Cité de la Musique - Paris 19e

Méchamment euphorisante, la soirée de clôture du Festival Days Off 2011 le dimanche 10 juillet, avec la troupe folledingue d'I'm From Barcelona en tête d'affiche pop venue de Norvège et la première partie folk pop Lo FI made in France de Soko...





Soko

Avant le lâcher de ballons, les canons à confettis et les tubes de pop folk rock légèrement synthétiques et 100% réjouissants, il faut subir, la longue, très longue première partie proposé par Soko, une jolie découverte à l'occasion du Printemps de Bourges 2008, qui s'est visiblement transformée depuis en artiste auto complaisante et fatigante... Même s'il se peut bien que ce concert soit le plus raté de sa naissante carrière, Soko fait bien pâle figure dans son rôle de fan énamourée des géniales approximations de Daniel Johnston et des Flaming Lips... Si ses héros sont touchants et inspirés, la chanteuse guitariste batteuse semble, elle, perdue dans ses propres chansons, très mal interprétées, pas assez répétées en compagnie de ses deux musiciens et un peu ridicules dans le style féministe activiste autoproclamée. Avoir un joli brin de voix éraillée, de bonnes idées, une belle culture pop Lo Fi et un petit buzz dans le milieu bobo ne suffit pas à faire un bon concert... Même la sympathique invitation d'I'm From Barcelona sur scène n'y changera rien, cette première partie est à oublier vite...






I'm From Barcelona

Fort heureusement, l'arrivée de la troupe (16 musiciens, si l'on a bien compté !, plus Soko aux chœurs un peu trop forcés) d'I'm From Barcelona sonne d'emblée le glas de l'ennui... Avec leurs mines réjouies, leurs looks improbables et leurs compositions fraiches, gaies et sautillantes, ces chantres décomplexés de la pop rock intelligemment festive sont capables de provoquer de retournements de situation incroyables !



Juste avant qu'ils n'apparaissent sur scène, on se sent fatigué, bougon et d'humeur à aller dormir, et dès le début de leur set, l'énergie positive et les good vives envoyées vers le public (instantanément en état de lévitation avancée : chants, danses, chorés, bras levés, sourires... ) font leur effet : on se sent rajeunir, joyeux comme un pinson et on essaye de rattraper les énormes ballons rouges et noirs propulsés sur l'assistance. Car, oui, en plus d'avoir de bonnes chansons – qui fonctionnent un peu toutes sur le même principe calqué sur Arcade Fire, Beach Boys, Flaming Lips et Spinto Band –, l'orchestre venu du froid (La Norvège) a le sens du spectacle !



Les ballons volent, les musiciens font tout pour communiquer leur goût de la fête à leurs fans avec leurs chœurs, trompettes, synthés et guitares en apesanteur... Et la set list propose une jubilatoire montée en puissance avec les tubes ultimes We Are From Barcelona et Treehouse dans la première partie du show, plein de futurs hits du dernier album (Charlie Parker, Headphones, Get In Line, Battleships, Can See Miles... ) et, en final, une reprise de We Are Your Friends de Justice VS Simian.



Les canons à confettis tournent à plein, certains musiciens slamment et le public finit totalement extatique. S'en suit un long moment où les gens en demandent plus, puis un court rappel (un peu mou par rapport au vrai final !) accordé par la joviale bande de zigotos. Un géniale bouffée d'air frais et de bonne humeur, voilà ce qu'est un spectacle I'm From Barcelona en forme !




Liens : www.imfrombarcelona.com, www.facebook.com/imfrombarcelona, www.myspace.com/mysoko, www.facebook.com/soko, www.daysoff.fr, http://twitter.com/#!/FestivalDaysOff, www.facebook.com/festivaldaysoff...


Photos : Robert Gil. Retrouvez plus de photos sur son site : www.photosconcerts.com/i%27m-from-barcelona-paris et www.photosconcerts.com/soko-paris-cite-musique.
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C'était une soirée intéressante parce qu'improbable. Il y en a des comme ça, où on ne peut pas vraiment dire aux absents qu'ils avaient tort - mais quand même, on est bien content d'avoir été là.
Le contexte? Ces 16 et 17 novembre derniers, la Cité de la Musique mettait à l'honneur le groupe Einstürzende Neubauten - collectif berlinois digne représentant de la scène industrielle - et les invitait à fêter leur trentaine d'années d'existence ininterrompue en une soirée "best of" et une soirée "side projects".
La veille, le groupe nous avait généreusement donné deux heures et demie de concert, qui ont plus ou moins bien été reçues par les fans: les amateurs de balades (ceux qui écoutent plutôt l'album silence is sexy) se sont réjouit, les puristes du début ont déploré le manque de vivacité des membres du groupe et le peu de morceaux réellement indus. Certes, la qualité du son était là, franche et puissante, on pourra dire qu'après trente ans de carrière, les neubauten savent envoyer la purée sans mouiller la chemise, à prendre ou à laisser. Petit bémol: le "best of" concernant majoritairement les dix dernières années de carrière du groupe que l'ensemble de leur production... de quoi se demander s'ils ne feraient pas mieux de retourner aux acides.

Revenons donc à l'évènement du 17, qui pour le coup a laissé nombre de spectateurs perplexes. Les trois quarts d'heure de concert donnés par l'ensemble du groupe en ouverture de soirée étaient déjà beaucoup plus habités que les deux heures et quelques de la veille), c'était un très bon moment à passer, avec des inédits, et quelques perles de leur grande époque comme seele brennt et sand.
Tout n'est jamais parfait, et on admettra que malgré son charisme, Blixa (Bargeld, leader et chanteur du groupe) est un gros prétentieux qui passe une bonne partie de son temps à exprimer son mécontentement auprès des autres membres et du public, ce qui a le don de casser un peu l'ambiance. En contrepartie, U.N. Unruh n'a pas soufflé une seconde, toujours occupé, déchaîné, virevoltant d'une structure métallique à une autre pour taper et sauter tout du long du spectacle, et Hacke, à la basse, y mettait un peu de piment avec ses allures de hardrocker américain tombé du camion. La cerise sur le gâteau, celle qui a rendu l'évènement singulier, c'est le moment où un bruit assourdissant a retenti (du matériel qui est tombé) et que Blixa a annoncé la panne d'électricité. En précisant bien entendu qu'ils avaient joué une trentaine d'années dans les endroits les plus roots, ils ne s'attendaient pas à ce genre d'inconvénients dans cet endroit institutionnel qu'est la Cité de la Musique. Le groupe n'a pas été découragé, il a enchaîné tranquillement sur une version "unplugged" mine de rien assez géniale. Un vrai bordel. Et peu après que le courant circule de nouveau, le groupe s'est éclipsé.

Maintenant, c'est l'heure de la kermesse les enfants.
Là où il devait y avoir une projection de 35 minutes pour le changement de plateau, il n'y a rien eu. Les roadies, dépités, n'avaient pas l'air de comprendre comment marchait le projecteur et essayaient de gérer la situation tout en disposant les éléments scéniques de la performance suivante. Donc on a attendu. Attendu. Attendu... (40 minutes?) Beaucoup de gens ont quitté la salle. Puis, quand plus personne ne l'espérait, Jochen Arbeit est entré en scène déguisé en cowboy. Là on s'est dit que c'était terminé, que jamais plus nos idoles ne seraient nos idoles, et qu'on s'était trompés de soirée. Ont suivi 30 minutes de danse contemporaine avec tous les clichés du genre (version cheap), Arbeit à la guitare et balançant des glitches, accompagné d'Abraham Hurtado et de Hansel Nezza pour la danse. C'était, en gros: des mouvements au ralenti, de la lumière donnée par des néons blancs, quelques chutes amorties (je suis désolée pour les connaisseurs de ne pas maîtriser le lexique convenable) et... ils ont bien entendu terminé à poil, j'en passe et des meilleures. On aurait dit le spectacle de fin d'année à la MJC de Douarnenez (avec tout le respect que je lui porte).
Une fois que les danseurs se sont rhabillés (avec tout le glamour d'un lendemain de cuite précipité aux côté d'un inconnu), Unruh et ses complices ont rempli la salle (vidée des 2/3) et la scène de nombreuses structures où étaient accrochées des percussions (toms & cymbales), ils ont ensuite distribué des baguettes et tout le monde a tapé. Un rythme était donné, les gens suivaient, Hacke a même participé, certains dansaient, un esprit tribal animait le reste des spectateurs / participants, c'était la fête au quartier, ça a terminé en batoucada. Et puis ça a été la fin, et l'heure d'une bière et d'interminables discussions pour savoir si on avait bien fait de venir... ou pas.

...Et moi aussi j'encombre les premiers rangs pour faire des photographies, merci merveilleux monde numérique: http://www.flickr.com/photos/n_ymphe/

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Autant le dire tout de suite, je suis un fan de Nick Cave. Pas un fan transi qui idolâtre jusqu’à l’absurde un musicien dont il fantasme la personnalité et dont il rêverait d’être l’ami, pire de lui ressembler comme cela peut arriver avec Johnny, Elvis, Michael Jackson, Madonna ou même Robert Smith. Rien de tout cela, car je pense que je ne saurai franchement pas quoi dire au chanteur australien si je le rencontrais à l’exception de l’embarrassant : J’aime beaucoup ce que vous faites !!! Bien sur il y a des périodes, des albums, des chansons et des formations que je préfère à d’autres. (Live seeds, let love in, the good son, kicking against the pricks, Dig lazarus Dig). Mais globalement, je peux dire que ce que j’aime le plus c’est que la musique de Nick Cave évolue d’album en albums et que je suis toujours en phase avec cette évolution... Je suis donc à l’affut et je ne manque pas ou presque pas ses passages scéniques parisiens depuis une quinzaine d’années. Sa tournée 2010 n’est pas une tournée Bad Seeds, mais son premier passage officiel avec Grinderman.

Il s’était déjà produit au Grand Rex avec la même formation, mais à l’époque sous l’appellation Nick Cave Solo pour un concert qui fut le moins bon qu’il m’ait été donné d’assister. Grinderman, c’est le nom qu’il donne à cette formation parallèle à ses fameux Bad Seeds. Si les musiciens qui la composent sont des membres des Bad Seeds, ils ne sont que 4 quand les Bad Seeds sont une petite dizaine. Depuis qu’il s’appelle Grinderman, le groupe a pris son indépendance et ne joue pas de titres des Bad Seeds sur scène. Ils ont leur propre répertoire et compte désormais deux albums à leur actif. Le style de Grinderman, s’il subsiste un cousinage évident avec les bad seeds des premiers albums, se démarque complètement de la carrière classique de Cave . C’est une musique brute, agressive, rarement mélodique. On perçoit les réminiscences de quelques blues crasseux, d’un punk rock digéré et d’une urgence prédominante. Il n’y a pas de place pour les ballades et les refrains incandescents. C’est une musique exigeante que l’on n’écoute pas au coin du feu, ni en faisant l’amour .Clairement, je préfère la carrière Bad Seeds à Grinderman, mais il n’était pas question de rater le concert. Car Nick Cave sur scène est toujours une bête de scène phénoménale. Sa présence, l’intensité de ses prestations et sa voix de stentor le range à mes yeux dans la catégorie des plus grands chanteurs qu’il m’ait été donné de voir sur scène avec Iggy pop, Cantat, Jagger et Leonard Cohen.

De plus la salle de l’auditorium de la Villette est l’une des meilleures salles de Paris, ou la qualité de l’acoustique se marie avec une dimension à taille humaine mais suffisamment spectaculaire pour voir un vrai bon concert de rock. La salle était complète d’un public de trentenaire grisonnants avertis fleurant bon l’est parisien tout acquis à la cause de Grinderman. Dès la première chanson, le ton est donné. Nick Cave et Warren Ellis prennent possession des lieux comme une brigade de bucherons enragés et armés de tronçonneuse se lâcheraient dans une foret millénaire. Le son est abrasif, violent, percutant mais le spectacle est là. Cave endosse le rôle du prédicateur possédé comme il sait si bien le faire porté par des riffs terrifiants et une rythmique digne d’une division blindé.

En dehors des quelques influences, parfaitement maitrisées et digérées que j’évoquais il y a quelques instants, la musique de Grinderman ne ressemble qu’à elle-même ou à une foreuse qui vous entraine dans les tréfonds de la terre jusqu’au magma incandescent. Le concert fut donc excellent, et le public fit un triomphe à cette très bonne prestation porté à la fois par son savoir faire et sa classe naturelle. Toutefois, à titre personnel, je reste plus réceptif aux prestations des Bad Seeds, dont la dernière que j’ai eu la chance de voir à l’olympia fut totalement exceptionnelle..
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Une future grande juste avant l'immense Mr Cave !

Super concert de Nick Cave & Co aka Grinderman à la Cité de la Musique de Paris... Quand on met en présence un groupe hargneux possédant une énorme envie d'en découdre avec ses instruments, un leader charismatique très très énervé, un public aussi nombreux que réceptif et une salle de concert classieuse, il ne peut en être autrement ! Ne pas oublier non plus, une ouverture de programme de qualité avec la prestation d'Anna Calvi, qui l'espace d'une demi heure dévoile toute l'étendue de son talent : voix très marquante façon PJ Harvey lyrique, jeu de guitare avec moult riffs pop rock blues bien tranchants, groupe impeccable (batterie, orgue) et compositions tenant la route... Une future grande juste avant l'immense Mr Cave !




Un Nick Cave des grands soirs...

La soirée est bien lancée grâce à cette première partie, le public est chaud bouillant, il ne reste plus qu'à attendre l'arrivée sur scène de Warren Ellis (violon, percussions, guitares, chœurs), Martyn Casey (basse, choeurs), Jim Sclavunos (batterie, chœurs) et Nick Cave (maitre de cérémonie, voix, guitare, orgue). Celle-ci se fait en deux temps : le groupe commençant à ferrailler un blues tellurique - Mickey Mouse And The Goodbye Man, un excellent titre du très bon album Grinderman 2 - avant l'arrivée rapide d'un Nick Cave des grands soirs : le regard sombre, sapé en noir comme un prêtre annonçant l'apocalypse, la voix ultra puissante, le geste fou d'un prédicateur schizophrène et l'énergie d'un adolescent punk. C'est parti pour une heure trente de set macabre oscillant entre rock garage délétère, blues complétement fou, rock bruitiste vaudou et pop langoureuse. Oui, entre deux séances de méchants hurlements servis chauds sur déluge de guitares distordues et rythmiques répétitives sauvagement martelées, le leader de Grinderman s'autorise quelques slows où il dévoile une voix chaude et sexy en pianotant sur un orgue ou en se saisissant... d... d... d'une surprenante guitare sèche !




La rythmique basse batterie fait groover des titres magistralement déstructurés, créant des sortes de mantras à ne pas mettre entre toutes les oreilles.

Pas fou l'animal ! Il sait que ces caresses furtives et outrageusement sexuelles ne rendent que plus jouissives les séances de tortures auditives et de gifles soniques qui constituent la majeure partie du show, salement titanesque ! Car tout est enchainé avec une violence et un savoir faire à peine croyables. Voici comment la chose se présente : la rythmique basse batterie fait groover des titres magistralement déstructurés, créant des sortes de mantras à ne pas mettre entre toutes les oreilles. Sur ceux-ci Nick Cave éructe comme s'il était possédé par le diable, prend à témoin les premiers rangs avec des invectives hurlées de manière inquiétante comme : " Give me the money ! Give me the money ! " (c'est 45 euros le concert ! c'est pas assez ?) ou " Don't do that ! Don't do that ! " (on fait ce qu'on veut, hein !). Certes, ces phrases font partie du texte des chansons, mais les personnes à qui elles sont gueulées en pleine face - le doigt de Nick C. pointé vers elles et, à un mètre, le corps de ce dernier agité de soubresauts terrifiants -, s'en souviendront encore longtemps ! Surtout que, juste à côté, Warren Ellis sort le grand jeu en chaque occasion, son physique d'homme des cavernes barbu rendant encore plus impressionnantes ses gesticulations quand il malmène sa guitare, saccage ses pédales d'effets, triture son violon, fait valser ses énormes maracas ou dégueule des chœurs particulièrement impressionnants.


On pense parfois à une grand messe sataniste...

Le set est si intense et tellement bruyant - on pense parfois à une grand messe sataniste... - que les rares accalmies évoquées plus haut sont les bienvenues pour reprendre son souffle et respirer un peu d'air légèrement moins vicié ! Et puis, la tentation est trop forte du côté de Grinderman comme de celui du public : la tempête garage blues reprend de plus belle, à la grande joie des deux protagonistes... Après presque une heure de show de cet acabit, le groupe s'autorise une conséquente pause , pour revenir - gonflé à bloc ! - mettre le point final à un concert exceptionnel : une demi-heure de rappel infernal. Après s'être délecté de Get It On, Evil, Heathen Child, No Pussy Blues, When My Baby Comes et Worm Tamer (entre autres), l'assistance a donc le droit de se finir en beauté avec Palaces Of Montezuma, Love Bomb & co. Le dernier titre, Grinderman est si percutant qu'il ferait presque se réveiller les morts. Sous ommette de donner envie de vivre très longtemps, afin de pouvoir assister encore à un maximum de concerts de l'inoxydable Nick Cave avec Grinderman.


Liens : www.myspace.com/annacalvi, www.grinderman.com, www.myspace.com/grinderman, www.facebook.com/grinderman, www.nickcaveandthebadseeds.com, www.myspace.com/nickcaveandthebadseeds, www.muzu.tv/grinderman (vidéo de Heathen Child), www.cite-musique.fr.
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Véritable légende du spoken word et de la funk 'n soul blues jazz, Gil Scott-Heron est de retour sur le devant de la scène, et en cette belle soirée du mois de septembre 2010, il est à nouveau en concert à Paris, après avoir enchanté le New Morning en mai... Le festival Jazz à la Villette a effet eu la très bonne idée de l'inviter à se produire dans la très impressionnante salle des concerts de la Cité de la Musique. Juste avant lui, un de ses disciples, Saul Williams, lui rend longuement hommage, ce qui est tout à fait normal, l'homme méritant assurément un énorme respect pour ses disques (samplés par tout le monde et inspirateurs du rap), pour ses courageux engagements et pour les épreuves qu'il a traversées.





Dès le début de son concert – complet ! – à la Cité de la Musique, Gil Scott-Heron apparait certes usé, fatigué et broyé par la vie et ses aléas (drogue, prison etc etc, ce qui l'a fait " disparaître " du circuit) mais malgré cela on ressent la très vibrante flamme de vie qui l'anime toujours : son humour est vif et prévis, ses discours sont enlevés et mettent le doigt sur des problèmes brulants, enfin, sa voix et son jeu de Fender Rhodes sont très poignants. En solo pendant deux titres et demi (Blue Collar, Winter in America, We Almost Lost Detroit) l'auteur du récent et hyper réussi I'm New Here emmène l'auditeur dans son univers passionnant : entre soul langoureuse, blues jazz sobre et spoken word bien senti. Quelques notes de piano électrique et des interventions vocales graves, chaudes, gorgées de vécu et dégageant une multitude d'émotions contrastées suffisent à remplir de bonheur... Le public, un peu guindé, semble être aux anges.

Puis le groupe de scène de Gil Scott-Heron (des fidèles parmi les fidèles !) fait son apparition : un percussionniste, un claviériste harmoniciste et un saxophoniste pianiste flutiste. Les trois hommes savent parfaitement s'intégrer au set, même si l'on regrette certains sons de synthés trop datés et des solos souvent longs. La tonalité est clairement jazz, ce qui ne permet pas de présenter plus d'un titre du nouvel album, truffé de sons électro rap aussi recherchés qu'actuels. Dommage ! Nonobstant ce petit désagrément, qui n'a pas l'air de déranger le public de Jazz à la Villette, tout à son plaisir de communier avec un mythe vivant, l'on passe un très beau moment en compagnie de l'interprète de Three Miles Down (où le public est mis à contribution pour les choeurs), Work For Peace (qui est introduit par quelques phrases anti guerre remplies de poésie et de bon sens... ), I'll Take Care of You (seul extrait de I'm New Here) et autres morceaux marquants, tous présentés avec foi. Après le génial mais trop étiré par les percus The Bottle, le concert prend fin, avant de reprendre brièvement pour un unique rappel sur Better Days Ahead...

Conformément à ce que nous avait demandé la star de la soirée en début de concert, on a pensé " à se faire plaisir et à prendre du bon temps " pendant l'heure et demi passée en sa charismatique compagnie. Même si l'on aurait aimé des arrangements plus conformes au dernier disque et une petite prolongation de la durée du set, le conseil de ce grand monsieur n'a pas été bien difficile à appliquer !



Liens : www.myspace.com/gilscottheron, http://gilscottheron.net, www.citedelamusique.fr.
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Pour avoir lu un certain nombre de critiques du set offert par R. Burger et de son band, faisant echo d'un son moyen, parfois limite de l'inaudible... à l'Aéronef (Lille)!
je rétorque : peut-être mais la qualite certaine de la grande salle à la cité a permis au "merveilleux" Burger de nous distiller une partition magique avec une acoustique convenable. N'est-ce pas la définition du Rock, d'être à la limite et rupture sonore ?
C'est par ailleurs l'essence du createur de son qu'est R. Burger ! La fusion atmosphérique mélant le blues/funk en présence de James Blood a permi une fois encore d'élargir le sillon que trace R.Burger. Appuyé par un Bashung determiné et par ses complices d'un soir, ce concert-là était simplement merveilleux.
Comptez sur moi pour le revoir prochainement.
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