Cabaret Aléatoire - Marseille 3ème

Le festival Tighten Up initié par le dj Selecter The Punisher ne pouvait pas mieux se clôturer avec les New Yorkais d'Antibalas, groupe/troupe groove par excellence.

Dans une salle correctement remplie pour un week end ferié le collectif de Brooklyn a ravi un public enthousiaste qui ne cessa de dodeliner deux heures durant.

Je ne sais pas si c'était calculé mais la tournée de ce groupe métissé au possible (Noir-Blancs-Latinos) est totalement raccord avec la page d'histoire écrite il y a quelques jours à peine.

Si la frustration et le dégoût des années Bush sont au cœur des textes de leur récent album "Security", c'est ragaillardis par l'euphorie de l'élection d'Obama qu'ils livrent une prestation radieuse et puissante.



Pas forcément emballé par certains titres strictement afro beat un peu "plan plan" mais totalement convaincu par les envolées jazz et salsa et l'énergie communicative de cette dizaine de surhommes.

Avec une section de cuivres infatigable (quel saxo!) des percussions tribales qui provoquent la transe, la dernière demi heure est une fois n'est pas coutume la plus enthousiasmante, la plus impressionnante et aussi la plus épuisante.

Quelques minutes seulement après la fin, tout ce petit monde vient prendre l'air avec le public restant, comme si c'était une simple fête entre amis, la grande classe.
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Markovo a déjà commencé son set quand j'arrive dans la salle. Ils sont trois sur scène (guitare/claviers, basse, batterie). L'ensemble est très énergique, notamment grâce à un très bon batteur. Ils produisent une musique très éclectique. Je les trouve personnellement bien meilleurs quand ça sonne rock que quand ça sonne électro. Des moments très intenses, de belles envolées ponctuent leurs morceaux.


Puis suit un duo, Deschamps, ou comment faire des morceaux avec 4 notes (j'exagère, quelquefois, c'est trois). C'est pas pour moi. Je passe rapidement pour arriver au clou de la soirée : A Silver Mount Zion.


Du moins c'est sous ce nom-là que je les connaissais. Ils s'appellent maintenant à en croire le billet et l'affiche Thee Silver Mount Zion Memorial Orchestra & The Tra-La-La Band. Long isn't it ? En règle générale, ils aiment bien les titres longs. Leur premier album se nommait He Has Left Us Alone But Shafts Of Light Sometimes Grace The Corners Of Our Rooms, leur troisième This Is Our Punk-Rock, Thee Rusted Satellites Gather + Sing. Leur cinquième titre (et dernier) joué ce soir avait un titre encore plus long que je n'ai pas réussi à mémoriser. Cinq titres seulement, c'est parce que leurs morceaux aussi sont longs : un petit quart d'heure chacun en moyenne.


Ils ont commencé par 1,000,000 Died To Make This Sound, mon préféré. J'ai rarement entendu quelqu'un de plus désespéré qu'Efrim Menuck sur ce titre. En tout cas, sur le disque (à ne pas écouter si on est dépressif). En live, on peut écouter sans forcément passer à l'acte si on traverse une voie de chemin de fer en rentrant chez soi. D'abord, on voit des gens heureux sur scène (les deux violonistes, Efrim à la guitare, le bassiste et le batteur). Ensuite, le désespoir du chant et des violons se noie dans un ensemble très dynamique grâce à la rythmique. Une vraie réussite, tout comme God Bless Our Dead Marines à la fin duquel on assiste à un merveilleux chant en canon à 3 voix + une (Efrim et les violonistes + le batteur qui fait des choeurs très réussis).


Les trois morceaux suivants m'ont moins enthousiasmé, c'était peut-être un peu répétitif. Efrim Menuck avec sa gueule de prophète faisait des enchaînements humoristiques à condition de maîtriser l'Anglais avec un fort accent canadien. Pas de rappel pour une sombre histoire d'heure qu'il ne faut pas dépasser, mais ils en jouent un dernier parce que c'est nous, Microphones In The Trees, le troisième joyau de la soirée qui se termine avec la voix d'Efrim dans un mégaphone.


Pas moyen de moyenner, les lumières se rallument et nous n'entendrons plus cette voix envoutante avant leur prochain passage à Marseille. Ils reviendront, c'est promis. Sauf s'ils ont visité Belsunce comme le leur a conseillé un plaisantin répondant à la violoniste qui demandait "Qu'est-ce qu'on peut visiter demain ?"


En rentrant, je regarde le score d'OM-PSG et je me dis que j'ai vraiment passé une super soirée !

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et une petite de Thee Silver Mount Zion Memorial Orchestra &Tra-La-La Band : là




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Dimanche soir, le cabaret aléatoire de Marseille ressemblait un peu au village des gaulois d’Astérix et Obélix. Alors que la ville semblait envahit par la passion d’un OM-PSG, 300 résistants s’étaient donné rendez-vous à l’heure du coup de sifflet dans la salle de concert de la Friche de la Belle de Mai pour découvrir sur scène A Silver Mont Zion orchestral mémorial, groupe canadien culte qui s’est échappé d’un autre groupe canadien tout aussi culte, le God speed you ! black emperor. Autre miracle du soir, le concert commence…à l’heure. C’est peut être l’effet de changement d’heure de ce week-end, en tout cas, j’arrive à la fin de la seconde première partie (voir par ailleurs). Enfin, dernier miracle de cette soirée, le son du cabaret est parfaitement réglé pour apprécier les déflagrations soniques du groupe.


A 21h30 précises, donc, les 6 membres du groupe montent sur la scène du cabaret et en redescendront 1 heure et demi plus tard après avoir joué… 6 morceaux ! D’ailleurs, il serait plus juste de parler de pièces plutôt que de morceaux dans le cas du Silver Mont Zion tant les compositions du groupe brouillent les repères traditionnels. D’un côté, les structures des chansons s’apparrentent au post-rock, avec de longues introductions lancinantes et discordantes aux violons ou à guitare qui sont dynamités par l’entrée en jeu de la section rythmique (batterie et basse), puis les violons reviennent seules et hamonieux avant une nouvelles montée en puissance, le tout étiré sur plus de 10 à 15 minutes de façon à atteindre une forme de transe.
De l’autre côté, le Silver Mt. Zion s’en détache par l’introduction de chants, tantôt caressant, tant hurlant. C’est d’ailleurs pour cette raison qu’Efrim Menuck (chant, guitare), Sophie Trudeau (violon) et Thierry Amar (contrebassiste), tous trois membres du Godspeed, ont fondé le Mt. Zion dès 1999.


9 ans plus tard, ils poursuivent dans cette veine avec la sortie de leur 6e album, 13 Blues for Thirteen Moons, dont ils vont reprendre d’entrée le magistral « 1 000 000 died to make this sound ». 17 minutes d’une incroyable odyssée qui nous emmène, de gré ou de force, dans un grand huit émotionnel. On commence doucement, presque délicatement, avec le chant des deux violonnistes qui répètent le titre de la chanson tout en appuyant de leurs pieds nus les pédales pour amplifier et distordre le son de leur violon.


Puis Efrim Menuck leur passe au dessus avec son chant d’écorché vif. Il hurle et monte très haut dans les aigües, exactement comme un enfant qu’on entendrait crier au loin. L’homme, noyé dans sa longue chevelure noire bouclées et sa barbe de messie se place en fait entre 20 et 50 cm de son micro, d’où ce chant très expresionniste. La contrebasse et la batterie s’élancent et entraînent les chants dans une structure plus rock. Et quand où on pensait le morceau fini, il ne fait que redémarrer dans un déluge de plus en plus sonique.


A la fin du premier morceau, le public n’est pas peu content de se relâcher pendant que le groupe se réaccorde. Et là, malgré, l’ambiance lourde crée par le groupe, on découvre un Efrim à la voix plus posée qui n’hésite pas à parler avec le public, à qui il explique que dans leur tournée européenne, c’est la première fois qu’ils peuvent jouer dans une salle si grande. « D’habitude, je me sens comme un chat pris au piège par la foule », lance-t-il. Puis, il annonce le second morceau, « God bless our dead marines" » premier titre de Horse in the Sky (2005). Le public applaudit, laissant penser qu’il s’agirait là « du tube » du groupe… Un tube qui dure 18 minutes, c’est au moins le tunnel sous la Manche… Mais au lieu de ressentir une certaine claustrophobie, c’est une tristesse profonde qui nous étreint en écoutant ce morceau ? chanson ? Pièce ? une tristesse splendide, de celle qui peut nous surprendre quand on repense aux moments passés avec un ami aujourd’hui disparu.


Au bout d’une demi-heure de concert, on commence à se dire qu’il y a deux possibilités. Soit, on entre totalement dans le trip que nous propose le groupe en s’approchant le plus possible de la scène pour être totalement imprégné de la musique, soit, on sort par ennui. Certes, le bar retrouvera à ce moment un regain d’activité, certes les fumeurs sortiront en griller une, mais la grande majorité du public restera dans la salle, immobile, attentif et admiratif, au point que certains penseront assister à une sorte de messe religieuse.


Mais le Silver Mont Zion, s’il présente effectivement une dimension transcendantale, n’est pas vraiment un groupe qui permet l’abandon. La faute à ce déluge sonique et aux thèmes abordés dans les chansons (guerre, armes, mort, grande souffrance, guerre de religion). La musique du Silver Mont Zion est directement branché sur le monde dans lequel on vit et le moindre que l’on puisse dire, c’est qu’ils en ont une vision plutôt sombre. Ils enchaîneront ensuite Teddy Roosevelt’s gun, Mountain made of steam et Black water blowed/engine broche blues, annoncé comme le dernier morceau par Efrim Menuk. Mais les protestations de la salle et les applaudissement convaincront les membres du groupe à jouer un dernier morceau, Microphones in the tree.


1h30 plus tard et 6 morceaux donc, nous atterrissons d’une expérience autant physique qu’intellectuelle qui n’est pas forcément destiné à être partagé rapidement. Elle va plutôt s’inscrire secrètement mais durablement dans un coin de notre mémoire.

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et une petite de Deschamps : là

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Arrivé trop tard pour voir autre chose que leurs deux derniers titres, dont une reprise du "Disorder" de Joy Division, je me garderai bien de tout jugement hâtif sur la première partie Quidam.



La salle n'est pas archi pleine mais compte tenu de la concurrence ce soir c'était pas mal.

Un peu à l'image du succès d'estime des Subways sortis de leur perfide Albion, apparus en 2005 un peu en même temps que les Arctic Monkeys et autres Editors.



Mais leur public aussi jeune qu'eux (moyenne d'age 18 ans à vue de nez) a du répondant, une ambiance tellement hystérique que le concert sera interrompu au troisième morceau après qu'une barrière se soit écroulée.



Ca pogote, ça slamme, ça tape des mains et surtout ça crie, l'espace d'une heure et des poussières les souvenirs des débuts de Supergrass et Ash ressurgissent et franchement ça fait du bien.

Comme leur ainés, le combo mené par Billy Lunn à la guitare et Charlotte Cooper à la basse n'inventent strictement rien mais joue la carte power pop à fond les ballons.



Des morceaux de pas plus de 3 minutes exécutés vite et fort, et une ambiance qui mis à part l'incident du début ne retombe jamais.

Beaucoup d'énergie et de gesticulations en tout genre mais pas de frime ou de pose, ces gamins sont là pour s'amuser et interpellent sans cesse leurs fans.



Cette fraîcheur communicative excuse quelques paroles et riffs faciles et font passer un super moment au rythme des récents "Kalifornia", "Alright" aux toujours efficace "Oh yeah.

Sans surprise c'est avec le tapageur "Rock'n'roll queen que se finit le show, le chanteur se jette dans le public, fait hurler les deux cotés de la salle sous l'œil amusé de sa muse.



Nul ne sait si le groupe passera le cap du troisième album dit de la maturité ou splittera dans la plus grande indifférence mais une chose est sûre, il laissera de bons souvenirs.

Photos Yann B pour Liveinmarseille.com
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Ce soir, une chance inouïe de replonger en adolescence : Empyr et son émeute pacifique ! Un groupe avec des vrais morceaux de Kyo, Vegastar et Pleymo dedans, ça ne se refuse pas ! Bon, pour être tout à fait honnête c'est pas vraiment ma came, ces p'tits groupes faits par des jeunes et pour des jeunes (ça c'est rien) mais qui en plus, passent à la radio et à la télé (Ca par contre, c'est a priori un comportement hautement suspect). Et puis non en fait, après vérif', ces gars-la sont trentenaires comme vous et moi, y'a pas de raison qu'ils soient mauvais, eux aussi avaient 15 ans quand Kurt Cobain s'est envolé...


En plus il a arrêté de pleuvoir, pas d'excuse valable donc pour planter LiveinMarseille et culpabiliser ensuite ! Une rapide chevauchée de Couguar et j'arrive donc au Cabaret Aléatoire vers 21 h 30, où j'apprendrai que j'ai raté Curtiss qui a pourtant plutôt bonne presse, selon des chroniqueurs à bonnet en qui j'ai toute confiance. J'en suis d'autant plus désolé que j'ai entendu un jeune garçon à la sortie dire qu'il avait préféré la première partie à la seconde... Bref, ce soir le joli Cabaret est dans une configuration subtilement réduite et pourtant largement pas pleine - d'après mes estimations, 120 personnes environ (ça aurait tenu au Poste à Galène, et au rez-de-chaussée encore, mais bon). Public assez jeune, genre lycéen / étudiant et quelques croulants curieux de mon acabit.


3 ou 4 ans après avoir joué à l'Olympia et au Dôme, on peut remarquer que la hype Kyo est donc méchamment retombée. Serait-ce parce que le public en veut toujours à Benoît Poher pour ses déclarations assez déplorables sur la loi DAVDSI ? Pour un tel motif, ce serait plutôt chouette, mais je pense juste que cette mayonnaise-ci a moins bien pris que l'autre... 21 h 40, y'a pas de bière mais que de la Despé' (boaf), intro de choeurs sympas de style BO d'Akira - quelques jeunes filles crient, et les voilà sur scène - toutes les jeunes filles hurlent. Ils se sont noircis la gueule et les habits à la suie et arborent fièrement leur look grunge/crado, pourquoi pas ? Avec sa frimousse sale, le chanteur ressemble quand même plus à Denis la Menace qu'à Trent Reznor...


Début du concert, je sais hélas presque tout de suite que je ne vais pas aimer. Musicalement, grosses guitares et batterie, mais pas vraiment de riffs percutants ni de mélodies marquantes, plutôt un bruit constant, en clair ni vraiment puissant ni vraiment agréable. Ca sonne un peu tout pareil pendant au moins trois chansons... Côté chant, ledit Ben arbore un style énervé avec micro tenu vers le haut tel un braillard hardcore, mais largement trop variété à mon goût et avec des paroles inaudibles - les quelques passages où il hurle sont finalement les plus agréables.


Quant au guitariste blond à dreadlocks, il a une attitude franchement naze et surjouée, une Telecaster ne suffisant pas forcément à faire de vous un musicien en place. En fait le chanteur et ce guitariste se la pètent au delà du raisonnable, avec une gestuelle outrancière qui passerait sans doute dans une grande salle, mais fait juste... un peu ridicule ici. Pour les autres, rien à signaler de particulier. Quand Ben se met torse nu (mon dieu, comme Iggy Pop ?!), une minette crie "à poil !", ma voisine (une vieille d'au moins 25 ans) s'esclaffe et je sens le fou-rire me gagner devant ce torse viril. Manquerait plus qu'il perde son froc trop serré, avec toutes ces jeunes filles qui ne peuvent pas avoir toutes vu le Loup ... En tout cas physiquement il m'attire nettement moins que l'Iguane, je dois dire...


Mais bon, c'est pour leur chanson March On, un de celles de myspace, écoutable à la rigueur pour son côté vaguement Alice in Chains, suivie hélas par une balade assez inepte. Et LE tube du groupe, New Day qui s'avère pas déplaisante mais pas vraiment géniale non plus, disons que ma tête et mon genou remuent vaguement en rythme, tandis que les quelques groupies viennent aimablement en aide au troll pour les choeurs. Arrive Say It, une chanson "pour se défouler" (ah ? j'entends pas la différence), c'est plutôt l'ennui qui me gagne moi. Bon, c'est vrai, 3 jeunes gens devant font le signe du diable et agitent la tête, on frôle l'émeute, on dirait presque No One is Innocent (... celui de maintenant, sans les bons musiciens...)


Ca enchaîne avec un slow et des jolis lasers, qui ne suffisent pas à retenir quelques personnes qui commencent à partir (j'avoue y songer depuis un moment aussi). Il est donc temps de dégainer Tonight, qui s'avère assez urticante en live. En tout cas le chanteur n'a pas l'air de croire complètement à son blablah sur la chaude-ambiance-ce-soir... Après 55 minutes, le groupe quitte la scène, les jeunes filles crient un peu, ils reviennent donc sans trop attendre (de peur qu'on s'en aille entre temps ?), pour deux chansons de plus qui ne changeront pas l'impression générale d'ennui poli. 1 h 15 et sortie de scène sans speech, aucune communion ni même présentation des musiciens - service minimum quoi !


Au final après avoir testé (sérieusement, on en conviendra) Empyr grandeur nature, on doit constater que ça ne le fait pas, ce concept marketing formaté sans âme ni direction artistique, en tout cas pas sans quelques milliers de fanatiques fraîchement pubères qui accompagnaient la Kyosphère et couvraient une musique déjà laborieuse de leurs cris. Je ne veux pas tirer sur une ambulance : cette tournée qui commence ne s'annonce pas franchement triomphale... S'ils m'étaient sympathiques je me serais même abstenu de l'écrire aussi détaillée mais... ils ne me le sont pas. Ni dans ce qu'ils représentent, ni dans ce qu'ils font, y'a rien à sauver.


Et pourtant dieu sait qu'il est possible de jouer du rock avec un son metal en chantant d'une voix variété : faites-leur écouter un titre des Queens of the Stone Age, n'importe lequel, No one Knows ou Little Sister, non de dieu ça c'est du 'pop metal' qui vous remue jusqu'au fond du slip ! D'ailleurs si un(e) lecteur(trice) courroucé me fait cet honneur, au moins je n'aurai pas perdu mon temps. Allez quoi, je vous ai mis les liens ! Et encore, je ne me lance pas dans l'inventaire des jeunes cons punk/garage/metal/emo qui enflamment la scène locale, ce serait trop long... Et ce site est fait pour ça, il y en a au moins un qui joue presque tous les soirs et au moins, eux, ils se lavent la figure avant de monter sur scène...

Photos Yann B pour Liveinmarseille.com
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Première chronique de l’année, première collaboration avec un nouveau photographe (Pierre), premier concert de la saison au Cabaret Aléatoire…c’est le soir des premières…
En général, on se rappelle des première fois. Tu m’étonnes. Pour la soirée de réouverture de saison, le cabaret a frappé fort, très fort. Récit d’une soirée phénoménale…



Malgré un peu de retard (1h40…sic), un pastis qui affiche un prix de 5€ (resic…on nous informe que c’est exceptionnel...pas très grave, c’est bon l’eau aussi ;-)), la soirée débute en trombe et en blonde avec Anything Maria petite marseillaise au look dorothien se cachant seul sur scène derrière sa belle guitare électrique.



A l’écoute des premières notes, je me dis que ca va être long…trop mou pour moi…Mais 15s plus tard, la demoiselle prend mes oreilles à revers et envoie un gros bit electro bien lourd contrastant (c’est le moins qu’on puisse dire) avec l’ambiance générale. La voix est douce, envoutante, elle t’emmène vers un monde inconnu où guitare et gros beat se mêlent à merveille.



Les lumières caressent la fumée qui recouvre la fine silhouette de notre chanteuse… Je suis dedans. Tantôt accompagné d’un batteur en impro (…) totale blindé d’energie, d’une meuf déguisée en guerrière mi SM mi SF pour un duo electro sexo kitch d’anthologie ou encore d’un guitariste soliste, un vieux de la vieille à qui on l’a fait plus.



Résultat : on passe d’un monde à l’autre en restant dans un même univers…Celui d’une talentueuse musicienne…un brin barrée…sans complexe…j’adore !
Pierre est content…ses photos ont de la gueule !!!
Pause clope…Toujours pas de pastis (mon portefeuille est timide en ce moment).

Je rentre rapidement dans la salle histoire d’être bien calé devant. Impossible d’en rater une miette. Anything Maria m’a rendu bouillant. Mes jambes réclament Naive New Beaters . Je les ai découvert sur le web avec leur clip Life Good . Monstrueux… Tres stylé et surtout très dansant… Je commence un peu à m’impatienter et je suis pas le seul…



Les lumières s’éteignent…débarquent trois mecs habillés comme « Veronique et Davina » avec des bougies étincelantes accrochées à leur manche… Parfait…le ton est annoncé : on va se marrer…et bouger…
Le tableau : un derrière une petite machine, un guitariste et un chanteur. Tous ont de la gueule et beaucoup de style. C’est le moins que l’on puisse dire…



Le chanteur parle avec un accent américain bien bien exagéré mais en connait un rayon sur les produits locaux. Je suis complétement envouté… Ca y est le son démarre, le beat est lourd, gras, collant. Les rifs sont lancinant, agressif, percutant. Impossible de ne pas bouger…vraiment impossible…
Le chanteur rappe, chante, crie, parle…chambre la foule et surtout raconte des conneries grosses comme lui. C’est tout simplement énorme. C’est contagieux…ils bougent, tu bouges.



C’est une démonstration du concert parfait : les genoux levés au niveau de la gorge, la communication avec le public est parfaite, bon esprit. La quinzaine de jolies demoiselles autour de moi ne me contrediront surement pas. Le son est rock, électro, hip hop… En gros c’est du gros gros electro rock !!!
On a un peu de mal à savoir d’où ils viennent. Selon eux, ils viennent des USA. Mais j’apprends qu’en fait ce sont 3 parisiens bien barrés qui se sont construits leur petit délire…
Vraiment un concert de fou. C’est bon et fatiguant à la fois.



Le concert se termine dans un nuage de sueur, de sourires et de regrets : putain c’est déjà fini !!! Et en plus ils ont pas encore sorti d’album…vite !!!!!

La soirée se termine par un DJ set, mais je suis déjà loin…c’est dur la vie de chroniqueur à LIM .
Merci le cabaret, merci Anything Maria, merci Naive New Beaters, merci LIM.
La saison musicale marseillaise part vraiment vraiment BIEN !

Chronique : Julien 13RU
Photos : Pierre G.
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