Dock des Suds - Marseille

Thomas Dutronc: « J’aime plus Paris » cartonne à Marseille


20 h 15 : Il y a foule ce soir aux Docks pour assister au concert de Thomas Dutronc. Un rapide tour d’horizon m’éclaire : l’assistance a la trentaine bien passée voire plus et l’air plutôt sage mais quelques jeunes filles se glissent aussi dans la masse.

20 h 40 : J’apprends avec étonnement que la première partie sera « assurée » par Mareva Galanter, l’ex Miss France aujourd’hui présentatrice sur Paris Première, et, semble-t-il, chanteuse. En théorie. Sa prestation est de piètre qualité. Les musiciens -un bassiste et un guitariste-, ne sont pas mauvais mais Mareva n’a qu’un petit filet de voix plutôt banal, tout comme ses chansons pop-rocks aux textes plats. En regardant autour de moi, je constate que le public ne semble pas enthousiasmé par le spectacle, c’est le moins qu’on puisse dire.

21 h 25 : « On m’avait dit que c’était bouillant à Marseille ! ». Très attendu, Thomas Dutronc arrive enfin sur scène, en costume blanc et chemise noire, en compagnie de ses quatre compères (un bassiste, un guitariste, un violoniste, un batteur). Suspendu comme sur une corde à linge, un écran diffusant une photo de (l’idôle) Django Reinhardt trône derrière les musiciens, tandis qu’un arc lumineux habille le fond. Le groupe entame dès le début un morceau de swing manouche, avant d’enchainer dans la même veine avec « Comme un manouche sans guitare ». Thomas Dutronc réalise ensuite une petite improvisation satirique au téléphone (« Jean Edmond, Ah ! Tu es viré, tu comprendras que je ne t’invite pas à mon dîner, mais parles-en à ta femme, je l’ai toujours trouvé bonne »…) pour lancer « N.A.S.D.A.Q ». Ce n’est pas un grand chanteur mais il a la parole facile, le verbe élégant et pas mal d’humour. La Corse, et ses chants polyphoniques, sont notamment mis à l’honneur et pastichés avec l’incontournable « O Sole Mio », que le public reprend en cœur.

Déridés, les spectateurs se voient ensuite offrir un « pot pourri » funk, des solos survoltés de guitare et de violon, un medley spécial « Tripettes de Belle-Ville ». Les célèbres « J’aime plus Paris » et « Jeune, je ne savais rien » enflamment la salle quand vient leur tour, puis Mareva Galanter remplace Marie Modiano le temps d’un duo un peu ennuyeux (« Solitaires »). Thomas Dutronc s’essayera par la suite séducteur sur « Je les veux toutes », déjanté sur « Et les frites bordel », fragile sur « Mon île ». Il échange avec le public, très réceptif, et s’amuse à le filmer par exemple. Le groupe s’éclate, la mise en scène veut nous les présenter comme une vieille bande de musiciens manouches, mais la complicité entre eux est bien réelle.

Ce spectacle a le mérite d’avoir la pêche, et il faut le dire, Thomas Dutronc est un vrai guitariste, une pièce d’un ensemble, une sorte de maitre de cérémonie agréable à écouter et qui laisse une grande place aux autres musiciens pour s’exprimer. Les textes sont truffés de jeux de mots facétieux (« je voudrais vivre comme les nonnes, j’parle pas de John ») et ont quelque chose de savoureux.
Le concert se terminera dans un grand morceau de swing manouche d’au moins un quart d’heure, comblant les fans du genre au moins autant que les musiciens !

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Anaïs : un retour gagnant à Marseille



Anaïs était hier soir en concert aux Docks des Sud de Marseille auxquels elle a mis le feu pendant deux heures grâce à un show irréprochable donné dans le cadre de la tournée du « Love album ».



Ravis, voilà comment sont repartis les curieux venus hier en nombre raisonnable applaudir Anaïs aux Docks des Sud. La première partie, assurée par Manu Larrouy, une sorte de Renan Luce version « mec à la cool », a bien échauffé le public qui semblait enthousiasmé par ce duo guitare/contrebasse proposant des chansons à textes pêchues. Jolie voix, belle énergie et une petite touche d’humour : on dit banco !



La transition est toute faite et l’attente se fait sentir dans la salle. Anaïs arrive enfin, vêtue d’une petite robe noire style Charleston, entourée de ses musiciens, les « quatre fantastiques », comme elle les nommera plus tard. La première chanson, « Moi qui
croyais », plante le décor en abordant les thèmes habituels (célibat, amour, relations hommes femmes) avec l’ironie et le sarcasme qui sont propres à Anaïs. Le second single, « Premier amour » prend ensuite le relais, avant d’enflammer le public avec l’excellent duo rock « Do I have your attention ? ».



Un constat s’impose : ce deuxième album accorde une place bien plus importante à la musique et ce, pour notre plus grand plaisir. Les morceaux s’animent en live et l’on se laisse porter par le spectacle, presque surpris de se régaler à ce point. « Malheureux » enchaîne, et une reprise, « Dancing with myself » des Donna’s, met le feu aux Docks. Puis les flottants « Elle me plaît » et « Je voudrais partir en week-end » apaisent l’atmosphère, avant que le fameux « Christina », proposé à une sauce plus rock et grave, ne prenne par la suite toute sa densité.



L’humour n’est pas en reste, et Anaïs revient accoutrée d’un kilt écossais pour l’interlude « Pendant ce temps en Écosse ». Sourires assurés. La fin du concert sera placé sous ce signe avec « Elle sort qu’avec des blacks », « Chais pas », « Entre deux verres » et l’incontournable « Mon cœur, mon amour » joué en rappel. Drôle, énergique et juste, Anaïs s’éclate, échange avec le public, joue avec son équipe et ose même reprendre Beyoncé (Single ladies), ou encore chanter à capella la folklorique histoire de « L’ourson en pain d’épice ».



Le public savoure le show parfaitement maitrisé. Les qualités vocales d’Anaïs, qui s’essaie brillamment à tous les genres, et le talent de ses musiciens sont indéniables. La chanteuse ne se contente pas de faire rire, elle va plus loin qu’auparavant et sait nous toucher et nous séduire. Hier, le « love album » a conquis tout le monde, quelque part entre musique, humour, finesse et simplicité.


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Grâce au concours Virgin Radio Tour, nous voici aux Docks à un concert que je n'aurais même pas envisagé aller voir. Je suis content toutefois de découvrir Pascale Picard annoncée comme rappelant Ani Difranco mais ça me gonfle un peu de devoir rester pour Keane. C'est tout le contraire pour ma femme.
Et comme elle vient régulièrement lire par dessus mon épaule ce que j'écris, je vais devoir modérer mes propos.



Pour Pascale Picard, je vais être sincèrement enthousiaste. Très sexy avec son pantalon taille basse laissant apparaître un tatouage, elle joue en grande majorité les titres de son album Me, Myself & Us, et pour cause, c'est le seul paru à ce jour. Les interprétations sont plus musclées que sur le disque et c'est tant mieux.



Elle complète avec If I Miss My Shot, un nouveau morceau très prometteur de ce que peut être son prochain opus. Jolie mélodie, joli timbre de voix sur un accompagnement basique mais efficace, un départ tranquille et une belle montée en puissance. Tout ce que j'aime. Coup de coeur aussi pour Useless, un morceau qu'elle "affectionne tout particulièrement". Moi aussi.



Accompagnement très (trop ?) carré par de bons musiciens dont un nommé Philippe Morissette (je mène l'enquête...). Lorsque sa basse commence Jam, je me dis que c'est très portisheadien. Il s'agit bien en fait à 80 % d'une reprise de Glory Box d'un de mes groupes préférés. L'interprétation de Pascale Picard est une réussite, souffrant même la comparaison avec celle de Beth Gibbons lorsqu'elle chante "Give Me A Reason To Be A Woman". Sur ce titre, il semble que Mathieu Cantin (guitare) soit comme un poisson dans l'eau. Il fait ses plus beaux solos de la soirée et s'applique à faire des bidouillages pour conclure.



Entre deux chansons, Pascale fume une taf ou boit une gorgée de rouge ce qui tombe bien pour présenter avec son accent québécois Let's Have A Drink. Les spectateurs très en forme ce soir entonnent "Elle est des nô-ô-tres !" ce qui la fait sourire.

Hélas ! c'est presque fini. Un bon petit rock and roll pour terminer et se faire davantage regretter. Mais le timing est tel que les rappels sont impossibles : il faut préparer le set suivant. Je retournerai la voir mais pas pour sa ressemblance avec Ani Difranco (je leur cherche désespérément un point commun). Vivement dans deux ans, quand Keane fera la première partie de Pascale Picard... Je pourrai arriver en retard.



Venant de me prendre une chiquenaude derrière la tête, je viens subitement de me souvenir que Keane, c'est pas si mal en fait. D'ailleurs, je devais être à peu près le seul dans le public à ne pas être en délire. Aux premières notes de The Lovers Are Losing ça me fait penser à U2, mais plus jamais par la suite.



Je cherche depuis lundi s'il m'est arrivé de voir un concert de pop sans guitariste. Et je n'ai pas trouvé d'exemple. Ca fait déjà une originalité pour ce groupe (ce serait mesquin de comptabiliser les trois morceaux sur lesquels Tom Chaplin a gratouillé).

La priorité est donnée aux claviers et Tom a besoin de ses deux mains pour faire le show. Il arpente la scène sans relâche et est très proche du public, se contorsionne au bord de la scène avec son micro pour diminuer la distance avec ses fans. De véritables fans d'ailleurs qui reconnaissent les morceaux dès les premiers accords et connaissent les paroles par coeur. Par exemple, You Don't See Me que Tom présente comme "la plus belle chanson de nous" reçoit une véritable ovation. "Vous êtes très gentils" nous dit-il.



Visiblement peu à l'aise dans notre langue, il fait tout de même des efforts pour communiquer en français. Lorsque ses musiciens sortent de scène et le laissent seul (avec sa guitare !) pour Bend & Break, il dit que c'est son "moment préféré... Juste moi et vous". Beaucoup d'intimité en effet sur ce titre et sur le suivant où il est accompagné de deux percussionnistes et d'un piano rapproché pour l'occasion.



De l'émotion ensuite sur Perfect Symmetry lorsque le public chante en choeur. A défaut de guitare, nous avons droit à un orgue saturé sur Crystal Ball pendant que Tom se couche par terre. Celui-là alors !...

Liesse du public. Tom Chaplin a l'air touché. Il nous dit que c'est la première fois qu'ils viennent à Marseille mais assurément pas la dernière. Possible que ma femme retourne les voir.



Setlist Pascale Picard :
Sorry / That's The Matter / If I Miss My Shot / Gate 22 / A While / Smilin / Useless / Jam / Let's Have A Drink / Annoying

Setlist Keane :
The Lovers Are Losing / Everybody's Changing / Nothing In My Way / Again And Again / A Bad Dream / This Is The Last Time / Spiralling / Bend And Break (Tom Solo) / Try Again / You Haven't Told Me Anything / You Don't See Me / Perfect Symmetry / Somewhere Only We Know / Crystal Ball
Rappels : Is It Any Wonder ? / Bedshaped
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Après une bonne demi-heure de marche dans le froid humide de cette fin février, c’est avec un plaisir non dissimulé que je pénètre dans l’enceinte des docks, aux environs de 19h30, accompagné de ma nouvelle connaissance, Julien, le très sympathique responsable des photos de la soirée. Hélas, à peine mon sang se décidait à re-circuler au bout de mes doigts que je me fais refroidir à nouveau : pas de vestiaires ce soir. Tant pis! Boisson en main, nous nous rendons du côté de la scène en espérant que le son fera oublier cette fausse note. Je crois qu’on n’a pas été déçus! C’est sans problèmes que le sourire revient aux lèvres quand une première partie est aussi bonne.



Mais après tout, c’était couru d’avance : on ne peut rêver mieux que Mon Colonel des Partyharders pour chauffer une salle à blanc. Ce drôle de barbu à casquette, icône de la nuit électronique et vétéran de la fête n’a pas eu à forcer son talent pour remuer le public déjà présent. Un set massif, péchu mais surtout éclectique qui a ravi mes oreilles : Des Beastie Boys à SebastiAn en passant par House Of Pain (et le mythique Jump Around), c’est un véritable meeting pot musical qui s’est offert à nos tympans, nous immergeant parfaitement dans la soirée, n’en déplaise aux quelques grincheux qui auraient voulu du Birdy Nam Nam de 19h30 à 00h30.




Après une heure et demi de performance, Mon Colonel quitte la scène, et la foule commence à se compacter pour assister au live de Yuksek, nouveau héros de la scène electro française. Après le succès planétaire de son EP Tonight il y a quelques mois, ce jeune rémois, entre autres producteur du dernier opus des Birdy Nam Nam, a sorti son (excellent!) premier album Away From The Sea début février , ce qui a achevé sa consécration en tant que fer de lance de la nouvelle scène post-justice. Autant dire qu’il y a avait de l’attente!



Les nappes psychédéliques du tube I Could Never Be A Dancer ouvrent le bal, et le public commence timidement à se dandiner, apprivoisant doucement les kicks massifs de ce superbe titre. 10 minutes passent, et arrive le tube I Like To Play.



L’assemblée se décomplexe, les bras commencent à se lever, mais Yuksek, à en juger par sa mine contrariée, n’est pas satisfait de sa performance. Et là, c’est le drame : le son coupe net, un technicien accourt sur scène, alors que dans le public tout le monde se regarde avec des yeux ronds comme des soucoupes. Le son revient, mais on se méfie, et Yuksek semble encore plus énervé.



Ce qui devait arriver arriva, coupure à nouveau, et s’ensuivent 30 minutes de tentatives stériles pour relancer les machines, le tout devant un public médusé qui commence à migrer vers le bar, alors que le pauvre Yuksek, trahi par son matériel, tente tant bien que mal de s’excuser, les premiers sifflets chambreurs remplaçant les vains rappels des spectateurs. Il quitte finalement la scène, passablement énervé. Pas grand-chose à retenir donc, si ce n’est qu’on a eu la preuve que les macs aussi plantent parfois… Carte son : 1, Yuksek : 0.



Après une attente interminable, malgré le son de Soulwax balancé dans les enceintes pour rendre la rendre moins difficile, les 4 compères de Birdy Nam Nam montent enfin sur scène, avec la difficile mission de nous faire oublier la fiasco du live précédent.



Crazy B, Need, ‘Lil Mike et Pone se décident enfin à faire cracher la sono, et nous sommes partis pour une heure et demi de folie furieuse : face à un public chauffé à blanc, ils enchaînent hits de leur premier album et bangers electro de leur nouvel opus paru début Janvier.



Accompagnés par un jeu de lumière de grande facture, ils fournissent une superbe performance scénique, et se donnent à fond pour un public sudiste qui le leur rend bien : à chaque titre, c’est un véritable raz-de-marée de bras levés qui traverse une salle entièrement acquise à la cause du quatuor. Point d’orgue de la soirée, l’incontournable Abesses, proposé dans une version live de plus de 10 minutes qui a littéralement retourné les docks.



Bêtes de scènes, avec un Dj Pone particulièrement intenable, ils ont réussi à faire bouger tout le monde, des lycéens à tendance fluo aux plus anciens en passant par les hip-hopeux, et ce sur les titres electro aussi bien que trip-hop / jazzy.


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On termine la soirée par The Parachute Ending , titre à turbine produit par Justice (et ça se sent) qui soulève une ultime fois la foule. Quelques rappels, des remerciements et une classique provocation footballistique OM-PSG de la part de ‘Lil Mike, et les marseillais quittent les docks, sourire aux lèvres.



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En ce début de février froid, maussade et venteux, Ideal Production proposait à tous les amateurs de musique électronique de quoi se remettre du baume au cœur et aux tympans. Le 07/02/09 aux Docks des Suds de Marseille se tenait en effet la 1ere édition 2009 de la Nuit Rouge, évènement majeur et respecté de la nuit électronique sudiste.

Pour cette édition, 2 plateaux, et donc 2 ambiances, étaient proposés pour une capacité de 7000 personnes:

1/ Dark Mantion :

MANU LE MALIN (uwe/set/fr)
THE DJ PRODUCER (deathchant/rebelscum/set/uk)
Dr. MACABRE (haunted house/live/fr)
ERIC ZIMMER (ideal/set/fr)
LE BASK (astrofonik/live/fr)
NICOLAS CUER (stéréopole/set/fr)

Comme le laisse présager ce plateau, le son proposé était clairement orienté hardcore et underground, ce qui a ravi les amateurs de sensations fortes et autres mélancoliques du Teknival.]


2/ NOISE FACTORY


JULIAN JEWEIL (skryptöm/set/fr)
GUI BORATTO (kompakt/live/br)
VITALIC (pias/selector/fr)
MICHAEL MAYER (kompakt/set/de)
DUSTY KID (systematic/live/it)

C'est Julian Jeweil qui ouvre ce plateau electro techno de haute volée, avec un set pointu rassemblant toutes les qualités de cet excellent remixeur-producteur : mélodies planantes, basses ravageuses et efficacité implacable de la 1ere à la dernière seconde.

La star Gui Boratto prend le relais, avec un live massif à dominante techno, un aller simple vers le son berlinois prisé par le maître à la fois dépaysant, euphorisant mais surtout terriblement dansant. Et en plus, nos petites oreilles ont eu droit à son nouvel album à paraître sur Kompakt!

Il était ensuite temps pour le maître de soirée de se mettre aux platines : l'immense Vitalic, tête d'affiche incontestée de la soirée, est venu enflammer les docks avec un live monstrueux, dans lequel il mêlait avec talent des sons « à l'ancienne », ceux qui ont fait son succès, avec des titres à paraître sur son futur album qui devrait sortir dans le courant du printemps. Ambiance de folie, son exceptionnel, sans faute pour le maître.

illustration en vidéo

Dure tâche que de passer après Vitalic. Il ne fallait rien moins que Michael Mayer, grand manitou de Kompakt, pour relever le défi. Et quelle claque! Un set exceptionnel, éclectique et impitoyable : Mayer a littéralement pris le contrôle de la foule et nous a emmené loin, très loin, là où seul la musique compte. Point d'orgue de la performance : un « Rex the dog - Can you see me, I can see you » simplement magnifique, véritable expérience épique pour tous ceux qui avaient le bonheur d'être présents.


Objectif atteint donc pour cette nuit rouge, qui a proposé, malgré des problèmes d'organisation (attente interminable aux vestiaires, à l'entrée), une soirée de grande qualité musicale, avec une mention spéciale aux visuels de Kissdub et Dubassy.
Vivement la prochaine!
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Bien bien bien, nous y voilà donc à ce concert de Keziah Jones, plus de cinq ans après l'avoir vu au Dock des Suds sous chapiteau et presque 14 ans après mon premier contact avec monsieur Jones au Moulin sur la tournée African Space Craft...
Bon, pour avoir jeté un vague regard et tendu une oreille distraite vers les commentaires des concerts précédents de cette même tournée, j'avais cru comprendre que les débats étaient passionnés autour de ses prestations et attitudes, parfois sujettes à discussion et récriminations.
Il semblait donc y avoir une chance sur deux pour assister à un concert, au choix, soit très bon, soit extrêmement mauvais...mais commençons par le commencement, si vous le voulez bien, et ménageons quelque peu le suspense...

Donc, par cette belle soirée nuageuse, nous nous retrouvons à la charmante salle des Docks des Suds, qui affiche d'ailleurs complet pour l'occasion. Personnellement, j'apprécie cette salle que je trouve fort sympathique et pleine de charme, même si je reconnais que les piliers qui se trouve de chaque coté peuvent être un peu casse pied pour suivre le show. Mais enfin, les organisateurs ayant eu la bonne idée de ne pas vendre plus de place qu'il n'en faut, nous avions largement le loisir de circuler et de bouger sans avoir le sentiment d'être entasser comme des filets d'anchois et surtout sans être obligé de suivre le concert avec un poteau dans le champs de vision.



Cette digression architecturale passée, et après quelques planteurs-gingembre au bar, mes pas me ramènent vers la musique et la 1ere partie de KJ ce soir, à savoir Krystle Warren. Avec elle (car c'est bien d'une femme qu'il s'agit, pour répondre aux interrogations de certains spectateurs qui se posaient la question autour de moi...faut il être sot quand même...) et son jolie brin de voix, c'est une entrée toute en douceur qui nous est proposée. Pas vraiment ma tasse de thé, mais plutôt agréable et de qualité m'a t'il semblé.



Après une attente quelque peu longuette, et avec l'arrivée de KJ sur scène, nous allons enfin avoir droit à un début de réponse à l'angoissante question de départ : à quelle sauce allons nous être mangé ??
Eh bien, l'entrée en matière est plutôt une bonne surprise avec des titres issus du dernier album (album que je n'avais pas encore pris le temps d'écouter et morceaux que je découvre donc...entre autre "1973" et "Lagos vs NY"...) qui sont délivrés avec une bonne énergie, du groove, et impriment à mes pieds et à ma tête l'ordre de bouger en rythme. Signe d'ailleurs encourageant, je me surprend à me rapprocher de la scène. C'est généralement le signe que l'artiste commence à me faire entrer dans son univers et que j'y adhère (car dans le cas contraire, je boude au fond...). S'enchaîne ensuite "Kpafuca" et "Million Miles" tout aussi réussi. Le public réagi bien et se manifeste bruyamment à la fin de chaque morceau mais me semble un chouia statique tout de même au regard de la musique délivrée...un peu de fatigue peut être...les jeunes, ça bouge plus beaucoup...



Mais le manque de réaction n'était peut être après tout qu'un signe avant coureur de la baisse d'intensité qui allait suivre, KJ interprétant pourtant de bons titres (de son 1er album entre autre...) et alternant avec des temps d'interaction avec le public. Mais, je sais pas, manquait un petit quelque chose...et je me surpris même à me lasser et à me dire "dommage, ça avait bien commencé"...
...jusqu'a ce que "ce petit quelque chose" finisse par revenir pour ne plus nous quitter, de "Beautiful Emilie" jusqu'à la fin du concert. Celui ci conclu par le tube interplanétaire déclenchant tout les cris et tout les applaudissements "Rhythm is love", suivi des reprises de Dylan "All along the watchtower" et de Marley "War", la foule manifestant à leur écoute, là aussi, son enthousiasme tardif.



Alors, c'est sur, la prestation ne m'a pas semblé très longue, tout au plus 1h30 (à confirmer, j'ai pas de montre...)...
C'est sur, le son n'était pas d'une incroyable limpidité, la voix "luttant" parfois contre les autres instruments pour se faire une petite place. Mais je crois n'avoir jamais assisté à un concert de KJ où le son était parfait et j'ai d'ailleurs souvent eu l'impression que la guitare et la basse se retrouvaient sur la même fréquence, impliquant une sorte de magma sonore à certain moment (mais la place dans la salle peut également y être pour quelque chose...)...
C'est sur que le jeu de KJ me semble moins débridé, moins foufou, qu'en 1995. C'est cette "folie" qui m'avait marqué et fait alors aimé sa musique...



Mais quand même.
J'ai pour ma part assisté à un concert qui m'a laissé une impression positive.
Faut croire qu'on est tombé sur un bon soir.

PS: le bonjour à toute la communauté Nigériane de Marseille...
PS 2 : j'oublie pas ta pinte, Gandalf chérie...

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