscille involontairement en rythme ! On appréciera toutefois l'aspect sec d'une unique incursion dans le passé, un Sur le fil toujours fascinant exécuté seul au violon. Mais aussi divers titres rock, un pogo instrumental, et pour finir une amusante version électro-pop de la Valse d'Amélie. Finalement on s'est peut-être désinteressé un peu vite de Yann Tiersen sous prétexte qu'il avait pondu deux B.O.F. un peu feignantes... il va falloir s'y remettre !


Alors que du public spécialisé (du genre qu'on a déjà croisé à Metallica et Nine Inch Nails cet été !) arrive précisément sur site à cette heure-là, on se retrouve embringué pour aller se placer tout devant pour Faith No More, occasionnant une heure entière d'attente, tolérée uniquement parce que l'électro pompage de Calvin Harris et ses lunettes de con n'ont aucun intérêt. Comme dit précédemment, on ne fait pas partie des fans de ce groupe pourtant mythique, qui flirte sur disque assez souvent avec du hard FM, et qu'on a juste un peu révisé sur best-of (pas retrouvé trop de titres donc).


Mais il faut avouer que cela en vaudra la peine. L'entrée sur le slow Reunited du quarteron en costards couleurs pastel a vraiment de la gueule. C'est l'occasion pour Mike Patton de crooner comme Tom Jones, avec une classe innée et une voix d'une rare élégance. L'enchaînement n'en sera que plus violent avec la formidable From Out to Nowhere qui déclenche une furieuse bronca dans la fosse. A l'image de tout le concert où des titres calmes seront enchaînés par le leader avec des tueries comme Be Agressive ou Midnight Crisis, déjà prenantes sur disque mais carrément fabuleuses en live.


Il faut dire que le père Patton est hautement charismatique et même assez drôle, plus libre de s'amuser ici avec des compositions moins complexes que dans ses multiples projets plus expérimentaux (Tomahawk, Mr Bungle, Fantomas et autres collaborations souvent géniales mais parfois imperméables). Et sa voix extraordinairement caméléon lui permet de tout faire, du miaulement de chat aux hurlements de metalleux, en passant par la pop nasale en italien (et pas en espagnol !). Son guitariste et le clavier ont également une classe plutôt époustouflante (le gratteux ne tombera même pas la veste !) - seul détonne le batteur, en short et marcel comme un vulgaire membre de hair metal band... mais qui cogne comme un sourd, merci pour lui.


Etant placé dans les fans dont l'un nous a averti qu'il allait peut-être pleurer de bonheur au milieu d'un pogo (on l'a perdu assez vite de vue hélas), on est évidemment brassé dans tous les sens à chaque retour vers le brutal (un titre metal pop effectué au mégaphone, par exemple), mais aussi complètement pris dans ce très enthousiasmant concert. Le chanteur aura beau se foutre de notre incapacité à chanter, claquer des doigts ou bouger les bras correctement, il nous régale de la plus belle manière avec le tube totalement 90's qu'est la groovy Epic ! Au rayon calme, on est transporté par leur mythique cover ... de Lionel Ritchie (Easy conclue par un beau solo de guitare), et avec une reprise très salace et finalement assez explosive du kitschissime I started a Joke... des Bee Gees. A croire qu'il n'y a pas de chanson qui ne puisse sonner classieusement, jouée par Faith No More !


Le concert franchement assez captivant, passe en l'espace d'un souffle. A signaler aussi vers la fin, un très beau morceau au melodica, instrumental tout morriconien (Midnight cowboy ?), ainsi qu'une introduction déchaînée mais osée sur les Chariots de Feu de Vangelis (merci les gars, on l'a traînée toute la soirée ensuite celle-là !) qui débouche heureusement sur un vrai morceau metal, et pour finir la très amusante We Care a Lot (parodie des band aids des années 80). On a beau avoir pris d'autres claques dans la journée, il faut reconnaître que là, il y avait la fessée cul-nul en bonus : ces mecs qu'on pensait un peu lourdauds ont en fait la classe absolue, et on ne peut que se réjouir d'avoir été là pour leur seule date en France !



Après cette prestation de haut-vol, on fera plus ou moins l'impasse sur Birdy Nam Nam, dont on a de toutes façons déjà raté une bonne partie et dont la galette et les session live sont excellentes mais peu variables d'une fois à l'autre. C'est donc depuis une table et une place assise, pour se remettre de ces grosses émotions scéniques, que l'on les écoutera - ça tombe bien, leur show lumineux se prête admirablement à être vu de loin. D'ailleurs les gens ont les bras levés jusqu'au fond de l'esplanade de la Cascade, sur des titres toujours accrocheurs comme Manual for Successful Rioting, Bonne Nouvelle et autres The Parachute Ending. En voilà qui déclenchent aussi dans un autre style, la joie partout où ils passent.


Rideau sur cette deuxième journée, terriblement chargée de bonnes choses, dont on sait déjà à l'avance que Pierre Andrieu retiendra The Horrors et nous autres Faith No More, tandis qu'une bonne partie des lecteurs - mais pas nos préférés - nous détesteront en bloc pour n'être pas allé voir The Offspring... On a en tout cas passé une excellente journée, admirablement conclue par un délicieux Yassa poulet vendu par une charmante demoiselle - ce qui change radicalement de la peu digeste croûte de pain au fromage et jambon ingurgitée la veille. Dernier apéro, puis métro, et au dodo !

Suite et fin du festival par ici !

Vidéos-souvenir (oui, aussi de FnM !) par là !
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Ce soir, c'est The Prodigy, enfin le moment attendu depuis des années arrive.

En première partie, Dj Garfld, illustre inconnu pour moi, mais il mixe du bon son. En même temps son set m'a semblé duré une éternité, faute en est à la chaleur, probablement au fait que je ne suis pas très DJ . Et puis j'ai regardé les gens arriver tranquillement, sans se presser et remplir doucement les arènes.


Puis le second groupe dont j'avais vaguement entendu parlé : Birdy Nam Nam. Je pensais que ce serait un groupe basique, avec des instruments basiques, et au final, 4 personnes se tiennent derrière une grande banque de lumière devant un mur de lumière.
Après quelques renseignements pris sur wikipedia , ils font de l'electro en jouant sur des platines.
Leur jeu de lumière est de plus en plus remarquable au fur et à mesure que la nuit tombe, pour arriver sur un final grandiose de son et lumière mixés.


S'ensuit une période plus calme pendant que le staff démonte, enlève, remonte ... et c'est vers 22h30 que The Prodigy monte sur scène.
Petit rappel historique, le groupe a été formé en 1990 en Angleterre par Liam Howlett (compositeur/clavier). Il est aussi composé de Keith Flint (chanteur/danseur) et Maxim Reality (chanteur).


Des le départ le ton est donné avec World's On Fire, un déferlement de hurlement et de sauts parcours les arènes. C'est la folie !
Les morceaux s'enchaînent à un rythme effréné : Breathe, Omen, Their law... Maxim descend dans le public et prend à parti un fan déchaîné.


Les arènes sont en feu, des gens de tous ages, de toute nationalité dansent ensemble. Et ca bouge et ça saute.
Keith entame le magnifique Firestarter ... et c'est violent.


Une pause relativement courte, un rappel, et j'espère entendre la chanson qui me fait tripper le plus ... bientôt encore un peu de patience !
Pendant Invaders must die, la folie est de plus en plus grande, tout le monde se doute que le concert ne durera pas très longtemps et tout le monde espère le contraire. Maxim monte dans les gradins et se dirige vers le "coin" où se trouve les handicapés. Beau geste !
Puis les premières notes de Smack my bitch up sonnent et la fureur monte encore d'un cran.Jesuis à fond, j'en tremble de bonheur. Maxim réussi même le tour de force de faire se baisser toute la fosse, qui bondit sur un UP hurlé pendant le morceau. Grandiose !


Le dernier morceau Out of space est à peine fini que déjà le groupe n'est plus là. Un peu rapide comme fin, à peine un Thank you du bout des lèvres et plus rien.
J'ai l'impression d'avoir rêvé tellement le spectacle a été intense et violent. Pas un seul temps mort, pas une baisse de régime, un bonheur extrême dans un cadre magnifique et une acoustique sans pareille.

Du beau spectacle ... Merci

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...guitariste, pianiste. Ce groupe nous offre un concert plutôt sympa avec des compostions en Anglais inspirées par Radiohead ou Nirvana. Tranquille et donc sympa pour commencer.

Sophie Delila, elle aussi est une Française qui chante en Anglais dans un registre soul. Ses compositions ne sont pas d'une originalité fracassantemais elle livre un bon concert, ou elle bouge beaucoup et parle avec le public.

Je passe vite sur Justin Nozuka qui livrera une prestation tout à fait honorable mais dont les chansons folk un peu "midinette" n'ont aucun intérêt pour moi.

Retour en fanfare avec Les Wampas. Dont la musique pas terrible enalbum n'est pas non plus l'important du concert qui est occupé aux trois quarts par les pitreries de Didier Wampas. Celui ci se dépense sans compter pour séduire son public, allant même slammer avec une chaise au milieu de la foule. Un set très sympa mais sans intérêt sur le plan musical.

Suit un groupe que je ne connais absolumentpas Bombay bicycle club. Ils offrent d'ailleurs un set qui me laisse totalement indifférent. Rien à reprocher aux membres du groupe. Mais leur compositions dans le style "the strokes..." et tous les groupes Anglais à la mode dont le nom commence par "the" paraissent avoir été entendus mille fois.

Vient ensuite le concert tantattendu de Gossip dont la presse vante le côté énergique de le chanteuse. Au final ce concert me laissera une impression mitigée : certains moments ont été magnifiques, notamment les interprétations des chansons de leur album le plus connu "Standing in the way of control". Dans ces moments des nanas sexy ont slammés dans le public et uneénergie démente était présente. A d'autre moments, notamment lors de passages de chansons du dernier album, l'énergie retombe et on se rend compte que la musique du groupe a finalement un côté un peu lancinant. Leur concert reste très bien quand même notamment grâce à l'énergie délivré par les membres du groupes.





Camille enchaîne alors, au comble de ma stupéfaction avec un show bidon. Je l'avais vu il y a un an à la sortie de son troisième album et j'avais trouvé le concert magnifique notamment grâce à ses vocalistes et musiciens. Elle arrive ici avec simplement un bassiste et un guitaristece qui, je le pense, dessert énormément sa musique basé sur les chants polyphoniques et paraît se foutre totalement d'être là. Lors de son concert, elle à du dire deux mots au public et malgré un duo plus énergique avec Didier Wampas partira sans dire au revoir.

Mon 2ème concert le plus attendu de la journée The Prodigy m'alaissé sur ma faim. En effet l'attente à été très longue (1 heure et demie environ) avant de les voir arriver. Ils ont délivré un concert très énergique et repris beaucoup de leurs tubes (smack my bitch up, breathe, omen). Ce qui m'a moins plu c'était les stroboscopes tout le long sans aucune finesse. Le fait que les deux leaders disent fuckin' àchaque phrase (je ne me suis pas choqué mais au bout du 150ème fuck, on se lasse) et surtout, malgré la présence d'un guitariste et d'un batteur, une musique très semblable aux albums. Mais les personnes qui m'accompagnaient m'ont dit que devant, dans le public il y avait une ambiance énorme. je pense donc que beaucoup de monde était satisfait.

Ghinzu ont fait un bon concert avec beaucoup de chansons du deuxième album et un très beau jeu de lumière, beaucoup d'énergie sur scène, RAS.

Le dernier groupe, Birdy Nam Nam, a bien animé la fin de soirée avec une très belle scène et un son assez mémorable grâce à la technique des quatre dj. Seul pointnoir, le son, bon mais beaucoup trop fort. Encore une bonne journée dans ce festival Musilac marquée par un grand éclectisme dans la programmation.


http://www.musilac.com
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