Cargo de Nuit - Arles

Ce n'était pas un temps à mettre un Da Silva dehors. Pour la sortie de son nouvel opus "La Distance", Da Silva avait choisi le Cargo de Nuit en Arles pour débuter sa tournée française.

Malgré la température négative et un vent à décorner les taureaux, les Fans étaient présents pas uniquement pour se réchauffer, mais parce que Da Silva sous la mélancolie parfois acerbe de ses textes, n'en demeure pas moins un artiste plein de chaleur, mêlant petits Riffs redondants, et quelques uns beaucoup plus électriques.



Guitare blanche, parée de dorures, l'homme à la madone tatoué, rend ce que le public lui donne, plaisir, et générosité. Voix envoutante, mouvements de hanches répétitifs, les regards se figent, les oreilles s'ouvrent, et le cœur tape la cadence des images des tsunamis amoureux, ou d'une société déshumanisante "Le repas" qu'il décrit toujours avec vérité de façon légère ou plus tranchante.



Nouveau groupe, nouvelle maison de disque (PIAS), nouveaux arrangements de quelques morceaux des 3 précédents albums : (De beaux jours à venir - Décembre en été - La tendresse des fous). L'histoire pouvait être difficile à comprendre par les aficionados de Da Silva les purs et durs,ceux qui dans l’arène attendent que les oreilles et la Q.... tombent en cas de défaite.



Si la conversion plus pop peut être déstabilisante, le pari est réussi. Le synthé bien présent donne parfois une poésie océane, et un plaisir à s'évader, à remonter le temps vers les sonorités plus "eighties" ou à rentrer encore un peu plus dans les textes, qui sont et restent la marque de fabrique de Da Siva.

Enivrantes, chavirantes, puissantes..... les adjectifs qualifiants la musique de Da Silva, se croisent, se décroisent, hantent la Salle, Le bruit silencieux du public, accroché aux lèvres de Da Silva montre la réussite de son tour de force.

Emprunté de simplicité, personnage attachant, c'est un artiste à part, inclassable, nous donnant à découvrir l'étendue de son talent, pouvant tourner et retourner des morceaux faisant parti de sa légende musicale comme : "l'averse ; Les plus belles lettres" ou plus particulièrement encore "l'indécision"à qui il donne une nouvelle force avec l'arrangement batterie qui nous fait regretter de devoir rentrer.



La Salle se vide, on reprend la route, et si les yeux pleurent ce n'est que du froid polaire qui glace la nuit.

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"Mais cette machine dans ma tête, machine sourde et tempête"
Ça doit bien faire une dizaine d'années que j'annonce leurs concerts, et encore jamais mis les pieds au fameux Cargo de Nuit en Arles.

Rien que depuis la rentrée cette petite salle a reçu un paquet d'artistes adorés ailleurs cette année (Charles Bradley, Le Prince Miiaou) et s'est même offert le luxe de recevoir Patti Smith.



Lieu accueillant que je découvre hélas pas très rempli, pour le coup c'était vraiment l'Arlesienne, pour un samedi soir, fut-il pluvieux.
C'est pourtant la première venue dans le sud de Frànçois And The Atlas Mountains depuis le succès critique de leur album "E Volo Love" qui en a fait le premier groupe Français signé chez Domino.

Difficile de résumer leur musique aux contours très divers, par défaut on parlera d'indie pop, mais on y entend aussi bien de l'afro beat que de la chanson.

Oui si vous voulez vraiment des noms pour situer, c'est un croisement assez improbable entre Murat, Dominique A, Talking Heads, Tinariwen et Animal Collective.



Ils sont quatre, deux aux claviers et samplers, un batteur aux multiples percussions, et puis un chanteur guitariste qui vocalise rarement seul.

Un sacré petit bonhomme que ce Frànçois, qui se déplace sur la pointe des pieds, joue de manière très élégante et excellent dans sa façon de faire sonner le français.



Un chant clair, détaché mais pas dilettante, également à l'aise en anglais mais moins touchant.

Les autres musiciens rivalisent d'idées pour délivrer un son riche en atmosphères planantes, limite baléariques, avec quelques montées qui feront danser quelques happy few.



Le single "Piscine" joué à la fin prend une toute autre dimension que sur disque, faisant presque chavirer de bonheur le Cargo et ses passagers.

Le peu d'assistance n'altère pas vraiment la qualité du concert mais pas impossible qu'il aurait décollé plus rapidement avec plus de monde.



Le rappel assez généreux semble un peu improvisé, le chanteur s’exécute à jouer un titre réclamé par un fan et demande apparemment sans ironie si ça ne nous dérange pas qu'ils continuent un peu.

Bien au contraire, on repart avec cette machine (à rêves) dans la tête qu'est l'entêtant "Les plus beaux" et on sera ravi de les revoir en Mars au Poste à Galène avec on l'espère plus d'écho, ces montagnes-là le méritent bien.
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Après avoir assisté à deux concerts du Prince dans des conditions un peu particulières (Eurockéeennes 2010 en début d'après-midi et à Saint Rémy de Provence en janvier dans une salle peu équipées en lumières pour donner son écrin au concert), me voilà au Cargo afin de revoir ce groupe (cette artiste?) dans une vraie salle de concert dans des conditions optimales.Tout d'abord, pour les non-initiés, Le Prince Miiaou c'est Maud-Elisa Mandeau, brindille blonde qui assène un rock indé ambitieux accompagnée de son groupe, composé d'un bassiste/guitariste/clavier, d'un batteur/choriste/trompettiste et d'un violoncelliste/bassiste/clavier.Première impression: Le groupe a bien grandi depuis leur passage à Saint Rémy de Provence, qui marquait la première sortie de son troisième album "Fill the Blank with your own Emptiness" ainsi que l'intégration du second guitariste/bassiste. Le son est compact, et le groupe dégage de plus en plus d'énergie.



Le concert commence comme l'album par le très bon trio J'ai deux Yeux - Be Silent - I don't know my Name, immédiatement suivi du très bon Frénésies Horizontales issu du premier album (Nécessité Microscopique). Les morceaux s'enchainent, laissant paraître une maîtrise du live bien plus affirmée que lors des précédents concerts auxquels j'avais assisté. L'attitude du Prince, une timidité non feinte, un contact très direct avec le public, un humour pince sans rire, me fait irrémédiablement penser à la manière d'être sur scène de Sophie Hunger dont je suis un fan invétéré.Le set principal se termine sur Turn me Off et sa flûte à bec suivi du très beau We Both Wait, avant que Le Prince ne se représente seule sur scène pour, d'abord régler un problème technique de changement de piles, puis nous interpréter une bien belle relecture de la chanson de Françoise Hardy Tous les Garçons et les Filles dont elle nous invitera à aller voir le clip sur internet. Après avoir interrogé le public sur la suite à donner au show (rejouer un morceau déjà interprété, tenter de jouer un morceau pas joué depuis un moment au risque de se louper ou aller boire un verre!),le groupe inerprète Hawaiian Tree et on sent alors qu'effectivement la maîtrise si brillamment affichée jusqu'alors s'étiole quelque peu.



Il est alors temps de se quitter après avoir vécu un très bon moment en compagnie de ce groupe, à la fois souvent encensé par la presse et pourtant étrangement confidentiel. Le Prince Miiaou mérite vraiment qu'un maximum de gens viennent découvrir cet univers unique et ambitieux dans le paysage du rock français, je vous invite donc à aller jeter une oreille sur ce groupe si des fois il passe près de chez vous.

Setlist approximative :
J'ai deux yeux
Be Silent
I don't know my Name
Frénésies Horizontales
Hollow Hero
I Love Nobody
Football Team
No Compassion Available
Fill the Blank with your own Emptiness
Turn me off
We Both Wait
Tous les Garçons et le Filles (Françoise Hardy)
Hawaiian Tree
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5e passage du groupe Ceux Qui Marchent Debout, CQMD pour les intimes et fans qui sont présents pour ce concert intimiste.
Dés 22h c'est parti pour un bon moment de danse intense. Malgré leur presque 20ans de carrière qu'ils fêteront dignement l'an prochain j'espère, ils savent toujours mettre le feu. Les voilà sur la scène du cargo pour jouer entre autres les morceaux du dernier Album, le Grand au Banjo prend régulièrement la parole pour expliquer, dans une langue certes française mais incompréhensible de part l'accent et la manière qu'il a de parler style dj des années funk, qui va chanter et le nom du morceau par moment même l'origine du morceau.



Ce concert présente leur dernier album shoot the freak mais ils reprennent aussi les morceaux qui ont fait leur succès, tous leurs morceaux sont super groovy et donnent une envie irrésistible de danser, bouger, se tortiller.
Après quelques petits morceaux pour réchauffer le public, dont she don't love me qui parait-il viendrai de La Ciotat, un des percussionnistes, Vich nous demande de chanter leur nom : CQMD : ce que nous nous mettons à faire et eux pendant ce temps là, les voilà qui prennent tous les matos pour descendre au cœur du public pour lui mettre réellement de l'ambiance, comme une vraie fanfare, c'est une des raisons pour laquelle 20ans après ils mettent autant le feu, nous scandons C.Q.M.D. . Puis les voilà qui sont parmi nous à distribuer leurs fameux colliers. Tout le monde entonne un air qu'ils nous ont bien mis dans la tête.



Ils portent tous autour du cou des jolis colliers en perles plastiques de toutes les couleurs, ils n'en seront pas avares et les distribuerons dés les premiers morceaux, puis après au cours des 2 moments où ils descendent au milieu du public, là c'est la grande distribution. Toute personne assez proche de la longueur de leur bras a droit à son collier, moi y compris, cool un nouveau souvenir de concert.
Après cet intermède au cœur de leur public, ils retournent continuer le show depuis la scène. Les morceaux du nouvel album tel que Don't Stand by me qui est plutôt rock steady puis les voilà reparti avec des morceaux plus funk comme Loosamax extrait aussi du dernier opus.



Le public pas venu si nombreux que ce que je pensais et vraiment varié le concert sera même dédicacé à Calypso qui fête ses 8ans ce soir, il y a aussi une petite qui ne doit guère avoir plus de 5ans et des personnes qui approchent voir dépassent la soixantaine, comme quoi ce groupe mélange vraiment tous les styles musicaux intergénérationnel de 5 à 88ans, comme une vraie fanfare qui fera bouger tous les amateurs de musique simplement.
Pour leur rappel ils reviennent prendre un bain de foule, pour un dernier moment de fusion avec le public, avec le rituel de toutes les fanfares, faire s'abaisser tout le public puis repartir de plus belle en chantant à capella merci et bonsoir. Un DJ prendra le relais, mais je ne resterai pas pour son set, la soirée m'a plu et avec la semaine chargée qui vient de s'écouler, il est grand temps de rentrer se reposer.



Voici la set-list, je ne l'ai pas trouvé seule rassurez-vous. Merci pour la photo;-)
Lazy
Made in China
She don't love me
Procrastinate
Shoot the freak
C.Q.M.D.
Colonial mentality
Don't Stand by me
Wanderin
Free Orange
F.E.M.A.
Stage in a small hall
Old n°7
Got a light
Loosamax
Drivin funky
mono to stereo
lalala rumproller
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Le Cargo de Nuit n’est pas plein ce soir et c’est vraiment un crime que de ne pas venir écouter Birdpen jouer, surtout dans une salle où on peut avoir la chance de les approcher de si près. Mais bon ... Il y a certainement des choses que je ne comprendrais jamais.

Les lumières baissent, une drôle de musique, un peu inquiétante, se fait entendre et les spots commencent à tourner sur une scène vide. Les 4 musiciens prennent place tranquillement, tout en douceur et se présentent discrètement.



Le set commence et, tout en retrouvant une incontestable sonorité à la Archive, c’est à une musique plus envoyée et pêchue que l’on a affaire. Par contre, petit bémol, le son est très très fort. Dommage de ne pas pouvoir profiter pleinement de la fantastique voix de David (guitariste et chanteur d’Archive), mais la plaisir est bien sûr quand même au rendez-vous.

Les deux guitares et la basse donne cette sonorité 100% rock que j’aime vraiment beaucoup et on retrouve les postures totalement introverties de ces musiciens qui sont littéralement immergés dans leur monde. Tout est fait "comme à la maison" avec des effets réglés en temps réels sur une mini table de mixage. Ils font leur sauce et ce n’est que dans ce genre de salle que l’on peut profiter de ces spectacles intimistes.



Ils sont brillants sur tous les tableaux, composition, exécution, jeux sur les rythmes, perfection de la voix qui change selon les effets choisis. Ils sont tellement puissants tous les trois face à nous, guitares au poing, chantant de façon hachée. C’est terriblement impressionnant. Et puis ils partent dans de l’énergie pure, grattant leurs instruments comme des fous. Admiral Red me donne la chair de poule.



David passe ensuite au clavier. Ses yeux sont fermés. Les deux oiseaux blancs de Birdpen clignotent sur le mur de chaque côté. Son chant monte de plus en plus en émotion, sa tête levée vers le ciel, comme si nous étions les confidents d’une prière. C’est fabuleux. Il nous raconte à chaque fois une histoire sombre et belle. Les démarrages sont souvent doux et puis, chaque fois, l’intensité monte crescendo. Il fait vraiment passer une incroyable émotion dans la puissance. Sa voix est magnifique (je le savais déjà, mais là, c’est vraiment fabuleux). Et puis cette façon de battre le rythme avec sa tête, comme si plus rien n’existait autour. Lorsqu’il frappe dans son tambourin, c’est comme si son geste provenait de son corps tout entier et sa voix qui se déchire d’une manière quasi animale .... C’est terriblement prenant.



Son corps part dans un mouvement de balancier et il semble se frapper la poitrine de son micro, comme s’il se donnait des coups de poignards. On ne voit même plus son visage derrière ses cheveux. Les notes qu’il tient indéfiniment semblent véritablement venues d’ailleurs. Sa voix implore sur le crissement des guitares.



Et puis, à d’autres moments et quasiment sans transition, cette même voix redevient claire et posée. Il est fascinant dans sa manière de vivre sa musique. Il dégage des émotions d’une autre monde. Mais toute choses, même les meilleures, ont hélas une fin. Celle du set est annoncée. Les interventions inter-morceaux auront été très discrètes, mais cela va tout à fait avec le personnage. C’est dingue, il écoute la musique, mais vraiment, parce qu’elle lui parle et qu’il parle avec elle. En fait, le public semble même accessoire par moment, lorsqu’il est en tête à tête avec elle, sans personne d’autre.



Pour le rappel, ils vont nous proposer un tout nouveau morceau. David a pris une guitare sèche, ce qui va donner une couleur un peu plus folk à la musique. Cela met encore une autre facette de sa magnifique voix en valeur. Elle est chaude et nous enveloppe. Puis la batterie entre en force et intensifie la mélodie. Il monte dans les aigües (presque à la Sigur Ros). C’est très très beau .... Et voilà, il va falloir encore acheter un album !!



Ils nous offrent vraiment la dernière cette fois (mais nous propose de le retrouver après, dans la salle). Les instruments sont encore très présents dans la montée du milieu du morceau et David donne tout de sa voix et qui est déchirante pour la dernière fois ce soir. Il pose sa guitare et se laisse porter par la musique de façon lancinante, tout en bidouillant sur sa petite table de mixage. Il semble presque la frapper de sa tête. C’est un véritablement tourbillon d’une force hallucinante. Puis il prend congés de nous, avec un petit et discret signe de la main. Une soirée sur un petit nuage, driver par un David juste parfait.



Setlist
Saver Destroyer
Missing Sun
Admiral Red
Nature Regulate
Mule
Slow
Off
Machines Live Like Ordinary People
Only The Names Change
Sorrow
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Cold Blood - Inside Nowhere
Thorns


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J’arrive vers 21h30 au Cargo. Il y a déjà pas mal de monde qui en profitent pour boire un verre et apprécier l’ambiance de cette salle.



Pigeon john est déjà aux platines, perché au balcon. La sélection est bonne : ça commence tranquille avec des sonorités Jazzy. Puis ça dévie vers du Hiphop avec du Wu Tang, Un titre de The Streets, qui fait basculer vers le style majeur de ce soir.
Vers 22h30, Les musiciens montent sur scène devant un Cargo bien remplit.



Un batteur et un bassiste accompagne Pigeon John. Et oui ça parait peu, mais il n’en faut pas beaucoup… Avec des samples balancés, ils peuvent laisser libre court à leur inspiration musicale.



Cette salle à taille humaine (comme me l’a dit si bien un collègue) est le lieu parfait pour les 3 artistes car ils nous offrent une sorte de Jam session ce soir.



Parmi leur compos, on voit bien qu’ils laissent part à une grande part d’improvisation. Et c’est vraiment plaisant ! Je passerai d’ailleurs un bon moment planter devant le bassiste à halluciner sur son jeu fluide et particulièrement Groovy.



Mais il y a aussi une bonne touche de pop rock dans leur son, avec des refrains chantés sur des gros riffs bien gras. Un petit coté Beat assailant en plus pop. Le mélange prend parfaitement dans la salle : les gens dansent, sautent ; ça fait bien bouger…



Je me régalerai d’une petite version reggae, mais aussi de couplets bien hiphop non sans rappeler un certain Oddateee. Il possède la même verve sur scène, un flow martelant, et une pointe d’humour !



Ils partiront sur leur tube The Bomb, en effet une bombe sur scène…


Un petit rappel et c’est déjà fini, le temps passe vite. Des artistes à voir absolument sur scène sinon Dragon Slayer est dans les bacs, et une petite sélection personnelle : leur album Pigeon John sings the blues, un bel hommage...




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