Montévidéo - Marseille 6ème

Avant dernière date de la 9ème édition du festival Nuit d'Hiver avec au programme de ce soir la fin de residence de Moondawn (la moitié chantante de Eastern Committee) que je n'avais toujours pas réussi à voir en concert et pour lequel je suis en fait là. C'est aussi une des seules dates qui a lieu à l'Espace Montevideo cette année, et la jauge est limité à 49 personnes (cf ici) le reste du festival étant éclaté dans plusieurs lieux. Personne dans la cour … aurait-ce déjà commencé ? Non c'est juste qu'il fait plutôt froid et même les intoxiqués de la cigarette semblent réfugiés à l'intérieur.


Lorsque nous pénétrons dans le studio musique, Pedro est déjà installé. En fond de scène des images défilent déjà … il s'agit d'un court métrage tourné dans les rues de New York il y a plus de 10 ans (1996 ? d’un certain Cohen) et qui durera l'intégralité du concert (un peu moins en fait puisque le rappel sera joué avec comme fond le bureau de l'ordi de Moondawn). Le public est assis, voire allongé sur le paillasson tressé géant qui constitue le sol.


Les morceaux sont lents, instrumentaux pour la plupart (au début) … ils prennent le temps de se développer … on navigue entre folk et post rock … Et puis il se met à chanter … je me rends compte que j’avais complètement oublié sa voix, qui me fait penser à un mélange de celle de Mathieu de Oh! Tiger Mountain et de Nick Cave dans ses phases les plus lugubres / moins excitées/


Petit à petit c’est le blues qui prend le dessus … avec toujours ces vieilles images de New York, gros plans sur des affiches de prix, les trottoirs, des murs … je suis obligé de me ressaisir car je me rends compte que je suis en train de me laisser sacrément distraire … d’un autre côté il fait noir, Pedro lui-même se retourne régulièrement pour voir les images, alors après tout …


On peut peut-être regretter qu’il n’y ait pas un lien plus direct entre les chansons et les images, mais je passe un très bon début de soirée. Entre chaque morceau il se jette sur ses pédales pour bidouiller des trucs … A la fin comme je le disais plus haut il viendra pour un dernier morceau, qu’il finira derrière le rideau en sortant de scène … J’avoue que ce final m’a bien plus. Bien que simple je l’ai trouvé fort et il restera gravé (peut être parce que son mouvement contrastait avec l’immobilité du reste du set) comme celui de Shellac à l’ Espace Julien cette année.


Après une pause qui permettra au bar de tourner et aux gens de se restaurer nous re-rentrerons sans nos verres dans la salle. Là aussi lorsque nous rentrons, Andy Cartwright l'unique musicien qui constitue Seabuckthorn est déjà assis au milieu de l'espace scène. Le rideau noir en fond de scène a été tiré … je prends donc vite quelques photos avant que la nuit ne retombe.


Sans un mot ni même un regard il commence à jouer … à l’aide de ce truc qui fait de la lumière bleu et fait entrer en résonance les cordes de façon continue (désolé je ne sais pas comment ça s’appelle). Le premier morceau est donc plutôt lourd / bruyant / angoissant… mais lui ne bronche pas. Et puis il lâche le machin bleu … et là ces mains commencent à se balader à toute vitesse sur sa guitare …


Je remarque enfin qu’il s’agit d’une 12 cordes … cela lui permet de jouer des trucs plutôt complexes sans faire forcement appel aux boucles de sample … Ce calme et cette concentration et la beauté de ce que sa musique dégage me fait penser à ce que j’ai ressenti en découvrant Colin Stetson à l’Espace Julien. Il a l’adresse et la réserve de certains joueurs de guitare manouche.


Il est toujours immobile (enfin juste assez oscillant pour rendre toutes mes tentatives de photos dans le noir infructueuses) et je résiste à la tentation de m’allonger car je m’endormirais à coup sûr (signe que ce qu’il joue est doux et agréable … et qu’il fait noir et que je suis un peu fatigué aussi). Il se servira un peu de son archer mais très vite repartira dans des déclinaisons de riffs aussi envoutantes qu’impressionnants. 45 minutes après il se lèvera nous saluera et s’en ira.


Une bien chouette soirée musicale …

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Et une petite de Moondawn là


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Chez ceux qui en ont fait de la musique leur métier ou leur vie, ou leur hobby numéro 1, la Fête de la Musique est souvent vécue comme une expérience douloureuse. Ils y constatent avec amertume que tout ce qui est compliqué ou parfois impossible le reste de l'année pour eux - en gros, pouvoir vivre (de) sa musique librement - est donné ce jour-là à des musiciens amateurs qui ne semblent pas forcément l'avoir mérité. Comme je l'ai précisé plus tôt à un copain disquaire, je comprends ce point de vue qui est le même que le mien vis à vis de la Fête du Vélo - je risque ma vie toute l'année dans cette ville de malades mentaux, et en échange on me donne un jour par an, et 500 mètres de Corniche pour "m'éclater" ?... Allez vous faire foutre !

Pour autant, et dieu sait que la musique est mon hobby numéro 1, je n'ai jamais pu me résoudre à ne pas sortir de chez moi un 21 juin... Cette année, c'est tout seul, sans aucun programme à part un passage prévu au Montevideo et un autre au Petit Longchamp, que je m'élance sur mon vélo le plus agile, à l'aventure. Premier constat amer mais récurrent depuis plusieurs années : sur la Place Jean Jaurès et sur Cours Julien, il n'y a plus de Fête de la Musique, qu'on se le dise : on n'y reste donc pas.

Eh ben non, pauvres taré(e)s dégénéré(E)s qui croyez qu'il suffit de sortir des baffles qui dégueulent du son de votre bar, de votre restau ou de votre salon, vous n'en faîtes pas, de la musique !... Vous ne faîtes que de la peine à ceux qui voudraient en faire, ou en écouter. Ca fait bien 10 ans que ça dure, mais ça empire (il y avait encore 3 scènes sur le Cours Julien, il y a 2 ans, quelqu'un s'en rappelle ? Moi, oui !). Et ne parlons même pas des petits malins qui vendent de la merguez frelatée, du gadget lumineux ou des punch même pas toujours préparés la veille (honte sur vous !), aux masses abruties et acouphénées. Quelle tristesse !


Par contre, à Notre-Dame du Mont, allez savoir pourquoi, ça y va à la manoeuvre : il y a pas moins de trois groupes qui jouent ! D'abord un trio de blues-rock acoustique qui anime les terrasses voisines (Bar du Marché, etc) : ça a l'air pas trop mal, à vrai dire, mais c'est compliqué de les écouter sans avoir une place en terrasse.


Ensuite, un autre groupe du même genre, qui joue plus haut sur le trottoir d'en face, et dans le mauvais sens : ils sont tournés vers la terrasse du resto qui les a engagés, mais ils ont nettement plus de public derrière le dos (ils ont du s'en rendre compte, j'espère...).


Et même en bonus, il y a une bande de petits jeunes, pas si mauvais musiciens (bon, disons que ça sonne juste), qui chante du rock chrétien devant l'église Notre-Dame du Mont. Eh ben voilà, un peu de musique jouée en live, et du dépaysement en prime, c'est tout ce qu'on demandait finalement !


Mais c'est pas tout ça, je devais voir un concert au Montevideo, j'arrive à l'heure annoncée + 15 minutes, mais c'est beaucoup trop tôt. Je tombe nez à nez avec des hommes qui pleurent, peut-être parce que ce lieu assez unique à Marseille est menacé d'expulsion à cause d'un litige immobilier. J'ai le temps d'aller faire un tour ! Je décide alors ce qui va déterminer la suite de la soirée, avec ce challenge un peu stupide : apercevoir un maximum de groupes dans un maximum d'endroits, pour voir s'il existe encore une Fête de la Musique à Marseille. Une expérience scientifique, finalement !


En direction du Vieux-Port, dans la rue Sainte, il y a deux groupes qui jouent à quelques mètres l'un de l'autre. Le premier, trio mâle, fait dans la reprise. C'est toujours casse-gueule de rester trop longtemps devant de tels groupes, on ne sait jamais s'ils ne vont pas entamer l'immonde Roxanne, la périmée Sunday Bloody Sunday ou l'abomination absolue : Quelque Chose en toi... En tout cas ça ne s'est pas produit ici, ouf !


Je vais donc voir l'autre groupe un peu plus longuement (le temps de déguster un très bon verre de vin), qui joue également devant un parterre de gens qui mangent mais qui semblent les écouter quand même : ici, on fait du blues, peut-être bien des compositions d'ailleurs, et la fille a une jolie voix qui porte. C'est plutôt agréable, mais j'ai un tour de la ville à faire !


Et au Vieux-Port alors, toutes ces belles terrasses, il y a quelque chose ? Rien sur le Cours Estienne d'Orves (non, on a dit qu'on comptait pas les baffles ni les dee-jays !), rien sur les bars branchés de Rive-Neuve... Tous ces gens se réservent sans doute pour la (ha ha) Fête Bleue (bleu UMP ou bleu Marine, au fait ?) de la Mairie, où ils pourront aller applaudir un Débil Guetta quelconque ? Enfin, ne soyons pas méchants, hein, si ça se trouve ils n'aiment juste pas la musique !


Rien sur le Quai des Belges, rien non plus côté Mairie : des milliers de gens déambulent passivement (tels des zombies dans un bon vieux film de Romero), l'air d'attendre que quelque-chose se passe. Il y a bien quelques pitres avec un micro et un ampli qui essayent de rapper pitoyablement (ils n'ont rien préparé, manifestement), il y a bien quelques jeunes filles qui essayent de danser au milieu de la cohue mais bon : ici non plus, personne ne joue de la musique, CQFD.


Et tout à coup quand je n'y crois plus et que je pense ce quartier également sinistré, le miracle, celui qui redonnerait foi en l'humanité entière : je débouche sur la Place Bargemon et elle est NOIRE de monde. Des gens assis, jeunes et vieux, de toutes les couleurs et tous les styles, attentifs, et devinez ce qu'ils écoutent ? Non, pas les Black Eyed Peas invités pour l'occasion...


De la musique classique ! Un putain d'orchestre symphonique, municipal si ça se trouve, qui joue des tubes d'il y a quelques siècles (Toreador de Bizet, etc) mais aussi des airs moins connus (pour que j'en aie pas reconnu deux des trois que j'ai écoutés, moi qui ai baigné là dedans depuis tout petit, je peux affirmer que c'était pas que des "hits" !). Le silence n'est pas parfait, le son non plus, mais ça joue et les gens sont contents ! "On a tous un cerveau, il suffit de l'allumer !", comme disait l'autre dans Nous, Princesse de Clèves. Et d'éteindre les baffles, CQFD.


Et après, c'est comme un fil, il suffit de dérouler : les groupes sont planqués les uns derrière les autres, au pied du Panier ! D'abord, un autre groupe de reprise (dont j'ai copieusement raté les 3 photos), sur une terrasse de la Place Jules Verne (j'aurai au moins appris le nom de cette place). Ils n'avaient qu'à pas commencer à jouer du Police, et je serais resté !


Ensuite, un groupe de jazz, assez pointu, avec improvisations et tout, qui a provoqué un joli attroupement. Je ne resterai pas assez longtemps pour entendre chanter la jeune fille, mais j'ai vu un impressionnant solo de trompette, puis de piano, applaudis par des connaisseurs massés sur les escaliers en face.


Place de Lenche, après un compliqué gymkhana au milieu des terrasses, on aperçoit un groupe de musique orientale, avec chanteuse et déhanchements : là-aussi de quoi ambiancer la place sans la pourrir pour d'éventuels autres groupes de passage !


Retour sur le Vieux-Port (insensiblement vers le Montevideo, si l'on suit toujours) : une femme bien habillée chante, en semi-karaoke avec un clavier, et provoque un beau bouchon piéton devant le Marengo. My Baby just cares for me, pas de quoi retourner Nina Simone dans sa tombe, mais c'est chanté avec enthousiasme !


Retour au Montevideo pile poil pour le début du concert (22.40) : voici Oh ! Tiger Mountain et son acolyte Kid Francescoli, qui ont récemment fait parler d'eux avec une couverture de magazine qui les qualifiait de "retour du rock à Marseille". Pour ma part je les ai déjà vus séparément (le premier dans Nation All Dust, le deuxième sous son nom), et j'en ai plutôt de bons souvenirs !


Ensemble, ils jouent de la chanson folk-blues-rock de leur composition, assez plaisante (ils mettront plusieurs titres à convaincre tous les gens qui fument dehors, de rentrer jeter un oeil : c'est un peu toujours comme ça dans les endroits branchés). Avec les beats minimalistes (et pour partie électroniques) d'un côté, et la guitare reverbée mais assez simple de l'autre, les deux zigues sonnent un peu comme un one-man-band, ce n'est pas pour me déplaire !


Un peu plus tard, Kid passe au piano, puis à la caisse claire avec confettis, et Oh ! TM s'anime davantage aussi, le son de blues se muscle petit à petit : leurs chansons inspirées s'écoutent avec plaisir (sauf que si je reste, je vais devoir occire cette fille saoûle ou idiote, qui rit fort et horriblement derrière moi). "Comment est au pieu le mec qui a failli vous écraser ?" se demande le chanteur. Rigolo, comment a-t'il deviné qu'on a failli m'écraser rue Caisserie il y a juste quelques instants ?


Après 30 minutes très plaisantes avec eux, je décide de tenter ma chance ailleurs, et je croise près de la Préfecture le duo décrété Losers de la soirée, qui jouent une reprise funky de La Mer de Trenet devant une terrasse repliée et donc une place vide, les pauvres... Je me retiens de leur souhaiter bon courage.


A Noailles, une foule dense des grands jours, impossible de s'approcher jusqu'à l'attraction, là je donne ma langue au chat : j'ai cru entendre de la musique live, mais je n'en suis pas sûr : sans doute des MC's qui mixaient et braillaient au micro. En tout cas les gens sont contents - ça paraît un poil communautaire quand même.


Sur la Canebière, morte en bas comme toujours, le haut n'est pas complètement sinistré : il y a d'abord ce guitariste esseulé avec une percu, qui joue un gros blues oriental avec un son franchement garage : un faux air de Tinariwen lo-fi, ça sonne pas mal du tout, j'aime et je reste plusieurs chansons avec eux ! A signaler également, une fanfare assez bordélique qui a investi le Kiosque à Musique et massacre le thème de la Panthère Rose...


Par contre à force de traîner, ça devait arriver : le concert de rockabilly au Petit Longchamp (une autre cible de la soirée) est fini quand je l'atteinds. Il y a du beau linge rocker dans la rue, l'occasion de papoter avec divers collègues (au propre comme au figuré, des collègues), pendant un bon moment. Hey, c'est qu'on est pas aux pièces hein !


Ce qui me coûtera de finalement revenir trop tard à l'Enthröpy (au premier passage, on m'a promis une heure de musique en plus, eh ben non !) : la musique est finie à minuit et demi. C'est qu'ici on est une vraie salle de concert, on ne peut donc pas déconner avec le voisinage, lui dégueuler du Lady Gaga saturé et l'empuantir de dioxine de merguez morte, et tant pis si d'autres gens continueront tout ça encore trois heures de plus, en pleine rue ailleurs (cf mon introduction...).


Quoi qu'il en soit il ne saurait y avoir de Fête de la Musique heureuse sans un passage à la Maison Hantée (où je finis systématiquement) : cette année c'est du très gros son qui tache, j'arrive à la fin du dernier groupe, du hardcore de bonne qualité, où les gens finissent de headbanguer et de se bousculer gentiment dans un déluge de décibels hargneux à la Pantera and co : un bon moment, là aussi, et divers camarades qui trainent, avec qui boire un godet bien mérité !


Et enfin, un dernier groupe pour la route, Place du Chien Saucisse, et qui donne dans la reprise de bon goût (et c'est le batteur qui chante !) : Born to be Wild, You really Got me, Sweet Home Chicago : que du bon, ces jeunes-gens connaissent leurs classiques ... Mais pour moi, c'est bed-time après ce plutôt grand tour effectué ! Décidément, Pirlouiiiit a raison, on peut en faire, des choses, quand on est véloporté la nuit dans cette ville : à mon compteur, 16 groupes live aperçus, et six petites parties de concert vues !

Malgré les quartiers sinistrés (Plaine et Vieux-Port donc), c'est pas si mal, pour le centre d'une ville où "il n'y a plus de musique le 21 juin", ou bien ?!

PS : chronique dédicacées aux photographes accrédités en général, et à nos "pleureuses Flickr" en particulier : il y a bien une vie en dehors de la zone photo du Dôme, et des tas de musiciens amateurs qui auraient aimé bénéficier de vos compétences plutôt que des miennes !

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Il fallait réserver sa place sur la scène du GRIM ce soir pour avoir une chance d'assister au laboratoire guitaristique de Lee Ranaldo. Le membre le plus discret, mais aussi le plus prolifique, de Sonic Youth attire son monde, c'est un fait. Toutes les tranches d'âges s'étaient données rendez-vous impasse Montévidéo. Du vieux fan de Sonic Youth au t-shirt EVOL ou Washing Machine délavé jusqu'au guitar-geek à lunette. Lee Ranaldo a tout de même été classé 33ème meilleur guitariste du monde par Rolling Stone juste devant John Fahey (non ce n'est pas une blague). La guitare c'est comme le foot, il y a une une coupe du monde. Hors sujet.


En première partie c'est Nappe, 2 gaillards en provenance de Grenoble et St-Etienne amoureux des oscillateurs, des condensateurs, des ordinateurs, ... , bref, on s'est compris. Le set du duo est une pure improvisation électronique. Complètement statique mis à part 20 doigts qui s'agitent sur des interrupteurs et une guitare efflanquée, Nappe vise le bruit. Celui qui, complètement inamical, griffe les tympans et donne souvent envie de fuir.


Les sinusoïdes s'envolent puis s'écrasent, les crépitements inquiètent et font grincer les dents. 0 groove, 0 cycle, que du son raide et plein de crampes. Du début à la fin, je me sens comme enfermé dans l'étroite cabine d'une vaisseau spatial décharné et à la dérive, loin de tout. Le trou noir n'est pas bien loin. Le visuel de Nappe n'a rien d'excitant sur scène, l'auditif quant à lui, raye tous tes repères et ne tend aucune branche à laquelle se raccrocher.


Ce que je regrette dans l'ensemble, c'est le manque de moments véritablement forts et remarquables. Nappe : Il y a ceux qui aiment sans savoir pourquoi, ceux qui détestent jusqu'à s'en moquer, et les perplexes qui ne savent quoi en penser. Choisis ton camp.


J'aime beaucoup le Montévidéo, la seule chose que je regrette c'est la présence de cette maladie étrange qui pousse le public à s'asseoir à même le sol pour assister aux concerts. Ce soir c'est l'épidémie. Au moment ou je rentre, c'est une vraie séance de yoga qui prend déjà 75% de la surface au sol. Avec de telles pré-ventes, je ne sais pas pourquoi le concert ne s'est pas déroulé dans la seconde salle, bien plus spacieuse, plutôt que dans le studio musique. Une histoire de sonorisation, sans aucun doute.


Lee Ranaldo c'est quitte ou double. C'est un peu comme ses disques. On y trouve From Here To Infinity, un disque 12" inécoutable, aux morceaux très courts 100% drone, qui poussent le saphir de la platine à les jouer en boucle si on ne décale pas le bras manuellement, et des choses plus accessibles (façon de parler), comme des ré-orchestrations de classiques de Sonic Youth joués avec un tournevis ou un archet.


Ce pluralisme est d'emblée mis en avant par la projection d'une vidéo live dans laquelle Lee joue les yeux bandés, accompagné de 2 batteurs également temporairement aveugles. Une extériorisation d'énergie, sans queue, ni tête qui s'achève par la destruction pure et simple de l'instrument. La pellicule (enfin, le fichier vidéo) totalement lue, Lee et son sourire entrent en scène, suivi d'une overdose d'applaudissements. Les fans sont bel et bien là.


Il n'y a pas de place pour le conventionnel chez Lee Ranaldo. En bon terroriste du son, les guitares ne sont jamais accordées de manière classique. Il faut toujours qu'un "truc" se mettre en travers de leur timbre. La première, qui littéralement pendue à une corde, oscille au dessus des premiers rangs, subie diverses traitements. Baguettes de batterie, archet ou bottleneck, tout est valable pour en faire vibrer les cordes.


Qu'importe le flacon pourvu qu'on ait l'ivresse. Malgré quelques parties bouclées par un sampler, rien n'est prévisible, rien ou presque ne vient à se répéter dans les idées (bonnes ou moins bonnes) et les envies (instinctives ou bien préparées). On retrouve bien entendu ce son froid, chauffé à blanc, des guitares de Sonic Youth, qui poussées dans leur retranchement, souffrent puis hurlent.


Lorsque Jean Marc Montera rejoint Lee, c'est pour insuffler à l'ensemble des mélodies atypiques, bancales, construites par la rencontre du hasard et des notes. Là aussi, tout est bon pour briser le silence, jusqu'au ballon qui en se dégonflant sur les cordes, en accroît les frissons. Je ne peux m'empêcher de penser à La Monte Young durant une bonne partie du set, on y retrouve cet amour pour la beauté et le mysticisme du son et ce refus catégorique de la paire tyrannique mélodie/rythme.


Le danger (et la difficulté) dans l'improvisation c'est de rester dans le jus, de maintenir l'attention en conservant un degré de pertinence et d'inventivité élevé. C'est aussi une vraie communication avec le public. Dans le cas contraire, cela devient un véritable exercice introspectif qui ne touche alors que l'interprète. Pour moi ce soir c'est du 50-50. Une oscillation entre l'ennuie profond et, au mieux, le sentiment que, OUI, il se passe véritablement quelque chose lorsque les vagues se décident enfin à faire de l'écume.


Il y a un je-ne-sais-quoi de dramatiquement humain dans l'interprétation des 2 hommes. Rien que dans la perception du laps de temps infinitésimal durant lequel l'action suivante est décidée de manière consciente ou inconsciente. Malgré cela, et une implication plus que certaine, je ne peux m'empêcher de penser que cela manquait d'âme et d'intensité. L'intellect est resté débranché du ressenti. Si certains ont vu la lumière et ont su se faire hypnotiser, tant mieux pour eux.

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et une petite de Nappe : là



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A Marseille il y a des avenues qui montent, qui descendent et surtout qui n'en finissent pas. C'est également le cas à San Francisco. Les Enablers sont un peu comme chez eux au Montevideo, lieu qui avec son acoustique limpide et son atmosphère singulière, est la scène idéale pour accueillir le propos des californiens. Leur dernier disque, Tundra (2008), est une franche réussite qui amène encore un peu plus loin leur style unique à la croisée du post rock feutré, de la noise cinglante et des spoken works.


Cela fait un bout de temps que cette date est notée en gras et soulignée 3 fois sur mon calendrier. Enablers en concert c'est la grande classe. C'est de l'implication du premier au dernier mot déclamé par un poète agité et tourmenté. C'est un duo de guitares qui aguiche pour mieux saper. C'est un batteur d'une précision de chaque instant, qui sait caresser ses fûts comme tout faire voler en éclat.


C'est 2 jours à peine avant le jour J que Kill The Thrill s'ajoute à l'affiche. Une sacrée bonne nouvelle, qui confirme l'irrésistible envie du trio noise indus marseillais de relancer les machines. Leur terrible show nantais au Metalorgie Fest aurait-il contribué à les remettre sur les rails ? Quoi qu'il en soit, ce fut un vrai gros plaisir de les voir enchaîner les inusables morceaux de bravoures que sont les compositions de Tellurique sur la scène du Montévidéo. Même après les avoir vu une bonne poignée de fois, la contenance et la richesse de leur musique massive et contemplative, procure à chacun de leur concert un ressenti variable.


Devant un public croissant et attentif, Kill The Thrill distille avec une force et une passion intactes, leurs déferlantes à la fois pesantes et aériennes. C'est bien là le coeur du propos de Kill The Thrill, parvenir à creuser très profond avec entre autre cette basse littéralement carnassière, tout en gardant la tête haute, au dessus des nuages. Le chant de Nicolas Dick (dont le projet ambient solo mérite toute votre attention) est un modèle de souffle éthéré et sombre, qui par son grain, rajoute (et encore davantage en live) une composante quasi organique à leur propos.


Kill The Thrill achève sa prestation par Permanent Imbalance et Mistalen Solutions, sans aucun doute mes morceaux préférés du groupe, sur lesquels Nicolas met de côté sa guitare pour pleinement consacrer son énergie à un chant ténébreux et pénétrant. A propos de chant, aura t-on un jour l'occasion d'avoir Soave sur la playlist, excellent morceau de Tellurique sur lequel c'est Marylin qui pose sa voix, hargneuse et perturbante ?


Le temps de boire quelques bières en terrasse, puis de faire lever, pas à coups de pied au cul mais presque, ceux qui avaient prévu de passer le set d'Enablers les fesses sur un coussin aux premiers rangs (la bonne blague), il est temps de se jeter corps et âme dans l'univers du quatuor de San Francisco.


Kerouac. Burroughs. La beat generation. Les textes dérangés et dérangeants de Pete Simonelli, qu'ils soient pour Enablers ou bien à destination de lectures one-shot y sont indubitablement reliés. Avec son habituelle chemise rouge et son regard perspicace, l'écrivain exulte dès les premières mesures, électriques et ultra-puissantes, qui font immédiatement prendre conscience du niveau technique des gaziers. Comme directement branché par un jack aux riffs tortueux et aux mélodies nébuleuses de Kevin Thompson et Joe Goldring, Pete se tord en deux, se contorsionne, s'accroupit violemment pour bondir au plafond, joue du micro comme d'un fleuret, et n'hésite pas un seul instant à se faufiler dans le public, jusqu'à étreindre la première personne qui a le malheur de croiser son regard. Un mot pour un geste.


Pete Simonelli vit ce qu'il déclame, crachant du venin dans les moments les plus intenses, qui sur scène prennent une ampleur démentielle à l'énergie punk. Le ton suave, la voix grave, il parvient également à communiquer un apaisement presque rassurant, mais avec en filigrane un aspect désabusé toujours perceptible, comme sur le sublime Ouput Negative Space. Un morceau aux mélodies limpides et éclairées qui raccorde directement Enablers au spleen originel de Slint et à la finesse de June Of 44 (chez qui Doug Scharin a d'ailleurs officié).


Il y a très peu de temps mort chez Enablers, tout s'enchaîne très vite et rien ne vient à se répéter. Ça ne tâtonne pas un seul instant et les morceaux vont droit au but pour brutalement se taire dans un fracas tonitruant ou une phrase acérée, une fois que tout a été dit. Le long rappel terminera de détremper les chemises des californiens et achèvera de nous convaincre que non, décidément, aucun groupe ne capture l'attention comme Enablers. Que ce soit sur disque, confortablement installé, ou sur scène, on a chaque fois la sensation d'avoir assisté à quelque chose d'unique et donc, d'inoubliable.

Chronique en partenariat avec Metalorgie


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Ce soir, Jean-Marc Montera reçoit à domicile, au GRIM (Groupe de Recherche et d’Improvisation Musicale), qu’il dirige depuis plus de trente ans. En compagnie d’Ahmad Compaoré, batteur versatile et accoutumé aux musiques dites d’avant-garde (il a notamment joué avec Fred Frith), il nous propose un set, assez court, de trois improvisations libres, oscillant entre la musique contemporaine et le rock indépendant.



Ne cherchez pas ici de réelle mélodie, de structures, de thèmes récurrents, car tout est question de timbres, de sons. Les instruments (une guitare et une batterie), perdent leur rôle initial au profit de celui d’outil, malmené par des objets de toute sorte. Jean-Marc Montera frotte ses cordes avec une brosse et un pinceau ou coince des couteaux entre les cordes, tout en manipulant des effets de toute sortes, tandis qu’Ahmad Compaoré fait tomber des chaines sur ses fûts, les frappe de la paume de la main, du talon, ou avec toute sorte de percussions (mais jamais avec des baguettes).



Les deux musiciens n’en étant pas à leur première coopération, une véritable complicité transparait à la scène, et fait ressortir un véritable plaisir de jouer chez les deux hommes.



Mais est ce le jeu trop énergique d’ Ahmad Compaoré ou la sonorisation de la salle ? Toujours est il que la guitare de Jean-Marc Montera est bien souvent noyée par les fûts du batteur, gâchant les passages les plus emportés du concert. Reste néanmoins un concert agréable, bien que sans grande surprise pour qui est habitué du lieu.



Après un brève entracte, c’est au tour de Gianni Gebbia (saxophone) et Eiko Ishibashi (piano, chant, batterie, électronique) de se produire.



Ce duo Italiano-Japonais ouvre sur des vocalises harmonisées, doublées par le saxophone qui suit puis se détourne sans cesse de l’harmonie induite par le chant. Les notes se répondent, s’accordent, se repoussent créant un effet de phase envahissant toute la salle dans un déluge de commas. Dès cette introduction, j’aime ce groupe. Mais la suite du morceau me laisse perplexe. Alors qu’Eiko Ishibashi commence à chanter, le morceau se détourne des terrains expérimentaux pour ne proposer qu’une chanson "Pop", niaise, plate et sans saveurs. Le programme du concert évoquait bien l’influence de la musique pop sur le duo, mais je dois bien admettre que cet aspect de leur musique s’est révélé plus qu’agaçant.



Ce premier morceau est, en effet, représentatif du reste du répertoire qui nous est proposé. Ainsi, le duo nous livre quelques pépites de rock avant-gardiste, évoquant tour à tour This Heat ou John Zorn, et les parsème de petites ritournelles navrantes.
Reste la virtuosité des deux musiciens, et notamment le saxophone qui hurle, couine, murmure, souffle, claque, grince. Gianni Gebbia maîtrise parfaitement son instrument, et joue des effets d’embouchure avec une facilité déconcertante.
En bref, un set en demi teinte pour Gianni Gebbia et Eiko Ishibashi, qui a manqué d’être excellent s’il n’avait pris le parti de le consteller de petites chansonnettes.

La soirée se clôture par une improvisation entre les quatre musiciens, à l’instigation de Gianni Gebbia et Eiko Ishibashi, sur un thème de jazz. Jean-Marc Montera, visiblement mal à l’aise face à une improvisation nécessitant plus de rigueur qu’il n’en a l’habitude, restant en retrait, et Ahmad Compaoré mettant du temps à prendre ses marques avant de se résoudre à prendre ses baguettes et à adopter un jeu plus classique, cette improvisation se révèle de trop, et sera donc vite oubliée.


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Comme l’année dernière je n’aurais finalement pu aller qu’a une seule soirée de ce festival Nuit d’Hiver (# 7). Deux concerts de prévus ce soir avec a 20h30 Jean François Pauvros et Tony Hymas, puis a 22h (et c’est surtout pour lui que je viens) Pascal Comelade accompagné du Bel Canto Orquestra. En me renseignant sur les horaires réels (qui ne seront cette fois pas encore respectés mais raisonnable quand même) j’apprends que "En raison de problèmes de transports / interruption de circulation de l’Eurostar, la participation de Tony Hymas est ANNULEE / JF Pauvros présentera un concert solo".


Pourtant quand j’arrive en haut des escaliers (oui ce soir le concert a lieu dans le "studio théâtre" au premier) je découvre aux pieds de la scène préparée pour Comelade et les siens, deux chaises, deux amplis et quelques guitares, signe que quelqu’un va surement prendre la place du malheureux Tony. Une petite idée de qui ? ;-) Je me cale sur un des coussins par terre, pas loin de Pierre (devenu depuis un moment le photographe attitré du lieu) qui me met en garde contre l’humeur imprévisible du Pauvros.


Je l’avais raté lors de son passage sur le cours Estienne d’orves . Cette fois ej suis au premier rang. Arrive un grand bonhomme aux cheveux masquant son visage, qui se tient un peu voûté (a la Gaston Lagaffe) et empoigne sa guitare et une feuille froissée sur laquelle se trouve un texte qu’il va commencer à nous lire en se déplaçant lentement sans vraiment regarder le public. Il se calera sur la gauche de la scène, cognant le manche de sa guitare sur l’ampli pour marquer la mesure.


S’en suivra un set de 45 minutes pendant lesquels il alternera passage a l’archer, noise, mélodies, chant même (notamment dans sa guitare) … et sera rejoint par Jean-Marc Montera a la guitare, au charango (ou en tout cas une petite guitare bombée) et au ballon de baudruche rouge. Mon attention restera captivée pendant tout le set finalement très varié qui finira d’ailleurs avec Jean Francois Pauvros au piano pour une chanson extrêmement douce. Je ne sais pas combien de temps ca restera accessible en ligne mais vous pouvez cliquer ici pour voir le live dans on intégralité.


Apres une pause ou on nous a fait quitter la salle et pendant laquelle pas mal de gens sont allés s’intoxiquer en toute légalité dans la cour de l’Espace Montevideo (ma petite parenthèse anti tabac) nous sommes remontés. Cette fois beaucoup plus nombreux. Tous les sièges étaient occupés ainsi et tout l’espace entre ceux-ci et la scène. Un peu avant 22h30 ils sont arrivés se frayant difficilement un chemin à travers le public.


J’avais gardée un bon souvenir de son précédent passage (il y a 10 ans au Café Julien) a l’époque accompagné d’un autre vieux briscard (le General Alcazar). La formule de l’époque n’a pas changé (des morceaux instrumentaux joués par sur des mini instruments) mais elle a pris encore plus d’ampleur. Un batteur, un bassiste, deux guitaristes, un jour d’instruments à vents (soit un musicien de plus par rapport a il y a 10 ans) qui en fait jouent tous de plusieurs instruments mini, normaux ou carrément détournés. A ce petit jeu là le plus amusant sera surement le musicien le plus à droite de la scène qui outre de la clarinette et des saxos a une table pleines de jouets, bouteille de shampoing, théière, crécelles, ballons etc … avec lesquels il ne cesse de nous surprendre. Mention spéciale à la paille qu’il coupe en soufflant dedans.


Ce qui pourrait tourner a la démonstration d’adresse reste ludique mais surtout complètement au service de morceaux qui naviguent entre musique de cirque, tango et autres rythmes hispaniques, avec parfois quelques incursions dans le (post) rock. Le peu de communication des musiciens sur scène avec le public donne l’impression d’une boite à musique géante (notamment avec tous ces mini pianos). Il règne une très bonne ambiance entre les musiciens qui ne se parlent qu’avec les yeux, jouant parfois les étonnés quand l’un sort un instrument encore plus bizarre que l’autre


Pendant deux bonnes heures ils ont enchainé avec juste une micro pause (rappel). Pascal Comelade me fait toujours penser autant à Pierre Richard pour ses mimiques, sa gêne entre les morceaux (mais cette fois mélangé à Francis Perrin), impression renforcée quand je me disais que le morceau avait des petites airs du Grand Blond … musicalement il est un peu au piano ce que Yann Tiersen est au violon.


En relisant cette chronique je me rends compte que je n’ai absolument pas réussi à retranscrire la magie du moment. Désolé. En tout cas ce concert qui se serait directement placé dans mon top 5 de l’année (si celui si n’avait pas été publié le matin même) m’a donné envie de me plonger dans la discographie de ce grand monsieur.

Plus de photos par Pirlouiiiit en cliquant ici

Bonus vidéo :

et une petite de Jean-Francois Pauvros & Jean-Marc Montera : là


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