Le Pasino - Aix en Provence

Entrée au Pasino. Personnel au garde à vous, en costard de Men in Black, oreillette en place et mains croisées sous la ceinture ... Non, non ... On est pas à Hollywood mais bien à Aix-en-Provence (J’ai toujours du mal à m’y faire quand même). Enfin, cela semble rassurer les dames embagousées. C’est le principal après tout !!

Bon aller, j’arrête de râler. En plus, on est là pour Zazie et Zazie on aime beaucoup. On se met en place, sagement assis sur nos fauteuils rouges ... Enfin, je dis "On", mais cela ne va pas nous permettre de vous faire partager de jolies photos, la Prod en ayant décidé ainsi ... Dommage, elles étaient bien jolies celles des Docks en Mai dernier. Même tournée, mais pas les mêmes conditions ... Les mystères du monde moderne et surtout de celui des accréditations j’imagine ;)

Le public commence une clappe timide sur un premier "Attention, ça va être plus fort !" qui s’élève dans la lumière descendante. Puis un second retenti. Et enfin, arrivée des musiciens sur scène au troisième, avec la musique qui commence, hélas un peu gâchée par un écho beaucoup trop présent et un retour à la limite du larsen. Cela donne une drôle d’impression de froideur, dans cette salle qui n’aide déjà pas forcément à se sentir cosi (de par sa taille et le fait que l’on soit assis). Bon, ceci étant, le public à l’air content et souriant, même s’il est pas des plus participatif. Laissons lui le temps d’entrer dans la danse.

Et la danse, elle a commencé sur scène. Zazie est déjà partie dans une choré psychédélique et désarticulée. Elle est comme toujours belle, grande, allure simple et très féminine à la fois. Les problèmes de son semblent se régler petit à petit, mais bizarrement ce concert a l’air d’avoir du mal à prendre une âme. La petite troupe semble pourtant être heureuse d’être là ce soir parmi nous, après 95 dates de cette tournée commencée début 2011. C’est une de leurs dernières dates dans le Sud. Mais bon. C’est esthétique : superbes panneaux en fond, qui forment comme 3 fenêtres s’ouvrant sur des images qui passent. Les lumières sont parfaites, les mettant souvent à contre jour et jouant sur les ombres. Zazie, quant à elle, semble briller dans la lumière. Mais, par contre, la salle qui s’allume à chaque inter morceau, perso je ne suis pas fan. Je trouve que ça casse le rythme.

Il y a pourtant beaucoup d’émotion ce soir. Des chansons comme Aux Armes Citoyennes font évidemment mouche : Hymne magnifique, fin, poétique et poignant aux femmes, d’où qu’elles viennent. Zazie ne ménage pas non plus ses efforts, micro en main, pour aller chercher le public. Mais il reste tout de même assez lointain. Elle plaisante et taquine Anne-Lise, venue (sans queue de cheval cette année, contrairement à l’année dernière) pour s’occuper du matériel. C’est ça aussi Zazie, penser à tous ceux qui font le spectacle en dehors de la scène et les présenter au public par le biais d’un clin d’œil. Et puis, profitant le la lumière qui éclaire la salle, elle nous annonce qu’après tout, ils vont eux aussi profiter d’une petite pause pour s’assoir comme nous. Alors, tout le monde en rond, avec guitares et percu pour un Zen tout acoustique. Elle s’embrouille dans les paroles ... Qu’à cela ne tienne, elle en change ... Mais elle n’est hélas encore une fois que peu suivie par le public. Dommage, cela aurait pût être un joli moment de partage.

Après Anne-Lise, vient le tour de Yves de se faire présenter. The accessoiriste, qui amène les deux tabourets hauts qui vont lui permettre de se mettre dos à dos avec Philippe Paradis : lui à la guitare, elle au youkoulélé. Pour une chanson dont il a composé la musique et elle les paroles. C’est Le Jour J ou la facilité des relations amoureuses à la sauce Zazie. Un duo qui se répond et qui pourrait se résumer ainsi : il est prêt à la demander en mariage et elle à le larguer ... Pour le pire et le meilleur !! (Au final, chacun renonçant à son projet).

Ayant à nouveau besoin de son Youkoulélé, elle meuble le temps de l’accordage. Nous expliquant que c’est son frère qui a composé Je Vous Aime, parce qu’elle a dû l’appeler à la rescousse, après l’écriture de la 39ème chanson de son album en sept volumes. C’est ainsi qu’ils ont fait la liste de tout ce qui la gonfle ... Et elle rajoute "Ça change rien, mais ça soulage ... Quand je suis contre toi, j’aime ce que j’aime pas ..." Et là, elle fait une ultime tentative pour faire participer le public qui, Oh! miracle, va être la bonne !! "Vous voulez bien chanter les aixois ? ... Vous êtes pas obligés !!" Bon, alors : les filles vont devoir faire "Ti amo ti" haut perché et les garçons "Amore ti amo" pour les basses. Mais c’est juste une catastrophe (enfin surtout au niveau des mecs. Je dis ça, je dis rien !!) Elle est morte de rire : "Laissez tomber le projet les garçons, sauf celui du 1er rang avec la grosse voix qui va avoir une image !!" Puis elle demande aux hommes de lever les bras. Ils s’exécutent et elle s’écrie "Donc il y a des garçons !!!" Au final, on va inverser les voix, avec une Zazie qui coatch "Et ça doit sentir l’Italie les garçons !!"

Bref, ça commence enfin à se réveiller, mais cette fois, c’est le service d’ordre qui coupe net toute velléité de s’approcher de la scène. Ça ne va pas aider à faire monter la chaleur tout ça ! Ceci étant, Zazie garde le cap et prend des pauses à la José Garcia imitant Cindy Crawford à la fin de Cheese, pour exorciser cette chanson écrite, dit-elle, après trop d’interview, avec questions du genre "Est-ce que vous êtes toujours ami avec Pascal Obispo ?" Mais elle nous avoue "Je sais pourquoi je souris quand je vois vos têtes le soir". Alors, on va en profiter, puisqu’on a de bonnes têtes et tout le monde se met debout. Elle nous parle encore, nous raconte qu’elle ne peut s’empêcher de mettre le mot amour dans toutes ses chansons (elle s’est arrêtée de compter après l’avoir écrit 44 712 fois !) ... Mais que mettre d’autre à la place ? Une voix s’élève alors pour lui proposer "Moutarde !!". Cela l’amuse et elle répond "J’ai donc des amis dans la salle !!". Et le dialogue continue "On ne veut pas s’assoir !!" et notre belle Zazie de trouver la solution, proposant avec humour de faire un mot d’excuse au vigile pour attester que tout le monde peut rester debout et que ce ne sera pas de sa faute !! Et il fallait au moins cela pour nous laisser enfin profiter de ce concert.

Quand commence Les Poupées Zarbie, la salle est debout et frappe dans ses mains devant une Zazie qui défile comme une folle. Tout le monde chante pour finir le set, les bras en l’air et fort déçu que ce soit déjà la fin. Mais ils nous reviennent bien vite. Elle nous confie même qu’elle aime bien les rappels, même si c’est une drôle de tradition ... Elle fait semblant de partir, on fait semblant de le croire ... Et elle en profite pour nous raconter qu’elle s’est faite avoir en Birmanie. N’étant pas prévenue que cela ne se fait pas du tout en Asie, quand elle est revenue, il ne restait qu’un pauvre type dans un arbre, qui n’avait pas eu le temps de descendre et qui a eu un rappel pour lui tout seul ;) !! Donc, maintenant, elle est traumatisée et elle reste juste à côté, prête à bondir au premier applaudissement !!

On repart alors sur une clappe générale (à l’espagnol s’il vous plait) et c’est vraiment dommage d’avoir dû attendre les derniers morceaux pour avoir une salle emplie de chaleur humaine ... Mais maintenant, moi aussi je les vois les bonnes têtes. Elle va ensuite nous présenter tous les musiciens et même descendre dans la salle pour faire un petit tour parmi nous, tout sourire, se prêtant de bonne grâce à quelques photos (c’est un comble quand même après avoir interdit les appareils ;) !!!) tout en continuant à chanter. Puis, une fois remontée sur scène, elle prend 2 perchmans amateurs dans le premier rang "Mesdames Messieurs, si vous n’êtes pas contents du son, c’est leur faute !". Ce sera donc un dernier rappel 100% acoustique, à capella avec le public pour un petit Tout Le Monde plutôt sympa, qu’ils vont terminer en quittant la scène en file indienne et revenir pour le salut final. Dernière note : un joli générique de fin qui défile sur les écrans de fond, pour nous présenter les gens de l’ombre ... Belle attention.

Zazie - Chant & Youkoulélé
Philippe Paradis - Guitare & Chœurs
Bruno Leroux - Clavier, Guitare ... et un peu tout ce qui lui tombe sous la main ;)
Mathieu Rabaté - Batterie
Alexander Angelov - Basse & Synthé

Setlist
1 - FM Air
2 - Gomme
3 - Des Rails
4 - Les Pieds Nus
5 - Aux Armes Citoyennes
6 - Le Dimanche
7 - Être et Avoir
8 - Zen (acoustique)
9 - Le Jour J
10 - Je Vous Aime
11 - Cheese
12 - J’étais Là
13 - Chanson d’Amour
14 - A Copier Cent Fois
15 - L’Addition
16 - Amazone / Rodéo
17 - Avant l’Amour
18 - Les Poupées Zarbie
19 - Rue de la Paix
------------------------------
20 - Je Suis un Homme
21 - Oui
22 - Trois P’tits Tours
23 - Tout Le Monde (acoustique)

Chroniqueuse de Concerts en Boîte
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Thomas Dutronc
Renommée oblige, la salle plate comme une limande du Pasino est pleine à craquer pour le passage de Thomas Dutronc à Aix en Provence. Beau gosse, allure caractéristique, frange claire retombant sur le regard tout aussi clair d'importation familiale, le gendre idéal semble avoir tout pour plaire. On pourrait s'attendre à une majorité féminine dans la salle, mais le public est panaché, à moins que ces dames aient usé du prétexte de la sortie en couple en guise d'alibi. Ces messieurs, quant à eux, viennent sans doute pour goûter de la bonne musique, ou à minima, comme moi, sur la défensive, vérifier sur la bête le bien fondé d'une telle réputation, une bête bankable vendue tout à la fois comme guitariste prodige, déconneur-né, fêtard, héritier de la manouche-attitude sans la caravane, pince-sans-rire ou irrévérencieux, la déconne ou la classe ou les deux, digne fils de son père, de sa mère, voire des deux. Quoiqu'il en soit, on pourrait faire un sondage assez représentatif avec le millier de personnes dans la salle, tant toutes les populations semblent représentées... excepté les gothiques et rastas, il va sans dire. Thomas Dutronc est un artiste visiblement consensuel ; un rapide coup d'oeil sur son auditoire en témoigner.


C'est oublier également que la prestation de Thomas Dutronc est présentée comme un véritable spectacle à part entière, dépassant le cadre du simple concert de jazz manouche. On a pu lire ici et là les précédentes collaborations de Thomas Dutronc (Mathieu Chedid ou Triplettes de Belleville), la mise en scène devrait s'en ressentir. L'écran vidéo en fond de scène a de quoi rassurer sur ce point. Par contre, on(je) connait également les apparitions télévisuelles de Thomas Dutronc, avec sa nonchalence et ses quelques blagues à deux sous. Sur la scène, les sortes de podiums mi-cirque Gruss, mi-colonnes de Büren, les oies et oiseaux en plastique m'inquiètent...
Début de concert efficace avec trois morceaux variétés-pop (Clint, Turlututu, J'aime Plus Paris) permettant d'installer l'ambiance et le Thomas Dutronc un brin crispé, la masque de beau gosse tendu et le regard à l'abri derrière la frange, se détend progressivement, avec ou sans guitare électrique pour commencer. Le spectacle est là, rien à dire, et une bonne première surprise : Thomas Dutronc qui répète à qui veut l'entendre qu'il est devenu chanteur par hasard ou par défaut, a une voix assez sympathique, et qui colle bien au personnage. On y retrouve aux détours de quelques rares couplets, les intonations héritées de la filiation (Sac Ado, ...).


Ce que j'appellerais la seconde partie est plus chaotique. Transitions humoristiques ou mini-sketches, je grince souvent des dents... : transitions sur les malheurs du monde (approbations du public), qui nous incitent ce soir à s'accorder un peu de bon temps (applaudissements du public), "vous voyez, il y a même des gens qui ont voulu s'offrir une croisière..." (référence vraisemblable à la catastrophe du Concordia). Rires du public... aïe... . Sketch à propos de deux musiciens du Pérou rencontrés sur Aix (en l'occurrence deux de ses musiciens affublés de bonnets traditionnels péruviens) et longs échanges lourdingues simulant une traduction simultanée aux mots en "o" et "a"... re-aïe ; je re-grince. Transition comico-comique au milieu de la déjà-pénible Relançons La Consommation (qui peut éventuellement passer avec une bonne gorgée de pastis-olive en morceau caché d'un CD...) et sa promotion d'un hypothétique CD compilation en promotion, avec des versions Barbara-zouk, Chaussettes Noires ou Annie Cordy en free-jazz norvégien (sic), et avec les imitations pas les musiciens il va sans dire ! ...en fond de salle, je perds un millimètre d'incisives.
Heureusement, certaines des mises en scène de cette partie m'accrochent par la manche et empêchent ma fuite : Alerte A la Blonde, efficace, avec ces voix imitant ces répondeurs vocaux inébranlables et désespérément occupés ou inefficaces ("vous voulez accéder à votre dossier ? dîtes 'Dossier' "...), et qui emportent le public avec lui ; ça commence à se trémousser dans les travées. Mélodie de Sac Ado, certes variété, mais somme toute vraiment sympathique, aux belles et rondes sonorités de guitares, sur fond de vidéo en accéléré d'un carrefour type Shibuya / Tokyo et ses fourmis-piétons filmés en plongée, alternée avec son contre-point, une cour de récréation toujours filmée en plongée à la façon Macif Assurances, et ses enfants courant en diagonales aléatoires.


Et heureusement, heureusement, vient la troisième partie du spectacle. Vidéo transition sur un extrait d'interview de ce qui me semble être Ninine Garcia. Au moment où Ninine entame ses accords de guitares, Thomas Dutronc et ses musiciens viennent en superposition, le violon romantique de Pierre Blanchard en renfort. Rapidement le tempo s'accélère, avec sa pompe traditionnelle, et l'ensemble, resserré cette fois au centre de la scène, des trois guitares acoustiques, de la contrebasse et du violon, enflamme le public et mes pieds. Poursuite sur le style plus bossa avec la plus calme et nostalgique A La Vanille et Thomas Dutronc effacé, en contre-jour, découpé par la lumière, laissant toute sa place à son jeu et à sa musique. Nouvelle brève blaguounette avec un musicien affublé d'une perruque blonde (il faut croire que la team de Dutronc ne peut pas s'en empêcher...), puis nouvel incendie dans la salle avec Comme Un Manouche Sans Guitare. L'appui de la vidéo en direct est vraiment un plus dans la mise en scène, un technicien filmant en direct les musiciens (superbes cadrages !), ou la vidéo projettant des images surréalistes ou abstraites, comme la neige d'un écran après la coupure des programmes, brindilles grises telles des blés ondulant sous le vent pour Sésame.


Je vais passer ma semaine à tenter d'oublier l'imitation de claquettes du bassiste, et l'appel à la chorégraphie du public ou à l'allumage de briquets...
Mais à quoi cela sert-il le spectacle ? Le consensuel oblige-t-il à ce genre de ressorts pour s'assurer l'accroche du public, alors que le moindre accord de guitare manouche retourne la salle, toutes générations confondues, à l'image de la fin de concert et des rappels (les superbes Suis Pas d'Ici, Les Yeux Noirs, ...)? Je préfère rester sur cette belle image filmée en contre-plongée (je suis en fond de salle) et projetée sur écran d'un Thomas Dutronc à la guitare, mèche en bataille, en sueur, souffrant sur ses accords rapides, prenant un plaisir cependant à faire résonner le son de Django Reinhardt sur le très long traditionnel russe à la sauce manouche qu'est Les Yeux Noirs.
Réécouter ce morceau en fermant les yeux. Malgré tout le respect que j'ai pour ses compositions, le beau gosse et boute-en-train Thomas Dutronc au regard clair, n'est à mon sens, jamais aussi bon, qu'en sueur, arquebouté sur sa guitare, au son des Yeux Noirs.
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Adamo



Les escapades dans la mélancolie se font généralement par hasard, au détour d'une madeleine.
Sûrement pas pour les quelques centaines de têtes d'or et d'argent venues se prendre une petite rasade de jouvence au Pasino d'Aix en Provence ce soir-là.
Mais pour Yann, mon photographe du moment et moi-même ?

Comme on peut le lire ça et là, il y a les chanteurs d'époque très justement adulés (Brassens, Brel, ...).
Il y a les chanteurs d'époque adulés de manière discutable (Sardou, Johnny, ...).
Et puis il y a Savatore Adamo, difficilement classable.




La salle du Pasino d'Aix remplit ici pleinement son rôle : belle scène gracieusement occupée dans toute sa largeur par un impressionnant étalage d'instruments de toutes sortes. Grand piano à queue, cuivres, alignement de guitares en tout genre, contrebasse, violoncelle... le tout donnant déjà un ton festif et bigarré au spectacle. Mais surtout une malle trônant au milieu de la scène, d'où sortent rapidement 3 des huit musiciens avant de rejoindre leurs instruments respectifs. Malle-fil-rouge, symbolisant la Boite à Souvenirs, d'où Salvatore Adamo puisera parmi ses souvenirs afin de les offrir à son public : une trentaine de chansons issues de sa très longue discograhie, dont plusieurs incarnées par divers objets sortant de ladite malle : écriteau d'un bar des souvenirs, une photo d'un jeune Salvatore de 16 ans jouant de la guitare, un vieil électrophone et un 78 tours d'époque de Vous permettez Monsieur, un envol de balons multicolores...

La salle du Pasino n'est remplie qu'au trois-quart. Mais l'ambiance y est. Un simple accord de guitare, reconnu par tous, déclenche souvenirs et applaudissements (Une mèche de Cheveu). Des lalala et des nanana repris en coeur et ondulant dans la salle (Mon voisin sur la Lune, Tombe la neige, ...). Des acclamations dans le fond de la salle lorsque Adamo part à la recherche d'éventuelles personnes d'origine italienne dans le public à l'évocation de ses propres origines (La Nuit, couplets sur J'aime, ...). Eclats de rire général dans la salle à la présentation des deux techniciens lumières, dont les noms (exagérément) flamands, tranchent avec plusieurs de ceux des musiciens, qui sonnent plus italien ... jusqu'à une musicienne du nom de Fanny Rome (sic).



Les fans sont nombreux(ses), allant jusqu'à venir, entre les morceaux, en front de scène, avec force bouquets, cadeaux (voire colis de victuailles locales !), réclamant poignée de mains, une parole ou une embrassade. Adamo prend ces interruptions avec amusement, s'excusant de devoir raccourcir ces échanges pour cause de spectacle en cours, hein, vous permettez ?

Un spectacle avec, dès les premiers morceaux, la mélancolie pour fil conducteur, sans pour cela, curieusement, que cela ne sonne larmoyant. Le temps qui passe, la jeunesse envolée et la gloire passée, les amours et amitiés d'hier. "C'est la musique du temps qui passe... (Les Heures Bleues).
"J'ai dans ma boîte à souvenirs ... / Quelques bribes d'autrefois, premier baiser, premier émoi / Quelques bonheurs touchés du doigt qu'on n'oublie pas /Et du soleil pour les hivers à venir" (La boite à Souvenirs). "La vie et moi / C'était fou, c'était grand / J'avais la foi, / La chance du débutant" (Vingt Ans).
Le phrasé particulier et réputé de l'artiste, son extrême politesse et son fameux sourire adoucissent certainement le tout. Et si cela ne suffit pas, le côté joyeux ou ironique de morceaux balaie la lourdeur des souvenirs : Mon voisin sur la lune / Est revenu sur Terre / Na, na na na na / Pour gagner de la thune / Et pour faire des affaires / Na, na na na na" (Mon Voisin sur la Lune). "Gare à la crise / Gare à l'instinct / Car plus ça monte / Et plus j'ai honte ... Le néon, le néon / Le nez en l'air / L'air d'un ..." (Le Néon).



Un certain don pour les mélodies qui ont marqué, et qui font encore mouche.
Bien entendu, le spectacle donne une belle part à de nombreux succès des années 60, Tombe la Neige, C'est ma Vie, Les Filles du Bord de Mer, Mes Mains sur tes Hanches, un Inch'Allah remontant à 1966 ! et où mes yeux jurent avoir reconnu dans les lumières de scène le mariage des couleurs vert-rouge-blanc et bleu-blanc... Et un unique et juste-assez court medley (pardon : florilège) compilant une période 1967-69.

Mais les chansons plus récentes (issues des albums Zanzibar ou De Toi à Moi) ne sont pas moins efficaces, parfois mises en valeur par leur interprétation théâtrale, notamment sur les chansons chantées sur album en duo. La choriste-violoniste-trombone-à-coulisse donne la réplique sur Ce George, initialement chantée avec Olivia Ruiz. Le musicien aux claviers-clarinette-accordéon assume la voix rap sur Rendez-Vous sur Glièse, initialement déclamée par Oxmo Puccino.
Face à tout cela, petit bémol donc, avec le morceau Je Crois aux Anges, heureusement dans la première partie du spectacle, et qui sonne comme une véritable catastrophe, avec une mélodie et des arrangements d'une pauvreté extrêmes (le solo de guitare est à pleurer, mais pas de mélancolie !), à mon sens une véritable caricature de la chanson de fin de carrière d'un artiste reconnu, aux sonorités plus modernes, en décalage avec la richesse d'un répertoire de près de cinquante ans.




A 68 ans, une belle allure, un esprit alerte. Une propension à la gaieté. Des commentaires et des remerciements aux mots justes, d'une poésie d'un autre temps ("les baisers se cueillent bas à notre époque", après s'être accroupi pour embrasser une admiratrice). Quelques pas de danse, un tournoiement sur soi à la Thomas Fersen qui donne le vertige. Un jeu de jambes ondulant, rythmant le refrain sur Mon Voisin sur La Lune.

Un très très agréable moment au pays de la mélancolie, mais qui donne envie de se replonger régulièrement dans ses eaux.


Carton rouge au bar-brasserie du Pasino : dans l'heure précédent le spectacle, n'escomptez pas prendre un verre de vin, tranquillement installé à une table. Cette heure est le créneau pour les serveurs du remplissage au forceps des tables pour un dîner rapide. Choisissez donc entre mourir de soif, faire la queue au comptoir pendant une demi-heure... ou venir déjà abreuvé.
A quoi servent les apparats de la classe... et les strass des vidéos promotionnelles tournant en boucle sur Partouche-TV, si c'est pour reprendre les pratiques de la restauration rapide ou de la grande distribution ?
Ne dîtes rien. Laissez-moi deviner : moi aussi, j'aime le jeu.


Setlist :
1- La Boîte à Souvenirs
2- Comme Toujours
3- Une Mèche de Cheveu
4- Ma Tête
5- Vingt Ans
6- Mon Voisin de la Lune
7- J'aime
8- Je Crois aux Anges
9- La Beauté des Femmes
10- Je Reviens
11- Tombe La Neige
12- L'Ecrin
13- J'avais Oublié que les Roses sont Roses
14- Mourir dans tes Bras
15- La Vie Encore
16- La Nuit
17- Ce George(s)
18- Mes Mains sur Tes Hanches
19- Pourquoi tu chantes
20- C'est Ma Vie
21- Les Heures Bleues
22- Jours de Lumière
23- medley A Demain La Lune + A Vot'Bon Coeur + Néon + Petit Bonheur
24- Inch'Allah
25- Rendez-Vous sur Glièse
26- Vous Permettez Monsieur
27- J'Te Lâche Plus
28- Les Filles du Bord de Mer

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Un plaisir de retrouver ce groupe des années 80 ... Oui je suis, cela ne nous rajeuni pas, mais moi j’aime bien ces petites soirée Survival de temps en temps (et oui ! Toute la jeunesse de Mamie que voulez-vous !!!)

Pasino d’Aix donc ce soir et Cock Robin, reformé depuis 2006, avec les toujours vaillants Peter Kingsbery & Anna LaCazio qui s’en sortent pas mal du tout ma foi, malgré le temps passé. A peine ont-ils posé un pied sur scène, que le public est déjà en train d’applaudir à tout va. Et aux premières notes chantées pas Peter ... pas de doute on retrouve bien le bon vieux son qu’on est venu chercher. Clavier et guitare font un bon de 30 ans en arrière, pour un démarrage en beauté sur Worlds Apart.



Peter fait les présentations (en français s’il vous plait ... puisqu’il nous a adopté depuis une quinzaine d’années) et plaisante sur l’âge des certains morceaux. L’ambiance est vraiment bon enfant et ils sont tous très souriants. Pleinement heureux d’être là ce soir et le faisant partager. Bon, par contre c’est un peu statique et je dois avouer être un peu moins emballée par la prestation d’Anna, mais ce n’est que le début. Et puis pour ce qui est de leurs must, ce sont d’anciens morceaux certes, mais qui sont modernisés juste ce qu’il faut au niveau des arrangements, tout en leur gardant leur âme (et c’est forcément ce que vient chercher le public de ce soir). Ils ne boudent pas notre plaisir, jouent longtemps à chaque fois, s’éclatent et le jeux consiste bien sûr à reconnaitre les titres à leurs premières notes.



"I love you Peter !" lance une voix féminine pendant un blanc .... "Je reconnais cette voix, non ?! I love you too !! On pensait avec l’âge devenir moins bête, mais c’est pas le cas et on est toujours étonnés que le public soit là !!" Ce sont des phrases que l’on entend souvent, mais là elles sonnent vraiment juste. Et ça c’est cool.

Quand ils entament When Your Heart Is Weak, le public qui était un peu timine jusque là commence à bouger un peu. Et puis, nous avons droit également à l’introduction de morceaux de leur nouvel album : Songs From A Bell Tower (sorti en octobre 2010). Perso je trouve l’évolution pas inintéressante, mais un trop grand retrait de Peter au niveau vocal à mon goût. Et moi, je les préfère tous les deux ou bien lui seul, parce que je trouve qu’elle s’engage moins lorsqu’elle chante seule. Comme s’il lui fallait l’émulsion des deux pour se lâcher.



Nous allons d’ailleurs avoir droit un petit tête à tête avec lui, pour mon plus grand bonheur et une reprise en anglais d’une chanson originale de Starmania. Il est seul au piano, avec une bande de violon derrière et il nous lance un S.O.S. d’Un Terrien en Détresse (Only The Very Best) ... de toute beauté. Sa voix est juste à tomber par terre et on décolle carément pour une autre planète.

Le concert va continuer toujours crescendo. Et plus il se lâche, meilleur c’est. J’adore voir Peter hissé sur la pointe des pieds en train de tout donner sur son clavier. Puis on repasse à leur dernier album, dont elle semble définitivement être La Chanteuse (contrairement au passé, si je me souvient bien). Et c’est certainement ce qui ne me séduit pas totalement, son côté un peu plus variété à elle.
Mais la mayonnaise a plus que pris et il attaque Just Around The Corner guitare en main, un genoux à terre, tout près du public qui devient fou. C’est juste génial de la commencer comme ça, seuls tous les deux et sans micro, avant que tout le monde ne s’en mêle, y compris la salle qui chante et frappe dans les mains.



Avant de se séparer, il nous présente les musiciens, avec un clin d’oeil au batteur, semble-t-il fervent défenseur de leur musique, avec laquelle il a grandi et qu’il ne veut par voir changée d’un pouce. "Il faut grandir Marc (lui dit Peter) ... Mais il s’en fout. Et il a raison !!"

On termine, rappel y compris, sur deux tubes. Le public est debout (enfin .... Décidément pas facile à lever ce sacré Pasino !!). Eux son trempés. Pas mal pour des vieux de la vieille !! Mais je persiste et je signe : je les préfère à 100% en duo. La voix de Peter Kingsbery est vraiment trop belle pour qu’on s’en passe !!



Setlist
Worlds Apart
Because It Keeps On Working
El Norte
Now And Then
When Your Heart Is Weak
Natural Affair
Only The Very Best
Part Of Your Tribe
Caught In Your Stream
Under The Star Wich I Was Born
Just Around The Corner
Another Story
Stumble And Fall
I Thought You Were On My Side
Remember The Promise You Made
--------------------------------------
Precious Dreams


Chronique de l'équipe de Concerts en Boîte
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Pour se mettre dans l’ambiance, en attendant l’arrivée de Louis Chédid, le Pasino d’Aix nous passe des BO de films. Plutôt sympa pour se mettre en oreilles ...



Les lumières descendent et, devant un fond rouge sang, les musiciens se mettent en place, jouants les statues en ombres chinoises (excepté le batteur qui attaque la musique). Les choristes prennent vie les premiers, suivi des autres, qui s’animent un par un .... On entend sa voix off. Et puis, il arrive sur scène, tout sourire, en toute simplicité.

Les tubes dont les paroles sont sur toutes les lèvres vont s’enchaîner avec un rythme parfait. Ainsi Soit-il, avec des lumières tremblantes en arrière, à la façon d’un vieux film. Les visages dans le public sont lumineux de plaisir. Louis Chédid attrape sa guitare et nous dis "Bonsoir Aix-en-Provence. Je connais bien vous savez ! Je suis très content d’être là" Un fond orange les éclaire à présent. C’est simple et esthétique (J’adore le petit bonhomme à la craie qui se dessine sur l’écran, à la fin de Tu Peux Compter Sur Moi).



Et on continu sur notre lancée. Le mur d’image du fond est super bien utilisé : un original patchwork de journaux pour Egomane. Le son est parfait et met en valeur tous les instruments. La voix est, elle aussi, renvoyée à la perfection. C’est indispensable aux vues des paroles qu’il faut bien sûr capter dans leur intégralité.
Il y a toujours un message, rien n’est innocent, mais on ne tombe pas non plus dans le démago. C’est juste et ça fait mouche.

"Vous m’avez l’air tout à fait ... Très en forme. Et vous savez chanter ?"
Les musiciens s’amusent, bougent un peu dans tous les sens.
Le film original de Hold-Up défile. C’est le vrai, avec Souchon, Brasseur & Jugnot. Je suis aux anges. On ne voit que leurs ombres se déplacer à contre jour, avec l’horloge qui fait défiler les minutes au dessus de leur tête et qui se brise sur 9h13. C’est super beau !



Il y a aussi de purs moments de poésie. Les Absents Ont Toujours Tord, qu’il nous interprète seul au piano, a un écho tout particulier en moi et Quelle Belle Histoire est vraiment une très belle chanson d’amour. Les textes sont toujours plus que savoureux. C’est beau, on est bien.
Il est à la fois pudique et joueur. Se cache derrière ses musiciens pour les mettre en avant lorsqu’ils partent en solo. Toute cette équipe est à son image : simple, tranquille et heureuse d’être sur scène. Ce bonheur, il le partage avec un public tellement heureux lui aussi d’être là, ce soir, avec lui. "Vous savez tout faire à Aix". Alors on fait les cigales, les grillons ... On est pas forcément bons, mais on se rattrapent sur les snaps (c’est toujours ça !)



"Et est-ce que vous aussi, vous avez Le Blues Du Dimanche Soir ?" Ah non, on est seulement jeudi soir et on est trop bien pour avoir le blues.
"Comme je vous aime extrêmement fort, je vais vous chanter une chanson que vous ne connaissez pas". Mais pour cela, il va falloir l’aide d’une jeune femme du public. Alors c’est Marlène qui s’y colle et qui doit faire démarrer la salle sur 3/4 : et il faut qu’on crie "Pote" et "La La La". Evidemment, on s’embrouille et c’est le bazar. Mais, on ne chante pas si mal finalement ;)

Après, forcément, le challenge est de mise et la barre monte d’un cran. Il va falloir qu’on prouve que l’on sait danser aussi ! Mais, pour ce faire, une chose est indispensable : Ne pas rester assis !! Alors, tout le monde se lève et on se lance dans Le Chacha De L’insécurité. Tout le public joue le jeu, bouge sur place et frappe dans les mains. Les musiciens ne sont d’ailleurs pas en reste. "Vous êtes trop bons, il n’y a même pas besoin de répéter avec vous ! Vous ne voulez pas venir dans le bus avec moi ?" Il y a plein de percus, le Pasino entier est au taquet : il a réveillé absolument tout le monde. C’est génial.



On va continuer un peu comme ça, sur cette belle lancée. Et puis le set va se terminer en douceur avec Anne Ma Soeur Anne, qui prend quand même des couleurs un peu plus rock, gagne en rythme et en guitare. Elle est très belle comme ça.

Le public le rappelle bien sûr. Et il le remercie la main sur le coeur. "Moi j’habite là, dans le coin, je peux rester toute la nuit !"
Alors (et il savait qu’il n’y couperait pas), tout le monde réclame Bouc Bel Air.
Mais il décide de nous faire mijoter un peu. On va chanter, danser, faire de petits cris d’animaux. Il nous raconte aussi un peu sa vie. Il revient d’Inde. "Vous avez été en Inde ? Où ça ? A Bouc Bel Air ! Je savais que je n’allais pas y couper". Mais il tient bon. Non, non, non, il va falloir chanter. Les filles en pantalons doivent faire "Papillons du jour" et celles en jupes "toujours l’amour". Bon, ça parait bien parti, mais, forcément, ça part en biberine. Les garçons qui chaussent entre 38 & 42 doivent chanter un truc, ceux entre 42 & 45, autre chose. C’est du n’importe quoi dans un fou rire général et mieux vaut regarder les papillons s’envoler devant nos yeux !!



Après, un dernier morceau, il va nous quitter à nouveau ... Mais pas pour longtemps.
Il revient une seconde fois nous raconter Sa Provence. Celle où il venait quand il était petit. Il y a beaucoup d’émotion non feinte dans tout cela.
Un magnifique bal de photos, sur lequel s’inscrit "Je Vous Aime" illustre On Ne Dit Jamais Assez Aux Gens Qu’on Aime Qu’on Les Aime ... "Tous ces inconnus qui partagent avec moi la même histoire ..." Et ce soir, on a la chance d’en faire un peu partie.

Alors, c’est fini .... C’est sûr ?
Ben non. Bien sur que non ... Et Bouc Bel Air alors !!
Il prend place entre ses deux guitaristes : "Je les ai fait répéter comme des malades. Vous allez peut-être le regretter !" Il la chante. Elle raconte ses vacances d’enfant. Il y en a même qui font les cigales dans la salle .... Celle-là, elle est spéciale Aix-en-Provence ... Et c’est vrai. Merci M’sieur !



Setlist
Sans Nous
Ainsi Soit-il
Tu Peux Compter Sur Moi
Egomane
Chat Noir
Nous Sommes Des Clowns
Hold-Up
Danseur Mondain
Les Absents Ont Toujours Tord
Quelle Belle Histoire
Chaque Jour Est Une Vie
Le Blues Du Dimanche Soir
Au Bout De Tes Peines
Le Chacha De L’insécurité
Triste Et Malheureux Comme Le Pierre
God Save The Swing
La Belle
Anne Ma Soeur Anne
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A Force
Papillon
T’as Pas Etre Beau
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Maman, Maman
On Ne Dit Jamais Assez Aux Gens Qu’on Aime Qu’on Les Aime
Voilà Pourquoi
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Bouc Bel Air
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Le Pasino d’Aix est archi comble ce soir pour applaudir l’incontournable figure de la chanson française qu’est Véronique Sanson. Le rideau de scène est déjà ouvert alors que nous prenons place dans la salle. Une toile de fond avec son portrait en grand, toute de blanc vêtue, avec au dessus de la tête 3 lunes dans un ciel étoilé (couverture de son dernier album), occupe entièrement l’espace.
Bien sûr, le piano est en place. Mais il y a aussi de nombreux pupitres et des chaises disposés sur une estrade, prêts pour les musiciens qui vont l’accompagner. Reste encore 2 tabourets de bar et 2 micros pour les choristes .... Tout est là. Il n’y a plus qu’à attendre la grande dame.



Dès les premières notes, on fait le plein de cuivres. Elle arrive, micro en main, dans son habit de lumière. En fait, elle avait commencé à chanter depuis les coulisses. Elle est classe et sexy à la fois, exactement comme je me l’imaginais.
Elle va attaquer son set debout face à nous, devant son piano (qu’elle rejoindra plus tard). Elle ne fait qu’une avec la musique, son corps se cambre ... Elle la joue vraiment "bête de scène".



Pour Comme Je l’imagine, elle va rejoindre le piano et nous nous fait frissonner avec sa voix si particulière, aux accents un peu rauques .... Le public est conquis.
Elle nous remercie d’être là, "ça faisait longtemps qu’on ne s’était pas vu" nous dit-elle, en faisant allumer la salle. Elle nous taquine "vous allez être les premiers au monde à la chanter avec moi .... Vous la connaissez ? Noooon!". Elle est là, à 200%, crinière en avant, a demi levée derrière l’instrument. Sur l’écran de fond passe des nuages. La lumière, l’ambiance : tout y est.



Elle quitte aussi un peu le piano, plaisante avec ses "boys" (ah oui, ce sont des garçons les choristes !). Elle danse, se balance, attrape les garçons par la main et les fait descendre de leur chaises. On partage un vrai moment de complicité entre elle, ses 2 chanteurs et ses 8 musiciens. On a du jazz, de petits airs de Bossa Nova. Elle fait chanter la salle (qui ne se fait pas prier pour deux sous) et réussi à plusieurs reprise à me donner la chair de poule.

Elle demande à voir la salle à plusieurs reprises. Enchaine les morceaux "comme à la maison" dit elle : "j’ai peur de me tromper, mais comme vous êtes dans mon salon là, vous ne m’en voudrez pas !". Et bien sûr, il n’y a pas une fausse note, pas un mot qui soit oublié.



Et puis elle reste seule sur scène, devant son piano. Elle nous parle de "La vrai vérité de la vie ....", nous donne un peu d’elle, et nous interprète J’veux Plus d’Amour. Sa silhouette se découpe sur un ciel empli d’étoiles, surplombé par la lune.
Ses chansons d’amour sont mordantes et ça ne sombre jamais dans la guimauve.

Puis, tous les musiciens vont venir la rejoindre et vont faire repartir la machine sur un train d’enfer. La clappe de la salle revient de plus belle. Saxo, trombone et trompette se positionnent en devant de scène, une pluie de rose au dessus de leur tête.



Le show ne faiblit pas et elle n’oublie personne, parcours les planches d’un bout à l’autre. Elle fait vraiment partie de ces artistes qui respectent infiniment leur public. L’orchestre bat son plein et c’est énorme. Elle sait les mettre alternativement en valeur. Le public se lève enfin. Gagne le pied de la scène pour être totalement en accord avec elle. Les mains se lèvent. La musique est douce ... Bon, bien loin de l’émotion artistique qui est vécu dans la salle, les vigiles font rassoir tout le monde. Un peu dommage : c’est un concert quand même, pas une fête de patronage.

La fin du set va se dérouler dans la même ferveur et un rythme tout aussi enlevé. Les cuivres mettent une chaleur toute particulière et les notes tenues en fin de morceaux sont merveilleuses. La salle fini par gagner la partie et se retrouve debout au pied de la scène (et hop !!) et on termine sur un air de Bossa Nova qui appelle irrésistiblement à la danse.



Nous allons faire une petite pause avant de la retrouver pour les rappels (qui vont être nombreux et plein d’émotions). Elle revient changée et portant des lunettes de soleil. Les chansons durent juste pour le plaisir et finissent presque à tous les coups par une reprise à capella du public, ce qui relance les musiciens qui reprennent quelques notes pour nous accompagner.

Elle nous présente toute sa petite famille de coeur (musiciens et techniciens), et plaisante sur le fait qu’on risque de se faire mettre à la porte par la marée chaussée.
Elle terminera par Ma révérence, juste le titre parfait pour terminer ce concert vraiment plein de force, d’énergie et d’émotion.

Merci Madame Sanson .....


Setlist
Je Me Fout de Tout
Comme je l’imagine
Qu’on Me Pardonne
Annecy
Je Veux être un homme
Amoureuse
Le Temps est Assassin
Drôle de vie
Pas beau pas bien
Bernard’s Song
Juste Pour Toi
Sans Regrets
radio Vipère
Alia Souza
Rien que de l’Eau
La Nuit
1er Rappel : Toutes les saisons
Vancouver
2ème Rappel : On m’attends là bas
3ème Rappel : Redoutable
Bahia
Ma révérence
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