Le Dôme - Marseille

Superbe concert symphonique avec un Julien Clerc en pleine forme, dynamique, sympathique et une voix qui je trouve gagne en force avec les années. Bravo aux musiciens, à Alain Lanty. De superbes éclairages. J'ai passé une très agréable soirée avec un public visiblement aussi conquis que moi.

Julien sait se renouveler et choisir des chansons, mélodies et types de concert qui conviennent à son âge. Il prend de l'âge mais ne tombe pas dans le ridicule de certains chanteurs qui veulent rester des chanteurs pour midinettes; mardi, il m'a fait penser à Yves Montand dans sa gestuelle et aussi à Léo Ferré qui je crois est un de ses maîtres.

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Il y a 3 ans j'étais allé voir Chantal Goya par curiosité. Sans être pour autant fan je connaissais pas mal de ses chansons ; les classiques tels que Ce matin un lapin, Bécassine, … plus toutes celles qui étaient sur Le Soulier Magique, cette cassette ayant accompagné la plupart de nos voyages en famille en camping-car à travers l'Europe (en alternance avec Marianne Faithfull, Mélanie, Neil Young, Paco Ibanez, Bill Deraime, Charlélie Couture, Linda Rondstat, Janis Joplin, Led Zeppelin, …). Comme j'avais toruvé cela plutôt sympathique je suis donc revenu cette année, cette fois accompagné de ma fille d'à peine plus de 2 ans …


Concert à 2h30, nous arrivons juste à l'heure … juste le temps pour Svet et Lucie de rejoindre leurs places et moi pour descendre au pied de la scène, après avoir croisé tout un tas de sourire (amusés / moqueurs / attendris) de la sécu qui a l'habitude de me croiser sur des concerts plus … adultes. Les lumières s'éteignent et commence une longue intro pendant laquelle les enfants agitent frénétiquement des espèces de plumeaux lumineux pendant que les spots projètent des étoiles sur le plafond du Dôme. Comme il y a 3 ans le Dôme est plein (et elle est déjà revenu une fois entre).


Cette fois ci elle est venu nous présenter L'étrange histoire du château Hanté (disque sortie en 1989). J'avoue que je ne connais pas cette histoire et que la petite présentation vidéo sur son site ne m'a pas tellement emballé. En effet aucune trace de personnages (ou chansons) connu(e)s … De plus tous les personnages : que ce soit le petit fantôme, Merlin ou les décors faisaient limite " peur ". Quand le rideau s'est enfin ouvert nous est apparu un décor de forêt d'inspiration russe sous la neige …


On en oublie instantanément qu'il n'est pas 3 heures de l'après midi et qu'il fait jour dehors … et on a aucune difficulté à rentrer dedans. Après une première apparition de Merlin, Marie Rose fera son apparition dans son éternelle robe de petite fille. Elle s'adressera au public, les remerciant de leur fidélité, justifiant le choix de ce spectacle par le fait qu'il lui avait été beaucoup demandé et puis le spectacle commencera vraiment. Chaque chanson est séparée de morceaux jouer où il est question d'un chanteau hanté là haut sur la montagne, d'un fantôme qui s'en est échappé, d'un groupe d'enfant qui a peur et qui est plus ou moins perdu dans la forêt …


A vrai dire cela n'a pas beaucoup d'importance, et comme dans les autres comédies musicales (car ça en est une) le liant a moins d'importance que les morceaux eux même. Et pendant ces morceau ils ont mis le paquet ! Dans un décor de théâtre simple, mais coloré et efficace, beaucoup de danseurs / acteurs adultes et enfants, des tas de personnages avec costumes (une chouette, un loup, un lapin – un autre pas celui qui a tué un chasseur – un fantôme, merlin etc …)


Si entre les morceaux Chantal Goya s'adresse librement au public, en revanche les morceaux sont évidemment en play-back, mais encore une fois ce n'est pas du tout gênant, il s'agit d'un spectacle plus d'un concert. Ça me gêne beaucoup plus quand c'est Rihanna ou Chris Brown qui nous font le coup. Comme je le disais la fois précédente du coup l'effet Madeleine de Proust n'est que plus violent. Dans le public il n'y a que des enfants émerveillés et des parents qui ont su garder leur regard d'enfants (bon il devait bien y en avoir quelques uns à contre cœur, mais je n'en ai pas vu).


Et puis de façon certes un peu artificielle dans le scénario, Marie Rose a inviter quelques amis à nous rendre visite … à chaque fois elle donnait quelques indices pour que les enfants devinent et c'est sous les appels insistants d'un Dôme en liesse que sont arrivés LE lapin, Becassine, Pandi Panda, le Chat Botté, … bref tous les grands classiques. Bref j'ai ressenti le même plaisir que quand un artiste là pour défendre son dernier album fait des incontournables de ses précédents.


Lucie tombant de sommeil (mais se redressant à chaque nouvelle scène) et moi voulant aller au concert de Noël à Notre Dame du Mont**, nous partirons à l'entracte n'ayant donc pas vu toute la partie qui se passe dans le château. En tout cas je suis ressorti bien content d'avoir pu montrer et partager ce spectacle bon enfant en famille. Alors cela peut paraître un peu cher sur le coup … mais tout comptes faits cela vaut le prix de 3 DVD, d'une quart de redevance télé, … donc pour beaucoup c'est une question de choix .;.


Ce soir … pardon cette après midi encore il était clair que Chantal Goya (et Jean Jacques Debout) ont déjà traversé pas mal de générations et il y a fort à parier vu l'engouement qui dure que ces chansons et spectacles survivront à leurs auteurs et interprètes originaux. En effet comme tout est en playback, il ne sera pas difficile de prolonger la magie encore quelques générations …


En attendant Chantal et les autres acteurs de la troupe continuent d'enchanter les enfants avec des spectacles qui font mouche (même ceux qui ne connaissaient pas avant de venir) en jouant sur toutes les émotions de la joie à la tristesse en passant par la frayeur et l'amusement. Bref un spectacle avec des chouettes mélodies et de jolis textes que je n'hésite pas à recommander !

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** pour la petite histoire cette série de concerts itinérant ayant tellement de succès, même en étant arrivé une demi heure avant, je trouverai porte close (et une foule mécontente de ne pas avoir pu rentrer dans l'église bondée à l'intérieur). J'avoue que ça m'a fait sourire de voir autant de gens se presser dans une église qui d'ordinaire n'est pas franchement prise d'assaut, et de penser que pour une fois que j'arrivais en avant à l'église je ne pouvais même pas y rentrer …
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La soirée débute avec Bernhoft qui engage une bonne ambiance dès le début. Entre guitares, synthé et sampler, la voix du soul man qui n'est pas sans rappeler Stevie Wonder ainsi que son jeu emballe le public venu nombreux.




Après quelques morceaux de son répertoire, il finit son set avec le titre Shout de Tears for fears accompagné en choeur par le public conquit.
Le rideau se lève, une clameur envahit le Dôme.



Cette fois ci l' artiste est accompagné de 10 musiciens dont 2 choristes-danseurs.Ben l'oncle soul reprend sur scène ses morceaux avec beaucoup d' énergie laissant une place importante à la partie instrumentale ce qui donne lieu parfois à des solos spectaculaires.



Ben s'amuse, interpelle, plaisante à plusieurs reprises. Sa bonne humeur est communicative et il parvient à établir un véritable échange tant avec ses musiciens qu' avec son public.





Il nous explique que sa passion pour la soul vient de ses parents et se rappelle d'une époque pas si lointaine où il chantait devant bien moins de monde, il semble presque surpris de son succès.



Le rythme est omniprésent, autant dans le chant que dans la danse; une danse ancienne que je n' avais presque jamais vu sauf dans les films en noir et blanc.C'est après le rappel qu' il entame son succès Soulman, il enchainera ensuite sur des standards d'autrefois.




Pour finir c'est avec ces 3 mots"Peace Love and Soul" que le Dôme vibre à l' unisson!!


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Rares sont les artistes dont on peut dire : "il a embelli ma vie" . Pour moi, Thiéfaine est de ceux-là. Inoubliables ces soirées des années 80 à beugler entre potes "Papa y’a du sang chez les Meinhof", monumentale la claque de 81 reçue lors de la sortie de Dernières Balises, mémorables ces débats sur le sens des paroles que certains étaient persuadés de mieux maîtriser s’ils délayaient leur ganja dans de la solexine, délicieux ce souvenir d’un Tribunal des Flagrants Délires avec HFT comme invité, chose exceptionnelle sur les ondes, énorme la déception affichée lors d’un vain périple en 4L Angers – Chemillé pour un concert à guichets fermés...


Le Dôme n’est pas bondé ce soir. Configuration rideaux noirs pour que ça sonne moins creux. Le temps a passé. Hubert-Félix Thiéfaine a sorti 8 albums depuis Eros Über Alles, celui à partir duquel je l’ai "lâché". Aujourd’hui, on ne fume plus dans les salles. Pourtant, ce soir, un parfum bizarre flotte dans la fosse.


Trois musiciens sur scène entament une intro. Les craintes d’une première partie sont vite dissipées. Il arrive, guitare en main et harmonica en collier. Le texte d’Annihilation est fleuve et revendicateur. Et qui d’autre que Thiéfaine aurait pu caser dans une même chanson les mots : Torquemada, analgésiques, schizo, alchimiste, transhumance, pandémonium et véroleux ? Le vocabulaire est toujours acheftéesque, les souvenirs évoqués plus haut ressurgissent.


"Et le soleil ouvrit ses cils d'or sur le chaos des mondes" (Aloysius Bertrand). C’est, dit-il, cette phrase qui a inspiré le texte de Fièvre Résurrectionnelle. A poète, poète et demi : "Je t’aime et je t’attends à l’ombre de mes rêves"…


Mais c’est pas tout ça, on n’est pas là (que) pour écouter des nouveautés, nous. On est là (aussi et surtout) pour les vieux marcs de trente ans d’âge. Ils ne seront pas négligés, représentant exactement la moitié du set. A chacun ses paroles cultes que l’on a un réel sentiment de fierté de se remémorer parfaitement : "Ne me lâche pas y’a mon train qui déraille… et j’suis comme un cobaye qui a sniffé toute sa paille" sur le touchant Lorelei Sebasto Cha, "N’est-ce pas merveilleux de se sentir piégé ?" en conclusion du rock’n roll Soleil Cherche Futur.


La voix est toujours aussi puissante, l’orchestration appuyée sur une rythmique impeccable. Le guitariste Alice Botté s’évade joliment sur quasi chaque morceau comme sur le final du Chant Du Fou ("demain tu verras tous ces petits alchimistes pulvériser un continent") sublimement amorcé par le piano de Christopher Board dans une pénombre bleue.


HFT a songé à supprimer de sa setlist les chansons évoquant la drogue, l’alcool, le sexe, Dieu, la mort. Mais il ne lui restait que 12 minutes… Alors il fait "com’ d’hab’" : "Les dingues et les paumés s'arrachent leur placenta et se greffent un pavé à la place du cerveau". C’est assis, comme prostré, qu’il interprète L’Etranger Dans La Glace, texte poignant sur un homme atteint de la maladie d’Alzheimer.


Il reprend quelquefois son harmonica avec sa guitare comme sur Petit Matin 4.10 Heure D’Eté ou sans (Solexine Et Ganja et son "J’ai fini par fumer ma carte d’identité").


Le petit coup d’irrévérence de 113ème Cigarette Sans Dormir, "Le crapaud qui criait je t’aime a fini planté sur une croix" fait du bien tout comme d’autres passages croustillants : "Narcisse / balise ta piste / Y’a des traces de pneu sur ton flip et ta petite sœur qui se tape ton fixe" (Narcisse 81).


Il a "écrit une chanson cet après-midi" en nous attendant mais n’en connaît pas encore la grille d’accords. Il appelle donc son "assistant" pour le seconder à la guitare. Il s’agit de son fils Lucas. Ledit morceau se nomme Mathématiques Souterraines et est en fait plus vieux que lui.


Une Autorisation De Délirer plus tard dans une pénombre pianistique encore, vient l’exquisement macabre Alligators 427, sa basse introductive glaçante et son "Moi je vous dis bravo et vive la mort" répété à l’envi. Le guitariste essaie de nous faire croire que c’est fini en essorant sa guitare sur son solo.


L’inévitable / indispensable Fille Du Coupeur De Joints descend de la montagne pour le rappel au milieu de trois nouveautés dont Les Filles Du Sud et ses faux airs de Hallelujah que Thiéfaine débute seul à la guitare. La vraie fin sera rock’n roll avec un tee-shirt chargé en ADN lancé dans l’arène et des baguettes volantes. Un concert jouissif. Hubert-Félix Thiéfaine nous a fait le "coup du Zeppelin".



Hubert-Félix Thiéfaine : chant, guitare, harmonica / Marc Périer : basse / Jean-Philippe Fanfant : batterie / Christopher Board : clavier guitare / Alice Botté : guitare.

Setlist :
1 Annihilation (2009)
2 Fièvre Résurrectionnelle (Suppléments De Mensonge, 2011)
3 Lorelei Sebasto Cha (Soleil Cherche Futur, 1982)
4 Soleil Cherche Futur (Soleil Cherche Futur, 1982)
5 Infinitives Voiles (Suppléments De Mensonge, 2011)
6 Petit Matin 4.10 Heure D’Eté (Suppléments De Mensonge, 2011)
7 Le Chant Du Fou (Tout Corps Vivant Branché Sur Le Secteur Etant Appelé A S’Emouvoir, 1978)
8 Confessions D’Un Never Been (Scandales Mélancoliques, 2005)
9 Les Dingues Et Les Paumés (Soleil Cherche Futur, 1982)
10 L’Etranger Dans La Glace (Scandales Mélancoliques, 2005)
11 Sweet Amanite Phalloide Queen (Météo Für Nada, 1986)
12 Solexine Et Ganja (Soleil Cherche Futur, 1982)



13 113ème Cigarette Sans Dormir (Dernières Balises (Avant Mutation), 1981)
14 Narcisse 81 (Dernières Balises (Avant Mutation), 1981)
15 Garbo XW Machine (Suppléments De Mensonge, 2011)
16 Mathématiques Souterraines (Dernières Balises (Avant Mutation), 1981)
17 Ta Vamp Orchidoclaste (Suppléments De Mensonge, 2011)
18 La Ruelle Des Morts (Suppléments De Mensonge, 2011)
19 Autorisation De Délirer (Autorisation De Délirer, 1979)
20 Alligators 427 (Autorisation De Délirer, 1979)

Rappels :
21 Les Ombres Du Soir (Suppléments De Mensonge, 2011)
22 La Fille Du Coupeur De Joints (Tout Corps Vivant Branché Sur Le Secteur Etant Appelé A S’Emouvoir, 1978)
23 Les Filles Du Sud (Suppléments De Mensonge, 2011)
24 Lobotomie Sporting Club (Suppléments De Mensonge, 2011)

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Alors. Je te préviens d'emblée, toi qui me lis. Si tu fais partie des groupies hystériques qui composaient les 90% de l'assistance ce soir là, passe ton chemin si tu ne veux pas lire de choses désagréables sur le beau gosse faisant office de chanteur. Sache que si tu décides de passer outre cet aimable avertissement, il ne servira à rien de m'insulter, ca ne fera que me conforter dans la "formidable" impression que j'ai eu de ce live, à savoir... un vide abyssal.


Ceci étant précisé, revenons 24 heures en arrière, au moment où je retrouve Sylvie et sa cousine Mallorie sur l'esplanade du Dôme, étrangement vide... Il ramène personne le père Jared ? Tu parles Charles, après quelques questions, j’apprends que tout le monde est déjà rentré, certaines étant déjà sur place le matin même !


On se croirait presque à Tokyo Hotel... Impression confirmée tout le long de la soirée, par nombre de donzelles, souvent courtement vêtues, nous faisant allègrement profiter de leurs cordes vocales aiguës proche de la rupture... Inutile de te dire, toi qui a ignoré mon préambule, que mes amies et moi avons sacrément plombé une moyenne d'age tout juste majeure, et encore je suis large...


M'enfin, même si cette attitude pré-pubère me hérisse tout en me faisant sourire, ce n'est pas la fin du monde, et c'est totalement indépendant de la qualité d'un artiste. Pas sa faute s'il ramène 7000 hurleuses déchainées. Quoi que...


Non, le seul et gros souci, c'est que ce "groupe" m'a consterné du début à la fin par sa "prestation". Et même avant le début du set en fait ! Car une fois la première partie, pas si mauvaise au final, du nom de White lies je crois, terminée, nous avons eu droit pendant le changement de matos... aux clips du headliner à venir !


Je trouve çà un poil narcisssique hein... Et moi qui n'avait écoute que les deux premiers opus, je découvre l'image qui colle aux morceaux entendus auparavant. Des clips hyper léchés, avec un Leto charismatique, du gros son... bref je me dis que çà doit valoir le coup sur les planches !


Et là, c'est le drame ! Ou comment donner l'exemple typique du combo qui cartonne sur des disques surproduits et dans des clips sur-arrangés... pour pas assurer une cacahouète rachitique en live ! Alors les gens me connaissent, je suis curieux, j'aime découvrir, je suis très rarement négatif, et même si je n'aime pas ce que je vois, je trouve toujours des choses à applaudir, des détails à faire valoir.


Mais alors ce soir là... Sur les centaines de concerts que j'ai pu faire, c'est tout simplement un des trois pires qu'il m'ait été donné de voir, tous styles confondus ! Non je ne suis pas blasé, jamais de la vie. C'est juste que dans TOUS les domaines, 30 seconds to Mars est ridiculement inexistant !


On va commencer par la musique, très chère lectrice qui m'a déjà honni sur trois générations. Autant sur albums j'ai trouvé çà assez basique, mais des titres ressortaient un peu du lot. Autant live, il y a quatre phrases qui émergent entre les innombrables ohohoho pour faire durer deux pauvres lignes de chant, sans oublier les mythiques JUMP JUMP JUMP réitérés des dizaines de fois par Leto ! Putain je me suis cru vingt ans en arrière avec Kris Kros !!


Des chansons vides, sans soli, sans vrais couplets, juste des jolis mots accolés les uns aux autres. Mais qu'ils parviennent pourtant à étirer plus que de raison...Entre ces longueurs vaseuses et le blablabla continue de Leto, on aura pas eu un nombre faramineux de morceaux... Ça sentait le remplissage volontaire pour cacher la misère.


Je crois que le must a été atteint quand notre acteur-chanteur s'est retrouvé en plein milieu des gradins pour nous faire deux titres acoustiques. Montre en main, il aura passé sept minutes à nous faire un speech en mauvais français, à inviter une fan à venir à coté de lui, lui faire la bise (je suppose que c'était la bise, à moins que c’était un french kiss comme il en a parlé, je voyais pas de l'endroit de la fosse où je me trouvais), lui faire lire un petit mot débile, avant d'enfin chanter un peu....


Sans oublier le rappel fantabuleux, consistant à se repointer sur l'avancée de scène, blablater encore une fois pour rien dire, montrer plusieurs fans pour qu'ils montent le rejoindre, avant d'enfin entamer l'ultime titre et se barrer quasiment comme un voleur à la dernière note, le Dôme se rallumant dans la foulée !


Pour en finir avec le coté "auditif", je précise que la star Jared aurait pu se faire accompagner d'une bande-son et de samples, c'aurait été pareil tellement ses musiciens étaient fantomatiquement absents ! Je ne crois même pas l'avoir entendu les présenter, encore moins avoir décelé une étincelle de complicité. Je ne connais pas leur niveau réel, mais j'espère qu'il est bien supérieur à ce qu'ils ont montré, parce que franchement, sans vouloir du virtuose (ce n'est pas le but de ce genre musical), un minimum syndical me parait utile, en live.


Rajouter à ça un son horriblement fort (pourquoi au plus l'audience est jeune, au plus les groupes se sentent obligés d’éclater les tympans ?!), avec une voix outrageusement mise en avant, et vous comprendrez l'enfer musical global... Et ce n'est pas la très courte "jam" en rappel, où on a eu un riff ressemblant à du Pantera, et une bribe du "Enter Sandman" de Metallica, qui relevera la chose, ne serait ce que d'un petit orteil.


Mais ce n'est pas tout ! Que nenni ma bonne damoiselle ! Grâce à Jared Leto, nous avons été équipé pour l'été prochain ! Si si ! Entre deux JUMP ta mémé, sont sortis de nulle part, d'abord de gros ballons de plage en plastique que la fosse s'amusait à se lancer et relancer, puis de ma-gni-fi-ques crocodiles verts gonflables (!), les même qu'on achète sur les bords de mer un jour de juillet...


Je suis pas réputé pour être un mec sérieux, pourtant là j'avoue mon air perplexe sur le coup, voir démoralisé... C'est raccord avec l'age du public je suppose... N'oublions pas les plus classiques confettis, et serpentins aussi larges que du papier cul, sur la fin du concert.


Pour finir, parlons de LA star du jour, notre ami acteur. Ah c'est certain, c'est un beau gosse qui ne fait pas ses 40 ans. Dans ses clips il a la classe. Beaucoup moins hier soir dans son habit digne d'un gourou de secte, m'enfin ca reste subjectif, je ne te contredirai pas sur ce point, toi qui a encore le courage de me lire malgré ma mauvaise (mais justifiée) langue chroniqueuse vis à vis de ton idole incandescente...


Jusqu'à preuve du contraire dans le futur, ça reste également un bon acteur, ayant joué dans de très bons films ("Requiem for a dream", "Fight club", "La ligne rouge", "Lord of war"...). Il a aussi du succès avec son groupe, la preuve avec cette foule debout dès la première note, connaissant toutes les (maigres) paroles par coeur, portant littéralement son artiste à bout de voix.


Mais sincèrement, au delà de ça, j'ai trouvé l'ensemble pathétique. Rien à sauver de cette prestation, qui pour moi ne ressemble pas à un vrai concert, avec de vraies chansons, avec un vrai groupe, avec une vraie passion. Je ne doute pas que le sieur Jared s'amuse comme un petit fou dans sa bulle, mais ce n'est pas l'idée que se fait la majorité des personnes lambda payant pour un show, de quelque style que ce soit.


Et si j'avais quand même quelques doutes sur la spontanéité de Leto, je les ai vite vu se dissiper sur le rappel, lorsqu'il a fait monter une bonne vingtaine de fans sur scène. Car une fois sur les planches, ces derniers ont été parqués derrière plusieurs mecs de sécurité, pendant qu'il allait et venait en chantant. A un moment une fan un peu plus entreprenante s'est un peu trop avancée, et elle s'est méchamment faite refouler par un des mecs de la sécu...


Putain mais si tu fais monter ceux qui te permettent d'exister, juste pour faire le mec cool et même pas les calculer, sans parler de les empêcher d'approcher de trop près, ca sert à quoi, ducon ?!! Et je ne parle pas de la dizaine de fans qui ont été mis sur le coté droit de la scène pendant tout le spectacle, pas une fois il est allé leur faire un signe ou jouer avec eux... Désolé mais pour moi ca passe pas l'ingratitude envers les fans.


Honnêtement, c’était un calvaire d'assister au show dans son intégralité, mais au moins on en reparlera encore dans plusieurs années tellement c'était too much.... On pourra dire qu'on y était. Et je n'ai que très légèrement forcé le trait parfois dans ce compte rendu.
En conclusion je citerai Mallorie, dans cette remarque très juste résumant à elle seule la parodie de ce soir: "Finalement Jared Leto reste un acteur en tout".


Setlist (copiée de Setlist.fm):
Escape
A Beautiful Lie
This Is War
100 Suns
Search and Destroy
Vox Populi
Night of the Hunter
L490

Acoustic :
Alibi
Kings and Queens
(Chorus only)
A Modern Myth
The Kill (Bury Me)
From Yesterday
Closer to the Edge

Rappel :
Jam
Kings and Queens

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et une petite de 30 Seconds to Mars ici

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Les ex Telephone passant à même pas un mois d'intervalle dans la cité phocéenne, la comparaison n’était pas préméditée, mais elle était inévitable. Un compte rendu comparatif s'imposait donc. Pas pour compter les points ou affirmer que l'un est meilleur que l'autre. Car une chose est certaine, ces deux artistes sont au top dans leurs styles propres. Deux manières d'envisager l'après Telephone, lourd héritage s'il en est, deux visions du Rock, deux cheminements différents, deux routes parallèles, mais une seule sincérité, une même intégrité dans la démarche personnelle.rnrnPour avoir déjà vu Aubert au Dôme en 2006, je savais qu'il était plus dans la veine pop que rock, plus chanson française qu'inspiration anglaise. Ce qui ne m'avait pas empêché de prendre une royale claque pendant 2h50 de show, une énorme surprise alors.Pour n'avoir jamais vu Bertignac avant cette soirée de la Fiesta des Suds, je ne me doutais pas que ce dernier avait pris un virage plus rock que pop, et que sa solide culture anglo-saxonne éclipsait en grande partie l'influence hexagonale.Du coup, en 2011 c'est Louis Bertignac qui m'a scotché la face ! Je ne m'attendais pas à une telle énergie positive, à une telle maitrise technique, à un tel hommage à ses racines musicales... La reprise des Who en fin de set, rien que celle là, elle m'a fait jubiler ! Que dire alors de la cover de Led Zep, "Whole lotta love", rageuse au possible, même si vocalement ce n'est pas comparable à l'original bien sur, mais il n'a pas cherché à singer Plant. Sans oublier une reprise des Stones qu'on entend rarement, "Dead flowers", ainsi que plein de clin d'oeil disséminés tout au long du live, tels le "Redemption song" de Bob Marley ou le "Wild world" incomplets, le surprenant "Luka" de Suzanne Vega à la gratte sèche, l'intermède "So Lonely" de Police inclue dans "Cendrillon"... On sent que le mec il a grandit avec toute une époque bénie de l'Histoire Musicale, et il nous la ressert avec un plaisir de gamin ultra communicatif. De son coté, Aubert n'oublie pas de montrer que lui aussi a écouté du Rock, mais c'est plus discret et ca ne bouleverse pas son set ni ses fans. Un petit "The passenger" en français, le riff du mythique "Paint it black" des Stones esquissé lors d'une jam, le non moins mythique riff de "Voodoo Chile" du grand Hendrix... et puis c'est tout si je ne m'abuse ! Après, je suppose qu'il a plus d'albums à son actif que son compère, ou plus de singles marquants. Je ne le blâme pas pour ne pas faire plus de covers si ca ne s'inscrit pas dans sa démarche. Inévitablement, les personnes présentes attendent du Telephone, et la question n'est pas de savoir s'ils vont en jouer, mais plutôt lesquelles seront à l'honneur... En assistant aux deux lives, j'ai pu entendre plus de morceaux différents, et ça c'est le pied ! Car il n'y a rien à faire, mais pouvoir écouter "Cendrillon", "La bombe humaine" (accoustique), "Argent trop cher", et consorts, ça me fout les poils et la patate ! Jean louis Aubert n'en a pas joué autant qu'il y a 5 ans (8 à l’époque, l'orgasme !), et sa cover de "Ca c'est vraiment toi" très hachée m'a un peu agacé, par contre "Argent trop cher" a tout cassé avec son gros son rock, "Le jour s'est levé" avec Aubert au piano c’était très beau, et le "Cendrillon" acoustique en troisième rappel a fait chorus dans le Dôme. De son coté, Bertignac nous a livré son "Cendrillon" électrique et un peu réarrangé, sublime. Une "Bombe humaine" seul à la gratte sèche, dont les lyrics ont résonné sous le ciel étoilé d'octobre. Un "Ca c'est vraiment toi" plus cohérent et endiablé. Mais le titre qui explose tout le reste, d'un coté comme de l'autre, c'est "Un autre monde", forcément... On l'a entendu, réentendu, sur-entendu, depuis plus de 25 ans, mais putain, en concert, quel bonheur ! Des publics chauds comme la braise, des combos rock au possible, des moments uniques. Qui renforcent, s'il en etait, l'espoir de milliers de fans pour une hypothétique reformation maintes fois évoquée, jamais réalisée... Pour l'anecdote, Aubert, lors de son "Cendrillon", y a fait allusion, en disant que celle là, ce n'est pas lui qui la chante d'habitude, mais qu'il faudra revenir pour l'entendre (par Bertignac)... Ironie ou présage ? Wait and see... Mais ce qui est grand avec ces deux artistes, c'est qu'ils ont su s'affranchir de leur passé, pour pondre de bien belles compositions en solo. Avec un net avantage pour Aubert, qui à lui seul ramène l’équivalent d'un Dôme plein ras la gueule ! Et, chose assez incroyable par rapport à son compère, le public du Dôme s'enflammait autant pour ses chansons persos que pour celles de Telephone. Quelle bronca lors du diptyque "Juste une illusion"/"Temps à nouveau" ! 8000 personnes debout, un raffut du tonnerre qu'arrivait à peine à surpasser le gros son produit par les musiciens. "Locataire" et "Demain la bas peut être" sont d'autres exemples du succès que connait Aubert en solo. Il m'est plus dur de juger du public propre de Bertignac, car à la Fiesta, entre les divers artistes du soir, les centaines d'invités qui déambulent pour se montrer, ou les curieux venus pour Catherine Ringer en premier lieu, je ne peux affirmer qu'il a un following aussi important qu'Aubert. En tous cas, les compos de son ancien groupe, de même que certaines reprises, foutent largement plus de bordel que les "22m2", "Tziganes et grizzly" ou "Le grand ordinateur". Et il est évident également que les fans d'Aubert sont plus "mainstream" que ceux de Bertignac, plus amoureux de blues et de rock, collant en ça parfaitement à sa musique influencées par ces courants. "Vas y guitare" en est le plus parfait témoin, car dans ce brûlot, il rend hommage aux grands gratteux de l'Histoire, avec des "joue la comme Chuck Berry bébé" et hop un solo à la Chuck, "joue la comme Hendrix bébé" et hop un solo à la Jimi (déluge de notes derrière la nuque inclus !), "joue la comme Jimmy page... comme John lee hooker... comme Keith Richards... comme Eric Clapton... un magnifique morceau qui recèle l'essence de Bertignac. Prouvant par la même que c'est un putain de guitariste, n'ayant rien à envier à ces légendes. Ses soli, toujours inclus dans des morceaux, semblent couler de source, il n'y a aucune démonstration futile, ils sont plaisants à écouter et constituent un plus aux morceaux incriminés. Un vrai toucher, une vraie technique, un vrai feeling. Cela n'a jamais été le cas de Aubert, qui ne s'est jamais revendiqué soliste, même s'il en envoie quelques uns lors du show. Cependant, si les titres de Bertignac touchent moins de monde, ils n'en sont pas pour autant ininteressants, au contraire. J'aime cette lourdeur bluesy de "Frayer..." ou de "Tziganes et grizzly", cette pêche rock pur de "22m2" ou de "Pro", la bonne humeur de "Je joue", et bien sur le monument qu'est "Ces idées là" en live, crescendo intense dans lequel Bertignac monte en puissance dans ses paroles, jusqu'à éructer son désespoir par des "au moins ils me font pas chier ici à Marseille", "j'vais rester là, tu peux crever, tu peux rester où tu es, salope, pas besoin de toi, rien à foutre de toi, oublie moi bébé, va te faire voir ailleurs !" Je sais pas qui était visée, si c’était une certaine Carla, mais en tous cas elle en a pris pour son grade ! Vraiment une chanson sublime. Et encore une fois, ses covers sont sensationnelles ! La patate de ce "We won't get fooled again" en pré rappel ! Et les frissons aux premiers accords de "Whole lotta love"... Excellent.rnrnJ'ai beaucoup moins trippé aux compos récentes de Aubert, qui sont soit anecdotiques ("Lepidoptères" ou "Marcelle"), soit trop mollassonnes, ce qui a crée des hauts et des bas durant les deux heures et demi de prestation. Mais cela reste subjectif, car le Dôme, lui, était à fond tout du long, et respect pour le temps de jeu qui ne peut que ravir les fans. Et encore, il manquait un "Hygiaphone" ou un "New york avec toi". Jean louis était accompagné de neuf musiciens si je me rappelle bien, dont trois cuivres/instruments à vent, et un deuxième batteur qui ne servait à rien, car on ne l'entendait guère, et ca ne donnait aucune puissance supplémentaire à l'ensemble. Et puis quel intérêt de doubler la batterie quand on a à sa disposition un des meilleurs cogneur de fûts qui existent en la personne de Kolinka ?! Qui m'a paru un peu plus sage et en retrait qu'en 2006, hormis pour les trop rares morceaux rock. Les deux autres gratteux assuraient aux soli, et le bassiste roulait bien sa bosse.Ca pulsait donc plus que bien, mais ca n'en pulsait pas moins aux Docks des Suds, où pourtant Bertignac n’était accompagné que d'un batteur et d'un bassiste ! Un trio faisant autant de foin que neuf autres, c'est rock ! Un concentré d’énergie, là où Aubert la délayait dans du piano, un soli de flute traversière et autres touches plus pop. Mais pour conclure, si j'ai préféré l'un à l'autre, c'est totalement subjectif, car les deux sont d'un naturel et d'une simplicité touchants, d'une proximité exemplaire envers les fans. Pas de grosses têtes, juste un immense plaisir de jouer, dans deux styles finalement proches et complémentaires, que l'on ne demande qu'à voir réuni sous une même bannière talentueuse... Car si c’était le fric qui les motivait, ils se seraient reformés depuis longtemps, hors ce n'est pas le cas, et je croise les doigts pour qu'ils reforment Telephone, ne serait ce que le temps d'une tournée, juste pour faire miroiter des milliers d'etoiles dans les yeux de plusieurs générations... En attendant je me console avec le live de Bertignac acheté le soir au merchandising, sur une jolie clé USB. Un moyen original et bien utile pour les fans qui ont aimé le concert, de subventionner l'artiste tout en se faisant plaisir. See you on tour !
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