Théâtre de Verdure - Gemenos

Début de la saison des festivals avec Les Arts verts dans la ville de Gémenos pour Yodelice. Rendez-vous au théâtre de verdure pour le concert, un superbe lieu dans ce petit village. Seuls les deux gradins du centre sont remplis, la scène n’étant pas visible depuis les côtés.
Découvert par une très grande partie du public grâce à son tube Sunday with a flu de son premier album Tree of life, son second album Cardioid sorti en 2010 est déjà un succès avec le tube More than meets the eyes .



Maxim Nucci, le chanteur de Yodelice monte sur scène avec le costume de son personnage : un chapeau melon avec une plume et une larme peinte sur la joue. Accompagné de ses trois musiciens : Sebastien Grandgambe au violoncelle et Xavier Cau à la guitare qui ont une bande noire peinte sur les yeux, et Maxime Zampieri à la batterie qui porte une coiffe indienne à plumes.
Le concert commence avec un coucher de soleil sur les collines de Gémenos. Dès le début Maxim est très énergique sur scène, il saute dans tous les sens, il danse, il improvise un moonwalk. C’est un live très énergique auquel je ne m’attendais pas par rapport au rythme de ses chansons, certes elles sont très entrainantes, mais ce n’est pas du rock. Les quatre membres de Yodelice nous délivrent un bon folk dans un bel endroit.



Évidemment c’est sur More than meets the eyes et Sunday with a flu que le public montre le plus d’enthousiasme. Grâce à la forme du théâtre, le spectacle est autant sur scène que dans les gradins. À la demande de Maxim, le public saute, danse, chante, s’enlace, s’embrasse. Il suffit de quelques “la la la” pour que le public reprenne le refrain en cœur.



Lorsque Maxim revient seul et commence les premières notes de Talk to me, la chanson du film Les petits mouchoirs de Guillaume Canet, dans lequel il jour d’ailleurs, tout le public s’est tu et une nuée de téléphones filmaient la scène.
Pour les deux dernières chansons, c’est une toute autre ambiance qui s’installe. D’abord le théâtre se transforme en grande salle de danse, puis en décor de film de western où le public joue les cuivres.
Finalement c’était un très bon concert, assez court, à peine plus d’une heure, le groupe aura du mal à quitter la scène.

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L’été est festif à Gémenos. Des banderoles affichent la tenue du Festival "Les Arts Verts" dès l’entrée de la ville insistant sur les neuf concerts gratuits qui y sont donnés.
L’un d’entre eux a lieu ce soir. Pas celui de Vanessa Paradis mais celui du Stadtorchester Klingenthal, joyeuse fanfare d’Outre-Rhin qui recueille un joli succès devant la Salle Municipale Jean Jaurès.
Ne tenant pas spécialement à être dans les premiers rangs pour voir Vanessa, je flâne un peu et tenez, c’est cadeau :


Le Théâtre de Verdure est bien bondé à mon arrivée. Vanessa s’y produit deux soirs consécutifs et le concert est annoncé acoustique.
A 21h00 pétantes, voix off de Vanessa : "Bonsoir. C’est un plaisir de vous présenter Albin de la Simone."
Il était déjà son musicien sur la tournée précédente en compagnie de Matthieu Chedid. Il a cette fois-ci le privilège d’ouvrir la soirée.

Son set est minimaliste. Une intro au clavier à l’issue volontairement fausse, puis des chansons avec cet instrument pour seul accompagnement. "Passer son adolescence à Amiens c’est pourri mais ça fait écrire des chansons", dit-il.
Je ne connais que la première d’entre elles, beaucoup plus agréable lorsqu’il la chante en duo avec Feist, Elle Aime. Des paroles loufoques puisqu’elle aime pêle-mêle "les films hongrois sous-titrés en tchèque", "le civet de bulot", "la mythologie suisse", et, mon préféré, "le kiwi au maroilles" avec cette conclusion, du coup pas forcément flatteuse : "et c’est moi qu’elle aime".
L’intérêt est également dans la chute de la suivante, Quand J’Aurai Du Temps, et davantage dans les paroles axées sur l’absurde que dans les mélodies...


Pendant que "l’amour se détricote" dans Ce Pull, l’attention du public aussi. Mais pas sa patience. Certes, les discussions reprennent gentiment, de façon croissante, mais le public de Vanessa est gentil. Aucune manifestation négative malgré le ton monocorde d’Albin de la Simone, un son auquel un fichier MIDI n’a rien à envier et un vautrage dans les paroles qui serait passé totalement inaperçu sans l’ajout de son "Je me trompe dans le texte". Il faut dire qu’il eu la sagesse de faire court : une vingtaine de minutes. Il termine avec (Demain Je Mange) Mes Amis. Le genre de refrain bête qui vous reste en tête pendant toute la pause. La fin de soirée prouvera que ce garçon est pétri de talent… en tant qu’arrangeur.

La pause est aussi longue que lors d’un changement total de plateau alors que la seule modification à effectuer (déplacement du piano) a duré dix secondes. Sans doute fallait-il laisser la nuit s’installer.


Pause meublée par un Ultra de Vanessa Paradis, au seyant marcel vert fluo et à l’alcool joyeux. Très expressif, il a mis l’ambiance à lui tout seul. D’abord en hurlant ses messages d’amour, tapant dans ses mains et entrainant le public avec lui. Ensuite en provoquant le soutien de celui-ci lors de son éviction musclée par un service d’ordre peu tolérant à la marginalité. On le réentendra plus tard depuis le haut des gradins avant un nouveau silence, définitif cette fois. Nous étions alors happés par Vanessa et peu enclins à la solidarité si exactions il y eut.
Car la belle a décidé de prendre des risques lors de cette tournée et a clairement gagné son pari.
Risque de modifier du tout au tout ses morceaux quitte à désappointer son public. Non seulement le concert est acoustique mais un superbe quatuor à cordes (violoncelle, alto, violons) est omniprésent dans la plupart des chansons. Risque du coup de sombrer dans un répertoire un peu mou du genou. Je crains même qu’elle ne joue pas Tandem, le titre qui l’a réhabilitée à mes yeux après ses insupportables débuts de pré-ado. Joe Le Taxi, justement, perd son côté mambo avec son accompagnement tout neuf (clavier et deux guitares) qui parvient à me le rendre sympathique !


Risques instrumentaux ensuite : elle chante l’intro de Dans Mon Café avec les percussions pour seul accompagnement ; elle s’assied au piano pour Bliss ; elle s’essaie à la guitare pour Saint-Germain ; elle reste seule sur scène et s’accompagne à la guitare sur Jackadi ; elle atteint le paroxysme de l’intimité sur le début des Revenants accompagnée du seul guitariste et de quelques effets sonores et surtout lors d’un duo, assise dans la pénombre face à Albin de la Simone, délicatement souligné d’une dosette de cordes…
Risque de confrontation avec le public lorsque celui-ci se rue inévitablement devant les places assises. Ce que Saez n’était pas parvenu à obtenir voilà deux ans, ce que Julien Clerc n’avait même pas tenté de faire l’année dernière, elle l’ose et parvient à ses fins. Un peu de pédagogie "l’acoustique du théâtre est détruite si vous restez devant les enceintes" et tout le monde regagne sa place !


Risques payants. Le public est conquis, ne lui tient pas rigueur, au contraire, de son fou rire qui devient général sur Be My Baby. Ce titre passe pratiquement à la trappe, Vanessa ne peut plus chanter, Albin ne peut plus siffler, nous sommes hilares.
Aucune période de sa carrière n’est passée sous silence même si sa collaboration avec Lenny Kravitz n’a été mise à l’honneur qu’à deux reprises.
Vient le temps des rappels parmi lesquels Tandem. Débuté à la guitare acoustique par la violoncelliste, il gagne en amplitude au fil des minutes, deux autres guitares venant s’ajouter, les violonistes assurant les chœurs et les spectateurs la rythmique.
Une gamine bien briefée par sa mère crie "Vanessa un bisou !" depuis dix minutes. Elle finira par en obtenir un sur la main. Maman doit être contente.
Musiciens : Albin de la Simone : clavier, basse, arrangements / Pascal Colomb : basse, flûte / Raphaël Chassin : percussions / François Lasserre : guitare / + un quatuor à cordes


Setlist :

Pourtant (00)
Que Fait La Vie ? (00)
Junior Suite (07)
Scarabée (88)
Dans Mon Café (00)
Marilyn & John (88)
Chet Baker (07)
Bliss (00)
Saint-Germain (00)
Jackadi (07)
When I Say (07)
La Mélodie (07)
Sunday Mondays (93)
Joe Le Taxi (88)
Be My Baby (93)
Le Temps De L’Amour (Françoise Hardy)
Les Revenants (07)
L’Incendie (07)
Rappels :

La Vague A Lames (90)
Dis-Lui Toi Que Je T’Aime (90)
Divine Idylle (07)
Tandem (90)
Il Y A (09)

Bonus vidéo : Tandem

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Il fait encore jours et les cigales chantent toujours quand Marc rentre sur scène dans ce merveilleux Théatre de Verdure de Gèmenos. Pas de première partie ce soir, le public, essentiellement féminin, est venue au rendez-vous.



On peut parler de rendez- vous amoureux … Même de premier rendez-vous amoureux entre un public acquis à sa cause et un chanteur décontractée, sur de lui, tout de noire vêtue qui dès le premier sourire fait chavirer le cœur des femmes… S’instaure alors un véritable jeu de séduction entre Marc et son public…qui commence dès son 1er titre "Rue des acacias"… Marc occupe l’espace de la scène en marchant tel un chat assuré de son effet…distribuant son plaisir d’être sur scène et de constater que son pouvoir de séduction reste intact…



Ces fans ne s’y trompent pas d’ailleurs en essayant de capter un de ses sourires en s'agglutinant au-devant de la scène dès la 2nd chanson …mais on note une certaine retenue dans le public qui a le regard vague , fredonne timidement les paroles préférant se laisser bercer par sa voix chaude tout en essayant de croiser son regard…"il est beau Marc !"…




Le tour de chant continue telle une balade douce et agréable mêlant anciens et nouveaux titres…la nuit s’installe… MMarc prend la guitare "Je ne veux qu’elle", donne son médiator, envoie des bisous au public…tout le monde est sous le charme et ne demande qu’à s’enflammer… Marc enchaîne alors sur un son plus rock et plus rythmé…enfin le public se lève " Parking des Anges" et s’embrase sur "Dis moi que l’amour ne s’arrête pas"… Personne n’a envie que cela s’arrête... Enfin Marc nous délivre le tube qui lui colle à la peau depuis plus de 20 ans " Elle a Les Yeux Revolvers" … on se prend à rêver sous ce merveilleux ciel étoilé d’été…d’amour, de romantisme...et j’aime ça.



Merci Marc.

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L’ayant manqué lors de son dernier passage au Dôme pour cause de grippe, il aurait été idiot de ne pas aller écouter Alain Souchon à deux pas de chez moi ce mercredi soir. Pour ma premières au Théâtre de Verdure de Gemenos, le concert est donc celui d’un chanteur français qu’on ne présente plus. Ce lieu est d’ailleurs magnifique, petit théâtre à l’ancienne tout en pierre, sorte de mini-arênes. Bon nombre de spectateurs arrivent d’ailleurs bien équipés avec coussins et autres tapis. Nous craignons le pire pour nos arrières trains, mais ils ne souffriront pourtant pas, bien installés dans cette belle enceinte. Cette dernière facilitera d’ailleurs les échanges par son côté très chaleureux et "comme à la maison".


Sans première partie, l’intro de guitare d’On s’aime pas retentit peu après 21 heures et le chanteur fait son entrée sur scène en sautant, le sourire aux lèvres. Les musiciens sont au poil, le son pile au bon niveau et notre Souchon national visiblement très en forme. Le public l’applaudit d’ailleurs chaudement. Les titres et les ambiances plus ou moins sérieuses s’enchaînent. Les interludes et introductions de morceaux sont parfois hilarantes. Le public boit les paroles de son chanteur préféré et celui-ci prend un malin plaisir à raconter ses anecdotes plus ou moins délirantes, les femmes à queue de cheval et Voulzy enfermé par notre chanteur tortionnaire en tête. L’ambiance est bon enfant et la proximité est très appréciable. On a véritablement affaire à quelqu’un qui ne se prend pas aux sérieux et qui joue avec son public sans se moquer de lui.


Toutes les époques de la très longue carrière du chanteur à frisettes seront passées en revue. Les morceaux sont parfois réorchestrés et on n’assiste donc pas une simple resucée des versions album. La décennie 70 est un peu moins représentée que les autres, les morceaux période vieil ado nostalgique-Bidon, Carrément méchant ou Allo maman bobo -sont donc pour la plupart passés à la trappe. Même si je les adore, je reconnais qu’elles ont collé une étiquette qu’on lui prête encore parfois aujourd’hui. La plupart des personnes à qui j’ai parlé du concert m’ont d’ailleurs cité ces morceaux en premier avec un sourire en coin.


Et pourtant, une nouvelle preuve nous a été donnée ce soir que la profondeur des textes n’a rien à envier à bon nombre de "chanteurs à texte". On est bien évidemment dans un style plus léger, moins romantique maudit, mais à des années lumières pourtant de l’immense majorité de la soupe qui nous a été et continue à nous être servie dans notre beau pays. Avec ses airs de pas y toucher, Souchon brosse depuis des années un tableau sans complaisance de la société qui l’entoure. Au lieu de monter au créneau, il a le don d’utiliser des jeux de mots et autre images, qui s’inscrivent dans l’esprit de l’auditeur et le font réfléchir. C’est déjà ça avec le génial Michel Yves Kochmann à l’oud, Parachute doré et sa musique des îles ou Foule sentimentale en sont de bels exemples. Le dernier morceau cité fait d’ailleurs partie du patrimoine, véritable hymne de la société de consommation des années 90. Il faut entendre le public le chanter à plein poumons pour s’en rendre compte.


Ce qui crève d’ailleurs les yeux, c’est qu’on a vécu toute notre vie avec Souchon, que ses chansons nous ont accompagnés à chacune de ses étapes. Je ne me considère pas comme un fan absolu du monsieur, et pourtant je connais tout ce qu’il jouera ce soir. Bon nombre d’amis ont tous eu la même réaction en 2 étapes. Etape 1 apprenant qu’on allait au concert : "Souchon, ouais c’est sympa, mais bon de là à aller le voir en concert…". Etape 2, une fois qu’on leur fait part de notre enthousiasme après coup : "Ah mais remarque, ça ne m’étonne pas". Et je dois avouer, qu’il serait dommage de passer à côté d’une de ses représentations, surtout quand elle a lieu si près. On n’y pense pas forcément, mais une fois qu’on y a goûté, on réalise à quel point on aime cet homme et sa musique. Ses qualités humaines et musicales deviennent évidentes. C’est un peu comme passer une soirée un vieil ami, on a beau de ne pas l’avoir vu depuis des années et se demander si l’on trouvera des sujets de conversation, on a l’impression de s’être quittés la veille et on constate avec plaisir qu’on est toujours sur la même longueur d’ondes. Il donne le sentiment de ressentir la même chose et force est de constater que ça fait drôlement plaisir.


Autre point de satisfaction : la qualité musicale des morceaux joués. Pas d’orchestre accompagnant un vieux chanteur à midinettes (ou alors plus toutes jeunes les midinettes), mais bien des compagnons de route présents pour la plupart depuis des années, avec qui il prend un malin plaisir à jouer. Les guitares et basses changent d’ailleurs régulièrement de mains et les chœurs sont aussi présents sur certains titres. A la basse lourde et répétitive du Bagad de Lann Bihouë, succède la guitare slide de L’amour à la machine, pendant que des perles belles à en verser sa larme sont glissées ici et là, comme si de rien n’était. Sommerset Maughan avec sa jolie partie de piano, Rive gauche avec un Souchon seul à la guitare acoustique, La vie ne vaut rien entamé à 2 ou le magnifique Rame transformé en canon à 5 voix en font indéniablement partie.

On ressort donc de la grosse heure et demie de prestation plein de bonnes ondes, un sourire béat aux lèvres, avec la certitude d’avoir passé une soirée comme on en passe finalement assez peu. A bien y réfléchir, on ne trouve rien à redire, tant le cadre, l’ambiance, la musique et les textes nous ont ravis. Merci donc Monsieur Souchon de nous avoir apporté la preuve que l’on peut être un chanteur populaire de premier plan depuis des décennies, tout en demeurant simple, attachant et pertinent dans sa démarche.


Setlist :
On s’aime pas
Les regrets
Le baiser
Parachute doré
C’est déjà ça
Saute en l’air
Ecoutez d’où ma peine vient
[Interlude filles à queue de cheval]
Les jupes des filles avec solo
L’amour à la machine
[Interlude Voulzy enfermé cave/People]
Sommerset Maughan
Et si en plus, y’a personne
J’ai perdu tout ce que j’aimais
Rive gauche
Le bagad de Lann Bihouë
[Interlude chanteurs avec appel public]
Quand j’srais K.O.
On avance
Foule sentimentale

Rappel 1
La vie ne vaut rien
J’ai 10 ans

Rappel 2
Rame (canon à 5 à tomber)
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Un mercredi soir de rêve au Théatre de Verdure à Gèmenos... Ni trop chaud, ni trop froid, un cadre fantastique, un public en osmose bien avant que Patrick Bruel ne rentre sur scène. Et en première partie : un concert de cigale dans les pins sous le ciel bleu de Provence. Que demander de plus ?????

Que Patrick Bruel fasse son apparition ? Il l'a faite, vêtu simplement dans une lumière tamisée accompagné de sa guitare. La magie était là, le public aussi. Et Patrick nous a remercié en nous offrant le plus beau des concerts.

Merci l'artiste...

P.S : le seul bémol de cette soirée : les moustiques qui ont dévoré Patrick !!!! mais cela a permis de rajouter de l'improvisation que vous ne pourrez pas trouver dans le DVD !!!!
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Julien Clerc aime chanter en plein air. Le Théâtre de Verdure de Gémenos est un des lieux les plus accueillants de la région pour cela. Je garde un souvenir ému de la prestation de Saez ici l’année dernière. Avec le même souci, à savoir les conflits qui naissent entre ceux qui veulent voir le concert assis et qui arrivent tôt pour être dans les premiers rangs et ceux qui au bout de quatre morceaux viennent occuper la fosse comme elle devrait l’être dès le départ. Damien avait - en vain - essayé de résoudre le problème. Julien semble ne s’en être jamais aperçu.



Un public pluriel : les trentenaires de 1968 sont là mais aussi leurs petits-enfants et les générations intermédiaires : les baba-cools des seventies, les couples qui se sont rencontrés dans les années 80 sur Femmes Je Vous Aime ou Cœur De Rocker.

Tous vont y trouver leur compte. Même si le dernier album produit par Benjamin Biolay est le plus gros fournisseur d’émotions (7 titres), Julien n’oublie pas sa période aux longs cheveux frisés. La chorale gémenosienne, très efficace ce soir, n’est pas toujours constituée des mêmes personnes mais un noyau dur (dont beaucoup de jeunes !) maîtrise les paroles des quatre décennies.



Les ans semblent ne pas avoir de prise sur Julien Clerc, très classe dans son costume noir et sa chemise blanche. Et il n’a du sexagénaire que les trois premières lettres si j’en crois l’émoustillement de ma voisine qui ponctuait de soupirs quasi orgasmiques chaque fin de phrase de Déranger Les Pierres : - Je veux mes yeux dans vos yeux - Ooooh… - Je veux ton rire dans ma bouche – Oooooh.
Julien n’est portant pas auteur, on le sait. Ces paroles-là sont de Mme Sarkozy (Oooooh) et hommage est rendu à tous les paroliers de sa carrière qu’il cite par ordre alphabétique. Maxime Le Forestier et Gérard Manset sont récemment venus grossir cette belle brochette. Françoise Hardy a été citée mais je ne sais pour quel titre, Fais-Moi Une Place n’ayant pas trouvé la sienne.



Tantôt au piano, tantôt debout, il enchaîne les chansons avec assez peu de transitions : une anecdote sur un naufrage télé qu’il a subi récemment, la présentation des musiciens et c’est à peu près tout.
Il a récemment appris à jouer de la guitare et de l’harmonica et Une Petite Fée de Gérard Manset a des accents dylanesques. Il tombe la veste pour Femmes Je Vous Aime (je vous raconte pas ma voisine). Il fait durer autant que faire se peut la fin de Mélissa, charmé par les alitérations reproduites en boucles par ses fans : "Matez ma métisse, ma métisse est nue".

Sa carrière est tellement riche en titres que, pour en jouer le plus possible, peu de place est laissée aux soli de ses musiciens pourtant talentueux. Tout juste un fort beau duo guitare électrique / saxo sur Cœur De Rocker et un de guitare sur Lili Voulait Aller Danser, ses deux morceaux les plus rock.



Ultime rappel, Laissons Entrer Le Soleil fait chanter le Théâtre de Verdure tout entier, encore cinq minutes après le rallumage des lumières.

Musiciens (tous multi-instrumentistes) :
Michel-Yves Kochmann : guitare, banjo, ukulélé, mandoline, basse…
Eric Laffont : batterie, percussions, guitare, claviers, mandoline…
Frédéric Renaudin : piano, claviers, guitare, bugle, saxophone…
Evert Verhees : basse, claviers, mélodica…


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