Transbordeur - Lyon - Villeurbanne

Les White Lies ont ouvert ce concert en délivrant de la bonne New wave, propres sur eux... guerre plus de 30 minutes.... de set.

Le concert de 30 seconds to Mars démarre avec Jared Letho sur un mini set acoustique : The kill, from yesterday bref tous les meilleurs morceaux rock qu'il nous a massacré et puis un débordement excessif de mégalomanie: des écrans géants ou on le voit jouer avec ses Ray Ban, genre c'est moi le beau gosse. Un James Dean de pacotille en somme.

Tous les autres membres du concert sont dans l'ombre et le resteront même si le son de Shannon Letho est percutant derrière ses futs. Après on a eu droit à tout le dernier album et toutes les dernières vidéos du copier coller par rapport aux sessions studios.

Du cirque Gruss ce concert : au bout de quinze minutes des lâchers de ballons des confettis, des lâchers de crocodiles en plastoc. J'ai cru que le concert était déjà fini.... J'aurais préféré...

Au bout d'une heure 10 ça sent la fin : James Dean fait monter des grappes d'ado sur scène car c'est ça son vrai public à Jared. Les kids se réveilleront bien vite je pense et ils iront écouter du rock. pas de rappel, aucune présentation des musiciens.

Lyon est la capitale du rock, Jared tu es tricard sur Lyon à vie.
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Nina Hagen…

Enfin vue en concert pour la première fois.

Quelques minutes passent. Dans la fosse, les murmures s’amplifient de plus en plus jusqu’à devenir sifflements et cris jubilatoires. La figure féminine emblématique du Punk fait son entrée sur scène accompagnée de ses musiciens.



Durant le concert, Nina Hagen semble un peu malade, le paquet de mouchoir non loin, à sa portée. Mais enfin j’ai pu entendre sa voix rauque grésiller dans le micro. Tour à tour enjoué et rocailleux, son timbre évolue au fil des chansons. La chanteuse surprend avec ses jeux d’articulation et sons inventés au rythme de la musique. Elle ajoute, pousse et rebondit sur certains sons vocaux.



Les grimaces qui animent son visage tout au long du concert ne manque pas de surenchérir le spectacle. Elle présente un véritable jeu de scène. Cependant j’ai été un peu déçue de ne pas l’avoir entendue étirer sa voix vers les aigus.



Malgré les années qui ont passées, Nina Hagen ne paraît pas avoir perdu de son énergie. Les titres interprétés gagnaient en zèle quand bien même un répertoire assez calme. Un peu trop peut-être. Je ne me souviens pas l’avoir entendu chanter des morceaux pleins de véhémence ce soir là. Ça manquait un peu, mais tout de même, quelle joie de l’avoir vu sur scène !



J’avoue ne pas m’être attardée davantage sur la prestation des musiciens. Sans être mauvais pourtant, je n’ai pas été frappée d’admiration par leur jeu. Quoique je trouvais celui du guitariste un peu forcé par moment, Ils jouaient plutôt bien mais sans plus.



Puis la fin est arrivée, Nina Hagen est revenue pour un rappel plutôt court mais pas décevant ! Après des saluts fait au public de Lyon, les silhouettes des personnalités se sont évanouies dans la pénombre et chacun est repartis avec ses émotions de concert.



Pour ma part, j’en garde un très bon souvenir et n’attend que l’opportunité de revoir la star du Punk prochainement en tournée.





Photos : Karen Solvéry

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dEUS, voilà un groupe qui m’interpelle depuis peu.

Inconnu au bataillon pour nos oreilles, ma sœur et moi avons pu découvrir ce groupe vendredi dernier au Transbordeur.

Arrivées en retard pour la première partie, nous avons cependant juste eu le temps de nous infiltrer dans la fosse et nous laisser submerger par la musique.

Dévorées de curiosité et les yeux grands ouverts, durant une heure et demi de concert, j’ai pu apprécier la vivacité qui éclatait dans certains morceaux du groupe.

Certaines sonorités alternativement expérimentales, explosives, ou plus posées ne manquaient pas d’enthousiasmer le public. Les titres se succédaient avec habilité et glissaient jusqu’à nos oreilles avec une facilité déconcertante. Le jeu paraissait évident, (peut-être un peu trop par moment, une once de spontanéité ne m’aurait pas déplu, j’avais le sentiment que le public était déjà conquis, et ne demandant qu’à l’être, je n’ai pas été cependant "surprise" par les mélodies. )

La musique semblait couler de source pour chacun des musiciens qui s’accordait et s’adaptait justement au morceau interprété.

J’ai pu apprécié notamment les prestations du bassiste et de Klaas Janzoons au violon. Le premier m’a marqué par son immersion visible dans son jeu de musicien et à ses expressions, le deuxième m’a ébahi avec sa capacité de passer du clavier au violon aussi aisément.

Enfin, la voix de Tom Barman, suave et empathique enchantait une grande partie du public.

Cependant, même si je n’ai pas été entièrement envoutée par le charisme du groupe, cette découverte était loin d’être désagréable. Je n’ai peut-être pas eu ce petit coup de foudre qui me hanterait les prochains jours mais j’ai passé un super moment musical.

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Il y a des groupes comme ça, bien que je m'efforce de leur donner multiples chances de me convaincre, où je reste sceptique et je n'arrive pas à adhérer totalement. Une fois de plus ce soir je retourne donc voir Apocalyptica, mon dernier concert d'eux remonte lors d'un festival Espagnol, alors ce soir une prestation plus intime dans cette salle du transbordeur devrait déjà me convaincre plus.



En toute franchise, je me suis toujours demandé quel était l'intérêt de ce groupe car personnellement si j'ai envie d'écouter du thrash j'écoute des albums originaux et pas des reprises, et si j'ai envie de violoncelle je préfère largement écouter une interprétation classique ou traditionnelle du grand Yo-Yo Ma. Musicienne classique et aficionada de metal pur et dur, je ne mélange pourtant que très rarement les deux.



La longue file d'attente me laisse penser dans un premier temps que la salle sera pleine à craquer, mais en réalité il s'avère que c'est juste le service de sécurité beaucoup plus présent et dont les fouilles sont beaucoup plus méticuleuses que d'habitude qui ralentira le rythme d'entrée du public. Demande du groupe ? du manager ?
Car en effet une fois à l'intérieur ce n'est pas serré du tout mais les gradins sont complets. Apocalyptica a toujours attiré un public plus large que le traditionnel fan de hard rock. Succès et conséquence de leur médiatisation française par certaines chaînes culturelles musicales.



En première partie le groupe For Many Reasons, originaire de la région ouvre la soirée vers 19h45 pour environ 30 minutes de concert. Composé d'anciens membres de Destiny et Benighted le groupe à déjà ouvert en première partie de Hypocrisy mais avait reçu à l'époque un accueil plutôt mitigé. Je ne suis pas sure que ce soir la prestation est beaucoup plus convaincue le public. Pour ma part malgré les efforts de communication du chanteur et du groupe à jouer de manière technique, les compositions restent sans intérêts et ne me donnent pas envie de me pencher plus sur le groupe.



Changement de décors et d'ambiance avec l'arrivée vers 20h55 des violoncellistes Finlandais d'Apocalyptica. Une scène très belle, rarement vu dans cette salle, avec une ambiance sombre bleutée sur laquelle le groupe entamera son concert par le titre "Quasimodo", suivi de "2010" et de "Grace" avant d'attaquer une reprise de Metallica avec "Master of Puppets".



Il n'y a rien à dire, que groupe donne toute l'énergie qu'il peut, les membres sont souriant, le batteur fait un show à lui tout seul, le son est plutôt bon et le public répond. Le groupe alternera comme ça pendant 1h30 de concert entre compositions, reprises de Metallica, Sepultura et titres vocaux portés par le vocaliste Tipe Johnson.



Bien souvent la plupart des gens vont reconnaître les titres de Metallica, Sepultura mais par exemple personne ne souligne les reprises plus pointue telle que Edvarg Grieg, dont le groupe a prévu une interprétation à la fin de son concert ce soir. C'est bien dommage, et ce qui me fait dire que Apocalyptica ne vise actuellement pas un public averti. Le public était par ailleurs assez jeune dans son ensemble et avec une gente féminine plus présente que d'habitude, on y trouvera tous styles, du gothique au "classique".



De retour dans la fosse je continue d'assister à ce concert qui pour le moment se laisse regarder, je trouve les reprises connues un peu trop écourtées quand même, la voix pas de Tipe Johnson pas toujours terrible mais ce qui me sauve le concert pour le moment est que je me concentre plus sur le côté technique du violoncelle des musiciens que les titres qu'ils sont en train de jouer. Je dirai qu'il sera sympa d'entendre quelques titres de Metallica comme "For Whom the Bells Tolls" que j'aime beaucoup ou "Seek and Destroy" sans oublier l'inconditionnelle balade "Nothing Else Matters".



Le titre "Sacra", composition du groupe et qui est très classique sera concrètement ce que j'apprécierai le plus en tant que musicienne d'instrument à cordes. Le titre est principalement composé d'accords majeurs qui rendent le tout magnifique et prenant.
Un petit break du groupe après le titre "Inquisition Symphony" de Sepultura avant d'attaquer les trois derniers titres dont "in the Hall of the Mountain King" de Edvard Grieg en clôture.
Inconditionnelle de l'interprétation de Savatage, je ne cache pas que j'attendais Apocalyptica au tournant sur cette reprise.

Comment dire en restant objective ? j'ai quitté la salle avant la fin de morceau, je n'ai pas du tout aimé cette interprétation.




Définitivement je n'y arrive pas, après chaque concert la même impression de rester sur sa faim. Il me manque quelque chose.
Il en faut pour tous les goûts et tant mieux s'il y a des personnes à qui ça plait, mais pour ma part je reste sur mon avis que sans les reprises de Metallica ou autres groupes connus le groupe n'aurait jamais atteint ce succès là.
Une chose que l'on peut accorder à Apocalyptica est d'avoir eu cette idée de génie d'interpréter de manière inédite un style plutôt opposé au violoncelle, et d'avoir un bon niveau technique, les membres étant des virtuoses.
Après j'ai du mal à considérer un groupe qui fait son succès sur des reprises comme un groupe à "part entière" mais plutôt comme un groupe de reprise même s'ils composent depuis quelques années.



Galerie photos de la soirée : http://www.flickr.com/photos/abigailbathory/sets/72157626803984381/


Quasimodo
2010
Grace
Master of Puppets (Metallica)
End of me (vocal Tipe Johnson)
I'm not Jesus (vocal Tipe Jonhson)
For Whom the Bells Tolls (Metallica)
Refuse / Resist (Sepultura)
Beautiful
Sacra
Nothing Else Natters (Metallica)
Last Hope
Bring Them to Light (Vocal Tipe Johnson)
Seek and Destroy
Inquisition Symphony (Sepultura)
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At the Gates of Manala
I don't care (vocal Tipe Johnson)
Hall of the Mountain king (Savatage)




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Dans le cadre du festival Wacken qui se tient chaque année en Allemagne, un concours réservé aux groupes français non signés était organisé avec une présélection sur écoute, et une finale entre 4 groupes qui se déroule en ce vendredi 13 mai au Transbordeur Lyonnais.
Metallian Battle Contest, c'est un tremplin unique qui propulse un groupe français en compétition internationale sur le fameux Metal Battle du festival de Wacken. Le groupe gagnant ira représenter la France au célèbre festival et aura peut être la chance de décrocher un contrat.
Concours et finale organisée par Metallian et Base Productions avec entrée gratuite ce soir. Environ 300 personnes seront présentes.

Pour un vendredi 13 on aurait pu s'attendre à une soirée horreur gore mais non ce soir c'est le death et le black metal qui seront le plus à l'honneur. Et c'est sur la petite scène du Transbordeur, située près du bar, que se déroule les hostilités. A peine arrivée je me retrouve les quatre fers en l'air 3 mètres plus loin, après un superbe vol plané avec deux ou trois autres personnes, le ton est donné : la moyenne d'âge est en dessous de la trentaine, et public est venu se défouler.
C'est donc cette fois-ci avec vigilance que je retourne près de la scène afin d'assister à la prestation du premier groupe HORD qui nous vient du sud de la France.
www.myspace.com/hordofficial

La scène est relativement sombre et enfumée, avec des variances de jeux de lumières blanches, rouges, oranges et bleutées selon les groupe, ce qui ne facilitera pas la prise de photos.

Hord, officie dans un metal moderne ou bons nombres de passages me feront penser à Linkin Park. Après deux années passées à défendre son premier album Reborn from the Chaos sur scène avec des groupes comme Fear Factory, Punish Yourself ou Black Bomb A, le groupe revient en 2010 avec un nouveau line-up et un nouvel album intitulé The Wast Land, enregistré aux Pays-Bas par le producteur du groupe Textures.
Inspiré des littératures post-modernes et du cinéma post-apocalyptique, le dernier opus un concept album sur lʼexpérience de lʼanéantissement et de la fin du monde, alliant musique, poésie, photographie et graphisme.
Le groupe dédiera l'un de ses titres en hommage au député Patrick Roy décédé récemment,  rappelant l'homme qu'il était et son combat pour la liberté culturelle et musicale.

















La suite, nous vient de l'île de France dans le 95 et sera dans un style qui me parle beaucoup plus personnellement, le death mélodique. Et ce sera Overload qui se collera à cette prestation avec une interprétation très technique de titres dans la lignée de la scène suédoise, tel In Flames, Dark Tranquility ou At The Gates.
Né en 2005 le groupe à à son actif deux opus, dont le dernier sorti en 2010, The Imagery Process, reçoit plutôt un bon accueil dans les critiques, supporté par le collectif Klonosphere.
Un bon niveau qui me fait dire de suite que le groupe à du potentiel pour remporter la victoire ce soir bien que je n'ai pas encore vu les deux derniers.

www.myspace.com/overloadfr
















 Après ce voyage dans le 95, on reste en Ile de France avec un groupe venant du 78, Winterburst, qui nous présentera des compositions plutôt orientées black metal symphonique, qui ne seront pas sans rappeler quelques ambiances à la Cradle Of Filfth, pour ne citer que le plus connu.
fondé en Juin 2009 le groupe passe en studio en décembre 2009 pour l'enregistrement d'une démo comprenant 6 chansons, dont les textes abordent l'histoire, la mythologie, les sentiments. Les origines des compositions proviennent des riffs de guitare de Kyll associés aux mélodies et ambiances de clavier créées par Terias, pouvant passer des tempos rapide typiques du Black Metal à des passages plus atmosphériques.Winterburst travaille à l'écriture de son premier album depuis fin 2010.
La scène sera décorée de rochers de polystyrène, et Vorender, habillé d'un kilt, le visage et cheveux maquillés d'un maquillage plus proche de Rammstein que d'un maquillage "panda" à la Immortal, se démarquera des groupes précédents par une mise en scène plus théâtrale et plus personnalisée. Un bonne prestation, qui confirme que la qualité des groupes de ce soir est à la hauteur quelque soit le style.
www.myspace.com/winterburst





































Le quatrième et dernier groupe, nous vient de Rouen est officie dans un death metal industriel puissant. Noein, sera pour moi le 2ème groupe susceptible de remporter la victoire ce soir. Et ce n'est pas sans personnalité qu'est ce groupe. En effet, composé de femmes, dont Jenni au micro, le groupe est mené par une frontman survoltée, au chant guttural qui ne ménage pas son dynamisme sur scène et donnera toute la puissance à cette prestation avec une attitude qui ne ne sera pas sans me rappeler quelques concerts de punk. Entre sauts et déchaînements, elle invitera le public à effectuer de nouveau un wall of death, public qui ne se fera pas prier pour le faire. Même avec moins de monde vers la fin, slams et pogos sont restés de mise.

Fondé en Haute-Normandie en 2007, des morceaux d’une veine death-métal teintée d’ambiances électroniques leur confèrent un côté indus.  En 2009 partant du clip Chrysalis, l’EP The Initial Tale est alors écrit. Il raconte un monde futuriste baigné de science-fiction dans lequel une corporation fabrique des êtres humains à la chaîne dans un but commercial.Édité par le label associatif Les Arts Bourrins, il sort début 2010.

myspace.com/noeinmusic








































Cette soirée touche à sa fin, et avant que le résultat soit annoncé 30 minutes plus tard, en discutant autour d'une bière nous avons déjà une bonne idée de l'éventuel vainqueur, même si une hésitation subsiste pour ma part entre 2 groupes, et c'est donc NOEIN qui remportera cette victoire bien méritée. Félicitation aux membres du groupe.

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RM Hubbert

Le concert débute avec RM Hubbert. Un homme équipé d'une guitare acoustique qui joue des airs tintés folk. Une scène sobre pour un joueur chaleureux et malicieux. Malheureusement je ne peux en dire plus, n'ayant pu assister dés le début de la représentation.

Fin de la première Partie. Le noir s'installe. Quelqu'un à la batterie. La mise en place commence. On attend quelques instants.






Mogwai

Au bout d'un quart d'heure, arrivent enfin à la chaine les membres de Mogwai. Dés les premiers morceaux, le groupe nous entraine dans une torpeur installée par le rythme lourd et progressif de la mélodie.



De la même manière que Efterklang et The Album Leaf, Mogwai nous propulse dans les flux et reflux, tantôt calmes, tantôt frénétique d'une vague sonique mouvementée. L'espace sonore nous enveloppe et nous conduit dans une transe légère et agitée, bercé par un jeu de lumière ou nous entrons sans lutter.



Accompagnée de vidéos de paysages ou de motifs abstraits, la musique de Mogwai glisse avec emphase sans briser ou surprendre le spectateur. Coups de coeur spécial pour "we're not here" et "Friend Of the night".



Ravie des chansons à paroles, je regrette pourtant qu'il y en ai eu si peu. Au nombre de trois sur la liste du concert, chacune était interprétée par un membre différent et de façon intéressante.



Autre petite déception, est la durée trop courte du rappel. Ébloui par le concert, on s'attend à un nouveau voyage sonore or seules trois ou quatre chansons pour étancher notre grande soif. Malgré tout, j'en ressors émerveillée.



Très beau concert!!! "Thank You, Mogwai!"


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