Dock des Suds - Marseille

Après, la soirée mémorable du mois dernier où l'on a pu entendre la légende King Jammy's, Musical Riot nous propose une fois de plus un plateau d'artistes internationaux pour cette Dub Station # 17. Les écossais du très productif Mongo's Hifi, les anglais digitalisé a cœur du King Alpha et les activistes suisses d' OBF pour faire vibrer les docks des suds.

Après une semaine marquée par le manque de sommeil, j'ai pris soin de me reposer un peu avant d'arriver vers 1h00 du matin sur les lieux. Le Mongo's Hifi est aux commandes avec Kenny Knots au micro. Les Sound-men sont dans le noir, et la foule très très compacte m'empêche de voir les artistes. Je me faufile sur le dancefloor tant bien que mal tant le public est serré pour rester dans le triangle que forme les murs d'enceintes et profiter de la vibration du sol qui nous plonge dans les basses. Il y a beaucoup de monde, plus que le mois dernier pour Jammy's. Le public est serré, tellement compacte que je danse malgré moi, porté par cette foule.

Les riddims de mongo's hifi sont très mélodieux, souvent construits autour d'un vieux son de clavier vintage qui rappelle celui qui a accouché du sleng teng. Décidément Jammy's n'est jamais très loin. La touche du Mongo's hifi est là, une dose de digitale savamment arrangée avec des sonorités old-school jamaicaines au sens large, allant du ska au dance-hall en passant par le roots ou le rockers. Kenny Knots, le chanteur-producteur hyper actif de la scène anglaise, pose dessus tranquillement, toujours dans la vibe. Sans en faire trop, il va nous permettre de partir pour presque 2h00 de danse. De danse ou plutôt de.... dérive collective. Nous sommes si serrés que notre sort est lié. Une fois passé le moment d'adaptation nécessaire à cette densité de population, on se laisse porter et on kiffe les versions.

Le public totalement captif par le set depuis le début (le dance floor ne désemplira jamais) se fera exécuter par le sautillant Belly Ska dont le trombone résonne à merveille. La rythmique de ce ska fonctionne parfaitement avec ses basses gonflées aux hormones de la compression scottish. Mongo's Hifi nous quitte sur cette version pour laisser la place au Dub digital de King Alpha.

Petites surprise sur le gâteau, avant que King Alpha commence, une version produite par les Chinese man s'invite sur les platines. C'est cadeau, ça fait plaisir. C'est aussi l'occason de rappeler que les chinese man nous concoctent quelques surprises avec la venue de Tumi (sans les Volumes) et d'autres invités sur les prochaines dates des Chinois Aixois. King Alpha prend les commandes dans la foulée avec son dub digital à l’extrême. C'est à ce moment là qu'il m'a semblé utile de reposer mes oreilles et de sortir du dance-floor. 1h auparavant, j'avais lâché les 2 paires de bouchons qui traînaient dans mon sac à 2 jeunes filles qui s'acharnaient à danser avec les doigts dans les oreilles. Les Dubs de King Alpha sont immédiatement reconnaissables. La version commence souvent autour d'un skank digital ultra compressé et très aigus, limite glaciale. Le riddim rentre discrètement derrière ce skank qui va devenir hypnotique et préparer l'arrivée d'une basse dévastatrice. Elle aussi digitale et compressée à souhait. Un univers sonore qui a marqué et influencé le dub anglais. King Alpha enchaînera de longues versions instrumentales pour planter le décor. Les reverbs et echo résonnent sur des skank hallucinants, king Alpha invite le roots au cœur des musiques électroniques.

Il est plus de 4h du mat, je glisse vers la sortie, le corps alourdi par la fatigue mais gorgé de bonnes vibes. Je n'aurai pas entendu OBF cette fois ci, mais je fais confiance à Musical Riot pour me donner dans les mois à venir l'occasion de me rattraper.

En attendant, je me "contenterai" de venir écouter le 18 février, le vétéran anglais du Channel One, Mickey Dread qui partagera l'affiche avec The Disciples de Russ D et le BlackBoard Jungle sound system. Ce sera a nouveau au Docks pour ce qui sera la Dud Station # 18.

http://www.musicalriot.com/
http://www.mungoshifi.net/
http://www.myspace.com/kingalphasoundsystem
http://www.obfdub.net/
Réagir à cette critique

Musical Riot nous régale ce soir avec la venue de King Jammy's à Marseille. Retour aux sources du dub, aux racines du Dance-hall avec celui dont l'influence et le génie musical règne bien au delà du reggae, sur toutes les musiques électroniques.



Bien plus qu'un sound system, avec Jammy's, Musical Riot nous propose d'entendre le producteur incontournable des années 80, le plus créatif, le plus productif, le King. Mais s'il est devenu le King, il a d'abord été " Prince Jammy's ", et auparavant surtout, l'apprenti de King Tubby's . Formé par Tubby's chez qui tous les producteurs jamaïcains venaient mixer leurs enregistrements. Jammy's a grandi dans la cuisine du reggae à côté de l'inventeur du Dub. Autant dire que la majorité des hits reggae des 80's devenus depuis des classiques sont passées par ses mains en tant qu'assistant de son mentor ou en opérant directement. Il signera la plupart des versions dub.

En 1979, Il devient producteur. Le plus souvent associé à Sly & Robbie , il développe un style très particulier avec des riddims lourd, une basse mat et des mélodies légères, sorte de ritournelles, le plus souvent aux claviers.

Voici de quoi apprécier l'affiche proposée ce soir. On connaît les qualités du Black Board Jungle qui officie sur les Dub Station , on se dit que le Sleng Teng devrait bien sonner ce soir.



00H00 aux Dock des Suds, lorsque j'arrive, Black Board Jungle chauffe le dance-floor. Les mc's sont en voix et le public a le sourire en rebondissant sur les basses. Ambiance bon-enfant et détendue et un public qui se rajeunit en sound.



Il est 00h45 lorsque débarque Jammy's. C'est une bonne surprise, je ne l'attendais pas avant 1h00 du mat. Chemisette à carreaux, casquette blanche rivée sur la tête, le king est accompagné de son fils qui officiera au poste de Selecta.

Le cuisinier du Dub, le papa du dance-hall veut manifestement commencer par le début, et nous propose d'entrée un bon vieux riddim roots avec Blood suckers de Pablo Gad . Et en douceur, s'il vous plaît, il ralenti la version qui à son goût tournait trop vite pour une entrée en matière.

Histoire de nous rappeler qu'il était déjà là du temps où le reggae se passait de machine. Suivent 2 profs dans la même veine, avant que le Black Board Jungle interrompt le king pour le présenter, mais aussi enchaîner avec une version tonitruante de Grégory Issacs.



Aller savoir ce qui c'est passé dans la tête du king, mais lui qui était plutôt passif sur les première versions, saisit le micro pour nous saluer, puis s'installe définitivement aux commandes de la soirée devant sa table de mixage. Sur la version suivante, il se déchaîne sur sa table et ses effets. Le dance-floor répond immédiatement aux assauts de la basse. La soirée est lancée messieurs, mesdames , King Jammy est en forme. Le fiston connaît parfaitement le répertoire familial et nous délecte de ses sélections. Sur des versions avec de longues plages dub, jammy nous régale de son mixe en direct pendant une longue partie de la soirée. Sur ses instrus dépouillées toujours dansantes, une mélodie légère au mélodica, au clavier, à la guitare ou à la percu, il torture les basses et les aigus qui répondent idéalement sur la sono du Black Board Jungle.



Jammy's ayant produit un très grand nombre de chanteurs jamaïcains, il a de quoi nous régaler ici et là d'une petite perle de Dennis Brown , d' Horace Andy , ou de Grégory Issacs .

Pour les plus blasés, il glissera au bon moment Natural Mystic de Marley ou Cuss Cuss d'Horace Andy, au cas ou l'on n'ait pas suffisamment apprécié sa version de Money, Money Money.

Jammy's a en magasin de quoi nous garder des heures durant sur le dance floor. J'en oublie que ça fait 4h que je suis porté par les basses, au milieu des colonnes d'enceintes et 3h que le vétéran Jammy's saute, danse et torture ses machines.



C'est le moment d'envoyer le titre qui révolutionna le reggae, le premier riddim entièrement digital qui ouvre l'ère du Dance hall en 1985, le Sleng Teng. Jammy's prendra le temps de préciser que ce hit le fit passer du statut de Prince à celui de King. Fatta du Soul Stéréo Sound System (à classer au patrimoine français des Sound) présent ce soir prendra la peine de traduire ces quelques mots.

Sur le même riddim le King nous propose les versions de Wayne Smiths , Grégory Issacs et Garnett Silk puis s'éclipsera.

Il est 4h, Jammy's m'a inondé de bonnes vibes, j'abandonne le Black Board Jungle qui reprend le contrôle pour la fin de la soirée.



Au delà du savoir-faire de Jammy's en matière de dub aux commandes d'une table de mixage, son mix est aussi l'occasion d'un voyage dans le patrimoine historique du dub et du dance-hall des années 80.



http://www.musicalriot.org/

http://www.kingjammys.co.uk/


Réagir à cette critique

Beaucoup d'attente pour ce concert qui se révèlera tellement différent de ce que le line-up et la com' laissait penser (en restant silencieuse) qu'on sera forcement un peu déçu. Mais revenons quelques semaines en arrière … lorsque l'équipe de la Fiesta des Suds nous apprend qu'elle a décrocher L'évènement avec le concert unique en France (et le deuxième mondial) d'un nouveau projet regroupant pas moins que " Damon Albarn (Blur, Gorillaz), Flea (Red Hot Chili Peppers), Tony Allen (Fela Kuti), Phil Cohran & Hypnotic Brass Ensemble, Shangaan Electro, Theo Parrish, Fatoumata Diawara, M.anifest & Cheick Tidiane Seck, etc... "


Comme tout le monde ou presque (en tout cas si vous êtes plus branché pop rock que world music) vous flasherez sur l'association du chanteur de Blur et du bassiste des Red Hot et peut être même si vous êtes branchés électro sur le nom de Theo Parrish. En tout cas c'est ce qu'on fait la pluaprt des journalistes (on appelle ça du name-dropping). Pour leur défense, le groupe n'avait encore jamais joué et aucun enregistrement ne circulait non plus. Et la première, après quelques jours de résidence, n'a eu lieu que 2 jours avant ce concert. Bref … nous allions dans l'inconnu et ça a fait tout drôle.


Après une première partie finalement très appropriée avec la résidente Banda du Dock qui nous a fait patienter avec des morceaux typiques de fanfare et des trucs plus rigolo genre Led Zeppelin ou encore Rage Against the Machine non loin du chapiteau et ce pendant que Tony S se chauffait au Cabaret pour préparer l'after de ce gros évènement, Mr Aubert prend exceptionnellement le micro pour nous annoncer que Damon Albarn sera là dans 5 minutes (quand je pense qu'on n' pas arrêté de nous rété que les groupe ne voulait pas que toute l'attention soit porté par untel ou l'autre, belle gaffe !). Allez c'est parti, nous aurons donc le droit à deux morceaux pour essayer de pixeliser quelques souvenirs de l'évènement.


Comme je m'y attendais, aucun des 3 micros placé devant n'est pour Damon, qui passe vite et va se caler derrière un clavier dans le fond. Flea lui est bien là avec un espèce de chapeau à la Napoléon, … sauf erreur de ma part Tony Allen** n'est pas là, mais il y a tellement de cuivre dans l'Hypnotic Brass Ensemble (et de monde dans le crash) que je n'arrive pas à voir le batteur. Par contre un truc donc je suis quasi sûr c'est qu'il n'y a pas de DJ ! ** il finira par (re)venir sur d'autres morceaux après. Dans le deuxième morceau il n'y aura d'ailleurs quasiment plus que la fanfare.


Passé ces deux morceaux un peu speed je me calerai plus au fond pour écouter … perplexe et cherchant malgré moi une cohérence à cette succession de morceaux tous différents. Pas facile d'autant que les musiciens et les chanteur/ses vont et viennent, si bien qu'on a rarement les même personnes sur scène et qu'on se demande si il s'agit d'un groupe ou d'un bœuf géant. La tonalité principale des morceaux est résolument africaine, ce qui pour une Fiesta des Suds est finalement logique.


Comme me soufflera Jean Phi, on a l'impression d'avoir une compilation de plusieurs éditions de la Fiesta en un groupe. Certains morceaux sont très dansants et entrainants, d'autres sont plus (com)plaintifs et du coup lassant … Ayant eu une longue journée je me dirige vers la sortie et me fait héler … du coup je reste quelques morceaux de plus … qui me confortent dans l'idée que c'est super bien joué mais que ce n'est pas spécialement ma tasse de thé, … Beaucoup de reprises, qui me donne l'impression d'être à un concert de 100% Collègues (sauf que là je ne connais aucun des groupes repris).


Au bout d'une heure et quart (à avoir vu défiler au moins 5 chanteur/ses différents) je finis donc par partir … je ne suis pas le seul mais le tram est à peine rempli ce qui semble montrer que la pari a été réussi. La plupart des gens qui sont venus pour / par Damon Albarn et Flea se sont laissé séduire par ce méga groupe africain … je laisse le soin à Lacrymoboy de nous raconter la suite ...


Plus de photos par  Pirlouiiiit en cliquant ici
 
Bonus vidéo :


et une petite de la Banda du Dock ici

Réagir à cette critique

Voilà un an que ce concert avait été prévu : d’abord le 26 octobre 2010, le concert avait été annulé à cause de la polémique autour du groupe ; reprogrammé ensuite le 11 juin de cette année, le groupe avait annulé pour raisons internes. Les Docks sont à peine à moitié remplis malgré le succès que connait le groupe.
Avant Sexion d'Assaut, deux premières parties : Carpe Diem suivi des mc Dry et HMagnum. Carpe Diem est un groupe de rap marseillais signé sous le même label que Soprano : Street Killz. Déjà vu en première partie de Mino à l'Affranchi, ils auront à nouveau le mérite de faire monter l'ambiance dans la salle.



Les suivants Dry et HMagnum sont deux mc de la capitale. Dry est membre du groupe Intouchable (avec Demon One), HMagnum quant à lui suit une carrière solo, il a d'ailleurs sorti son dernier album Gotham City en 2011. Il collabore avec beaucoup d'autres groupes dont la Sexion d'Assaut (pour Paris et Ca marche en équipe) et Intouchables.



Après ces deux premières parties, la Sexion d'Assaut fait son entrée sur scène. Lefaprend la parole et nous chauffe pour passer une "Wati soirée". Ils sont entre cinq et sept sur scène, on peut dire qu'ils occupent bien l'espace. Ça bouge dans tous les sens, les différents mc interagissent entre eux, ça donne une super énergie sur scène.



Sexion d'Assaut a su donner un grand coup de frais au rap français, pour preuve le triple disque de platine pour leur album l'École des points vitaux. Des paroles incisives et des mélodies fraîches qui restent en tête bien après leur écoute. Ces mélodies sont une des forces du groupe, car elles leur permettent de parler de sujets graves sans pour autant finir comme beaucoup d'autres groupes de rap.




Les mc sur scène ont tous des voix différentes mais qui se complète, c'est aussi un des intérêts du groupe. Leur musique est influencée par de nombreux styles allant du reggae au funk. Entre deux chansons je remarque Vincenzo des Psy4 dans la salle.
Pendant le concert on aura droit à tous leurs titres à succès : Casquette à l'envers, Qui t'a dit, Plus qu'un son, Mon gars sûr et bien d'autres. HMagnum rejoindra le groupe pour chanter Ca marche en équipe et Dry sur Wati by Night (il me semble).



Pour terminer le concert, la Sexion d'Assaut annonce la séparation du groupe… séparation qui s'avère évidement factice. Pour s'excuser de cette nouvelle, le groupe achève le concert sur Désolé. Pour le rappel le groupe chante Breh et Bang bang.

Réagir à cette critique

Parti pour faire une soirée pépère à la maison … nous décidons finalement après le showcase de UT au Lollipop Music Store d'aller faire un tour aux Archives Départementales du côté de la Joliette qui accueillent en concert gratuit Lo Cor de la Plana … en sortant de ce très beau moment (cf la très jolie chronique de Brigitt), réalisant que l'entrée du Dock des Suds est à quelques dizaines de mètres nous décidons d'aller y faire un saut …


Il y a bien plus de monde que mardi dernier pour Bertignac et Ringer … ce soir toutes les salles sont ouvertes, mais pour autant je n'ai pas la même impression de truc bouillonnant comme la Fiesta pouvait l'être il y a une petite dizaine d'années. Cela dit ce n'est pas forcement un mal. Arrivés un peu tard nous n'entendrons que de loin la fameuse Balkan Brass Battle (ie la rencontre entre la Fanfare Ciocarlia et le Boban I Marko Markovic Orkestar. En fait il est pile l'heure pour aller se caler au pied de la scène chapiteau pour voir le fameux Raphael Saadiq


Celui à propos duquel on peut lire un peu partout " La classe des 60’s et la soul élégante d’un show-man d’exception ". Je me méfie un peu mais puisque je suis là … Et le voilà qui débarque (après ses musiciens qui ont lancé l'intro) dans son imper beige avec ses lunettes retros et son petit côté Obama. Très pro, réglé au millimètre, bon jeu de guitare, beau chant (assez féminin) et choristes de l'époque, … Au bout des 3 morceaux j'ai l'impression d'avoir vu une version américaine de Ben l'Oncle Soul … un groupe qui se déguise / prétend vivre quelques dizaines d'années plus tôt et qui finalement surfe sur la vague de Amy Winehouse.


OK je n'ai pas fait beaucoup d'effort pour rentrer dedans … disons que même avec les styles musicaux qui me touchent plus (que celui là) j'ai de plus en plus de mal avec les groupes qui me donnent l'impression de jouer (voire singer) des époques révolues. Et c'est vraiment l'impression que m'a donné ce chanteur dont je n'avais jamais tendu parler jusqu'à ce que tout d'un coup tout le monde ne se mette à parler que de lui. Du coup quand les 3 morceaux pour les photos furent terminés je me suis lentement éloigné … (voir commentaires en fin de chronique ***)


Pour me retrouver devant le stand Fnac où se déroulé le fameux truc de Silent Disco. Le concept n'est pas vraiment nouveau mais c'était la première fois que j'y assistais. 3 platines pilotés respectivement par Bobzilla, Mars Blackmoon et Eve & Tom et pourtant aucun son à moins d'être équipé d'un casque sans fil. Le casque permettant de choisir son canal (et son volume) la foule dansante le fait au son de son choix. On peut donc s'amuser à deviner qui écoute quoi. Finalement le plus drôle c'est surtout de regarder les DJ qui bougent sur leurs sons (quand ils ne chantent pas carrément où se roulent par terre).


Un bien chouette moment … dont je ne m'échapperai que pour aller jeter un coup d'œil à la salle cabaret, où jouait Jack Ollins. Ambiance moins festive et plus ravesque avec un boom tchick boom basique assez efficace mais pas du tout la BO d'une soirée pépère avec poussette. J'allais dire que je le verrais bien à Marsatac, mais à tous les coups il a déjà du y jouer.


Après avoir mangé une nouvelle fois au snack indien, nous irons faire un petit tour dans la salle des Sucres où Nasser a une nouvelle fois mis le feu. Je ne resterai pas tellement plus longtemps que les 3 morceaux règlementaires ressentant la même chose que la dernière fois. Leur morceaux tuent sur disque, rien à dire, par contre sur scène je trouve qu'ils pourraient être beaucoup plus incisifs.


Les nombreux " vous êtes là Marseille ? " et autres " faites du bruit " cassent absolument tout pour moi. Personnellement je pense qu'ils gagneraient à enchainer les morceaux sans un mot (ou sans donner l'impression qu'ils cherchent à se faire acclamer) ou avec des projections vidéos, domaine dans lequel ils excellent aussi !


Après avoir discuté avec quelques potes croisés du côté du truc de Silent Disco, nous rentrerons tranquillement un tramway, non sans avoir fait un petit tour dans le container Marseille2013 OFF voir les nouveau trompe l'oeil … après avoir donc passé une fin de soirée distrayante, même si nous n'avons pas forcement été captivés …

Plus de photos par  Pirlouiiiit en cliquant ici
 
Bonus vidéo :


et une petite  de Nasser ici
et une petite  de Jack Ollins ici
et une petite  de Silent Disco ici

*** commentaires fb de ce que j'ai écrit à propos de Raphael Saadiq :

Sami : Hum, c'est bien de préciser que tu n'as pas fait d'efforts pour le Raph, parce que le réduire à une version US de Ben machin, et qu'en plus il surferait sur la vague d'Amy (son premier disque remonte à 96...) c'est un peu comme si tu disais que Beck était l'équivalent de Gaetan Roussel, ou que Radiohead étaient les Aaron anglais.

Anthony : Sans parler, qu'il avait sorti son premier album avec Tony Toni Toné fin 80s en tant que producteur et chanteur... Oncle Ben était peut etre encore dans les couilles de son père ;-)

merci à vous deux d'avoir rectifié mes propos !
Réagir à cette critique

Nous sommes les 99% (non, un peu moins quand même, tout le monde n’a pas les moyens de payer les 20 ou 25 euros d’entrée, et tout le monde n’a pas un ami au conseil général qui distribue des invitations à tour de bras…) qui allons faire la fiesta pendant que les 1% travaillent à baiser le système.
Pas franchement dans un état festif au départ, et le froid a en plus rafraîchit mes dernières ardeurs. Mais finalement je dois avouer que j’ai passé une très bonne soirée, qui a même gommé en partie certains préjugés que j’ai par rapport à la Fiesta et à ce genre de festival en général…

Il faut dire que ma soirée commence avec un de mes artistes favoris : le nigérian Seun Kuti digne successeur de son père. De mon point de vue il dépasse même Fela par sa présence et son jeu de scène. Première constatation il y a moins de monde que la semaine dernière pour la soirée Paco de Lucia.
Tant mieux, car ce n’était pas des conditions pour voir un concert.
Cette fois-ci on peut se faufiler au milieu de la foule et on n’est pas obligé de suivre le concert sur écran géant…



Il me semble qu’il y a dû y avoir du clamssage ou des départs en retraite au sein de Egypt 80 (groupe original de Fela) depuis la dernière fois : pas mal de jeunes et de nouvelles têtes sur les quinze musiciens et danseuses. Le son est moyen : notamment la basse est souvent un peu noyée alors qu’elle est la colonne vertébrale de l’ensemble. Mais bon je sais : on est sous chapiteau, donc c’est pas si mal.
Les danseuses de Seun n’ont pas l’air d’être trop touchées par le froid et elles réchauffent bien l’ambiance. Seun, comme d’habitude, parle entre les chansons et évoque notamment la situation de son pays le Nigéria : colonisation, vol du pétrole par les grandes compagnies occidentales, et encore il a la gentillesse ou pas le temps de rentrer dans les détails de la catastrophe sanitaire, sociale et écologique…



Bon j’en profite au passage, pour préciser que c’était plutôt bienvenue de trouver sur le site de la fiesta des stands Amnesty et Emmaüs notamment. Bon il m’aura fallut 10 ou 15 minutes pour rentrer totalement dans le truc. Magie de la musique et de la transe afrobeat qui te fait tout oublier !

Seun continue de parler, et tente même quelques phrases en français et quelques piques envers notre cher président. L’essentiel de la set list consiste en titres du nouvel album From Africa with Fury : Rise. Je ne connais pas encore l’album mais ça cartonne comme toujours et je retiens notamment Mr Big Thief ( M.Grand voleur où il y a sans doute un jeu de mot avec Chief, c’est simple, efficace et ça a le mérite d’être clair et compréhensible par tout le monde).



A choisir j’ai toujours préféré les groupes engagés surtout quand ils transpirent la sincérité comme c’est le cas de Seun. On va pas changer le monde mais bon au moins ça soulage d’entendre certaines vérités.
L’hypnose nigériane suit son court. Putaing ça fait du bien, meilleur que tous les médicaments. Seun se met torse nu et continue ses chorégraphies un brin sexuelles où on devine même par moment que madame nature a été généreuse, mais bon je m’égare !



Seun termine en nous rappelant qu’il ne s’agit pas de musique traditionnelle africaine mais bien de musique originale, puisque l’afrobeat consiste en un mélange de funk afro, musique africaine, jazz, …Et je crois qu’il a raison de préciser ce détail, car malgré nous on peut toujours avoir de fâcheux préjugés sur l’Afrique et la culture africaine.
Ils terminent par un rappel avec une des rares chansons interprétées ce soir du premier album Mosquito song.

Direction la chaleureuse (dans tous les sens du terme) salle des sucres pour les australiens de True Live (pas très accrocheur le nom, dommage).
J’arrive alors qu’un violoncelliste (!) exécute une intro en solo. True Live c’est du hiphop jazzy exécuté par de vrais musiciens et ça m’a bien accroché en extraits, ce qui devient de plus en plus rare pour moi dans le rap et le hiphop…



La surprise ce soir c’est que le groupe est donc composé d’un violoncelliste, d’un violoniste, d’un contrebassiste et d’un batteur. Des instruments plutôt rares (à part la batterie) dans ce contexte rap. En plus ils sont habillés en costards donc ça change des éternelles casquettes/survets. Ca pourrait me faire fuir mais en fait ça fonctionne parfaitement.



Leur musique est souvent très énergique et le chanteur assure aussi bien par son flow rap que par ses envolées soul. Ca fait un moment que je n’avais pas entendu une voix aussi puissante et agréable et en plus utilisée dans un contexte musical plutôt de qualité.



Bon, malgré tout je finis par me lasser à cause de leur titre TV qui n’en finit pas et en plus je veux voir les mexicains de Celso Pina qui jouent en même temps dans la salle cabaret. La petite salle est pleine à ras bord. Difficile de tenter une percée. Tant pis, je reste au fond et l’ambiance est aussi bonne qu’aux premiers rangs !

Celso Pina est un chanteur accordéoniste mexicain et ce soir il est accompagné par un groupe au complet : guitare électrique, basse, batterie et deux percussionnistes.
Je ne sais pas complètement pourquoi mais je déteste la salsa et je déteste la samba ! Donc j’ai beaucoup de mal à vibrer au son des musiques sud-américaines.

Mais ce soir c’est de Cumbia dont il s’agit. La basse marque tous les temps forts ce qui donne un côté chaloupé et un peu grisant qui ne met pas longtemps à m’entraîner…Sympathique surprise ! L’ambiance dans la salle justifie enfin le nom du festival ! La cumbia commence à être popularisée à Marseille vu que des salles marseillaises lui consacrent des soirées notamment l’Enthropy (salle actuellement fermée pour cause officieuse de Marseille 2013 doit sentir bon sous les bras, parfumé au déodorant umpiste).



J’aurai sans doute dû partir sur cette bonne note, d’autant que je me fais payer une crêpe par le tenancier de la crêperie. Mais finalement je suis allé constaté en live ce que j’avais déjà pressenti en extraits le mélange musique traditionnelle sud-américaine + techno de Nortec Collective manque sacrément de piquant et de saveur…Bref, pas grave ça a été une vraie soirée de fiesta avec par-ci par-là quelques valeurs retrouvées…
Réagir à cette critique