Rockstore - Montpellier

Le Rockstore est plein à caquer pour ce concert exceptionnel de Opeth à Montpellier (ils ne passent pas si souvent en France ... Et cette tournée ne comprend que peu de date sur notre cher sol). Ce qui nous donne une file d’attente de folie qui attend devant. En plus cette année, cette superbe salle à la Cadillac enfoncée dans la façade fête ses 25 ans. Alors l’occasion ou jamais de la découvrir, si vous n’en avez pas encore eu l’occasion !



Sur la scène, la batterie de Pain Of Salvation, qui va assurer la première partie, occupe déjà 1/3 de la place. Il fait une chaleur à crever et on démarre sur une petite musique, limite à faire s’endormir un bébé. Ils se mettent en place et commencent à chanter avec de petites voix douces ... Mais ce n’est que pour tromper l’ennemi ... En 30 secondes, on se prend une explosion dans les oreilles, à vous décoller du sol !!



Johan Hallgren est torse nu, des dreads jusqu’aux fesses et nous envoie des cornes du diables à tout va. Mais en même temps, sa voix sait se faire douce et ils semblent tous les cinq adorer jouer sur les paradoxes, associant des chœurs quasi romantiques avec un son tonitruant envoyé par presque une dizaine de cymbales. En à peine trois morceaux, ça pogote déjà dans les premiers rangs. La dynamique est fantastique. Du gros son cassé en permanence par de la musique plus douce, pleine de guitare. En fait, du lourd plein de nuance. Avec un Johan qui fait tourner ses dreads et tout le groupe qui chante avec lui, qui joue avec la salle (qui s’éclaire à intervalles réguliers). Sans parler d’un public qui suit à 200%. Le métal subtil, c’est vraiment du pur bonheur.



Le choix de leur setlist entretien cette alternance des rythmes. Le micro change aussi de mains et parfois le son prend la couleur d’un Pink Floyd. Un drôle de mélange pour un résultat plutôt pas mal, avec des morceaux très longs (je pense que le plus marquant sera Diffidentia), des solo de guitare impressionnants et un son de tonnerre.



Et même lorsque la technique nécessite de petits réglages, tout se fait dans la décontraction la plus totale. Daniel Gildenlöw se marre "On crie pas .... Pas de chocolat !!" Alors on crie bien sûr et on repart pour un tour. On ne voit même plus de têtes au premier rang, mais plutôt que des touffes de cheveux qui s’agitent. Parfois, une petite pause, pour chanter ... Puis ça repart de plus belle. Et sur la scène, on a carrément Jésus en contre jour, qui lâche sa guitare. Quelle image !! Les cassures de rythme sont toujours omniprésentes, avec un batteur qui assure comme un malade. On a tout : des éclairs, du tonnerre et un public au taquet. Lorsqu’ils quittent la scène, tous les bras sont levés et ils en profitent pour serrer les mains qui se tendent vers eux avant de partir.



Daniel Gildenlöw - Chant & Guitare
Leo Margarit - Batterie
Simon Andersson - Basse
Fredrik Hermansson - Claviers
Johan Hallgren - Guitare & Chœurs

Setlist
Road Salt Theme
1 - Softly She Cries
2 -Ashes
3 - Conditioned
4 - 1979
5 - To The Shoreline
6 - Diffidentia
7 - Linoleum
8 - No Way

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Après le passage tonitruant de Pain Of Salvation, la scène se met en place pour le set tant attendu de Opeth. La pochette de leur dernier album habille le mur du fond et le dessin de l’arbre est repris sur la batterie. La scène est entièrement vidée et le public appelle : "Opeth !!!"



Dès le départ, les lumières sont fantastiques et ce sont des hurlements qui saluent leur entrée, avec un son qui s’annonce faramineux. On est aveuglés par les spots et on se prend le tonnerre des guitares en pleine tête, qui embarque tout sur son passage. Et puis Mikael Akerfeldt apparait d’un coup, comme un diable qui sort de sa boîte. On ne voit quasiment rien, mais la musique balaye tout. Quand au son : ce n’est pas compliqué, on entend plus le public !!

Sur scène, Fredrik Akesson semble être carrément ailleurs et la voix de Mikael est juste parfaite de pureté et de nuances. Les lumières sont irréelles et lui semble rester d’un calme olympien. Comme au cœur d’une tempête durant laquelle il resterait droit et paisible en avant poste. On a vraiment droit à tout, jusque dans la plus grande des subtilités des instruments. Et c’est tellement scotchant que le public est presque plus calme que tout à l’heure. Enfin, tant que personne ne lui demande de participer. Parce qu’à la première question qui lui est posé reçoit des hurlement en réponse (ce qui amuse beaucoup Mikael en plus).



Après la tempête, vient l'accalmie. Il sont vraiment d’une zenitude incroyable tous les cinq. On sent bien là la papatte de Steven Wilson ! Et puis à chaque fois, je me fais avoir : Une amorce en force, puis vient la voix, la mélodie et les guitares se déchaînent à nouveau pour repartir en feu d’artifice. Ça pète. C’est métallique. C’est précis (quasi chirurgical) avec des déferlantes de cordes pour un final tout en puissance.

Pendant les inter-morceaux, Mikael discute avec le public (qui gueule pas mal, mais il gère ça avec le sourire). Les morceaux s’enchaînent et il nous garde en haleine. On ne voit plus que lui dans les roulements de tambour. Le public reste accroché à chacun de ses gestes et il tient comme ça une éternité, laissant monter la puissance dans des lumières qui pètent et des solos de guitares menés avec un incroyable calme ... Il est réellement hypnotique quant il nous offre un Face Of Melinda d’anthologie, marqué par une fin où les voix reprennent possession de l’espace, avant de se faire reprendre par les guitares. C’est époustouflant comme show.

Aux premières notes de Porcelain Heart, des cris de plaisir se font entendre. Tout se joue en puissance et en charisme. La musique est vraiment magnifique et pas bourine pour deux sous. Du métal plus qu’élaboré, servi par une voix superbe. Et cela se trouve multiplié par dix avec la petite session acoustique qu’ils nous ont réservé en milieu de set, qui va nous offrir un The Throat Of Winter (musique du jeux God Of War) de toute beauté, avec un jeux de guitare à la limite du flamenco. Jamais je n’aurai pensé entendre des sonorités pareilles à ce concert !

Ce set, fait de mélange de vieux et de neuf (mais de toute façon le public les aime toutes !), ne se lasse pas de nous réserver des surprises. La guitare classique du set acoustique donne vraiment une toute autre couleur à leur musique et met parfaitement en valeur la voix de Mikael. Mais pas de souci, on ne s’endort pas et les deux minettes du premier rang (qui agitent leurs têtes avec frénésie depuis le début) réussissent à tenir le rythme (en un peu plus lascif quand même !!) Le jeu de la batterie au marteau donne beaucoup de profondeur et rend Credence très envoutant. C’est marrant d’ailleurs, parce qu’ils bougent à peine et réussissent pourtant à emplir l’espace tout entier, rien qu’avec leur musique. Le public écoute tout cela bouche bée (et vu le look de certains, c’est très marrant de les voir ainsi médusés). Alors quand la puissance rejoint tout cela, la salle essaie d’emboîter le pas avec une clappe qui devient vite difficile à suivre.

Allez, c’est reparti pour le pogo. Il faut y aller pour ces derniers morceaux qui restent à partager, avec le retour de la puissance du début. Les guitares et la basse ont opéré un rapprochement, y allant aussi à grands coups de tête ... L’ambiance tourne à la folie dans la salle (on le sent bien là le métalleux !) Mais il faut dire qu’ils le cherchent bien avec ce son qui fait trembler le sol. Tant et si bien que lorsque l’on redescend, le public crie "Encore !!" et qu’il faut quelques minutes pour atterrir.

Les deux dernier morceaux du set vont être très puissants, intenses, vibrants ! Les bras se lèvent. Les mains se tendent. Les têtes se balancent ... C’est l’heure de la communion. On retrouve vraiment l’esprit de Porcupine Tree (la grande classe). Mikael joue les yeux clos, la tête rejetée en arrière. C’est vraiment transcendantale comme musique. On est transportés et le public termine ses phrases, quand il les laisse en suspend. Ils tirent les accords à mort. Poussent le plaisir jusque dans ses limites. Les morceaux semblent n’avoir pas de fin, tous les quatre de dos, tournés vers le batteur. Ils semblent comme suspendus dans l’espace temps, avec un public qui hurle quand viennent les dernières notes.



"We’ve got one more song !" Et ce n’est pas une douce celle-ci !! Les strombis sont au taquet et le public aussi. Mikael tient sa voix et fait rebondir la musique. Il casse les rythmes encore une fois, à la manière d’une vague qui avance et qui recule ... Et nous qui passons dessous, dans le rouleau. C’est hyper dur à décrire parce qu’il faut vraiment le vivre. Il se poste de dos, bras ballants, puis fait demi-tour et revient en devant de scène, dans un solo de guitare à tomber. Pour finir, ils semblent tous les cinq en transe maintenant et je ne sais pas s’il reste un seul bras qui ne soit pas levé dans cette salle pour les saluer à leur départ.

Reste encore une petite dernière pour le rappel. Ils reviennent avec un petit pas de danse dans le jeu des lumières "Thank you very much mother fucker !!" Mikael présente chacun des membres du groupe, en se foutant de leur gueule et de celle de Steven Wilson au passage ;) !! (trop excitant pour lui ici ... Il est chez lui en train de boire son thé !) Puis il part seul à la guitare pour un magnifique dernier morceau, d’une intensité rare. Ils sont immergés dedans et nous submergés par la même occasion. On perd un peu de la voix, mais la puissance est telle que ce n’est pas grave. C’est fantastique, pour un atterrissage pas évident ... Parce qu’il faut en redescendre d’un truc pareil !!



Mikael Akerfeldt - Chant & Guitare
Fredrik Akesson - Guitare
Martin Axenrot - Batterie
Martin Mendez - Basse
Joakim Svalber - Clavier

Setlist
1 - The Devil’s Orchard
2 - I Feel The Dark
3 - Face Of Melinda
4 - Porcelain Heart
5 - Nepenthe
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(Acoustic Set)
6 - The Throat Of Winter
7 - Credence
8 - Closure
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9 - Slither
10 - A Fair Judgement
11 - Hex Omega
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12 - Folklore

Chronique réalisée par la team Concerts en Boîte
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Nouveau rendez-vous dans la salle montpelliéraine à la Cadillac encastrée dans le mur au dessus de l’entrée. Et c’est pour assister au concert de The DØ que nous retrouvons la scène du Rockstore. Le décor est assez brute, façon nature et peau de bête, avec un petit côté CocoRosie ... mise en place de la première partie.



Milenka va nous proposer de faire un petit bout de chemin dans leur univers très personnel. Dès la présentation, Gini Helie se penche vers son micro, habillé d’une guirlande d’animaux de tissu, pour nous expliquer qu’ils viennent tout droit de leurs montagnes niçoises, traversant rivières et forêts, pour suivre The DØ dans leur tournée. Ils vont commencer en nous interprétant Anouki Kun, écrite en Australie ... Un doux rêve éveillé, sous les lumières bleues. On a un peu l’impression de se trouver dans une sorte de forêt magique. Elle, avec de faux air de Björk et lui, affairé derrière son clavier, bonnet vissé sur la tête.

Elle a une très belle gestuelle quand elle chante. Bouge ses mains à la manière des chanteuses réalistes, se met à genoux, presque priante, dans son monde nocturne, comme habité d’esprits.
"On va vous emmener avec nous traverser une rivière ..." Il sort une guimbarde, puis des grelots et toute sorte de drôles d’instruments qui produisent des sons proches des bruissements de l’eau, pour l’accompagner au fil de la Rivière de Japan! (sorte de balade aux sonorité presque africaines).



Et puis, le voyage continu : "Nous avons croisé sur le chemin un alchimiste qui transforme le plomb en or ..." On entend un cheval qui galope au loin. Elle prend des attitudes de prêtresse, avec sa voix légèrement cassée, et nous emmène avec elle dans une ballade ethnique-folk. On est proche de l’incantation.

Elle nous susurre un "Merci" à la fin de chaque morceau. Et nous repartons dans notre voyage à travers le monde. Les Steppes emplies de bêlements de moutons, de chants d’hommes et de rires d’enfants. Gini Helie prend maintenant des attitudes plus lascives sur ces sonorités un peu mongoles. "On rêve de vivre comme des nomades de cabane en cabane et de forêt en forêt ..." On a l’impression de les suivre dans leur périple. Elle, danse. Lui, joue debout. On est vraiment au milieu de la nature, on l’entend et on va voit pendant que nos sens sont portées par Forest.



Nous terminons ce set par une chanson écrite pour leur petit garçon de 2 ans. C’est une sorte de berceuse, toujours dans l’esprit des musiques du monde. Elle semble danser autour d’un feu imaginaire. C’est un chant très intense, dans une langue inconnue, qu’elle réussi pourtant à nous faire partager, puisque la salle l’accompagne pour la terminer avec cette spéciale dédicace : "To the D - To the O - To The DØ"
Et on se quitte ainsi, avec la promesse de se retrouver à Montpellier.



Setlist
Anouki Kun
Blind
I declare
Japan!
The Alchemist
Warrior
Forest
Devenir


Les deux chouettes qui décoraient le fond de scène pour Melinka ont disparues avec eux et à la place, on peut lire BOTH WAYS OPEN JAWS (titre du dernier album de The DØ) en lettres blanches sur un font noir. La batterie elle aussi est aux armes du groupe, surplombée sur la droite par un impressionnant jeux de gongs et de drums.
La salle est pleine à craquer et il fait une chaleur incroyable ! Le public commence à s’impatienter et les sifflets se font entendre.



La mise en place se fait dans la pénombre d’une lumière rouge. Olivia commence à chanter dans un porte voix lumineux. Le rendu est magnifique et donne à sa voix un écho très particulier. Leur univers est en place. Elle semble tout droit sortie de l’imagination de Lewis Carroll, avec sa robe digne d’Alice au pays des merveilles et sa manière de se déplacer. Sorte de poupée-marionnette, avec son petit tricorne porté sur le devant : Alice au pays des pirates finalement ! Et comme je l’imaginais, les percus sont fabuleuses.

Ils se détachent à contre jour, en ombres chinoises. Le son est nickel, au service d’une musique puissante (avec tout ce qu’il faut où il faut) et les voix ressortent parfaitement. L’intensité commence à monter et ce n’est qu’un début : ce crescendo va durer tout au long du concert.



"Vous êtes prêts ?" Too Insistent commence dans une lumière d’aquarium, la voix d’Olivia complètement partie dans les aigües, mais parfaitement maîtrisée et absolument jamais forcée. Elle recommence à se déplacer en saccade, tournant sur elle comme un jouet cassé.

"Merci d’être venu, ça faisait longtemps qu’on était pas venus à Montpellier ... Et de voir tous ces gens, ça fait plaisir !!" Elle arpente la scène, micro en main et, quand la musique de fait douce, sa voix est envoutante. On se fait taquiner "C’est samedi soir ou quoi ?!!" Mais oui, pas de souci ! Et même écrasés par la chaleur ambiante, les fans se mettent à danser et à crier quand elle se penche sur les premiers rangs.

Le saxo sort de la lumière et lance Slippery Slope, faisant se lever les mains comme à la grand messe. La musique se déchaîne et elle l’accompagne de chaque mouvement de son corps. C’est une fée qui pirate nos méninges pour nous emmener dans un voyage hors du temps. Les strombis parcourent la salle, les bras se lèvent : c’est une ambiance de malade !



Petite pause bien méritée et morceau de choix : elle est seule dans la lumière, guitare à la main et commence On My Shoulders ... D’une douceur ! Elle semble tout droit sortie d’un rêve. Puis tous les instruments s’en mêlent et la puissance revient aussi sec. C’est très différent de la version album et c’est là que, pour moi, au peut jauger un groupe : à ce qu’il sait faire de ses tubes.

La fureur reprend bien vite tous ses droits. Les guitares dissonent. La voix d’Olivia, qui sait se faire si douce parfois, se déchire à présent. J’adore sa silhouette d’Ophélie qui se cabre et cette puissance qui émane d’elle, envoyant un son phénoménal. On est complètement dans du rock-psyché.

On va pouvoir à nouveau souffler un peu. Dan se met au piano et les murs s’emplissent d’étoiles. Elle joue les fées Clochette au milieu de la scène et fait allumer la salle pour la faire chanter. On entre tous dans la Bohemian Dances et le public est en réelle communion avec les artistes sur scène.



Lorsque le set touche à sa fin, l’intensité est à son comble. C’est une véritable furie qui harangue le publique, moitié féline et moitié lascive. Les guitares rugissantes sont proches de la fusion et cette ambiance du feu de Dieu va se maintenir jusqu’à la dernière note.

Pour le rappel, ils nous reviennent tout en douceur, à contre jour des faisceaux de lumière. L’ambiance est presque irréelle au milieu des étoiles qui dansent à nouveau. Et puis, l’électro et les strombis reprennent possession de l’espace et nous emmène dans dans un final toujours aussi intense. Ils vont nous quitter après avoir salué à contre jour, devant un public réellement en délire ... Un concert plutôt intense et vraiment plein d’énergie.



Setlist
The Calendar
Gonna Be Sick
Too Insistent
Smash Them All
Slippery Slope
On My Shoulders
The Wicked & The Blind
Bohemian Dances
Leo Leo
Aha
Tight Rope
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Dès musiciens exceptionnels qui prennent un terrible plaisir et cela se sent, Mr COUTURE est un véritable électron libre sur scène, dans sa voix dans sa posture tout inspire le respect et l écoute, il est accessible après le concert, souriant .... Mais en rentrant chez moi j ai mis a fond le superbe cd collector dans ma voiture.... Grosse déception, le concert était tellement vibrant musicalement et vocalement qu il est difficile de prendre autant de plaisir avec le Cd.
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Si vous avez raté leur passage au Rockstore, vous retrouverez sûrement Zombie Zombie au détour d’un festival cet été, d’ailleurs Agnès B et Radio Nova leur font déjà les yeux doux. Leur projet de reprises issues des films de Mr Carpenter a séduit un public montpelliérain sorti de je ne sais où. Contrairement à certains concerts où il peut être lassant de croiser toujours les mêmes têtes, ce mercredi 13 février, le duo expérimental a attiré les plus curieux mais aussi un lapin géant et d’autres personnages tout aussi folkloriques. Il faut dire que même s’ils ne sont que deux, le batteur Neman et le claviériste Etienne Jaumet posent une ambiance dès les premières notes. Leur look geek un brin consanguin colle tout à fait avec l’atmosphère angoissante qui se dégage de thèmes tels que Christine ou The Thing.



Le premier affublé d’une vieille casquette, d’un gilet sans manches matelassé cachant un sublime tee-shirt Snoopy fait groover sa batterie tout en appuyant bien les coups qui donnent de la lourdeur à son jeu, le deuxième vêtu d’un tee-shirt trompe-l’œil représentant l’ossature d’un corps plonge l’audience dans une transe psychédélique où la sueur et les neurones se désagrègent sans que personne ne se pose de questions. On ressort de là hypnotisé, avec un refrain lancinant d’Halloween dans la tête. On est donc transporté… mais quelle sera la prochaine destination en leur compagnie ? To be continued…


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J’arrive au Rockstore à tout juste plus de 19h30 mais la première partie de la soirée est déjà sur scène depuis un petit moment.

Les québécois de Never More Than Less ouvrent cette soirée consacrée à la scène "métal" francophone. La salle n’est pas encore pleine mais le public est plutôt bien réactif face à cette découverte. Je n’aurais pour ma part que quelques rapides morceaux pour me mettre dans le bain, mais la présence de Mouss de Mass Hysteria sur les quelques derniers morceaux achèvera de chauffer le public.



Le temps pour tout le monde de s’offrir une ou deux bières et voilà les premiers rangs qui se resserrent pour l’arrivée d’AqME. C’est surtout pour eux que je suis là ce soir, les suivant depuis de longues années, un peu moins certes ces derniers temps, mais je les retrouve toujours sur scène avec plaisir. Leur set sera court – 45 minutes – et composé majoritairement du dernier album que je connais peu. Seuls des morceaux comme Pornographie et Superstar rappelleront les jeunes heures du groupe.



Leur temps imparti ce soir les obligent à tout donner très vite, et les morceaux tout en force s’enchainent rapidement, mais Koma n’oublie pas de communiquer avec son public. Par ailleurs, il n’hésitera pas à rejoindre la fosse à plusieurs reprises, l’occasion d’un simple slam ou de quelques secondes au micro. Julien, le petit nouveau de la tournée, remplace Ben à la guitare, et semble déjà bien à l’aise bien qu’il ne marque pas autant par sa présence qu’Etienne à la batterie et la jolie Charlotte à la basse. Evidemment, la seule fille du groupe aura droit à son "A poil" de la soirée, mais il en faut bien plus pour la décontenancer, et c’est sourire aux lèvres qu’elle répondra à chaque remarque.



Mais ma surprise du soir concerne le public : les adolescentes qui se suivaient et se ressemblaient sur les anciennes tournées ont laissé place à un public largement masculin et nettement plus âgé, ce qui se ressent immédiatement dans l’ambiance. L’ambiance justement, Koma y fera plusieurs fois allusion, surpris de l’accueil du public dans une région où ils ont du mal à trouver des salles pour se produire.



Enfin, Mass Hysteria pour lesquels ils sont nombreux à être venus. L’ambiance monte encore d’un cran et le Rockstore entier se retrouve secoué en un rien de temps. Chaque morceau ravive le feu lancé par le précédent, et les Furieux, comme ils sont appelés par Mouss, méritent plus que bien leur nom. Je ne connais que très peu le groupe mais les guitares puissantes et la rythmique acérée ont vite raison de moi comme des petits curieux qui m’entourent et ne peuvent s’empêcher de remuer un ou deux membres.



Entre mes yeux et la scène, bras levés entre deux pogos, slam qui s’enchainent, circle pit dans les premiers rangs, et ce n’est pas moins agité côté scène où chaque membre du groupe semble ne pouvoir rester en place. Les seules quelques secondes de répit viendront avec la présentation de Michel, dont la photo orne la pochette de leur dernier album, et qui aura droit à sa vibrante ovation.



Après plus d’une heure et demie plus qu’intense, le rappel se termine sur un morceau bouillant : Furia, où le groupe comme le public lâchent toutes les forces qu’il leur reste, jusqu’à ce que tout le monde ressorte de la fosse lessivé mais heureux.



Certains repartiront avec un souvenir bonus, les musiciens se prêtant gentiment au jeu des photos et autographes. Mention spéciale aux Canadiens de Never More Than Less tellement chaleureux, et à mes chouchous d’AqME toujours attentionnés.
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Arrivée au Rockstore de Montpellier : la salle est archi comble. Public tout emmitouflé (hiver et mistral oblige). Tout est en place pour la première partie. Nous sommes installés comme des rois (merci à la salle) au balcon à l’étage. Une belle vu d’ensemble pour un concert qui promet de donner dans le visuel et l’esthétique.



Pour la première partie nous avons un mini-groupe, composé de deux filles, du nom de Smoking Smoking. Tenues en adéquation avec le nom de leur formation et toute deux sur un même piano. Elles jouent à 4 mains dans une lumière bleutée et chantent en anglais. L’ambiance est très intimiste et ça n’est pas désagréable du tout. L’association de leurs deux voix est vraiment plaisante, avec des intonations un peu jazzy. Elles ne manquent pas d’humour non plus : nous avons droit à une "chanson d’amour" accompagnée par de grands coups de tambour ;)
Une belle complicité et un petit trac non feint : c’est leur dernière date et nous sommes heureux de la partager avec elles.



Après cette amuse bouche, c'est au tour d'Aaron... La scène change de visage, très belle, toute en clair obscur. Ils entrent tous les cinq sur scène. Et la lumière apparait avec eux. Magnifique. Les instruments sont éclairés par en dessous. Ils sont habillés tout de noir et de rouge foncé. Le batteur en veste croisée, façon officier de marine. La belle Julie à la guitare en robe du soir brillante, aux couleurs changeantes. Le bassiste, chemise noire et petit foulard BCBG. Simon Buret, super classe en costard slim .... Sans parler d’Olivier Coursier avec sa veste longue à col mao .... On est à un défilé de mode ;) !! Il y a une vrai esthétique, qui est tout à fait en osmose avec la musique.



Les éclairages sont au raz du sol. Les leds apportent une dimension supplémentaire. C’est extrêmement épuré, très beau, très classe.
On est tout de suite pris par une très bonne énergie et un son de folie. Dès les premières notes, le public est emballé. Et ils ont droit à de véritables ovations entre les morceaux.

Avec Lost Highway, la batterie et la lumière nous donnent les battements d’un coeur. On assiste à un doux mélange de force et d’émotion. Le public est tout acquis, très réactif et la communication entre lui et Simon (le chanteur) est évidente. Il sait d’ailleurs le stimuler, le faire danser, sauter, claquer des mains... Il y a un bal de déplacements et de changements d’instruments sur scène, qui casse le rythme juste ce qu’il faut.



Ils mettent le feu sur Blow ... Je ne ments pas : ce sont des hurlements à la fin !!
Et toute la salle chante en coeur sur Seeds Of Gold : c’est l’été en hiver dans cette salle. Simon chante, tout sourire, vit sa musique, danse. C’est un vrai plaisir de voir un artiste prendre autant de plaisir que son public.



Le concert monte en puissance et en intensité au fur et à mesure qu’avance la soirée. Il se fait de plus en plus rock et gagne aussi en émotion, en implication. C’est du bon et du pro. On a droit à deux très beaux moments d’intimité entre Simon & Olivier (on retrouve l’essence du groupe) avec A Thousand Wars et Mister K; tous les deux seuls, guitare & voix ... C’est pur comme du cristal et plein d’énergie en même temps, c’est magnifique et nous sommes tous pendus à ses lèvres. Personnellement j’y retrouve des émotions à la Archive ...



Tout le concert est super bien construit. Bon, il va quand même se moquer de nous et de notre façon de chanter, mais nous encourage, reconnaissant que ce n’est pas facile du tout !! Et lorsqu’ils vont terminer le set sur Arm Your Eyes, Simon lance "Le Rockstore, c’est toujours aussi classe !" et il a raison .... Mais c’est eux qui sont classes ... Et la fin au piano est superbe.
Ils vont saluer très simplement et avec discrétion, avant de quitter la scène.



Le premier rappel se fait sur Little Love qui va être chanter par la salle aux anges. Epatée par la belle prestation vocale du public, Simon va nous applaudir (merci, merci .... C’est trop !!).
Puis on enchaîne sur les chapeaux de roues avec Ludlow W et une ambiance du feu de dieu. Tout le monde saute sur place, le batteur y compris (et je vous assure que le faire tout en continuant de jouer n’est pas du plus simple !)
Et à nouveau un petit moment magique avec La Chanson d’Aaron que Tout Le Monde connait : U-Turn (Lili). C’est que du bonheur. A la place des briquets de ma jeunesse, on voit se lever une forêt d’IPhone !! Simon a un charisme et un talent fou. Il nous offre encore une fois une interprétation pleine de puissance et d’émotion mêlées, le tout juste dosé comme il faut.
On va terminer en rythme, avec la musique et les lumières qui vont monter crescendo (de toute beauté) et ils vont saluer pour la seconde fois dans une ambiance de malade.

On aura droit à un dernier rappel en duo piano/guitare, les vestes sont tombées. Julie vas venir prêter main forte pour faire la troisième main aux côtés de Simon. Le public est suspendu à ses lèvres. C’est absolument magique.

Un concert de rêve et une très très belle soirée. Merci à eux.
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