La Machine du Moulin Rouge - Paris 18eme

La voilà la soirée Hip Hop qu'il ne fallait pas rater cette année, c'était le mercredi 9 novembre 2011 à la Machine du Moulin Rouge, le Rhymesayers European Tour.

Pour ceux qui ignorent ce qu'est Rhymesayers, voilà un bref résumé : créé en 1995 par Sean "Slug" Daley, Anthony "Ant" Davis, Brent Sayers et Musab Saab et originaire de Minneapolis, le label devient avec les années LE label de hip-hop U.S. à suivre. Voilà pourquoi l'annonce de cette tournée européenne avec cette date unique en France était la meilleure chose qui pouvait arriver chez tout les amateurs de hip-hop indie. Une affiche alléchante avec Grieves, Blueprint, Brother Ali, Evidence et bien sûr Atmosphere ! Avec en prime un excellent Dj pour animer la salle entre les sets.


Grieves & Budo

La soirée commence tardivement (22h quand même) avec l'arrivée du jeune Benjamin "Grieves" Laub sur scène, récente signature du label. Le talentueux Mc vient ici défendre son album "Together/Apart", sorti quelques mois plus tôt. Accompagné de Budo sur scène, son pote multi-instrumentiste (une véritable pile électrique) et surdoué. Le duo enchaîne les titres, de véritables tubes, à toute vitesse, de "On The Rocks", à "Bloody Poetry", et son superbe solo de trompette en passant par "Against The Bottom". Budo passe du clavier à la guitare et de la trompette au tambourin avec une facilité déconcertante, pendant que Grieves assure son rôle de Mc comme un chef, réchauffe la salle et met une ambiance de folie! Un set malheureusement trop court qui se termine au bout d'une demi heure...





Blueprint

Une quinzaine de minutes plus tard, (c'est l'avantage du hip-hop, les changements de plateau sont relativement courts!), voilà que déboule Blueprint sur scène. Accompagné d'un bassiste au look de metalleux et d'un dj, l'ancien membre de Soul Position reste concentré sur ses morceaux et parle peu au public, ce qui est assez déconcertant au premier abord après le passage de Grieves et Budo, mais on s'y fait. Musicalement, Blueprint navigue entre abstract hip-hop, spoken words et des sons plus durs, souvent électroniques. Son set nous donnera envie de se replonger dans son dernier album "Adventures in Counter-Culture".





Brother Ali

La soirée s'enchaîne à un rythme effréné, à peine le temps de boire une petite bière à 5€ (ha... Paris !) que déboule déjà sur scène le grand Ali Newman, plus connu sous le nom de Brother Ali, secondé par Ant, également beatmaker pour Atmosphere. Ali est l'un des artistes majeurs du label mais également l'une de ses plus grosses ventes (son dernier album en date, "Us" est entré 56ème sur le Billboard's Top 100 à sa sortie au Etats-Unis) Le rappeur albinos réveille la salle et tout le monde agite bras en l'air, une bonne partie de la salle semble être présente pour lui, son set est légèrement plus long que les deux précédents artistes, en trois bon quart d'heure, tous les meilleurs morceaux du Mc sont joués ("Uncle Sam Goddamn", "Good Lord", "Truth Is"), avec en supplément, un morceau extrait de son nouvel opus, prévu pour le Printemps 2012. On a hâte d'y être !




Evidence

Quelques minutes plus tard (qu'on ne voit pas passer), merci à l'excellent DJ Rare Groove (qui d'ailleurs restera derrière ses platines pour le set suivant), voilà que déboule Evidence. Le rappeur, originaire de Los Angeles et récemment signé sur le label du Minnesota, est plus connu pour son travail aux côtés de Dj Babu et Rakaa Iriscience dans Dilated Peoples. Son rap plus oldschool, un brin gangsta (juste ce qu'il faut) est d'une rare efficacité, le Californien incite le public à agiter leurs bras de droite à gauche sur le tubesque "It Wasn't Me" (premier morceau de son set), et continu sur sa lancée sur les morceaux suivants, communiquant beaucoup avec les gens. Apparemment très content d'être présent ce soir, le Mc garde un sourire au visage tout son set durant ; fier de présenter ses nouveaux morceaux (extrait de "Cats & Dogs") et sa première prod' par Dj Premier, l'un de ses "maîtres", avant d'enchaîner sur d'anciens titres en samplant sur un morceau les Beatles, et les Beastie Boys sur un autre. Michael Perretta, de son véritable nom, quitte la scène presque une heure plus tard, laissant une salle chauffée à blanc.





Atmosphere

La soirée touche à sa fin, et les spectateurs (moi y compris) attendent "le clou du spectacle", la tête d'affiche : Atmosphere. Quelques personnes quittent la salle, certainement à cause de l'heure tardive (1h du matin, l'heure des derniers métros...), les malheureux rateront l'un des meilleurs concerts de la soirée. Le duo, quadragénaire est composé de Slug au micro et d'Ant derrière ses platines, est ici accompagné de Nate Collins à la guitare et aux choeurs et d'Erick Anderson aux claviers, ces derniers sont de plus en plus présents sur les tournées du groupe, comme sur les enregistrements studio, dont "The Family Sign", leur septième effort. La formation du Midwest nous présente ici un véritable "best of" de leur discographie, commençant par "Trying To Find A Balance", extrait de "Seven's Travel" (histoire de mettre tout le monde dans le bain) avant d'enchaîner sur le tubesque "Shoulda Known", le poing en l'air, puis sur de vieux morceaux, comme "Between The Lines" (sur "Lucy's Ford) avant de revenir sur des plus récents, comme "Puppets", "Commodities", la magnifique ballade "Guarantees" , le mélancolique "The Last To Say" et les singles "Just For Show" et "She's Enough". Un set intense, bien ficelé, mélangeant des morceaux "rentre dedans", mais également des chansons plus calmes, introduites à chaque fois par un Slug qu'on sent réellement content d'être là, arborant fièrement son t-shirt Carhartt "Rhymesayers European Tour" (sponsor de la tournée).



La formation quitte la scène un peu avant 2h du matin, oubliant quelques tubes (argh, pas de "Best Day" ce soir...). En guise de rappel, tous les Mc's présents ce soir reviennent pour un freestyle à tour de rôle, Slug, Blueprint, Evidence, Grieves et Brother Ali pour terminer. La grande classe !

Une grosse soirée se termine (près de 4h de hip-hop !), la salle affichait "Sold Out" ce soir, comme la quasi totalité de la tournée européenne, il est plus de 2h du matin, à peine le temps de discuter avec les artistes et de se faire dédicacer quelques disques (pas de grosse tête ce soir, tous sont particulièrement accessibles et sympathiques) et on nous raccompagne vers la sortie... Une seule question nous brûle les lèvres : quand aura lieu la prochaine date Rhymesayers sur Paris ?


Photos : John Brunner. Retrouvez plus de photos sur son site, http://johnbrunner.smugmug.com/Concert et sa chronique du concert http://mezzic.com/2011/11/14/concert-review-photography-rhymesayers-european-tour-at-la-machine-du-moulin-rouge-paris
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Galvanisé par la présence d'un public fervent et gonflé à bloc par la réussite d'un EP flambant neuf intitulé Falls Best (Vicious Circle, 2011), le groupe de punk hardcore 'n pop Chokebore a cassé la baraque à la Machine du Moulin Rouge à Paris, le 31 octobre 2011 : prestation scénique irréprochable, enfilade de titres ultra marquants, création de montagnes russes émotionnelles avec l'alternance de titres lancinants et de décharges soniques, attitude " normale " et chaleureuse avec les cohortes de fans... Respect, Messieurs !



Loin de toute hype et de tout calcul marketing, on est resté simple chez Chokebore : pas de déguisements extravagants, pas de poses de stars - les musiciens montent eux-mêmes leur matos avant le show... -, pas de ragots people pour faire monter la sauce... Très intelligemment, le groupe se ménage de longues plages de "repos" pour placer au centre de tout sa passion pour la musique et ainsi trouver du plaisir aux retrouvailles après tant d'années sur les routes (on a encore en mémoire les concerts donnés en 1996 au Sonic Rendez-Vous à Clermont-Fd et en 2002 à la Coopé, dans la même ville).



Et si l'on en juge par le concert sec, tranchant, inspiré et sauvage offert au public parisien pour la soirée d'Halloween 2011, ça lui réussit ! Certes, le chanteur guitariste Troy Von Balthazar apparait un peu pensif avec sa tête posée sur un ampli pendant le montage de ma scène, mais après la première partie honnête de Team Ghost (électro rock psyché bien envoyé mais encore un peu jeune... ), il se transforme en panthère taillant dans le vif dès que le concert de Chokebore débute. Il se contorsionne pour mieux faire sortir ses émotions avec sa voix, fait de grands gestes avec ses mains, grimace comme s'il souffrait atrocement et lacère sa guitare pour lui extirper moult riffs et sons dissonants...



Sur la scène de La Machine du Moulin Rouge (une salle idéale pour le rock 'n roll !), le très agité leader du combo américain est superbement pris en sandwich entre James et Jonathan Kroll, un bassiste colossal - dans tous les sens du terme -, qui sait faire gronder son instrument (son jeu évoque Krist Novoselic de Nirvana), et un immense guitariste maîtrisant l'art de faire pleurer ou crier sa six cordes.



Pas très sexy et démonstratifs les deux gars mais hyper efficaces, surtout avec le boost qu'ils reçoivent de derrière en provenance d'un batteur teigneux, violent et acharné ! L'alchimie entre les quatre musiciens fonctionne à plein de la première à la dernière note ; les titres oscillent entre punk taillé à grands coups de serpe, hardcore hurlé, grunge viscéral, folk rock dépressif et pop tourmentée. Comme ses partenaires de tournée en 1994, Nirvana, Chokebore a compris que les explosions de rage étaient d'autant plus marquantes quand elles venaient après des passages calmes...



Dans La Machine bourrée à craquer par des fans en état de transe ultime (Quel triomphe fait au groupe à la fin de chaque titre et à l'issue du concert ! Quels frissons provoqués par la foule reprenant en chœur les paroles des tubes !), Chokebore enchaine les morceaux faisant un effet énorme : les récents et parfaits Awesome, Joy, Defenders et Lawsuit, les hits ultimes Narrow, Thin as Clouds, Smaller Steps, Cio L.A. et Popular Modern Themes, entre autres perles pas du tout festives, admirablement torturées et taillées dans vif... Grande classe Chokebore !









Photos par Micky pour Le Cargo : http://www.lecargo.org/spip/chokebore/la-machine-paris/article7662.htm





Liens : www.chokebore.net, www.facebook.com/chokebore, https://twitter.com/#!/chokebore, www.myspace.com/teamghostmusic, www.facebook.com/pages/Team-Ghost, www.lamachinedumoulinrouge.com...


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Le surpuissant trio belge Triggerfinger nous avez accordés du temps dans la joie et la bonne humeur le 21 mai dernier juste avant leur fantastique concert donné à la Machine du Moulin Rouge à Paris(voir chronique). J'ai trouvé le groupe soudé, drôle, passionné et passionnant. J'espère que vous aurez autant de plaisir de lire cet interview que nous d'avoir passer ce formidable moment avec eux.



Concertandco : Je vous ai découvert à la Maroquinerie à Paris en Octobre dernier avec ce soir là, Black Box Revelation également.
Voilà la chronique d’ailleurs. Quel souvenir gardez vous de ce concert et notamment de l’accueil euphorique que le public vous a offert ce soir là?
Monsieur Paul : C’était vraiment bon, on avait déjà joué 2 ou 3 fois là-bas, on était heureux et surpris aussi. Parce qu’avant, c’était pas mal mais le public ne nous connaissait pas.
On avait joué entre autres avec Nashville Pussy, à un de ces concerts à la Maroquinerie mais là, c'était une belle surprise,
c’était fort mais ce n'est pas simple en France le rock.

Concertandco : C’est sûr, Paul, on n'est pas l’Allemagne, la Hollande ou la Belgique. On n'est pas dans une culture rock ici, pas de médias ou si peu, faut passer à la TV, à Taratata. C'est mieux d'avoir les moyens derrière, un label avec de gros contacts médias. Ici, ce qui réalise la grosse part du marché, ce sont les groupes archi-connus qui durent et les coups médiatiques. Le reste, c’est 40% de parts de marché pour 80% des groupes existants restants, dure réalité. Il y a quelques radios, les webzines qui se bougent le cul mais ça suffit pas toujours malheureusement.
Monsieur Paul : En Hollande, tu sais en Belgique aussi, c’est pas simple. On a Studio Bruxelles qui fait encore un peu mais petit à petit ça disparait.



Concertandco : Il faut passer à Taratata, Paul pour décoller vraiment. Donc cela se passe par relations, dur, dur , tu vois... Pour ceux qui ne vous connaissent pas ou peu, vous êtes dans le circuit depuis longtemps, vous avez tous eu plusieurs vies avant Triggerfinger. Vous faites plein de choses à côté, racontez-nous comment vous vous êtes rencontrés ?
Monsieur Paul : Depuis 12 ans, on existe et 8 ans avec moi. Les 4/5 premières années, avec un autre bassiste. Moi, j’avais un studio d’enregistrement, Mario, Ruben, je les connaissais, j’étais fan d’eux, ils viennent un jour chez moi au studio pour enregistrer un disque, j’ai dit ok. Ils me disent que leur bassiste allait les lâcher, qu’il avait envie de faire d’autres choses, dans la soul etc.
Ils me disent tu sais jouer de la guitare mais tu peux jouer de la basse également. Ok, si ça marche, on y va, sinon, on laisse tomber et ça a fonctionné. Au début, bon, il fallait s’y remettre et maintenant, ça le fait, je suis mi guitariste mi-bassiste.
J’ai pas une préférence tant que je joue et que j’aime. Je veux bien chanter même (rires)

Concertandco : En octobre dernier, pour y revenir, j’avais ressenti de grosses sensations. Vous m’aviez fait penser aux Queens Of The Stone Age à l’époque, à leurs débuts , quand ils jouaient en trio. J’avais pris une énoooooorme claque ce jour là, de semblables vibrations avec ce côté jouissif, sexy, rock alors, je te la refais Ruben, sexy, rock, jouissif et dangereux Ruben, d’ou vient tes inspirations, tes influences, je veux tout savoir...
Ruben : Cela a commencé avec les Cramps et Poison Ivy Rorschach, elle n'avait pas une technique énorme mais elle jouait avec une attitude, une base certes mais avec cette attitude terrible, ça m’a influencé. Après ça, j’ai cherché les influences des Cramps, alors j’ai commencé par des reprises de rockabilly, de country, blues, un trésor de musique j’ai découvert à l'époque, comme Jerry Lee Lewis, Johnny Cash pour les plus connus. Mais aussi des artistes plus méconnus et j’ai appris à jouer de la guitare dans un groupe sixties garage, du rockabilly , qui s’appelait Seen Ali. Après ça, j’ai commencé avec Triggerfinger. Je voulais un groupe qui touche toutes ces influences, différentes périodes, c’est toujours du blues, c’est un peu dans la veine rock à la Queens Of The Stone Age.



Concertandco : Le côté trio, ça donne plus d’espace pour le jeu de chacun. Ne serait-ce pas la meilleure formule Rock ?
Monsieur Paul : Tu as plus de place pour jouer, plus de volume et moins de possibilités de te cacher.

Concertandco : J’ai vu King’s X récemment un trio texan peu connu ici, c’était énorme. La basse avec Dug Pinnick prend un son et un volume incroyable. Un grosse claque... bref, le passionné d’enflamme.
Revenons à vous. Vous avez gagné des prix récemment aux victoires de la musique belge comme meilleur groupe et avec Mario (le batteur) en tant que musicien de l’année. C’est fort ça. Cela vous fait plaisir ce genre de récompense?
Ruben : Oui, tout spécialement car c’était le prix du meilleur groupe de l’année donc oui, ça le fait. On est trois, on fait toutes ces choses ensembles, on est solidaires et ça nous rends plus motivés encore.

Concertandco : Parlez nous de ce nouvel album sorti en début d’année, Dancin a round. Vous aviez un but , un objectif pour ce disque ?
Ruben : J’écris des chansons tout le temps, là, j’ai pas trop écrit. Je garde toutes ces idées alors quand on a le temps de se retrouver, je rassemble le tout, on se voit, on joue 4 mois à raison de 4 jours par semaine, 6 heures par jour, on bosse dur mais on aime ça. On enregistre, ça s’est une expérience qui nous plait, le studio, c’est bon, de faire évoluer toutes ces idées. Tout spécialement quand on fait des concerts, de temps en temps, on aime jouer de nouvelles chansons. Parce que certaines, on les a jouées un paquet de fois. Attention, on aime mais on les fait forcément évoluer ces anciennes, entre l’original sur disque et des années après sur scène, c’est Wouah Ou, différent, c’est ça, différent.



Concertandco : Vous avez démarré votre tournée il y a quelques mois, vous êtes bien connus en Belgique et en Hollande, ça se passe comment dans les autres pays ?
Monsieur Paul : En Allemagne, ça prend, en Suisse c’est bien, en France, on a beaucoup de travail, j’ai l’impression que ça prend un peu, y a du boulot encore. On est programmé à Arras au Main Square Festival début juillet. On avance, on a des agents en Allemagne, on espère que certaines choses vont se faire (la 1ere partie européenne de Within Temptation)

Concertandco : Vous allez tourner pas mal pour défendre ce disque ?
Monsieur Paul : On va jouer en fin d’année pas mal, entre Octobre et Décembre. En début d’année 2012, on va s’atteler à des musiques de films, on va finir d’écrire notre futur album aussi.
Bref, on tourne et on enregistra début d’année 2012



Concertandco : Ce soir, on est à Paris, à la Machine du Moulin Rouge, anciennement la Locomotive, une des plus belles salles à mon avis de Paris. Elle colle parfaitement à votre esthétisme, ce rouge, ce noir. Vous êtes contents d’être là, surtout que ce soir, vous allez jouer devant votre plus grand fan, Francis Zégut le célèbre animateur rock de RTL2, Tonton Zégut.
Monsieur Paul : Oui, c’est sympa, ici, il y a un petit quelque chose de sacré, comme l’Olympia, mystique, le cadre est magnifique, riche d’histoire, le lieu a une vibe incroyable comme l’Ancienne Belgique chez nous par exemple.

Concertandco : Je te laisse le mot de la fin Ruben : Que souhaitez vous rajouter mon cher Ruben ? (rires)
Ruben : Que souhaitez vous savoir mon cher Jérôme ndrl (avec un grand sourire) ? Alors venez nombreux à nos concerts et amenez pleins de jolies filles.
Monsieur Paul : et plus sérieusement, on veut jouer dans vos festivals.
Ruben : On adore ça, les festivals chez vous. Vous avez une joie de vivre, vous aimez boire, manger, les bonnes tables. On est toujours bien accueillis ici, c’est très convivial la France.
C’est très agréable de jouer ici et on veut revenir chez vous très vite.




Remerciements : Eric Didden
http://www.gentlemanagement.be
Ophélie Surelle pour son accueil et son enthousiasme
http://www.facebook.com/triggerfingerpage

Photos: Stef Carubelli

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Rappelez-vous, je vous avais parlé d’un ovni qui était venu tout dévaster en octobre 2010 à la Maroquinerie dans le 20ème à Paris. Ce jour là, j’avais subi un ravalement de façade des plus intenses. Soyons clair, Triggerfinger m’avait fortement secoué et je faisais de cette performance, un de mes concerts de l’année 2010. Depuis, un nouvel album est sorti "All This Dancin’Around", chroniqué ici et c’était donc l’occasion de les revoir sur scène.



Nos Belges d’Anvers ont posé leurs valises à la Machine du Moulin Rouge en ce samedi soir à un pas du métro Blanche. Agréablement surpris du choix de la salle mais une petite crainte est venu pointer son nez, serons-nous nombreux ce soir ? Il est 20h, ça grouille de partout, le trottoir est rempli de monde, de touristes qui s’émerveillent devant le Moulin Rouge et nous, on rentre à la Machine à 10 mètres du Moulin pour un concert qui s’annonce par ailleurs exceptionnel.



20h, c’est bien tôt pour démarrer la soirée dans ce lieu magique où les concerts commencent en général assez tard. C’est qu’on vous a concocté une interview avec le groupe, les amis,qui vous permettra, je l’espère, d’en savoir plus sur le trio. Pour le moment, on va parler de la soirée et nous revenons sur le coup des 21h45 à la Machine. On confirme d’entrée notre crainte du départ.



Pas de grande salle ce soir, on s’en doutait et ça se passera en sous-sol à la Chaufferie, une salle bien plus petite mais non moins atypique, originale offrant un cadre presque parfait. Pour votre gouverne, il y a un temps, jadis, c’était la véritable chaufferie du Moulin-Rouge. J’aurais aimé voir plus de monde voilà tout ce soir. D’ailleurs vous étiez où ?



Nous sommes 150 voire 200 au maximum et en quelques secondes, je me trouve devant la petite scène avec à côté de moi notre Tonton Zégut grand fan du groupe. L’ambiance est là, les gens sont motivés et le font sentir à l’arrivée de Ruben le chanteur/guitariste, de Mario le batteur et de Monsieur Paul le bassiste. 22h10, mes ovnis préférés allument la mèche dans une ambiance des plus conviviales et sympathiques. Il y a même une jolie petite famille belge venue tout droit d’Anvers pour voir leur groupe favori.



Toujours habillés avec classe, d’entrée, ça dépote grave. Pas de temps à perdre, on est dans le vif du sujet et c’est peu dire...
Incroyable, quel son, quelle puissance de feu, ça pète de partout et ce soir, nous aurons droit à pas mal de morceaux du dernier disque "All This Dancin’Around". J’adore, les gens sont à donf, les sourires béats se lisent sur le visage du public (d'un âge plutôt varié ce soir), du bonheur tout simplement.



J’ai envie d’apporter un gros éclairage sur Mario Goosens qui a été élu musicien de l’année aux victoires de la musique belge en début d’année 2011. En 20 ans de concerts, je peux le dire, c’est un des meilleurs batteurs qu'il m’ait été donné de voir et d’entendre. Mario a une classe folle, une gueule, un jeu fabuleux et en plus il est tellement beau à voir jouer.



Pour moi, c’est le batteur parfait et si je rajoute que c’est aussi un producteur hors-pair, voilà pourquoi il a obtenu la suprême récompense pour un musicien au pays de Jacques Brel. Il va s’en dire que Triggerfinger a été élu le même soir "groupe de l’année", alors on m’écoute un peu maintenant ? Hein, TRIGGERFINGER, le groupe rock qui va tout ravager sur scène en 2011. Pour info, si vous allez au Main Square Festival dans un mois à Arras, profitez pour aller les voir ou ailleurs bien sûr.



Le trio a la forme ce soir, l’énergie est là, on va entendre le single "All This Dancin’Around" qui va nous faire danser et remuer nos fesses dans cette tonalité rock qui leur va si bien. C’est rock, blues et tellement dansant parfois que c’est l’éclate avec un grand sourire. Oui, car la bonne humeur est là, le groupe est soudé et joue comme six. La version trio, formule quasi parfaite pour un groupe rock car chaque musicien à plus d’espace, de volume pour jouer et se lâcher.



Triggerfinger maîtrise merveilleusement cette formule, oh que oui, prenez par exemple "I’m coming for you". C’est lourd, épais, inquiétant, tout en montée orgasmique. On touche à la perfection. Monsieur Paul et ses lunettes noires sort de sa basse un son énorme, Mario a des piles dans le cul, c’est monsieur 10 000 volts.



Le concert passe à une vitesse grand V. Ruben parle au public, il a la classe, sa guitare sonne comme jamais, son chant est là, bien présent. On est gâtés, la set list est parfaite. Camaro, Let It Ride, Short Term Memory Love, le public chante à tue-tête. On entendra aussi First Taste, Is It et une version dantesque du titre "My Babe’s Got A Gun" avec un Ruben a capella à un moment. Plus un bruit dans la salle, quasi plus un mot, chanté par Ruben pour finir par une tornade sonore qui fait mal. C’est déjà fini. Ils quittent cette petite scène pour revenir 2 minutes plus tard nous faire un rappel qui va clôturer cette soirée purement exceptionnelle.



Un cadre idyllique, un méga groupe et un tas de passionnés de musique, regards pétillants qui parlent de Triggerfinger et de leur prestation à chaud avec plein d’enthousiasme, Tonton Zégut compris, il me l’a dit les yeux dans les yeux.
Certains plus anciens avaient même retrouvé une certaine jeunesse ce soir grâce à la musique rock et hypnotique de Triggerfinger.





Crédits photos: Stéf Carubelli
Remerciements: Ophélie pour TOUT
Eric le manager pour son accueil et les musiciens

http://www.triggerfinger.net/
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Il y a 10 ans déjà, le 7 novembre 2000, je découvrais cette salle qui se nommait La Locomotive à l'époque. The Gathering avait offert un show immense et intense avec ma belle et merveilleuse Anneke à sa tête. Le 26 novembre de la même année, je voyais pour la 1ere fois sur scène Monster Magnet à l'Elysée Montmartre avec une exceptionnelle 1ère partie The Queens Of The Stone Age en version trio et un Nick Oliveri à la basse. Ce jour là, les QOTSA m'avait tellement retourné le cerveau que le choc subi ne m'avait pas permis de trouver Monster Magnet génial, même si j'avais passé un vrai bon moment avec eux. J'étais déjà un accro des QOSTA et le groupe avait volé un peu la vedette à Dave Wyndorf et consorts ce soir là.



Pour revenir à Monster Magnet, je me rappelle de Wyndorf qui tournait sur lui même avec sa guitare en feu, très psychédélique et stoner, un moment qui marque mais les QOSTA m'avaient, malgré tout, bouffé une partie de mon énergie.

10 ans après, les choses ont un peu changé, les QOSTA sont devenus énormes, Oliveri n'est plus dans le groupe, The Gathering continue sa route sans Anneke, la Locomotive se nomme dorénavant La Machine du Moulin Rouge. Les propriétaires du Moulin ont réinvesti les lieux, exit donc l'ancienne équipe de La Locomotive et place à une salle à la décoration bien rouge avec une couleur noir moindre. D'ailleurs, une fois à l'intérieur (à un horaire improbable : 22h30), on découvre une belle atmosphère et une magnifique décoration, encore mieux qu'avant.



A l'extérieur, on se les pèle bien, beaucoup de monde sur les trottoirs car pleins de gens différents se croisent, entre les clients qui attendent pour rentrer au Moulin Rouge, les autres qui rentrent comme nous mais vont direct au sous-sol pour une soirée techno et nous qui allons manger du stoner/rock/Psyché avec Monster Magnet, ça fait du monde au m2 sur ce trottoir.




Il est donc bien tard quand on rentre dans la salle, les concerts ici se déroulent toujours à des horaires pas possibles car vu la proximité du théâtre d'à côté, ça ne peut démarrer avant. Certains doivent se priver de concerts ici car, après 2 heures du matin, comment fait-on sans transports si on vit en banlieue et en semaine : vive la tête dans le seau le matin. Dommage pour ces personnes car 1er constat : la salle a magnifiquement évolué, plein d'améliorations ont été faites surtout au bout, là où il y a la scène. On trouve en vrac un deuxième bar, une partie assise et réservée, de nouveaux balcons et une scène bien en hauteur qui permet de voir plus que bien les artistes vu qu'il faut plus lever la tête que jouer de la pointe des pieds pour voir quelque chose.

J'ai donc eu un gros coup de coeur pour la salle qui en fait pour moi, une des plus belles sur la place de Paris.



Il est déjà plus de 23 heures, la salle s'est remplie correctement, le public a une moyenne d'âge plutôt élevée, aux alentours de 40 ans, pas mal de rockeurs, hard rockeurs, des sosies de Garth et Wayne du film Wayne World qui se feront jeter par un videur dès la 1ere partie vu leur état d'excitation. Des tatoués, du dégarni, du grisonnant, de la coupe au bol, bref, du fan, du connaisseur voient arriver sur scène le groupe Seventh Void. Composé notamment d'ex-Type O Negative du regretté Peter Steele, décédé cette année d'une crise cardiaque à 48 ans, le groupe donne dans un heavy parfois un peu doom. La voix du chanteur peut faire penser parfois à du Soundgarden et après 45 minutes, le groupe s'en va pour laisser la place à Monster Magnet. En résumé, prestation sympa mais à laquelle je n'ai rien trouvé d'original.

On a 30 minutes alors à patienter et quelques interrogations m'arrivent en tête.

Dans quelle forme va-t-on trouver le leader qui paraît-il a bien vieilli en 10 ans. Il y a peu, Dave Wyndorf refusait de paraître dans les médias vu le poids qu'il avait pris notamment par une trop grande consommation d'alcool, de drogues. C'est vrai qu'il a abusé de tout cela, entre overdose et j'en passe, apparemment il va mieux. Niveau musique, j'ai décroché il y 10 ans mais j'écoute toujours de temps en temps leurs deux albums majeurs, le classique "Dopes To Infinity" et "Power trip". Depuis, ils ont toujours réalisé de nombreux concerts explosifs et le dernier album qui vient de sortir comporte d'excellents morceaux.



Minuit 25, les voilà enfin devant nous, on est collé au 2ème rang pour peu de temps, vu les énormes pogos à l'entame du 3ème titre et un choc, Dave Windorf a pris un putain de coup de vieux, j'ai cru voir son père. Il affiche toujours une bonne bedaine même s'il a désenflé quelque peu. J'ai donc un peu peur mais la suite va totalement me rassurer. Le guitariste Ed Mundell n'est plus là pour info.



Le Monster commence par une longue intro et c'est parti, enfin.

L'énorme titre "Dopes To Infinity" arrive vite et c'est de la folie devant. De gros pogos et beaucoup d'enthousiasme pour certains, le leader bedonnant assure finalement bien et sa voix est de mieux en mieux au fil du set, un vrai point positif.

Les nouveaux titres comme "Hallucination Bomb" voir "Dig That Hole" passent vraiment bien, c'est bon d'entendre de la nouveauté et de la qualité.

Le concert passe vite et après un peu plus d'une heure, le groupe se retire avant de revenir pour un rappel d'enfer. 4 titres énormes, ce qui constitue le gros point fort de la soirée avec notamment un magistral "Crop Circle" toujours aussi indispensable. Les deux guitaristes vont à cette occasion lâcher des solos jouissifs. On est donc carrément plus réveillés qu'à 22h30 mais voilà, le concert s'achève, il est 01h55.

En conclusion, un cadre magnifique, un public de connaisseur, une prestation de qualité malgré les craintes mais à l'image de leur carrière, ce moment aurait pu être encore mieux.



Remerciements à Gerald
Promotion AGDL Paris
A découvrir :
http://www.agauchedelaluneparis.blogspot.com/

http://www.zodiaclung.com/


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"Dirty Rock 'n Roll"

Aussi expéditif et explosif que survolté et érectile, le show de "dirty Rock 'n Roll" des furieux anglais de The Jim Jones Revue à la Machine du Moulin Rouge, à Paris... Comme le suggère le titre de leur dernier album en date, Burning Your House Down (chaudement conseillé !) la troupe de sauvages rockers a tout fait pour enflammer la salle de Pigalle située près du célèbre cabaret à touristes japonais. Mission accomplie car le très nombreux public réuni dans ce lieu de perdition idéal pour la communion rock et roll est ressorti avec la fièvre, tout excité, les yeux brillants d'étincelles et animé par un feu intérieur inextinguible...





Une invitation claire et nette au pétage de plombs généralisé et à la débauche la plus totale.

En une heure chrono, rappel compris, la messe est dite : Jim Jones et ses acolytes enchainent à la perfection des tubes fortement inspirés par Little Richard, The Sonics, Jon Spencer, The Stooges, Jerry Lee Lewis et autres rois du rock vintage : Hey Hey Hey Hey, Dishonest Jon, Rock 'n Roll Psychosis, Another Daze, High Horse, Princess & the Frog etc etc. De magistrales claques garage aux petites mauvaises odeurs de soupe pseudo rock ! C'est admirablement vintage, clairement sous influences mais tellement hystérique et intense que les accusations de plagiat ou de passéisme volent en éclats dès la première série de riffs de guitare, descentes frénétiques de notes de piano ou hurlements de bête sauvage avec une grosse idée derrière la tête... Comme le dit si bien le single 2010 de JJR, Shoot First, le combo tire le premier et fait tomber tout le monde à ses pieds en deux temps trois mouvements, ridiculisant les mollassons qui font du rock trop propre, trop baloche ou trop formaté pour les écœurantes FM commerciales. Loin de cela, le rock 'n roll de The Jim Jones Revue est une invitation claire et nette au pétage de plombs généralisé et à la débauche la plus totale. Le leader – très énervé et particulièrement en forme ce soir ! - propose même à tout le mode de se mettre a poil et de commencer un strip tease géant, le lieu, Pigalle, étant propice à ce genre d'exercice selon lui . Alors qu'il s'apprête à commencer l'intro du titre suivant, il finit avec un gilet sur la tête, une spectatrice s'étant prestement délesté de sa première couche... "Qui a fait ça ?" hurle l'homme, ravi, avant de féliciter et d'encourager à en faire plus la peu farouche parisienne.




Très grand groupe de scène !

A bout de 45 minutes de travail au corps incessant et hyper efficace (c'est le moins que l'on puisse dire !), Jim Jones (voix poussée dans le rouge, guitare saccagée), Rupert Orton (guitare machine à riffs), Elliot Mortimer (piano démentiel, un génie ce type !), Gavin Jay (basse canardant à tout va) et Nick Jones (batterie sauvage) quittent la scène, le devoir – presque – accompli ! Le public a ensuite droit à deux rappels de plusieurs titres (dont un Elemental d'anthologie, repris en chœur à la demande du gueulard en chef : "Elemental, not Emmental, it's not fucking cheese ! "), qui laissent La Machine du Moulin Rouge sur les genoux. Très grand groupe de scène !




A lire également, une chronique de concert de Jim Jones Revue en février 2009.


Liens : www.lamachinedumoulinrouge.com, www.myspace.com/thejimjonesrevue, www.jimjonesrevue.com, www.youtube.com (la vidéo de High Horse), www.facebook.com/thejimjonesrevue (toutes les photos illustrant cette chronique sont issues de ce site... )
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