Le Dôme - Marseille

Comme pour Madonna il y a 3 ans, je savais qu'en allant voir Mylène Farmer j'avais 20 ans de retard dans la tournée qui m'aurait le plus intéressé, car comme pour Madonna, j'ai grandi avec Mylène, ayant tous ses 45 tours jusqu'à "Desenchantée", l'ayant même encore un peu suivi jusqu'à "Anamorphosée". Comme pour Madonna, je n'adhère plus à ses dernières productions, encore moins au dernier aux beats bien technoides parfois. Comme pour Madonna, j'y suis allé histoire de dire que je l'ai vu une fois malgré tout. Enfin, comme pour Madonna, j'ai eu des échos antérieurs soulignant qu'elle reprenait les anciens morceaux à la sauce du dernier opus, c'est à dire technoïdes.

Mais les comparaisons s'arrêtent là, ne dépassant pas le cadre du théorique. Car ce soir, dans un Dôme surchauffé complet un an à l'avance, Mylène m'a transporté loin... très loin. Dans son monde.

Quand les lumières s'éteignent, un œil apparait sur un écran géant. Un œil qui cligne. Public déjà hystérique. Œil qui recligne. Puis ça part dans de l'onirisme visuel. Puis le rideau transparent en plusieurs parties se rétracte sur les cotés et je découvre en même temps que la foule... un des plu beaux décors de scène qu'il m'ait été de voir, si ce n'est LE plus beaux. Deux statues anatomiquement écorchées (pour ne pas dire des cadavres, car on voyait les tendons et muscles du corps humains) immenses, un bras levé, encadrant un escalier central où trône Mylène tout en haut, dans une combinaison d'écorchée vive superbe (merci Jean-Paul Gaultier). En fond, de bas en haut, plein de cases où sont disposés dans diverses positions, des mannequins nus. Un light show époustouflant, mêlant tous les effets possibles, mais surtout un jeu de lasers impressionnant. Bref un décor majestueux, qui pourrait verser dans le "juste morbide" mais ce ! n'est pas le cas à mon sens. Au contraire.

Au milieu de tout ça, des musiciens efficaces, des danseurs au top, et Mylène. J'ai compté jusqu'à 18 personnes sur les planches. C'est une des rares fois où j'ai compris où allait l'argent du concert. Où je cautionne le prix prohibitif du ticket. C'est rare, mais là, rien à redire, c'est assez justifié.

Et honnêtement, pendant les quatre premières chansons, j'ai eu l'occasion d'admirer toute cette mise en place. Car comme je le craignais, elle ne jouait que du récent, dont trois du dernier ("Appelle mon numéro" est particulièrement chiante...), et "L'âme stram gram" que je n'aime pas.
Puis le show a réellement démarré avec "XXL", qui a soulevé une première fois le public. Et qui m'a fait rentré dans le trip. Un grand trip.

Parce que Mylène, rien qu'en elle même, elle fascine. Elle a un charisme magnétique qui fait qu'on se surprend à la regarder béatement. Et je trouve que plus elle vieillit, plus elle devient belle. Ses tenues étaient splendides, son sourire éclatant, sa sincérité touchante.



Quelle émotion pendant l'enchainement "Nous souviendrons nous"/"Rever"/"Ainsi soit je"... Un Dôme suspendu aux lèvres de cette artiste, qui par son "filet" de voix sans failles, juste accompagné de quelques notes de piano, a su toucher chacun de nous. Comme "prévu", elle a pleuré. Je me suis dit au début qu'elle méritait un oscar... et puis je me suis bien vite ravisé. C'était on ne peut plus sincère. Je ne pense vraiment pas que ces larmes soient feintes. Il n'y a qu'à sentir le frisson général pendant "Rêver", et la reprise de la foule après la performance de Mylène. D'ailleurs, j'ai rarement entendu une salle chanter aussi juste. Et ce fût la même pour tous les morceaux que Farmer finissait avant de faire une reprise du refrain ("Ainsi soit je", magistral, "Desenchantée", euphorique, "Sans contrefacons", orgasmique, "Pourvu qu'elles soient douce", en choeur...).
Sérieusement, cette communion entre l'artiste et son public, cette sincérité de sentiments, cette aura qu'elle dégageait, ça a donné quelque chose de spécial, de vraiment touchant.
Et vocalement, elle a assuré tout le show. Même dans ses aigus si particuliers. A sa façon bien sur. On ne lui demande pas d'avoir une voix puissante, on lui demande d'avoir sa voix unique. Pour faire passer de l'emotion, elle s'y connait. Et elle le ressent, ça se voit dans son regard, ça s'entend dans ses merci.

Et quand elle se tourne, et se dirige lentement vers l'escalier central à la fin de "Ainsi soit je", les statues s'inclinent tout aussi lentement, accueillant Mylène par une révérence. Une fois disparue, les zicos continuent l'instrumental, au centre le pianiste ressemblant à Mozart avec ses cheveux fous, les autres en retrait, allant crescendo, les statues relevant le buste de concert jusqu'à tenir debout... ça valait rien que pour ça le prix de la place ! Génial.

Quand Mylène réapparait avec ses danseurs, c'est pour atteindre un bonheur orgiaque via l'interprétation musclée de "Libertine"/"Sans contrefaçon", une jolie transition "Je te rend ton amour" avant d'enchainer sur une plage plus technoïde dont un "Désenchantée" qui va représenter le point culminant du live, les gradins étant enfin debout dans leur intégralité !

Quand un ami (coucou Chacal :p) m'a dit après sa date d'il y a quelques jours, qu'elle reprenait les anciennes chansons en version moderne, j'étais un peu dégouté. Ben vous savez quoi ? On a pas du voir le même concert, parce qu'alors, à part quelques rares effets sonores, ça sonnait tout a fait normalement, et même bien rock pour "Libertine" et "Sans contrefaçons", avec les deux gratteux chacun d'un coté de la scène, une batterie qui pulsait le gros son, et un ensemble pêchu à mort.
Pareil pour "Pourvu qu'elles soient douces" plus tôt dans la soirée, c'était normalement pop.
Y a que pour "Désenchantée" donc, qu'un beat techno était présent, et franchement ça sonnait très bien, le titre s'y prêtant à merveille (et après vérification c'était déjà le cas sur le précédent tour). Quel orgasme j'ai pu avoir ! Et je n'étais pas seul au vu de la folie ambiante ! Tout le quartier a du trembler tellement ça sautait et ça remuait !

Après ça, le dernier single en date, "C'est dans l'air" m'a paru gentillet, même si dans la salle c'était lasers à gogo, refrain hurlé, danseurs en folie, Farmer éclatante, qui fait chanter encore et encore les 8500 personnes.
Puis tout s'éteint. A ce moment là je me dis que j'ai eu pratiquement tout ce que je voulais en anciens titres qui me tenaient à cœur. A part "Tristana" qui me semblait improbable. Cependant, j'aurai bien repris un "California" ou un "Instant X" étrangement absents. Eh bien non, Mylène revient dans un belle robe blanche, auréolée de lumière rouge, chantant un bien joli morceau du dernier opus. Un mid tempo annonciateur de départ, lent mais irréversible. Elle fait un dernier signe, entouré d'explosions de lave jaillissante simulée sur les rideaux et écrans, et disparait sous l'escalier dont une partie s'est relevée. Applaudissements nourris, teintés de bonheur et de respect. Et d'amour. De ces fans fidèles qui l'ont acclamé encore et encore tout du long, communiant sans limites. J'ai juste trouvé étrange qu'une bonne partie des gradins ne se lève que si tard dans le set. Par contre, vocalement et niveau applaudimètre, c'était ! un public sensationnel.

Si c'était possible, je retournerai la voir mardi ici, ou ailleurs. Car je me suis vraiment pris une sacrée claque, et j'ai eu confirmation que Mylène, quoi qu'elle soit en dehors d'une scène (son mystère, son ambiguïté, etc...), en live, c'est une artiste totale. Sincère, émouvante, touchante, épanouie, heureuse, donnant et recevant. Ça me fait d'autant plus regretté de l'avoir loupé, pour différentes raisons, durant ces 20 dernières années...



Setlist :

01. PARADIS INANIMÉ
02. L'ÂME-STRAM-GRAM
03. JE M'ENNUIE
04. APPELLE MON NUMÉRO
05. XXL
06. À QUOI JE SERS
07. POURVU QU'ELLES SOIENT DOUCES
08. POINT DE SUTURE
09. NOUS SOUVIENDRONS-NOUS
10. RÊVER
11. AINSI SOIT JE
12. LIBERTINE
13. SANS CONTREFACON
14. JE TE RENDS TON AMOUR
15. DÉGÉNÉRATION
16. DÉSENCHANTÉE
17. C'EST DANS L'AIR
18. SI J'AVAIS AU MOINS REVU TON VISAGE
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Kravitz qui remplit les Arènes de Nimes, forcément je me dis qu'il va remplir un Dôme de moindre capacité. Et ça n'a pas manqué ce soir, pour son deuxième passage en 9 mois à peine dans la région, et avant une troisième étape au Gaou en juillet !


Mais pour ma part, le problème de l'avoir vu à Nîmes... c'est que je l'ai vu à en concert à Nîmes ! C'est une lapalissade qui signifie simplement que dans les Arènes règne une magie difficilement retrouvable ailleurs, et certainement pas dans un Zénith. Et sans ce petit plus indéfinissable, on se rend plus compte des quelques "défauts" qui peuvent émailler le live, ou simplement ne pas être transcendé par l'ambiance, comme l'artiste lui même est transcendé aussi.


Et ce soir, si Lenny était toujours aussi classe, aussi énergique, et aussi lui même que d'habitude, il n'avait pas LE grain de folie qui l'habitait aux Arènes. Je ne dirai pas qu'il a fait le minimum syndical (ou alors beaucoup aimeraient que leur top forme soit ce minimum syndical...), mais il a assuré un show hyper rodé, jouant de son personnage sexy et sur de sa prestance.


Le public a suivi, en fosse comme en gradins, restant debout pour les grands hits incontournables, plus flottant pour un "Fear" du premier album "Let love rule", dont c'était les 20 ans d'ailleurs. Anniversaire qui a justifié la renomination de ce tour en LLR 20(09), et qui exit des morceaux du dernier opus pourtant très bon. Cependant la playlist reste très similaire à l'été dernier, avec, satisfaction personnelle, la présence d\'un "I belong to you" qui m'avait cruellement manqué. Et ces classiques restent totalement imparables, surtout avec, encore une fois, un son impeccable, puissant. Une gageure au Dôme dès qu'il y a de la saturation...


"Believe" fut marquante, de par sa beauté intrinsèque, et son magnifique outro musical qui a fait planer un vent d'émotion, via une gratte débordante de feeling notamment. "American Woman", "Mama said", "Always on the run", "Fly away", et le métallique "Are you gonna go my way" final sont des modèles de riffs ultra efficaces, qui soulèvent huit mille personnes, et les font taper du pied tout en ondulant diverses parties du corps, sans oublier l'epoumonage œcuménique....
"Bring it on", c'est à peu près pareil, sauf qu'au milieu d'une jam et d'une demande de participation au public, sur le même rythme de fond lancinant, Lenny entonne le premier couplet de "Another brick in the wall", puis le refrain de "Billie Jean". Et ça rend bien.


Par contre sur "I'll be waiting", ainsi que "Let love rule", j'ai ressenti ce que je disais sur la magie des Arènes ici absente, qui fait ressortir les quelques imperfections du set. En effet, une jam ou deux en fin de chanson, ok. Mais quand il fait durer ce "I'll be waiting" dix longues minutes, alors que les lyrics sont toujours les mêmes, tout comme la mélodie, ben euh... on est à la limite de l'ennui... Pareil pour "LLR", qui dure et dure et dure avant, pendant et après que Kravitz fasse le tour des gradins, comme il l'avait fait à Nîmes, où la c'était enormissime et jouissif. Ce soir c'était simplement très long, pas visible, bref chiant.


Mais qu'on ne se méprenne pas. Le live était fantastique, et si je me permet de faire la comparaison, c'est pour montrer à quel point un artiste peut parfois être transcendé, et transcender par la même une foule en folie. Ce soir c'était encore une fois excellent, presque parfait si on excepte ces longueurs, l'absence de "Stand by woman", et de cette folie qui habite Lenny parfois plus que d'autres.


Mention spéciale aux lights supers colorés et omniprésents, aux zicos tout bonnement impeccables (toujours ce gratteux soliste ayant adulé Slash dans sa jeunesse je suppose vu les attitudes, le jeu, les poses, les grattes...), et mention ironique aux deux pisseuses naines derrière nous, qui n'ont pas arrêté de râler parce qu'elles ne voyaient rien (alors que c'etait une fosse de taille moyenne pour une fois), frisant l'hystérie pour cela, papotant à tire larigot durant deux heures, comme dans un salon, appelant môman avec leur portable omniprésent, faisant des remarques à se pisser dessus de rire sur "I'll be waiting", chantant comme des casseroles... bref incarnant le manque de respect total en concert qui insupporte au possible. Je vous passerai les détails de "l'altercation" verbale quand au bout de deux heures pendant un titre très calme, je me suis retourné pour dire deux mots à Miss Cagole Grande Gueule, mais au moins après elles l'ont fermé...


Mais Kravitz n'est pour rien dans cette "mauvaise note", lui il a mis le feu au Dôme, dans un bon français général en plus (non nous ne sommes pas fatigués !), alors encore une fois: courez le voir sur scène, il fracasse !


... Et un dernier mot pour rendre hommage à la première partie Nneka, un brin de femme qui possède une voix impressionnante, dans un genre qui n'est pas du tout le mien, et que j'aurais donc du mal à définir. Entre reggae, dub, ragga... bref une petite demi heure bien sympathique, qui a recu de plus un très bon accueil général. Et c'etait mérité au vu de l'energie et de la sincérité donnée. One love.

GANDALF 'TIL IT'S OVER


Plus de photos par Pirlouiiiit en cliquant ici

Bonus vidéo :


et une petite de Nneka : là
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Jeudi soir, tous les amoureux de chanson française et de belles histoires simples s’étaient donné rendez-vous au Dôme four faire un triomphe à Bénabar. Et ce sous les yeux de Jean-Jacques Goldman qui, pour l’occasion, s’était donné la peine de se déplacer pour saluer son pote Bruno ( Nicolini, le vrai nom de Bénabar …), incognito comme d’habitude, caché derrière sa casquette kaki, assis sagement au premier rang… (si, si, j’ai la photo mais les lois françaises m’empêchent de vous la montrer…)

Mais avant de revenir sur le concert principal permettez moi de m’attarder sur la première partie assurée par Charlotte Marin, véritable vamp déjantée !



Des compos tordantes, une énergie incroyable, un humour décapant… « La Bridget Jones de la chanson » a su s’attirer les clameurs du (très) nombreux public et à l’issue du concert, les spectateurs faisaient sagement la queue pour acheter l’album d’une artiste qui, j’en suis sûr, ne devrait pas tarder à faire parler d’elle… Il y a du Anais chez cette nana !



Mais revenons-en, donc, à Bénabar. A la sortie d’Infréquentable, j’ai lu plusieurs articles posant clairement la question de la durée de son succès. Plusieurs mois plus tard, celui qui fut élu meilleur chanteur français en 2007 (Victoires de la musique) apporte concert après concert une réponse cinglante à ses (de plus en plus) rares détracteurs. Ce n’est plus un succès mais un triomphe ! Voir le Dôme plein à craquer (plus de 5000 spectateurs) en est la parfaite illustration…



Votre femme (mari) vient de vous quitter ? Vous avez été flashé sur l’autoroute alors qu’il ne vous reste plus que 2 points sur votre permis ? Vous allez fêter vos 50 ans dans 3 jours et vous vous demandez où trouver les 10 000 euros nécessaires à l’achat d’une Rolex pour ne pas rater votre vie ? Vous êtes au régime et les fêtes de Pâques se profilent, avec leurs tonnes de chocolat ? Vous avez été écarté des auditions de la Nouvelle Star de M6 et la production vous a inclus dans le clip des casseroles ??? Bref, vous avez le moral à zéro ? Ce concert est fait pour vous !



Car j’ai rarement vu un public aussi enthousiaste et heureux d’être là… A la sortie, les visages étaient radieux… Le responsable ? Un Bénabar égal à lui même… Simple, généreux, très drôle, émouvant parfois, sincère toujours. A l’image de ses chansons.



Mais aussi à l’image de ses musiciens, plus d’une dizaine, avec des cuivres comme il se doit, 2 guitares, etc. Bref, du lourd !



Alors évidemment, le Dîner, comme on pouvait s’y attendre a littéralement embrasé la salle (avec une fin… techno !!!), mais que dire de l’Effet Papillon, d’ Infréquentable (avec un moonwalk final !!!), et surtout d’un final ponctué Des épices du souk du Caire …



Après 2 rappels, Bénabar a pu regagner sa loge avec le sentiment du devoir accompli. Le public présent n’oubliera pas de sitôt cette belle soirée, et moi non plus !
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Mine de rien, ça fait quatre saisons, et la troisième pour ma part, que le revival live yé-yé baptisé Age tendre et Tête de bois, rameute les vieux... et les moins vieux ! Si à la première édition je devais être un des seuls jeunes de moins de 50 piges, cette fois ci les trentenaires n'étaient pas si rares au Dôme, pour la séance du soir (il y avait en effet une première représentation à 14h30, florilège de cars en double file laissant à penser que la moyenne d'âge était quelque peu plus élevée).

Même si ce spectacle reste solidement campé sur la présence d'idoles des 60s, le panel artistique a franchement été élargi jusqu'aux 80s. Déjà l'an dernier, des invités tels que Herbert Léonard, Claude Barzotti, Richard Dewitte ou Catherine Lara, auraient "dû" figurer sur le plateau des RFM80, cela semblait plus logique. Alors quand sur l'affiche on remarque les noms de La Compagnie Créole, Les Charlots, encore une fois Barzotti et Juvet, ainsi que Fabienne Thibeault (sans parler de Gérard Blanc, malheureusement décédé quelques semaines avant le début du tour, RIP), on se dit que ca flirte pas mal avec les 70s et 80s, et on comprend pourquoi l'audience s'est un peu rajeunie. Même si la majorité reste d'époque, c'était pas non plus la cour de récré !



L'organisation est maintenant bien rodée, on est loin des errements sympathiques de la première édition, hommage aux 102 personnes qui font que cette entreprise soit possible deux fois par jour un peu partout en France.
Notons cependant que le tourneur ayant changé (ce n'est bizarrement pas Adam Productions comme les autres fois), on peut assister avec ma mère, au "naufrage" de la gestion des invitations et vente au guichet le soir même derrière la vitre réservée à cet effet sur le coté droit de la salle en arrivant... Un homme et une femme en pleine détresse, essayant de trouver des noms qui ne sont pas sur leurs listes, biffant manuellement, sur papier incompréhensible à force de rature, les places qu'ils octroient, notant sur un seul et même ticket parfois jusqu'à huit numéros de place, devant faire face à certains invités se croyant arrivés parce qu'ils connaissent untel ou untel, étant obligés d'aller chercher on ne sait où des tickets à nous vendre, à ma mère et à moi qui pensions que c'etait possible d'acheter le soir même comme à tous les lives habituels, étant obligés d'appeler une autre femme pour qu'elle aille faire un peu de monnaie, et n'ayant pas le compte, nous faisant don de trois euros la mort dans l'âme... bref un total désastre gestionnel, avec une file qui s'allongeait, là où il n'y a pas lieu d'être ! Ubuesque ! Je ne connais pas le nom du tourneur, mais j'espère que c'est un débutant en la matière, sinon c'est grave...

Autre sympathique hommage à ma "petite vieille" d'un soir, assise à ma gauche, qui est passée d'une méfiance à s'accrocher à son sac pendant la première heure, avec quelques regards de biais (véridique), pour ensuite m'éclairer sur certains points du show quand je ne savais pas qui allait venir (elle était déjà là l'après midi...), tout en demandant au monsieur devant de se pousser quand tout le monde était debout (elle y compris !) parce que ca lui gênait la vue, pour finir par un au revoir souriant. Nan mais je vous le dis, y a toujours une bonne ambiance pour Age tendre et Tête de bois !

Toujours une franche bonne ambiance, vraiment bon enfant, avec des fans de chez fans. Et toujours des artistes, qui même s'ils ne sont pas de notre génération, et peuvent parfois paraitre proposer de la variètoche ou des mélodies gnangnan, restent de vrais artistes, surtout si on recadre à leur époque. Je pense notamment à Richard Anthony, Marcel Amont, Sheila, Bobby Solo, Isabelle Aubret ou Fabienne Thibeault. Ils ont un talent, une présence, et c'est pas pour rien que certains ont perduré pendant plusieurs décennies. Je serai étonné de voir qui on pourrait inviter à un même show dans 35 ans pour les années 2000...
Mais là n'est pas le débat, détaillons plutôt ces 4 heures (si si, 4h15, entracte de 25 minutes inclus !), pour les quelques fadas qui continueraient à lire cette prose...

Exit Patrick Topaloff pour la présentation pré-show dans la salle (et tant mieux vu le pathétique de la chose l'an dernier...), welcome Sophie Darel, qui, si elle parait un peu nunuche, n'est pas désagréable à écouter évoquer la jeunesse des seniors présents, avec ballade dans le public, embrassades, signatures...
Mais le vrai Maitre de cérémonie, annonçant les chanteurs, et nous faisant part de courtes blagues bien sympas, ainsi que de piques parfois gratinées à l'encontre surtout de Sarko, ainsi que de quelques autres dont Sardou, c'est Pierre Douglas, connu pour ses sketches et imitations politiques fin 70s début 80s. Son imitation de Georges Marchais est restée célèbre. Moi je l'aimais bien, il était dans la veine Le Luron, se permettait (et se permet toujours) une critique des politiques qui devient rare depuis une bonne décennie... Ses interventions ne furent jamais lourdes, il a fait marrer l'audience, et sa bonne humeur était communicative. Un très bon choix.

Quand il introduit le premier artiste, on est un peu surpris d'entendre FRANK ALAMO, un des piliers de ce spectacle, qui d'habitude est un des derniers à apparaitre, car un des plus emblématiques des yé-yé. Personnellement j'en suis heureux, car il m'horripile de plus en plus, avec son sourire ultra-bright, ses gestes saccadés, et son attitude qui ne fait pas naturel, je sais pas... Un "Biche o ma biche" conclut sa courte prestation, peu marquante au vu du reste, et surtout déjà vu presque note pour note depuis quatre ans...

Un inconnu de ma culture musicale suit, à savoir BERNARD SAUVAT, surnommé le Professeur, et à écouter ma mère, il n'a pas été très marquant, et en effet il ne m'a pas laissé de souvenirs impérissables... Joyeux, chantant l'amitié et l'amour, il ne devrait pas revenir l'an prochain...

Autre pilier depuis le début, MICHEL ORSO investit les planches, et comme à chaque fois il m'épate ! Cette énergie, cette bonne humeur et cette sympathie qui transpire de son sourire permanent... Et puis cette voix ! Je ne sais pas quand il est né, mais j'aimerai être aussi tonique au même âge !
De plus, son medley de Gilbert Becaud est franchement réussi (savoureux "Les marchés de Provence"), et l'inévitable "Angélique", tube intemporel, amène une première standing ovation du Dôme. Méritée.

Standing ovation qui va se prolonger durant toute la prestation de RICHARD ANTHONY, icône parmi les icones des Yé-yé. Et pour une fois, je le trouve bien en forme l'homme aux millions de singles vendus, aux 21 premières places du hit parade (toujours un record), bref une légende vivante pour beaucoup ce soir là, et qui impose le respect, surtout en ayant un peu minci, n'étant plus la barrique amorphe du premier tour, ne s'asseyant pas une fois sur son tabouret, interprétant quelques morceaux en entier, dont l'emblématique "A présent tu peux t'en aller" que j'aime beaucoup, ainsi que le plus "récent" "Je suis amoureux de ma Femme". Malheureusement, tout le monde attendait le tube ultime qui l'a propulsé leader de la génération yé-yé, à savoir "Et j'entends siffler le train"... il la fredonnera avec nous une petite minute et puis s'en va. Dommage. Mais ca n'enlève rien à son aura dans cette salle debout.

Et puis vint mon premier scotchage... Chaque année j'ai droit à un ou deux artistes que je ne connais pas à la base, et qui me souffle... Y a eu Lenny Escudero et Annie Cordy en 2008 par exemple. Ce soir, c'est un petit bout de femme, prénommé ISABELLE AUBRET. Avant son entrée, une image de Jean Ferrat apparait sur les écrans géants. Et puis un message de ce dernier, adressé à Isabelle, à qui il témoigne son amitié, et à qui il fait confiance pour chanter ses textes le plus justement possible.
Alors je ne suis pas fan de Jean Ferrat ni de chansons françaises à texte dans l'ensemble, mais sur ce coup j'ai été ému. C'etait vraiment beau. Une tendresse énorme dans la voix de cette artiste, donnant forme aux mots de Ferrat, lors d'un long medley incluant nombre de classiques du poète. Qui s'achève par un "La montagne" entonné par une assistance émerveillée de tant de sincérité et de justesse de ton. Ca m'a donné envie de me pencher un peu plus sur Ferrat, c'est pas commun pour moi. Un grand bravo à Isabelle Aubret.

Le clown espiègle est plein d'énergie qu'est MARCEL AMONT nous invite ensuite dans son monde pas sérieux, avec toujours quelques anecdotes, un entrain sans failles (qui plus est à son âge !), sa gestuelle, ses chansons connues... Bref je suis moins sur le cul que l'an dernier où je le découvrais, mais ca reste un plaisir de le voir prendre autant de plaisir, et d'en donner.

Puis Douglas annonce STONE ET CHARDEN, qui m'avaient irrité en 2008, de par le je m'en foutisme de Charden, et la voix de casserole de Stone (Miss beatnik à l'époque...) ! Eh bien cette fois c'est mieux passé ! Pas que Stone ait appris à chanter, non, elle a toujours chanté comme cela, et c'est parfois une torture pour les esgourdes... Mais ils avaient l'air plus concernés, ils ont carrément mis le feu, avec le gros son pour "Made in Normandie" et "L'été s'ra chaud", un choeur immense sur les refrain de "L'avventura", un Charden courant sur la scène et une Stone rayonnante dans sa robe à paillettes. Comme pour Anthony, c'est une agréable surprise par rapport à ce que j'en avais pensé les années précédentes.

A contrario, CLAUDE BARZOTTI, dont j'avais apprécié la fraicheur, m'a cette fois un peu lassé sur la durée... Sa chanson "Le pauvre vieux" est pas mal en soi, avec le vieux du clip justement... qui arrive dans la salle par les escaliers du milieu, mais le Claude a la voix vraiment abimée, et quand il force ou qu'il essaye de jouer sur les trémolos en douceur, ca passe pas trop... On aura droit à "Madame", "Je ne t'écrirai plus" et "Elle me tue", avant de chantonner sur son fameux "Le rital". Le public lui réserve une autre standing ovation, moi ca ne m'a pas transcendé, mais il garde cette petite fraicheur salutaire qui fait sourire.

Et là, Douglas, en voix off, nous introduit la prochaine chanteuse en énumérant des chiffres et faits impressionnants (80 millions d'albums vendus, 4ème rang en France, chevalier des arts et des lettres...), je me demande qui va se radiner, ayant lu par dessus l'épaule le programme de la soirée, et ne voyant pas qui correspond à la description... Et c'est là que ma petite vieille d'un soir, (vous vous rappelez pour ceux qui ont suivi !?) me souffle un peu tremblante, que c'est SHEILA !
Et de suite, on sent la pro qui continue de donner des spectacles rien que sur son nom, tant c'est carré, avec ses propres danseurs, sa chorégraphie, ses automatismes (oui bon je l'ai vu trois fois avant cela, j'avoue aussi...). Quand elle est apparue, j'ai cru que le Dôme se soulevait fatche de chichourle ! Dans une sacrée ambiance, avec les fans agglutinés contre la scène, quémandant un toucher de la main ou un sourire, la Miss va dérouler un mini set hyper concentré en hits ! De "Vous les copains" (en entier et en folie !) à une version de "Les rois mages" survitaminée et rockisante avec gros son là encore, en passant par un medley condensant quelques un de ses plus grands tubes (mais pas tous, faute de temps), l'idole va mettre tout le monde d'accord. On n'aura pas de "Spacer" ou de "L'école est finie", mais en vingt minutes à tout casser, elle a su optimiser sa prestation et faire délirer la foule !

On en est à la moitié de la soirée, entracte de 25 minutes pour soulager les prostates et faire dédicacer ses programmes, puis on reprend avec.... LES CHARLOTS ! Je pense qu'ils font partie de ceux qui ont eu le moins de succès , si je puis dire, et je peux le comprendre car ca faisait un peu décalé. Personnellement j'ai bien apprécié, ils se marraient tous seuls les deux zigotos, racontant un peu n'importe quoi même si ca faisait marrer que leurs pommes (et moi par la même occase !), interprétant de "fameuses chansons" telles que "Paulette la reine des paupiettes", "L'aperobic", "Merci patron" pour les plus connues... Ils ont un bon sens de l'auto-dérision, on peut pas leur enlever ça. C'etait sympa à voir une fois, mais je gage qu'ils ne seront pas de la fête l'an prochain !

Normalement à ce stade là, il y aurait du y avoir La bande à Basile, comme annoncé sur le programme. Mais je ne sais pas pourquoi, ils étaient absents, et à la place, deuxième scotchage du jour: FABIENNE THIBEAULT. J'entends ma mère qui commence à râler, moi je me demande ce qu'elle va nous sortir... Et elle va nous sortir du Starmania. Du magnifique Starmania. Je n'ai pas reconnu de suite le premier morceau, où j'ai eu une impression mitigée car elle accentuait trop son trémolo vocal à la Véronique Sanson. Mais quand elle a enchainé sa version de "Le monde est stone"... Ouach ! Silence religieux des milliers de personnes présentes, émotion palpable, bluffant. Thibeault à fond dans son trip, habitée. Une version différente de tout ce que j'ai pu entendre, avec de la douceur amère dans les couplets, un pont et un refrain boosté par batterie/grattes et choeurs décalés. Un must. Rien que pour ce moment, je n'ai pas regretté ma soirée. Une autre chanson suivra, tout aussi célèbre, de la comédie musicale, mais j'étais encore sous le coup du monde stone...

Après ca, fallait assurer, mais ce n'est pas le semi inconnu CHRISTIAN DELAGRANGE qui marquerait les esprits. Son "Rosetta" et son "Sans toi je suis seul", plus un petit medley sur le même thème de l'amour gnangnan, c'etait assez insipide, malgré une bien belle voix puissante.

Par contre, je ne connaissais pas GEORGES CHELON, et ca m'a bien bluffé. Il est totalement dans la veine de Brassens, Escudero et même Brel. Une guitare, des textes. Comico-pessimistes, captivants. Il a fait rire les gens, surtout avec sa chanson sur le fait de vieillir ! Savoureux, tendre, ironique, tristement réaliste. Le morceau d'entrée, "Merci", c'etait bien fort aussi. Vraiment surprenant, et c'est ce que j'aime dans ce show. Chaque saison y a de nouveaux chanteurs, et j'en découvre des supers. A conseiller à tous les amateurs de rimes et de bons mots.

Et tout à coup, PATRICK JUVET débarque au son disco, et aux lights flashy ! Ca fait un sacré contraste avec Chelon ! Surtout que je peux toujours pas le sacquer mister Juvet ! Il nous fait son "I love America", puis son "Lundi au soleil", car n'oublions pas que c'est lui qui l'a écrite pour CloClo, et enfin son "Où sont les femmes" incontournable. Oui bon voilà. Il serait mieux dans le RTL Disco show, mais ca n'empêche pas les gens d'être comme pour Sheila, agglutinés à l'estrade, et de danser un peu partout dans le Dôme.

La soirée touche à sa fin, mais j'ai droit à un troisième scotchage en la personne de BOBBY SOLO ! Le mec c'est un italien, qui arrive avec un belle banane à la Elvis, qui bouge comme un Elvis vieillissant, et qui va nous envoyer un bien beau medley du King ! Avant ça, il nous interprète son hit ultime, "Una lacrima sul viso", repris par les trois-quatre mille fans présents, une autre compo italienne me semble t il, et ensuite, c'est parti pour des hymnes du King ! "It's now or never", "Jailhouse rock", "Don't be cruel"... Ce gars il swingue sa mémé ! Attitude, voix, jeu de scène, aura... Un pur rocker qui étonne et fait vibrer tout le Dôme ! Chapeau Bobby !

Enfin, après près de quatre heures de set déjà, LA COMPAGNIE CREOLE clôture une soirée globalement très bonne. Eux, j'aimerai les revoir seuls, car à minuit et demi, ca sent la fatigue dans la salle, alors qu'il n'y a pas plus festif comme zik, mais aussi, ils me paraissent franchement décalés pour Age tendre et tête de bois... On sent mes petits vieux moins dans le trip, alors que pourtant ils envoient le chaloupé les créoles ! Avec une Clémence toujours charmante, et les gars aussi souriants. Presque tous leurs hits y passent, de "Ma première biguine party" au final "C'est bon pour le moral", en passant par "Au bal masqué", "Vive le douanier rousseau" ou "Colle Colle"... Moi ils m'ont mis la patate, ca sentait bon les iles dans cette chaude nuit marseillaise...

Si tous ces artistes ont pu nous donner tant de plaisir, c'est en grande partie à l'excellent orchestre les accompagnant pendant des heures et des heures... L'orchestre de Guy Matteoni, figure célèbre dans le milieu, pianiste émérite, et chef d'une troupe discrète mais douée. Avec mention spéciale aux choristes, et tout particulièrement à Julie, la beauté brune qui à dû créer quelques crises d'apoplexie dans les premiers rangs de par son charme fou (pour rester dans la ligne poétique :p). Ils ont été remerciés, et présentés plusieurs fois par les chanteurs, et c'etait la moindre des choses.

Rendez vous en 2009, même endroit, même ambiance et... même petite vieille d'un soir ? ;)


GANDALF LE DOUANIER ROUSSEAU




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Mu par l'enthousiasme qu'a suscité chez moi le film Slumdog Millionaire et sa merveilleuse scène finale (les danses sur le quai de la gare), je suis prêt à aller voir Bharati. Ce sera ma première comédie musicale.



Dès le hall d'entrée, des hôtesses drapées dans des tons de jaune et de violet donnent l'ambiance de la soirée. Dans la salle, des moustachus enturbanés vendent les programmes ("600 roupies !" crient-ils avec humour).

Le public est à majorité féminin (groupe de copines, mère/fille, grand-mère/fille/petite-fille), pas mal de couples également.



Le décor en carton-pâte avec de merveilleuses colonnes de chaque côté est déjà visible. Pas besoin de cet effet de surprise-là, il y en aura bien d'autres tout au long de l'après-midi.

Les musiciens prennent place en deux groupes de cinq. A gauche, cinq percussionnistes, à droite, 4 instruments à cordes (deux violons, une guitare et un sitar) et une flûte. Les chanteurs se tiennent à chaque extrémité de la scène.



Tous les sons sont produits en direct, première prouesse de la soirée. Pas de play-back contrairement à ce que j'ai entendu d'un spectateur à la sortie : lorsque le héros danse au centre, il ne fait que remuer les lèvres, certes, pour montrer que c'est lui qui parle, mais ce sont ses camarades qui font le boulot. Lui est trop
essoufflé pour cela, les danses étant on ne peut plus dynamiques.



Un conteur avec un délicieux accent intervient entre chaque danse ce qui ne plaît pas à tout le monde, les murmures allant crescendo dans la salle à chacune de ses apparitions. Pourtant, il agrémente la soirée de trois contes indiens savoureux, nous apprend une technique de relaxation que nous pourrons utiliser "lorsque nous serons dans les embouteillages sur le Jarret" et nous présente un instrument de musique indien à percussions, le tablâ.



Chaque tableau est une avalanche de couleurs dont le rouge et le jaune sont les dominantes. 700 costumes nous dit le site officiel. Je n'ai pas les chiffres de la police mais ça doit pas être loin de la vérité.

Des décors mobiles surgissent pour faire apparaître les danseurs. Ainsi le très joli escalier lumineux ou l'automobile du "méchant".
Les chants sont très couleur locale. Ma préférence va aux mélodies les plus douces qui ont permis d'apprécier les instruments comme le sitar et les voix féminines. Faute de goût à mon avis au début de la deuxième partie avec la reprise de "Et Si Tu N'Existais Pas" de Joe Dassin ou alors c'était pour un jeu "cherchez l'erreur" (Il faut téléphoner où ?).



Mais il est vrai que les mélodies plus rythmées collent mieux avec les chorégraphies. C'est pas pour rien que ce spectacle est présenté comme un spectacle Bollywood (contraction de Bombay et de Hollywood). Tout y est réglé au millimètre, les danseurs qui se meuvent beaucoup retrouvent toujours leur emplacement, et pourtant, il y a du monde sur la scène. Au niveau chorégraphique, difficile d'imaginer mieux. La palme à la choré avec le tissu rouge.



J'en arrive au défaut de ce show : le scénario, on ne peut plus mélo, avec le gentil prétendant et le méchant prétendant (moi, je préférais le méchant). Le père de l'héroïne très méchant puis tout à coup trop gentil... On n'y croit pas une seconde.

Au fait, ça s'est passé au Dôme et le son était très bon.




Photos par Manu Bighelli : www.myspace.com/bighelliphoto
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Commençons par le commencement. Oasis à Marseille est une sorte d’événement. Bien que les places ait eu du mal à se vendre c’est bel est bien dans un Dôme affichant archi complet que les boys de Manchester ont eu l’occasion de se produire.


Pour enchainer sur ma vie, je suis « fan » - dirons-nous - d’Oasis. Un groupe qui comme bon nombre de jeunes gens de ma génération, biberonnés dans leur adolescence par le rock estampillé ’96, demeure l’un des cultes absolu de leur années collège-lycée. Vu la réputation scénique du quintet je m’étais juré de ne jamais aller les voir. Sous entendu je ne ferai jamais quelques kilomètres pour voir une bande de pochetrons anémiques baragouiner leurs morceaux, quand ils n’annulent tout bonnement pas leur tournée. Toutes ces belles paroles c’était bien sur sans compter sur le fait qu’ils daignent passer un beau jour de février 2009 par la non moins belle et hautement culturelle cité phocéenne. Alors vu sous cet angle de beauté.


Les clichés d’Oasis sur scène on les connaît tous. Les frangins Gallagher torchés comme des irlandais, Liam mains dans le dos, cambré sur son micro à bouffer les paroles, Noël pété d’arrogance insultant le public. Rien de bien neuf. Les chroniques des concerts précédents la date marseillaise font majoritairement constat de fans désabusés face à leur groupe préféré. Mouais, inutile de laver la vitre brisée.


Beatles ou Rolling Stones ? Oasis ou Blur ? Comme s’il fallait toujours nécessairement faire des choix. Contrairement à la classe politique on a ici abondance de bien, pourquoi s’emmerder à choisir. Bon nombre de malappris se serve de Blur pour critiquer Oasis. Ok la guéguerre à fait rire tout le monde à une époque, mais Blur c’est Blur et Oasis ne craint pas parce que Blur est meilleur. Peut être aussi que je dis ça parce que je réponds Beatles à ma première question. Aller savoir.


Bref, on le sait, les popeux anglais ne sont pas fait pour la scène. Songwriter de talent, ok, voix pop fantastique, ouais. Mais sur disque. Arctic Monkeys, The Rakes, Bloc Party, Franz Ferdinand et… Oasis. Tout ces groupes fantastiques sur sillons (nan pas Bloc Party faut pas déconner) se vautrent sur scène. C’est la règle. C’est connu et reconnu par la science. C’est dans le gène anglais. Ils font des morceaux pop anthologiques mais ils ne sont pas foutus de les défendre en live. Tout ça pour dire que j’étais préparé pour ce concert d’Oasis. Peut être trop même.


La première chose qui choque c’est la gueule de Liam Gallagher. Merde ! C’est quoi ces cheveux courts et ces favoris – pour ne pas dire rouflaquettes – digne d’un Philippe B. Non pas que le style capillo-barbier de mon cher confrère Live in Marsien soit en quelque façon critiquable. Mais Liam Gallagher c’est la coupe Beatles ! La religion Beatles. Le genre de gars qui appelle son fils Lennon, embauche le fils de Ringo, cite les Beatles toutes les deux minutes et parachève toute ses dates sur une reprise du Fab four. Merde Liam Gallagher c’est les cheveux longs ! Pas une putain de coupe de milieu relayeur anglais avec les rouflaquettes d’Elvis. Ca va qu’il a gardé les lunettes…


Ce choc de fan passé on peut rentrer dans le concert. Éludons direct l’aspect descriptif et rébarbatif : quatre écrans géants derrière la scène diffusent des vidéos en rapport avec les morceaux (parfois sur la thématique graphique du dernier album) ou retransmettent le concert. Sobre mais vraiment bien fait. Noël squatte son habituelle aile gauche d’où il assure les chœurs, le duo guitare-basse reste en retrait pendant que Liam joue les Brandao des surfaces, mains derrière le dos, cambrure de rigueur (il ne peut pas monter son micro, sérieux ?) et tambourin à la pogne. Du classique statique.


Afin de causer tranquille, dégageons aussi les critiques. Alors oui. Le groupe a la tension artérielle d’une loutre. Aucun mouvement, aucune passion, Noël ne bronche pas, Liam ne bouge pas (parfois il reste carrément statufié pendant les passages instrumentaux) si ce n’est à de très rare moment où il esquisse un ou deux pas (surement pour faire passer sa crampe). Effectivement. Liam écorche bien les paroles. Il balance des « gnagnagna » en guise de couplet pendant Supersonic et chante comme un punk passablement arraché. Et alors ? Si c’est pour écouter le CD je reste chez moi. Ce n’est pas non plus la cata. Je veux bien que le public nourri au playback se montre exigent, mais faut pas pousser, on a vu pire. A noter toutefois que Noël s’applique beaucoup plus que son frère et tente d’insuffler un peu de passion (on sent le mec qui compose). Pour en finir sur les revendications, clamons qu’ils n’ont pas joués plein de bon morceaux comme Whatever, Some might say, Roll with it, Stand by me, She’s electric, Go let it out, … C’est dur d’avoir une discographie en béton.


Côté chaleur ça partait assez mal. Peu de communication sur le départ mais force est de constater que ça c’est arrangé au fil du temps. Au final bonne surprise sur cet aspect. La fratrie est (relativement) courtoise, remercie le public (bouillant, il faut le saluer), se fend de quelques mots ou signes au public (certes parfois pour chambrer ou provoquer, tant mieux, provoquons le public du Dôme !) et conclu sur moult courbettes et applaudissements à destination d’un auditoire acquis à sa cause. Liam offrira même son tambourin à une jeune demoiselle du premier rang. On est loin du groupe de hools bourrins qu’on m’avait vendu. Ca a du bon de vieillir.


Quand on va voir Oasis on sait à quoi s’attendre. On leur demande pas une perf scénique décapante, il n’en son pas capable. On ne leur demande pas de l’émotion, on n’est pas de Manchester. On ne leur demande pas non plus de chanter comme des ténors, c’est suffisamment carré pour ne pas être révoltant. Bref on leur demande de faire leur show sans trop nous prendre pour des cons en enchainant les dizaines de pépites qui composent leurs excellents albums.


Et pour ça le contrat est rempli. Une grosse heure et demie ventilant la discographie du groupe. Majoritairement des morceaux de leur (très bon) dernier album Dig out your soul (The meaning of soul, The shock of the lightning, …), mais aussi des morceaux plus « confidentiels » des méconnus Heathen chemistry (Songbird, …) et Don’t believe the truth (Lyla, The importance of being idle, …). Sans oublier le B-Side The Masterplan (The Masterplan, I am the Walrus), les albums intermédiaires (Fuckin’ in the Bushe, …) et les cultes (Cigarettes & Alcohol, Morning glory, Rock’n’Roll Star, …). L’armada est réservée pour le finish : coup sur coup Wonderwall et Supersonic dynamitent le Dôme.


Après ces deux salves hystériques, le groupe reviens pour le rappel et parachève le travail : Don’t look back in anger version acoustique / intimiste avec seulement Archer à la gratte et Liam Gallagher au guitare-chant. Un rare moment d’originalité je l’avoue, mais un bon moment. En revanche ça me saoule les groupes qui font chanter le public sur le refrain des ultras tubes. Surtout quand c’est sur un de mes morceaux préféré. Merde je ne suis pas venu pour entendre chanter le quidam du coin. Si c’était le cas j’irais au karaoké. Heureusement c’était le seul cas de la soirée.


Notons à titre d’exhaustivité que quand le chant revient à Noël, Liam va s’asseoir à côté de la batterie. Personnellement je n’y vois pas un manque de respect pour le public. Il ne va pas non plus rester planter comme un con devant la scène sans rien faire. Déjà qu’il le fait quand il chante…

Le rappel poursuit en puissance avec Falling Down, la terrible Champagne Supernova et une conclusion sur l’excellente reprise des Beatles I am the Walrus.


Je vous ai parlé de la première partie ? Non ?! Quel dommage. C’était un trio rock liverpuldien (tiens donc) qui tourne avec Oasis : Free Peace, et c’était pas terrible.


Vous l’aurez compris je suis sortie content et agréablement surpris par la prestation des citizen boys. Loin d’être mémorable le concert vaut surtout pour les fans et le plaisir d’entendre en live des morceaux qu’on adore. Celui qui n’aime pas particulièrement Oasis aura trouvé ça ennuyeux à mourir j’en conviens. J’en reviens toujours au fait qu’on ne va pas voir Liam Gallagher comme on va voir Iggy Pop. Dans ces conditions se faire 1h30 de pépites pop au minimum syndical avec un groupe loin d’être froid (mais narquois juste ce qu’il faut envers une caste de fan boys et de fan pantoufle qui le méritent bien) dans un Dôme électrique ça a de quoi réjouir. Et qu’on ne vienne pas me parler des 38€ quand la majeure partie de ce même public se précipitera pour claquer bien plus dans des concerts autrement plus merdiques ayant lieu dans les mêmes salles mainstream de Marseille et d’ailleurs.


Il faut savoir apprécier les choses comme elles sont et un concert d’Oasis est ce qu’il est. On le sait. On ne les changera pas et si on n’est pas content on ne claque pas 38 € (ou plus pour les feignants). C’était une bonne petite soirée et je suis bien content d’avoir dégusté ce medley de morceaux cultes vandalisés en compagnie du duo de bad boys le plus célèbre d’Angleterre.

« I’m gonna start a revolution from my bed » résume tout.

Plus de photos par Pirlouiiiit en cliquant ici

Bonus vidéo :


et une petite de Free Peace : là

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