Cabaret Aléatoire - Marseille 3ème

Après un bon concert des agités So So Modern à la machine à coudre, rendez vous à la friche pour un plateau electro alléchant sur le papier.

Arrivé au début du set de Jennifer Cardini on constate que la salle est loin d'être pleine, et il n'y aura guère plus de clubbers pour la tête d'affiche ensuite, dommage pour l'ambiance qui, si elle était bonne, était un peu timorée.



Si j'avais déjà entendu quelques unes de ses galettes sur les labels Kompakt et Kill The Dj, c'est la première fois que voyais la Parisienne.

Son mix pointu est au départ assez minimal puis progressivement house percutante, avec des boucles plus organiques voire tribales comme on les aime chez Villalobos.

Objectivement je n'ai reconnu qu'un seul morceau, mais quel morceau, l'inusable Contemplation de Josh One & King Britt qui fit les belles heures de Nova à la bonne époque.

On peut regretter l'absence de visuels ad hoc pour cette soirée, il y avait juste deux écrans avec une animation succincte et le nom des dj's, comme si on ne se doutait pas que le moustachu qui suivait était monsieur Andrew Weatherall.

Idem que pour la précédente, c'était une première pour moi malgré ses passages réguliers dans la région.



Connaissant surtout son travail de producteur (l'immense "Loaded" de Primal Scream c'était lui) et ses disques avec Sabres Of Paradise et Two Lone Swordsmen, je m'attendais à quelque chose de plus rock et varié que ce mix strictement electro.

Une avalanches de bpm sombres à la limite du menaçant (pas mal de samples de cri et de sonnette d'alarme) avec des montées bien maitrisées, une technique irréprochable.

Un set évidement agréable sur le moment mais moins marquant qu'espéré, conseillé mais à réserver aux davantage initiés je dirais.
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Ouverture du Festival Tighten Up 4 ce soir au Cabaret Aléatoire avec les nantais de Tribeqa.
Projet original au carrefour de la world, du groove urbain, du Nu jazz et des ambiances tribales. Les compositions sont construites autour du Balafon du leader et compositeur du groupe, Josselin Quentin. Pour poser la rythmique, on retrouve un solide duo batterie-contrebasse, complété par une guitare et les platines de Dj Greem (Hocus Pocus, C2S).
Entre ballade Nu jazz et afro groove urbain, on entre très facilement dans leur univers. Un sentiment de familiarité, un genre de groove universel issu des blacks musiques de l’Afrique de l’ouest aux Caraïbes en passant par les déclinaisons urbaines afro américaines.
Découverte des plus agréables en attendant le funk asiatique et chirurgical d’Osaka Monaurail.

Le collectionneur fou de music soul, la bibliothèque vivante, Keb Darge assure la transition avec sa petite valise de 45 T d’époque. Mais pour ce soir, nous avons droit à une sélection qui remonte aux sources. Nous sommes plus proche des années 50-60 que des années 70. On frise le rockabilly et le twist entre 2 titres de vieux rythm’& blues aux cuivres affûtés.

Sur scène Osaka monaurail se prépare. L’un des musiciens suit pas à pas le technicien qui assure la mise en place et replace derrière lui méticuleusement les micros, enroule les fils, s’assure que rien ne traîne et que la mise en place est parfaite. Ce petit détail anecdotique révèle toute la rigueur musicale de ce groupe totalement décalé et plein d’humour. Tirés à 4 épingles dans ce qui ressemble plus à un uniforme désuet qu’à un véritable costume, Osaka monaurail apparait enfin.
La mine volontairement taciturne, les musiciens se mettent en place. La batterie est au centre et la basse et les 2 guitares sont très très prés de lui. La coupe de cheveux est impeccable, les souliers sont cirés et le sourire formellement interdit. À gauche de la scène, la section cuivre (1 saxo et 2 trompettes), costume identique, est coiffée d’un chapeau. Le saxophoniste assumera le rôle de chef d’orchestre intraitable n’hésitant pas à faire les gros yeux au reste du band en attendant le véritable maitre de cérémonie. On démarre bien sûr par quelques classiques de James Brown et des JB’S, et surtout le fabuleux hit (It's Not The Express) It's The JB's Monaurail .
L’ombre du Godfather James va décidément planer sur cette édition du Tighten Up 4 avec Macéo Parker en clôture à Istres. Le monaurail, très précis, imperturbable, sans un sourire ni un geste super flux exécute les reprises avec une précision chirurgicale. Il faudra attendre l’arrivée du chanteur et leader de la formation, le James Brown Japonais, pour voir la section cuivre se déchainer : chorégraphie, sourire à gogo et grand tourniquets de trompettes pour ponctuer les pas de danse.
À l’opposé, la rythmique ne s’autorisera pas un sourire de la soirée. Le groupe joue sur cette opposition entre l’euphorie des cuivres et la placidité totale du reste du groupe.
Notre James d’Osaka, Nakata Ryo, certainement meilleur ambianceur que chanteur apporte une touche déjantée au monaurail qui se la joue très sobre, style The Shadows (pas le Dj, mais le groupe de rock UK de papa-maman).

Très inspiré par James dans ses gimmicks et son phrasé, Nakata parle plus qu’il ne chante, harangue la foule, chauffe les musiciens, danse avec les cuivres, courre poser des chorus et des riffs sur son orgue Hammond et s’impose en chef d’orchestre pour une démonstration de précision dans les breaks les attaques des titres et les enchainements sans transition à la Jb’s. La grande tradition funk est respectée à la lettre, dans l’esprit, voir même dans le culte du godfather !!!

Le monaurail sortira de scène quelques minutes pour revenir avec la diva de la soirée Marva Whitney. Cette diva qui accompagna la revue de James de 1967 à 1969 et s’entoura par la suite des JB’s pour enregistrer ses projets solo, est considérée par beaucoup comme une des plus grandes chanteuses soul. C’est sûr en tout cas qu’elle ne met pas longtemps pour mettre tout le monde d’accords ce soir.

Sur le second titre, elle provoque ce frisson irrésistible que seul les phénomènes musicaux bien connus, mais encore inexpliqués peuvent provoquer. Le poil se redresse, la performance vocale nous met sur le cul. Son phrasé nous rappelle la grande Millie Jackson ou Ettah James. Derrière, le monaurail déroule un groove irrésistible pendant qu’elle interprète, souvent en parlant de longs moments d'histoires d’amours qui finissent souvent de manières tragiques. Et lorsqu’elle se remet à chanter le dernier couplet, sa voix nous emporte littéralement. Si elle n’a plus l’énergie ravageuse de ses débuts, elle a garder sa puissante voix, et son sourire malicieux. Et Quand Marva Whitney s’installe un court instant au piano, c’est pour entrainer le monaurail sur des thèmes de jazz nous rapprochant du swing des big band de Duke Ellington, pour le plus grand plaisir de la salle.

La diva s’éclipse, et le monaurail s’emballe dans un final tout en énergie à la godfather encore une fois.

Le gardien du temple de la soul, Keb Darge reprend les platines pour envoyer "Sex Machine". je rentre me coucher avec le sentiment d’avoir vécu ce soir un grand moment de soul.


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Rendez-vous au Cabaret aléatoire pour une soirée de musique pas spécialement joyeuse, plutôt oppressante en fait. Même si c'est pas l'émeute, la salle est correctement remplie, et vue le plateau assez exigeant, on aurait pu craindre pire. A croire qu'en période de "crise", le public préfère les rythmes funky et légers vu les sold-out fait par le Cabaret avec des groupes plus "joyeux".

Car de joie de vivre, il n'en est nulle par question avec Twist of Fate, projet qui réunit Lydia Lunch, l'égérie post-punk, féministe et radicale, & Philippe Petit, activiste sonore marseillais.



Devant un écran sur lequel sont projetés des photomontages très lynchéens (l'influence principale qui nous vient à l'esprit pour ce projet) se tient Lydia Lunch, papesse hallucinée, toute de noir vêtue, psalmodiant une ode au sexe et à l'autodestruction. enfin, ça c'est moi qui projette, vu que je comprends que dalle à l'anglais (ce que je regretterais toute la soirée d'ailleurs). Que ce soit sur un mode incantatoire, dans des feulements sensuels, nonchalante, éructante, Lydia Lunch accapare l'attention. Car, en plus du mythe vivant, elle dégage un charisme saisissant. Encore faut-il être sensible à ce genre d'ambiance, trois potes avec qui je suis venus ont quitté la salle, pas leur came. Dans son coin, Philippe Petit, triture, maltraite, s'amuse, expérimente avec diverses machines, objets, platines.
Sur une bande son indus angoissante (étonnant, non ?), il distille crissements, boucles répétitives, frottements métalliques, disques qui sautent, des sons qui sont tout sauf mélodiques. Limite irritant. Le genre de choses qui vous font grincer des dents, contracter vos muscles, vous oppresse. Encore une fois, on se sent dans un film de lynch, ce qui peut fasciner certes, mais ne détend pas. La tension ne relâchera à aucun moment. lydia Lunch quittera le plateau ans un mot, Philippe Petit avec un timide merci. Heureusement, car des remerciements chaleureux auraient brisés l'ambiance...



Lors de la pause, je débattrais avec mes potes qui ne comprennent pas que j'ai pu bloquer sur "ça"... Ce qui débouchera, forcement, sur une discussion passionnée entre pro-lynchéens (moi. j'ai même était scotché sur Inland Empire, c'est dire.) et les antis (eux).

De toutes façons, ils étaient pour Oddateee, qui fut notre claque musicale au Marsatac de cette année.
On repénètre dans la salle lorsque un Dj balance du bons gros vieux hip-hop old school. Derrière ses platines, il fait le pitre, danse, playbackise avec classe. Et vu que le son qu'il balance est carrément bon, on accroche. Au bout du 4e titre, je regarde quand même la copine à côté, une doctoresse es-hiphop et lui demande "Mais pourquoi il chante pas ?". et là, limite condescendante, elle me dit "Parce que c'est un Dj. On attend Oddatee.". "Mais c'est lui Oddatee !". Elle se rapproche alors et ne peut que constater que j'ai raison ! On avait raté le début du set en septembre, et donc on avait pas vu tout ce côté, où il installe son show.


Photo prise lors de Marsatac

Il balance ensuite un beat très indus et son gratteux vient prendre place et là, c'est là re-claque ! Un flow excellent, un son indus oppressant et rentre dedans, une pêche d'enfer ("look my cocaïne eyes"...). Il jongle entre les ambiances oppressantes, le flow ravageur et émeutier, des sons plus dansants, et des putains de murs soniques que tu te prends dans la gueule (hum, comment ça vous avez reconnu l'amateur de noise que je suis malgré mon déguisement ?).
Alors, juste pour bien marteler le truc, Oddatee, c'est une putain de révélation, à écouter d'urgence (le disque est aussi addictif) et à voir sur scène pour se prendre un revers musical en pleine face. Voilà, c'est dit.


Photo prise lors de Marsatac

Du coup j'accrocherais moins au set de Dälek qui m'avait pourtant bien scotché lors de son passage précédent.
Sombre, oppressant, viscéral, n’hésitant pas à faire des incursions du côté de la musique industrielle, son hip-hop me prend habituellement aux tripes. mais là, en l'absence du guitariste de la précédents tournée, je trouverais le son trop monolithique, contrastant avec la richesse du set d'Oddatee. Attention, Dalek garde un flow toujours fascinant, leur musique est largement au-dessus de la production actuelle. Mais il faut croire qu'après la claque Oddatee, j'étais devenu trop exigeant.

Et malgré toute cette musique pas spécialement guillerette, c'est satisfait que je rentre chez moi après cette très bonne soirée.

www.myspace.com/lunchp
www.myspace.com/1oddateee
www.myspace.com/dalek

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Très bonne affluence ce soir pour des concerts ma foi bien agréables.

A la base je m'étais davantage déplacé pour la première partie, ayant bien apprécié "Wave If You're Really There" premier album des Wave Machines dont c'est la première venue à Marseille.
Ce quatuor de Liverpool est parfois comparé à MGMT dont ils partagent un goût pour les sons psychédéliques mais sont pour l'instant bien moins médiatisés.



Un live un peu court où ils joueront surtout leurs titres les plus directs, du funk raide de Keep the lights on" au robotique "I Go I Go I Go".
On pense parfois à Metronomy pour le coté bizarre ou Vampire Weekend pour la voix haut perchée mais il leur manque peut être des chansons plus marquantes pour dépasser le stade du "sympa sans plus" qui semble être le sentiment général dans le public.



Ou peut être un peu plus de patate pour faire bouger la foule, mais ça ne semble pas être la priorité de ces slackers dont le dernier (épatant) titre dit "Where is my punk spirit when I need it ?".
A suivre néanmoins, voire revoir en tête d'affiche où ils se lâchent peut être un peu plus.



Le seul disque (le deuxième) que j'avais pu écouter de Just Jack m'avait laissé une impression mitigée (de bonnes idées un poil trop enrobées FM), mais j'avais eu de bons échos de son concert aux dernières Eurockéennes.
Assez surpris qu'il ait pu rameuter autant de monde, un public jeune et participatif, à l'exception des midinettes qui viennent non plus pour prendre des photos avec leur téléphone mais passent leur temps à SE prendre en photo, drôle de tendance.



Un peu molle au départ, l'ambiance est devenue progressivement très bonne ce qui n'est que justice vu le show que propose l'Anglais.
Deux choses frappent d'entrée, la ressemblance frappante du chanteur au teint blanchâtre avec l'acteur qui joue Barney dans la série "How I met Your Mother" et un accent Cockney au moins aussi poussé que ceux de The Streets et des Stereo MC's.
Le groupe qui l'accompagne est efficace et sa choriste soul très charmante, on les sent soudés et rodés à l'exercice, mettant bien en valeur leur leader.



Un peu surpris qu'ils jouent "Writer's Block", le morceau qui les a fait découvrir mais le reste est pas mal non plus.
Très à l'aise dans le mélange des genres on passe d'un titre hip pop à un autre plus disco ou ska sans que l'ensemble sonne décousu.
Pas mal de tubes font leur effet, les plus acclamés furent "Stars in the eyes" et "Goth in the disco", j'ai pour ma part bien aimé qu'il inclue dans un de ses titres une reprise au mélotron du "Drop the pressure" de Mylo, inattendu et assez jouissif sur le moment.
Moins aimé les titres ambiance Emo avec des violons synthétiques et pathos dans la voix, mais dans l'ensemble c'était festif et sans prétention.


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Le Moulin organise ces concerts dans différents lieux à Marseille, hier soir au Cabaret aléatoire.
La soirée commence par Rootz Underground groupe de jeunes jamaïcains qui a su mettre l'ambiance d'entrée.
Cela vient de commencer mais déjà on sent que le public venu assez nombreux, vibre au son des Jamaïcains, les musiciens qui accompagnent Stephen Newland nous font onduler aux rythmes de leur île, les mélodies nous rappellent les plus grands.



Leurs morceaux attaquent par des sonorités presque funky ou soul pour dériver sur le bon roots, le charisme de leur leader, est perceptible, c'est un futur grand chanteur très bien accompagné, en fermant les yeux on peut s'imaginer les plus grands Rootsman qui auraient perdu 35ans! La relève arrive enfin est elle fait plaisir à entendre.
Les racines sont là, les Goods Vibes aussi, les musiciens, Leon Campbell à la batterie, Jeffrey Moss-Salomon en guitare d'accompagnement et Colin Youth à la basse puis Paul S.C.U.B.I. Smithau synthétiseur qui par moment s'affole et après retourne à son simple rôle de clavier; puis Charles Lazarus avec sa guitare électrique qui nous a commencé des morceaux sans aucun rapport avec leur base musicale pour ensuite revenir à l'accompagnement.



C'est très différents des anciens groupe de roots mais on peut vraiment sentir qu'ils viennent du même endroit et qu'ils vivent encore dans la galère comme leurs ancêtres, sûrement pas la même, mais certainement pas la vie calme de nos villes. Les morceaux alternent entre des morceaux très classiques et par moment des morceaux totalement modernisé avec des sonorités nouvelles et plus speed, puis retour au Roots avec un morceaux comme Power to people.



Après un set d'une bonne heure et demi, ils nous quittent tout en faisant un petit rappel commencé par Confrontation de Bob Marley. Et deux derniers morceaux, pour laisser la place à Danakil.

Les musiciens attaquent le 1er morceau sans le chanteur , leur set musical est impeccable, puis morceau suivant Balik, le chanteur arrive, et là on retrouve le reggae français.
Les musiciens sont très bons, mais le chanteur est très en colère, et là on voit bien que quand un Européen chante la misère il ne la vit pas de la même manière que les Jamaïcains; le Jamaïcain ressent ce qu'il chante quand le Français chante simplement avec de la colère et pas de compassion sincère.




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Jazz Sur La Ville investit le Cabaret Aléatoire. Une semaine plus tôt, le Poste à Galène avait profité de la venue d’amateurs de jazz manouche au concert des Lost Fingers pour les inviter à la soirée années 80 qui suivait. Ce soir, le Cabaret agrémente la venue du Souljazz Orchestra d’un groupe londonien de " Street-fusion jazz dance ", et d’un DJ. Tout le monde y trouve son compte. Les habitués du Poste et du Cabaret ont découvert le festival et réciproquement.

Les JazzCotech Dancers sont quatre ce soir, une fille et trois garçons dont Perry Louis. N’ayant aucune culture chorégraphique ni point de comparaison, je me garderai bien de juger leur technique. Juste deux mots pour dire que ça bouge bien et que le support musical m’est quelquefois difficilement supportable.



Le Souljazz Orchestra enchaîne assez vite. Dès Rejoice et le magnifique Insurrection, leur musique frappe par son aspect melting-pot. Les ingrédients en sont jazz, funk et afrobeat et dans une moindre mesure soul et reggae.

Si vous n’aimez pas le saxo, passez votre chemin. Ray Murray au centre avec son baryton entraîne l’alto de Zakari Frantz et le ténor de Steve Patterson dans une chorégraphie funky, basique celle-là, mais tellement efficace : deux pas à droite rotation du corps je souffle, deux pas à gauche rotation du corps je souffle.



Marielle Rivard, la chanteuse, se meut moins en mesure avec son chekeré à la main. Les deux autres (batteur et pianiste) aussi mais ils ont une excuse : ils jouent assis.



Pierre Chrétien distille des lignes mélodiques (sur le sautillant Freedom No Go Die par exemple) de la main droite. Pas de bassiste mais sa main gauche s’occupe du beat, aidée par Philippe Lafrenière. Celui-ci funkypercute souvent, afropercute parfois.

Mais les yeux convergent vers les trois showmen au centre de l’arène. Le saxo de chacun d’entre eux veut nous raconter l’histoire à sa manière. Quelquefois les deux autres l’écoutent mais ne sont pas d’accord et racontent ensuite leur version. J’aime quand Ray commence le récit, Zakari le poursuit et Steve l’achève. J’adore lorsqu’ils parlent tous les trois en même temps.



Ils crient haut et fort l’influence qu’a sur eux Fela Kuti. Ils jouent d’ailleurs deux pièces de son répertoire : Roforofo Fight et O.D.O.O.. Manu Dibango est aussi à l’honneur lors du rappel avec une version très personnelle d’African Battle.

Au milieu du set, les JazzCotech Dancers se sont rappelés à notre bon souvenir sur deux titres qu’ils ont illustrés de leurs danses : Freedom No Go Die et Roforofo Fight. Ca avait l’air huilé depuis des lustres et pourtant ils se sont rencontrés ce soir pour la première fois.



Si j’en crois le programme, Dj Luc Sky va emmener les fêtards à l’autre bout de la nuit. J’ai fait pour ma part assez de folies de mon corps.

Un nouveau visage du jazz a été mis en évidence ce soir grâce à ce festival. Qu’ont de commun Laure Donnat, Merakhaazan, Alain Richou, le Trio Tentik, Marion Rampal, The Lost Fingers, Trio D’En bas, Paul Pioli et le Souljazz Orchestra sinon qu’ils jouent tous la musique qu’ils aiment : le jazz. LEUR jazz.

www.myspace.com/souljazzorchestra

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