Salle du Bois de l'Aune - Aix en Provence

Le projet Jazzlab est né à l’automne dernier. Lab comme laboratoire, jazz comme jazz, mais pas que. Si la vingtaine d’élèves du Conservatoire d’Aix justifie amplement cette appellation, la dizaine de jeunes de ce quartier du Bois de l’Aune pourrait revendiquer l’appellation Raplab ou Slamlab. Mais démonstration est encore faite ici que la musique n’a pas de frontière.


Au centre, Monsieur Archie Shepp, 74 ans, nous honore de sa présence après avoir animé une master class en quatre étapes à laquelle ont également participé deux autres pointures absentes ce soir : le batteur Steve McCraven et le rappeur Napoleon Maddox. J’espérais secrètement la présence de ce dernier, conquis que j’ai été par sa prestation sur le titre final du merveilleux album de Francesco Bearzatti en hommage à Malcolm X.


Archie joue d’emblée du saxophone sur une pièce de jazz avant de poser sa voix sur la suivante. Une chanson qu’il a écrite, nous raconte-t-il dans un perfect french, pour son cousin pris dans une bagarre dans un quartier de Philadelphie.
"Moi, je viens d’un quartier. Et dans mon cœur, je suis toujours de ce quartier."


Il adopte une attitude de sphynx à l’écoute des productions hétéroclytes qui se succèdent. Des rappeurs locaux sévissent ? Il distille quelques notes, impassible, pour les accompagner. Un beatboxer alliant savoir-faire et humour est le premier à tirer son épingle du jeu.


Ma préférence va de loin à la prestation des élèves de la classe de Jean-François Bonnel qui interprètent des standards de jazz. Un quartet (guitare, piano, contrebasse, batterie) puis un quintet avec une seconde contrebasse. Ils dessinent une swinguante trame sur laquelle disserte le saxo. Chacun des pensionnaires du Conservatoire effectue avec brio son solo nullement impressionné par la présence à ses côtés d’une légende du saxophone.


Légende ? Archie Shepp pourrait reprendre à son compte cet aphorisme de Miles Davis : " Une légende est un vieil homme avec une canne, connu pour ce qu'il faisait. Moi, je le fais toujours".

Les rappeurs reviennent, ce qui provoque chez moi un bonheur inversement proportionnel à la quantité de texte débité. Mais l’orchestration est brillante (une dizaine de cuivres, deux guitares, basse, piano, batterie) et on garde en mémoire que les jeunes qui ont participé à ce projet sont des amateurs. On ne peut que louer leur ténacité et leur investissement. Quelquefois même leur talent comme le chant de Ya’seen avec sa voix à la Youssou N’Dour et les jolies figures hip hop de Salah qui agrémentent le rap de son frère.


Le meilleur est à venir lors du final, un jubilatoire défoulement funky sur lequel participe au bas mot une trentaine de mines réjouies. Le souvenir de cette aventure leur trottera longtemps dans la tête, d’autant que le rappeur Rocé, également participant à la Master Class est venu les rejoindre sur scène pour interpréter le morceau de rappel.

Longue vie à Jazzlab. Le chapitre 2 est déjà en préparation et Yusef Lateef est pressenti pour l’orchestrer…

Bonus vidéo :


Plus de photos ici.
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Petit détour par le Festival de la Chanson Française à la Salle du Bois de l’Aunes d’Aix-en-Provence, Mardi dernier, pour assister au concert de Enzo Enzo, avec Christian Sbrocca en première partie.



Commençons par le commencement. Christian Sbrocca est un artiste québécois, qui nous a présenté en session acoustique (piano & guitare) un doux mélange de ses propres créations et d’un hommage à Charles Trenet.
Accueilli un peu timidement, par un public plutôt venue applaudir la tête d’affiche, il nous lance un "On m’avait dit que le public français était chaleureux ... !!" qui fait mouche et met tout le monde dans le bain (l’accent québécois étant, comme tout le monde le sait, absolument irrésistible !!). Il enchaîne même par un "Comme on dit par chez moi, j’ai brisé la glace !" qui plonge définitivement la salle dans la bonne humeur et annonce la couleur de la soirée.

Sur ce, il commence par se présenter : auteur, compositeur, interprète de Montréal, il est venu participer à ce festival, en tant que fervent défenseur de la langue française, comme beaucoup des ses compatriotes. Il en est très heureux puisque c’est la première fois qu’il "performe" (dans le texte !!) sur une scène en Europe.



Pour ce faire, il a même amené un camarade de jeux : un mannequin qu’il sort d’un grand sac de voyage, vêtu d’une chemise à carreaux 100% bûcheron québécois et d’un chapeau de cow-boy, qui va prendre place devant le piano pour l’accompagner. Façon tout à fait amusante de ne pas nous lancer bêtement la bande son (et oui, il ne peut être à la fois au four et au moulin !!)
A noter de très jolies reprises des standards de Trenet, avec en particulier un "Que reste-t-il de nos amours ?" tout à fait étonnant, jouant sur les harmonies et prenant la mélodie à contre-temps .... Belle mise en jambes pour la suite du programme.



Après une courte pause, le noir revient. Le piano s’allume et le pianiste prend place .... il commence à jouer et une voix s’élève des coulisses .... Enzo Enzo entre sur cette scène totalement épurée, éclairée d’une lumière bleue, toute en sobriété elle aussi : pantalon noir, chemisier blanc et micro à la main. Et elle commence par "L’homme de Plume" extrait de l’album Paroli.
Elle va ensuite enchaîner les morceaux, tantôt seule sur l’avant scène, tantôt appuyée sur le piano, alternant les chansons et nous offrant tour à tour son émotion et son espièglerie (et parfois même les deux en même temps).



J’ai beaucoup aimer son interprétation de "Edith". Magnifique texte d’Allain Leprest, qu’elle introduit en nous donnant sa vision du mot "interpréter" : une vrai rencontre entre un artiste et un auteur .... Et cette rencontre, on le comprend bien vite, est toute emprunte de tendresse.
Elle nous emmène ensuite dans des sonorités plus dansantes, prend des postures de tango, la main levée et le menton haut. Elle habite cette scène seule, avec son pianiste et sa musique. Chaque morceau est précédé d’une petite introduction. Elle aime a faire partager le pourquoi de chacune de ses chansons et se fait accompagner de jeux de lumières, parfois couchantes, toutes en ombres chinoises comme pour "Shalimar", qui nous laisse un petit goût de nostalgie dans le coeur et les yeux.



Un peu plus tard, après une évocation musicale tu tango, elle envoie un baiser vers le ciel à l’attention de "Copito", le gorille blanc du zoo de Barcelone, avec lequel elle a manqué, dit-elle, un rendez-vous poétique, un au-revoir trop souvent reporté.
Mais elle ne sombre jamais dans la tristesse, sait aussi nous entraîner dans de savoureux dialogues musicaux et visuels avec son pianiste Angelo Zurzolo, sans aucun doute complice de longue date, avec lequel elle entame une mini scène de ménage sur "Panne de coeur". Sans oublier le badinage qu’ils nous offrent tous deux avec "Je hais les gosses" : démarrage à l’américaine, ambiance piano-bar assis tous deux côte à côte, pour finir en chamaillerie (elle s’affale sur lui, fait des grimaces, tape des notes en désordre sur le piano et fini par lui piquer sa partition) ... Ce qui lui vaudra d’être virée de la banquette et de terminer sur les fesses !!
Encore une jolie introduction pour la chanson "En douce", avec ces quelques mots de Mistinguette : "Est-ce que vous avez l’impression que la terre tourne ? Non ? C’est parce que vous n’avez jamais été embrassés comme il faut !". Et elle nous montre une autre facette de sa voix à tiroir, en y ajoutant un peu de la gouaille qui fait le titi parisien.



Petite pause avant La Chanson que tout le monde attend .... Elle boit l’eau de la rose qui est posée sur le piano. Et nous raconte qu’un soir où elle prenait l’apéritif avec son père, celui-ci ouvre un apéricube et découvre, pas peu fière, la question suivante : Qui a écrit "Juste quelqu’un de bien" ? Cette notoriété incontestable la fait plutôt rire et lui donne envie de faire inscrire sur sa pierre tombale : Ci-gît une très bonne amie de la Vache Qui Rit !! La chanson démarre, elle la désacralise avec beaucoup d’humour, nous présentant son derrière (et oui !!) et en nous demandant de participer, tout en taquinant ceux qui se trompent avec un "Bon, je t’aide parce que tu ne connais même pas les paroles !!"



Pour moi deux mentions particulières pour "Des roses et des ronces" et "A mardi", chantées tout en douceur, accoudée au piano, avec encore plein d’échanges tendres et amusants avec son pianiste. Et on termine par un lâchage complet sur "Histoire de dents", avec à la fin éclats de rires et salut en danseuse du Lac des Cygnes. Angelo la prend dans ses bras et la couche sur le piano. Dernier morceau interprété ainsi, moitié parlé, moitié chanté. Il s’agenouille devant elle pour la faire descendre et saluent tous deux, dans les bras l’un de l’autre.
Ils reviendrons pour deux rappels : "Les yeux ouverts" (version française .... Festival oblige .... de "Dream a Little Dream of Me") et "Ca me suffit" tout simplement assise sur le piano.



Ce fut une soirée riche en émotions et pleine de tendresse.
Encore plus d’info avec la Setlist (et j’ai eu la sienne personnelle en propre !!)

1- L’homme de plume
2- Dehors
3- Edith
4- La petite fille
5- Ils s’adorent
6- Shalimar
7- Copito
8- Panne de coeur
9- Je hais les gosses
10- En douce
11- Eve
12- Les Naufrages
13- Quelqu’un de bien
14- Des roses et des ronces
15- A mardi
16- Histoire de dents
17- Youkali

Rappels :
Les yeux ouverts
Ca me suffit

Une petite vidéo de la soirée :

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Avant dernière soirée de la 7éme édition du festival de la chanson française, et pas des moindre. Une semaine après le génialissime Raoul Petite c’est aux talentueux Fatals Picards de venir enflammer le pays aixois. Ancien ambassadeur de la chanson française voila déjà quelques années en Finlande, le groupe ne semble pas avoir perdu de sa renommée, au final une salle quasi comble.



Bien que nous ayons raté Timek, la simple idée de savoir que dans quelques instants les Fatals Picards arrivent sur scène nous réchauffe. Pour le reste de la salle qui, lui, est arrivé à l’heure l’humeur est elle aussi au beau fixe, une légère odeur de transpiration se ballade dans la salle, une température à faire sauter un thermomètre, on ne peut se tromper, ces signes là sont les signes avant coureur d’une très bonne soirée qui se profile. Il faut avouer qu’il y a un sacré contraste entre le public présent il y a une semaine pour Raoul Petite, regroupant majoritairement des bobos frustrés, et celui de ce soir, a vrai dire la quasi majorité des personnes présentes sont soit au lycée soit à la fac.



Enfin les lumières s’éteignent, un présentateur vient brièvement annoncer le groupe, bien que facultative, cette dernière n’empêche pas le show de démarrer. En un rien de temps nos quatre picards –parisiens- investissent les lieux. Une boutade et c’est parti. "La sécurité de l’emploi" ouvre le bal. Le public estudiantin oblige la mise en abyme est instantanée. Il faut avouer que si les Fatals Picards jouissent d’un tel succès c’est grâce à leurs textes populaires s’identifiants à une grande majorité, de 7 à 77ans il y en a pour tout le monde. Des pseudos artistes avec "L’histoire d’une meuf", à "Lady Diana" en passant par la solitude et le célibat, impossible de ne pas s’y identifier.



Puis vient le quart d’heure prolétarien. Enchainement de morceaux engagés plus délectables les uns que les autres. De l’avis général, personne n’est déçu, sauf peut être le seul étudiant - de France -soutenant Bayrou, un pré ado boutonneux au polo orange scandant "Vive le Modem". Bien que les thémes abordés soient des plus sérieux, les Fatals ne laissent pas pour autant leur humour de côté. "Cette chanson est pour le Ché ! Vous le connaissez peut être, c’est le mec qui vend des sacs, des serviettes, des pulls enfin plein de trucs comme ça…". L’assemblée répond aussi tôt par de grands rires. Cette ambiance bonne enfant c’est tout le long que nous la retrouvons et plus particulièrement lorsqu’il s’agit de se moquer comme se fut le cas avec "Boum", hymne à l’adolescence et à Superbus. De l’imitation de Jenn aux paroles peu recherchées, on se croirait propulsé dans "Pop and Gum". Après un court rappel, le quatuor conclut sur "Partenaire Particulier", reprise de Telephone.



Une ambiance de folie, un public au rendez vous et un spectacle de qualité, tous les éléments étaient présents pour passer une bonne et agréable soirée. Même le prix restait raisonnable, chose peu courante dans l’univers musical aixois.
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Les Weepers Circus ont beau sillonner l'hexagone depuis une dizaine d'années, ils ne passent pas si souvent par ici, et même dans ce cas on les rate régulièrement. Sur la base de ce constat problématique et frustrant - c'est l'un des meilleurs groupes de chanson rock en France et je les ai vus seulement 2 fois en dix ans - chaque fois à la Gare de Coustellet - je veux bien mettre en place un invraisemblable trajet pour y aller (de la marche, un bus, de la marche, une navette), au risque de dormir à Aix s'ils font un rappel de trop (le bus pour Marseille se transformant en citrouille après 23 h 30).


D'autant qu'ils ont sorti il y a peu un très bon live et accessoirement, deux albums depuis notre dernière rencontre : le plutôt sombre La monstrueuse parade et le forcément plus gai Tout n'est plus si Noir. Autant de motivations qui me permettront de passer outre, le lieu un peu compliqué à atteindre, la salle trop grande pour eux, l'interdiction d'y boire un coup ou pire, le public assis. Soit la meilleure façon de tuer une ambiance, selon le principe du paratonnerre : toute la bonne énergie n'est reçue que par la tête du spectateur et descend directement dans le sol au lieu de lui agiter les jambes et les bras..


Bref, retour au Cirque des Gens qui Pleurent, enfin ! Intro orientale au saxo droit, tandis les jeunes gens en costard, haut de forme et cravate rouge (ils ont toujours la classe même si certains mettent parfois des robes par erreur) viennent prendre la température dans la salle et prennent place peu à peu sur scène. Le chanteur Alex George entre en dernier et entame Ma Dame aux Camélias, qui sonne assez rock en live, tout comme Sans vous aimer, revue en version java-punk très entrainante. Le groupe est parfaitement en place et le son est correct vu la salle, on note simplement que le batteur Goulec, sans doute retenu dans une autre collaboration, est remplacé par un type qui a des cheveux (Frédéric Guérin après enquête), et moqué par les strasbourgeois comme étant le régional de l'étape (il est d'Arles). Evidemment il y a probablement quelques jalousies capillaires derrière tout ça...


Le groupe nous souhaite la bienvenue avant Liverpool, plus pop, qui est un hommage francophone aux Beatles, truffé de bouts de texte et d'allusions aux Fab Four en VF, bien enchaînée avec la mélancolique Reste un Peu, moins jazzy que dans mon souvenir. De même l'effet "déclamatoire" sur Le Coupable est moins marqué que sur disque - c'est donc plutôt mieux en vrai, en somme ! J'avoue que j'avais oublié la suivante, Le Parvenu même si le refrain me disait quelque chose ('si tu ne m'obéis plus, je te tue...', charmant !)


Mais voilà déjà la chanson titre et anthem du groupe comme on dit aux States, Le Cirque des Gens qui Pleurent, qui monte en douceur d'un couplet triste à un refrain endiablé à la russe, à reprendre en choeur - l'ambiance commence à décoller dans la salle où l'on tape dans les mains - il faut reconnaître que le public (qui n'a pourtant pas l'air entièrement composé de spécialistes du groupe), est d'assez bonne volonté pour participer. La chanson me touche toujours autant, par sa célébration simple par un groupe de potes d'être ensemble sur scène, et elle me met en joie, comme mes voisins, par son final pétaradant.


Plus calme, le Petit Homme, ode à un nouveau-né, reste charmant, même sans la Dona Ruiz et son troll sauteur chéri, avec à la place ici une boîte à musique minuscule, un violoncelle et un saxo géant. La Chronique de la fin des temps, décrivant une apocalypse militaire, est assez noire, représentative du côté sombre des Weepers circus, et elle se finit dans une batterie martiale qui augure de mauvais jours... Carrément rock, Apprends-moi développe un son assez Noir Désir (avec en bonus une certaine parenté vocale), et dépote pas mal sur scène : clarinette toxique, chant hurlé, frappe de mule sur la batterie et hurlements de saxo torturé à la Akosh, c'est vraiment bon !


Le batteur se livre ensuite à un petit solo (comme l'aurait sûrement fait le Goulec) avant un final explosif de tout le groupe - là, on est clairement plus dans la chanson mais dans du rock français bien contondant ! La suite s'enchaîne pratiquement comme sur le live : le funky Le K, un peu ska, où le groupe se livre à des mimiques amusantes, jusqu'à ce que le souffleur du groupe annonce son caprice : il va jouer de Sophie, sa flute à bec de 6ième, idéale pour donner la réplique au chanteur sur Tout le monde chante, mi-drôle mi-cynique. On peut comprendre qu'un vrai groupe tournant depuis si longtemps l'ait un peu saumâtre en voyant émerger des tâcherons de la télé-réalité toutes les 5 minutes...


Mais enfin sur la longueur, on sait bien qui pourra vivre de sa musique et s'y épanouir, et qui retournera à une simple anonymat, pas vrai ? En tout cas ça va très bien avec la précédente, tout aussi groovy, et puis la salle d'"Aix en Pseu" comme ils disent pour se moquer de nos panneaux autoroutiers, peut chanter avec, donnant un joli résultat (à signaler aussi, un joli travail sur les lumières de leur éclairagiste). Pour une fois, on acceptera bien volontiers de se faire traiter d'Aixois (ce qui peut dans certains contextes être une insulte, à Marseille...).


La fille et le Loup serait idéale pour des enfants, par son côté clownesque, dommage, il n'y en a pas beaucoup ce soir, on nous refait chanter en choeur et ça se fait bien, sans forcer - je ne suis pas complètement fan, on se croirait un peu chez Tryo quand même. Heureusement, retour à une chanson Weeperissime, L'Ombre et la Demoiselle, qui me rappelle agréablement ma dernière année étudiante, et qui sonne toujours aussi bien alors qu'elle va, hélas... sur ses dix ans ! Toute aussi "vieille", la chanson du Premier Pas aux accents slaves, et qui finit par attirer des gens devant pour se trémousser et applaudir, tandis que le groupe enchaîne sur un medley marrant d'extraits revisités de chansons craignos (Johnny and co). C'est officiel, Salle du Bois de l'Aune, on danse ce soir ! Et le groupe récolte une belle ovation quand il sort de scène.


Pour le rappel, Alexandre George revient seul pour interpréter à la guitare la toujours délicate La Renarde, dont on ne dira jamais assez à quel point sa version originale avec Olivia Ruiz est une des plus belles choses composées en langue française au 21 ième siècle... Même tout seul, il en fait quelque chose de très beau et très doux. La chanson fait en outre penser, bien sûr, à un passage du Petit Prince, celui avec le renard, qu'à 30 ans bien passés, j'ai encore du mal à lire sans avoir les larmes aux yeux (ça vous étonne ? réessayez, vous verrez). Bref, c'est magnifique ! Il la dédicace à la tourneuse Emma, que j'en profite pour remercier en passant pour sa disponibilité et sa sympathie.


Viennent enfin une Légion qu'avait réclamé certains fans, où le chanteur tonne sur fond de grosses guitares et basses d'Eric guerrier et Franck George, avant des échanges de choristes mâles - décidément cet album, celui à la fille nue, vieillit vraiment bien, et cette chanson-là aussi est méchamment punchy en concert. Le chanteur annonce en passant que le groupe travaille sur un livre-disque pour enfants, avec moult collaborations - à suivre. J'aurais quand même bien aimé entendre et voir leur reprise efficace de Kashmir sur scène, au risque de rater le bus. Une autre fois peut-être ? Mais le groupe choisit de finir sur la très enlevée Maurice, et c'est quand même une bien belle conclusion, réalisée tous devant en dansant, presque à capella... Ils récoltent donc des applaudissements chaleureux et mérités.


Au final, en dix ans, les Weepers Circus ont bien vieilli (qualitativement), ont peut-être perdu quelques illusions (ils ne semblent certes pas partis pour finir milliardaires exilés en Suisse), quelques cheveux (ils n'en avaient déjà pas beaucoup au départ), mais ils ont gagné une expérience à toute épreuve (ils savent indubitablement réveiller une salle !) et surtout, ils tiennent bon la barre dans une démarche intègre, solide et motivée, pour répandre encore et toujours leurs belles et bonnes chansons, fidèles à la route comme les troubadours des temps anciens.


Bonne continuation à eux, en espérant les recroiser dans moins de trois albums... Et s'ils passent par chez vous, j'espère vous avoir convaincu d'aller les découvrir ou les re-découvrir, que vous soyez plutôt chanson ou rock français ! Un petit mot encore pour féliciter l'organisation du Festival de la Chanson Français d'Aix en Provence : cette histoire de navettes, avec voiture en plus pour rattraper les retardataires, et qui se donne du mal pour nous ramener à l'heure à bon port, c'est vraiment très sympa. A l'an prochain peut-être ?


Illustrations par Philippe (pas de photographe pour Liveinmarseille ce soir-là, hélas), quelques vidéos-souvenir par ici !

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Setlist :
Ma Dame aux Camélias
Sans vous Aimer
Liverpool
Restes un peu
Le coupable
Le Parvenu
Le Cirque des gens qui pleurent
Petit Homme
Chronique de la fin des Temps
Apprends moi
Le K
Tout le monde chante
La Fille et le Loup
L'ombre et la demoiselle
Premier pas
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La Renarde
Legion
Maurice
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Didier Super en concert : c'est à voir!! (si on comprend le 12e degré!!)
La bonne ambiance et les rires étaient de la soirée.
Néanmoins, c'est du côté de l'organisation que le problème s'est posé.
Il faut savoir que, désormais dans les concerts, nous sommes bel et bien fliqués. Pour preuve, hier soir avec interdiction de rentrer dans la salle avec sa conso, la charmante demoiselle te place sur une chaise et pas une autre, ne pas parler trop fort pendant le concert, ne pas danser, rester bien assis, un staff sur les dents à l'affut du moindre écart... de quoi avaient-ils peur ? une émeute ? c'est bon c'est pas AC/DC c'est DIDIER SUPER un ptit mec du Nord qui fait de l'humour noir et qui le fait très bien !
ça fait 15ans que je fais des concerts et je vois bien la situation se dégrader.

Vignette : Photo par Zys à Avignon 2009.
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Avis à tous les amateurs de rocksteady de ska et de reggae, une fois de plus les papys du reggae nous ont fait danser jusqu'au bout de la nuit. Certes il manquait Lloyd Brevett, charismatique contrebassiste du groupe, mais le plaisir était largement au rendez vous.
A noter la présence de Doreen Shaffer, mamy ska :o). Je suis toujours aussi étonné par la présence de ce groupe, il arrivent à communiquer une énorme patate et une grosse joie de vivre.

Un groupe à voir et à revoir.

Jah jah jah jah rastafari ;o)
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