Grande Halle de la Villette - Paris 19

Bible tabou de tout journaliste musical rock-folk et électro 2.0 qui se respecte, Pitchfork a officiellement envahi le vieux continent les 28 et 29 octobre dernier. Site d'invasion : Paris, grande halle de la Villette. Ses troupes : une cohorte de hipsters déguisés de la tête au pied (du slim à la mèche, en passant par le motif léopard) jusqu'au portable. Ses armes : une sélection musicale pointue alignant petits groupes indé qui pulsent, grosses machines ayant fait leurs preuves depuis belles lurettes et une journée totalement programmée par Bon Iver (c'est bien l'indé, mais il faut quand même vendre des tickets).



Team Ghost

Remplaçants de dernière minute d'Iceage, les Français de Team Ghost et leur rock électro planant ont été les premiers, vendredi en milieu d'après-midi, à poser leurs accords lors de ce " grand rendez-vous de la hype " - comme il se murmurait dans les salons parisiens. Un choix de programmation à saluer tant la suite s'est révélée des plus étranges, côté transition.






Fucked up

Après le planant, donc, place à Fucked up. Combo mi-rock mi-hardcore emmené par un chanteur d'envergure (au propre comme au figuré) bavard et n'ayant pas peur de tomber le haut et de descendre dans la foule pour séduire. Le groupe canadien a tout donné. Les riffs étaient aiguisés, la voix gutturale, la batterie métronomique et l'ensemble ultra efficace. Mais à 17 heures, dur de déchaîner les foules. Un bon paquet d'adeptes sautillant se sont tout de même (heureusement) chargés de rendre au groupe la monnaie de sa pièce.






Real Estate

La vague suivante était clairement électro-pop (ou comment passer du coq à l'âne), avec des formations aux qualités diverses. À Real Estate la force de permettre aux gens d'aller boire un verre et de manger un bägel ou un hot-dog (hype oblige, pas de kébab ni de jambon beurre au Pitchfork). Car même si la mélodie entêtante de Kinder Blumen a de quoi transporter l'auditoire dans les étoiles un instant, dur de ne pas trouver l'ensemble du set un peu répétitif et gnangnan.



Washed out

Place ensuite à Washed out et sa dream-pop planante et plaisante, sonnant parfois comme du Moby en moins épique et moins pompeux (et avec des cheveux).






Mondkopf

Après une parenthèse Wild Beasts, Mondkopf lançait la dernière partie de la soirée. Fini la gentillesse hippie, place à l'amour violent et torride version clubber. On sort les blips et les basses, l'écran s'allume pour projeter ses premières vidéos de la soirée, et les corps se mettent à chalouper, pour progressivement verser vers des ondulations frénétiques dictées par les mélodies trance martiales du Français. Seul regret : ne pas avoir vécu les effets de cette musique sur le public à une heure plus logique (22 heures, c'est un peu tôt pour des rythmiques trance non ?). Une vraie bonne claque toutefois avant l'arrivée de la star de la soirée : Aphex Twin.





Aphex Twin

Et là, dur. Très dur même de qualifier la prestation du pape de l'électro. Caché dans l'ombre, derrière ses machines et sans jamais montrer son visage autrement que déformé sur écran géant, l'homme a proposé une expérience allant au-delà de la musique : près de deux heures de sensations pures, prenant en otage les sens des spectateurs. La vue ne pouvait s'empêcher de fixer les lasers ou le spectacle vidéo proposé par l'artiste (des montages comprenant notamment des déformations de visages du public, ou de photos de people). Le toucher et l'ouïe étaient possédés par les secousses rythmiques en dent de scie, naviguant entre le meilleur de l'ambient et le top de la drum'n'bass déconstruite. Embarqués dans un voyage allant du torride à l'obscur, du festif au frénétique et de la raison à la folie, nombreux sont ceux qui, ce soir là, ont dû redécouvrir la musique électronique.

Après cette expérience, pas moyen toutefois pour votre serviteur de continuer la soirée. C'est très bien Pantha du Prince, mais autant rentrer sur une note légendaire. Les hipsters clubber savaient, eux, encore plein de bonnes choses à se mettre sous la dent jusqu'à l'aube chantante avec Cut Copy, Four Tet et Erol Alkan...





Le lendemain, les survivants, cernes sous les yeux, à peine remis, retrouvaient dès 14 heures la masse des addicts de la folk pour la suite des réjouissances. Là encore, la question de la programmation (et surtout de ses horaires) pouvait se poser, tant les excès de la veille semblaient dur à digérer face à des prestations douces et intimistes sonnant comme d'interminables appels à une sieste méritée. Mais peu importe, après des litres de cafés, et équipés d'allumettes pour garder les yeux ouverts, le festivalier sait toujours trouver de la ressource.





the Rosebuds

Face à un public clairsemé (et fatigué donc), the Rosebuds, premiers choix du curateur Bon Iver, on lancé l'après-midi avec leur pop rock tout en retenue. Guitariste au joli timbre de voix (et au français impeccable), évoluant comme un poisson dans dans le registre du folk dylanesque, Kathleen Edwards a pris la suite, pour offrir un pur moment de douceur.



Jens Lekman

Après Stornoway, Jens Lekman s'est chargé de casser un peu le rythme, pour le plus grand plaisir de la tension des spectateurs. Débutant son set de manière très folk, le songwriter capable de balancer une boutade entre chaque titre a fini dans un tout autre registre, beaucoup plus dansant, tendance pop matinée de Gloria Gaynor.






Lykke Li

Le show de Lykke Li a quant à lui fait l'effet d'un pavé lancé avec énergie dans la mare folk de l'après-midi. Rythmes tribaux et ténébreux, voix shamanique, avec un Get some en guise d'apothéose, la Suédoise a donné un salutaire coup de fouet au public, désormais prêt à accueillir (les rares en France) Bon Iver.





Bon Iver

Impeccables et visiblement heureux d'être là, les Américains ont commencé par le titre Perth, pour ensuite enchaîner les titres de leurs deux albums (dont Holocene, Calgary, Skinny Love...) et finir par plusieurs rappels. Un set propre, carré et efficace, qui a su facilement trouvé son public, conquis d'avance, mais manquait peut-être un peu d'originalité, en ne s'aventurant que très rarement hors des sentiers tracés par les versions albums des titres.

Avec ce concert se terminait le premier Pitchfork européen. Un rendez-vous certes un peu trop hype et pas toujours finement calculé (l'ordre de la programmation), mais surtout agréablement pointu et qui, il faut l'espérer, aura de l'avenir.



Site du festival (dont sont extraites les photos) : http://pitchforkmusicfestival.fr/fr/info/
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Avant dernier soir pour le très réussi festival Villette Sonique 2011, avec par ordre d'apparition à la Grande Halle de la Villette mardi 31 mai, les dispensables I Apologize, les toujours imparables Cheveu, les fatigantes OOIOO et les éternels The Fall...





I Apologize

L'Espace Charlie Parker de la Grande Halle de la Villette commence à être bien rempli (par de vrais fans de rock, pas par des poseurs, ça fait plaisir !) quand le groupe formé par l'artiste plasticien Jean-Luc Verna, I Apologize, déboule sur scène pour un très anecdotique set de reprises sans saveur d'électro disco punk. La troupe et son inquiétant leader queer pensent sans doute être très originaux, borderline et rock 'n roll, mais voir un mec lardé de tatouages et en combinaison de latex prendre des poses suggestives tout en vociférant d'une voix d'iguane de la disco 'n punk, ce n'est pas vraiment bouleversant. Surtout, si ça dure des plombes !




Cheveu

Cheveu est un excellent groupe de scène (on a encore pu le vérifier le 12 mars au Nouveau Casino à Paris), habitué à retourner tous les clubs que comptent l'hexagone, l'Europe et les Etats-Unis d'Amérique... Sur l'immense scène de la Villette Sonique, le trio de blues électro punk Lo FI semble un peu timoré au début de son set, sans doute impressionné par la foule et la très grande capacité du lieu. Malgré tout, après quelques morceaux, les trois infernaux travailleurs de force du rock et du roll arrivent à faire étalage de leur classe coutumière. Leurs titres, récents ou plus anciens, tabassent sévèrement l'ennui, l'apathie et le formatage ; à grands coups de beats de Casio concassés, de riffs de guitare punk blues, de cris psychiatriques et de bidouillages noisy, Cheveu administre une sévère fessée déculottée à l'assistance, ravie ! En prenant en pleine face le génial et hystérique Clara Vénus, l'on se dit que ce groupe-là a vraiment des munitions pour aller très, très loin ! Peu de groupes ont autant de puissance de feu à l'heure actuelle...





OOIOO

Après avoir salivé sur le très beau stand de Cheveu - superbes t-shirts et vinyles, accueil aussi sympa que souriant et tout à 10 euros - et constaté que le merchandising des " stars " japonaises de OOIOO propose des t-shirts à 30 euros, on subit sans bouger une oreille le début de l'attaque en règle de nos tympans par le très irritant groupe arty punk... Oh la la, que c'est chiant ces couinements féminins haut perchés, sur une musique soi disant expérimentale. En à peine une poignée de titres, la messe est dite, on prend nos jambes à notre cou pour éviter de devenir vert de rage, ce qui empêcherait nos trompes d'Eustache d'accueillir comme il se doit le déluge sonore punk de The Fall !






The Fall

Après une interminable introduction, avec des images d'archives projetées sur écran géant et un bidouilleur qui envoie une infecte bande son jouant avec nos nerfs, le plat de résistance de la soirée arrive sur un plateau : le groupe The Fall, enfin les hommes de mains de Mark E. Smith, puis le leader, toujours aussi cynique, mal embouché et parti dans son rôle de vieil emmerdeur...



Depuis quelques années, il a recruté un excellent groupe d'obédience punk rock : deux hooligans cogneurs en guise de section rythmique implacable, un guitariste passé maitre dans l'art d'envoyer des riffs basiques et répétitifs et une choriste organiste... C'est parti pour un set explosif, sans concession aucune et proprement jouissif ! Fidèle à sa réputation de fouteur de merde, Mark E. Smith passe son temps à essayer de déconcentrer ses musiciens – imperturbables –, ses roadies et la sécurité tout en détruisant les micros sur lesquels il dégueule ses mots d'une voix nasillarde et revenue de tout.



L'effet sonore est imparable : boosté par son combo, le gueulard en chef, qui est toujours d'humeur belliqueuse, délivre une magistrale série de titres viscéralement punk, outrageusement rock 'n roll et manifestement faits pour péter les plombs... A force de jeter de l'huile sur le feu en fracassant ses micros par terre, en modifiant les réglages de son guitariste, en démontant le kit de batterie de son préposé aux futs, en pianotant à l'aveugle sur les synthés juste pour faire chier et en empêchant les roadies de bosser, Mr Smith arrive à ses fins : c'est le merdier le plus total sur scène et dans le public. Une jeune femme monte sur scène et enlève son t-shirt, le leader de The Fall s'engueule gentiment avec les hommes de la sécu, en n'entend plus la guitare etc etc. On sait que c'est tout le temps comme ça, mais c'est bien drôle à voir pour la première fois !



Car, même s'il joue à merveille son rôle de connard alcoolo à gueule cassée, celui qui est à la tête d'un montreuse et culte discographie (ses albums, toujours truffés de titres hyper punk, bruitistes et déjantés, sont innombrables) prend soin de faire tourner la machine et de proposer un concert composé de morceaux super virulents et très percutants.



Quand on a le son et le show, comment ne pas prendre son pied ? Malgré l'âge canonique de son songwriter/vocaliste en chef, voir The Fall est encore une expérience mille fois plus rock 'n roll que d'assister aux parodies de rock énervé de tous les nourrissons punks à roulettes FM de la Terre...




A lire, une interview de Cheveu réalisée en janvier 2011.


A lire également, les chroniques des concerts de Thurston Moore + Glenn Branca Ensemble + Half Japanese , Animal Collective + Discodeine & Thomas Bloch + Emeralds et Caribou + The Feeling Of Love + Suuns + Oxbow au Festival Villette Sonique 2011...


Liens : www.villettesonique.com, www.myspace.com/fallthe, http://ooioo.jp, www.myspace.com/iapologizeband et http://cheveu.tk.


Photos : Robert Gil. Retrouvez plus de photos sur son site : www.photosconcerts.com/the-fall-paris, www.photosconcerts.com/ooioo-paris et www.photosconcerts.com/i-apologize-paris. Photo du groupe Cheveu prise en janvier 2011 à Mains d'Oeuvres (Saint-Ouen) par Flore-Anne Roth www.floreanneroth.com...


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Samedi 28 Mai, 19h30, à l'Espace Charlie Parker de la Grande Halle de la Villette (Paris), deuxième soir de concerts - après celui d'Animal Collective la veille, compte rendu bientôt - au très stimulant festival Villette Sonique... Au programme, le génialement fou Jad Fair avec son groupe Half Japanese, le très " arty expérimental " Glenn Branca Ensemble et l'éternellement adolescent guitariste chanteur de Sonic Youth, Thurston Moore, en version folk rock pop... Compte rendu :




Half Japanese

Comme prévu, le cultissime – il a influencé Sonic Youth, Nirvana et Pavement et collaboré avec Moe Tucker du Velvet Underground, John Zorn, Teenage Fan Club, Yo la Tengo et Daniel Johnston - Jad Fair (avec son groupe Half Japanese) se lance dès son arrivée sur scène dans un concert de pop rock Lo Fi garage, à la fois foutraque, décalé, rock 'n roll et réjouisssant.



Avec sa voix geignarde de canard boiteux à la Daniel Johnston, son look improbable de vieux Robert Plant à frisettes et ses facéties à la guitare volontairement pas du tout accordée, Jad Fair déroule un set bien envoyé avec l'aide de vieux briscards réussissant à faire tourner à peu près rond cette entreprise bruitiste de rock dissonant, primaire et dingo. Entre deux courtes séances de guitare vrombissante triturée par Jad Fair (les cordes ne sont pas accordées et le manche se casse en deux pour faire un monstrueux vibrato drolatique : Kloiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiingggggggggg... ), Half Japanese déroule un set jubilatoire pour tout fan de rock indé admirablement libre, superbement déjanté et jouissivement borderline.



A voir absolument sur scène, pour retrouver son âme d'enfant rock 'n roll en compagnie d'un faux fou chantant doublé d'un vrai songwriter !





Glenn Branca Ensemble

Juste après, le Glenn Branca Ensemble dévoile un set fleuve fait de longues symphonies bruitistes expérimentales... Il y a certes de nombreux fans dans la place - Mr Branca est une légende de la musique aventureuse et a fait débuter un guitariste du nom de Thurston Moore, entre autres - mais après trois ou quatre morceaux où le chef d'orchestre Glenn Branca et sa troupe de musiciens le nez perdus dans leurs partitions tentent de créer un mur du son trop intellectualisé et très propre dans sa soi disant volonté de déconstruire et de faire du bruit, on décide d'aller prendre l'air.



Glenn Branca Ensemble, ce n'est tout simplement pas notre truc, c'est tout...






Thurston Moore

Malgré quelques moments soporifiques et un peu peu longs (en particulier les dérapages noisy en fin de morceau, qui sont un peu fades avec des guitares sèches pour les fans de l'électricité de Sonic Youth), Thurston Moore et son combo autorisent le public à passer un joli moment à l'aide de folk pop songs acoustiques mais à l'esprit souvent rock...



Toujours fringant, bénéficiant d'un incroyable physique de grand ado attardé et passionné par son " job ", le guitariste chanteur de la jeunesse sonique navigue à vue dans son répertoire solo et en particulier dans son dernier opus en date, le très bon Demolished Thoughts... Pour l'occasion, il s'est adjoint les services d'un très au point deuxième guitariste (qui joue également sur six cordes acoustiques), d'un batteur à la fois fin et capable de cogner et d'une section de cordes composée d'une violoniste et d'une harpiste aussi discrètes qu'inspirées...



Difficile de ne pas trouver ça classe, les morceaux étant majoritairement bien écrits, chantés d'une voix douce, grave et mélancolique et arrangées avec à propos. Lors du set proposé dans le cadre magique de la Grande Halle de la Villette, les atmosphères oscillent entre folk près de l'os, rock basique débranché (évoquant un Sonic Youth sans Watts) et pop bucolique légèrement disonnante... Si l'attention retombe un peu en milieu de concert et si la salle se vide un peu – Thurston Moore s'en aperçoit et " s'excuse " élégamment auprès de ses fans pour ses embardées sans larsens –, la partie finale du show est un pur bonheur avec des titres plus rythmés comme Circulation et l'imparable Psychic Hearts, en rappel de haut niveau.



Sans sa guitare, avec le texte du morceau dans les mains et boosté par ses camarades de jeu soudain plus énervés, Mr Moore conclut brillamment sa prestation par un titre sidérant de puissance et proprement électrisant. En prenant de beaux risques et en se présentant presque nu devant ses fans hardcore, le leader de Sonic Youth a encore renforcé son aura de star accessible, simple et animée par une inextinguible soif de découvertes soniques.



A lire également, la chronique des concerts de Caribou + The Feeling Of Love + Suuns + Oxbow, The Fall + OOIOO + Cheveu + I Apologize et Animal Collective + Discodeine & Thomas Bloch + Emeralds au Festival Villette Sonique 2011...


Liens : www.villettesonique.com, www.sonicyouth.com/dotsonics/thurston, www.sonicyouth.com, www.halfjapanese.co.uk, www.myspace.com/halfjapanesefanpage et www.glennbranca.com.


Photos : Robert Gil. Retrouvez plus de photos sur son site : www.photosconcerts.com/half-japanese-paris-espace-charlie-parker-grande-halle, www.photosconcerts.com/glenn-branca-ensemble-paris-espace-charlie-parker-grande-halle et www.photosconcerts.com/thurston-moore-paris-espace-charlie-parker-grande-halle.

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27 mai, premier soir pour le festival Villette Sonique à Paris avec une affiche réunissant Emeralds, Discodeine & Thomas Bloch et Animal Collective, le groupe pour lequel tout le monde est là et grâce auquel l'espace Charlie Parker de la Grande halle de la Villette affiche complet... Chronique :





Emeralds

Arrivé en plein milieu de la prestation d'Emeralds, l'on se fait happer quasi instantanément par la musique ambient drone électro distillée par le trio américain... Il faut dire que les musiciens présents sur scène se font forts de tout mettre en oeuvre pour provoquer le décollage vers les étoiles : envoutantes nappes de synthés psyché, bidouillages sonores stellaires, guitares triturées avec des effets stratosphériques, longs morceaux se développant progressivement pour faire monter la sensation de vol plané. A voir !



Discodeine & Thomas Bloch

Les artistes programmés ensuite, Discodeine & Thomas Bloch, quant à eux, ne convainquent pas du tout, proposant un set plat, sans âme et un tantinet prétentieux : la rencontre entre la musique électronique d'obédience électro disco house de Discodeine et les instruments bizarres de Thomas Bloch peine à fonctionner...



En live, les deux entités semblent jouer chacune de leur côté, sans que le mélange ne se produise vraiment ou que l'interaction ne permette de créer des tableaux passionnants. Un coup pour rien...






Animal Collective

Le gros morceau de la soirée, le truc énorme qui a attiré tous les hipsters de France et de Navarre – définition de " hipsters " : des gens qui n'ont strictement rien à foutre de la musique, qui vont aux concerts parce que ça fait bien de le mentionner sur facebook et twitter, qui ne pensent qu'au paraître et qui se font chier partout où ils vont –, c'est le show d'Animal Collective, de retour sur scène avec la bande de trublions afro électro pop folk psyché au grand complet : David Portner aka Avey Tare, Noah Lennox, c'est à dire Panda Bear, Brian Weitz alias Geologist et le revenant Josh Dibb, plus connu sous le nom de Deakin...



Confirmant leur statut de stars planétaires désireuses de ne pas se laisser trop enfermer dans une routine putassière et générative d'argent frais, les membres d'Animal Collective proposent un set constitué essentiellement de nouveaux morceaux, avec les risques inhérents à ce genre de pratique : le public ne connait pas les compositions, réagit assez mollement et attend les " tubes ", qui ne viendront pas vraiment (mais les extraits du dernier album en date, Merriweather Post Pavilion, Brothersport et Summertime Clothes feront néanmoins bouger l'assistance et se lever les bras)... Il fait donc faire un peu abstraction de l'ambiance assez contemplative qui règne dans le public pour pleinement apprécier une prestation majoritairement réussie, excitante et originale, malgré quelques redites et des passages un peu longs. Mais la plupart du temps, c'est un véritable bonheur de voir ces quatre chercheurs musiciens usiner leur titres avec force synthés étranges, guitares lardées d'effets spatiaux, expérimentations électroniques, chants affolés et rythmes afro pop zouk...



Signalons également que si le groupe se présente de manière pro, on sent toutefois une réelle joie de jouer ensemble, un plaisir à partager sa musique avec le très nombreux public et une volonté manifeste de faire s'élever les esprits vers un paradis freak folk world synthético organique... Chaque membre de l'extra terrestre combo ayant plusieurs cordes à son arc, les musiciens changent de rôle en fonction du titre joué, passant du premier plan au second plan sans que cela ne nuise à la pertinence du son créé. Logique donc qu'avec une musique aussi protéiforme et ouverte d'esprit qu'apparaisse fréquemment un sentiment de liberté, une sensation de légèreté ou un violent désir de départ vers de lointaines contrées...



Le concert offert ce soir à Villette Sonique était de très belle facture, sans être génial... Il faudra donc revoir Animal Collective plus décontracté et dans une ambiance moins guindée, pour pouvoir encore plus tripper en sa (très bonne) compagnie... A très bientôt, donc !



A lire également, la chronique des concerts de Caribou + The Feeling Of Love + Suuns + Oxbow, The Fall + OOIOO + Cheveu + I Apologize et Thurston Moore + Glenn Branca Ensemble + Half Japanese au Festival Villette Sonique 2011...


Liens : www.villettesonique.com, http://animalcollective.org, http://myanimalhome.net, www.myspace.com/discodeine et http://soundcloud.com/factmag/emeralds-live-at-unsound-2010.


Photos : Robert Gil. Retrouvez plus de photos sur son site : www.photosconcerts.com/animal-collective-paris, www.photosconcerts.com/emeralds-paris et www.photosconcerts.com/discodeine-et-thomas-bloch-paris.

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" Envoie du son camarade ! " " Ta gueule ! "


Le retour aux affaires de Godspeed You! Black Emperor après une quasi-décennie de " hiatus " (comme sybillinement annoncé par le groupe montréalais) n'était rien moins qu'inespéré pour une génération se reconnaissant dans leur intransigeance musicale, politique, éthique et médiatique, et marquée par la puissante singularité de leurs disques et concerts. La nouvelle, communiquée d'une simple page web rédigée dans la prose caractéristique du collectif, a rendu à la lumière un public fidèle et habituellement discret sur un net musical dégorgeant de hipsters tant regrettables qu'élitistes.

La vitesse à laquelle les places du concert de Paris sont parties témoigne de l'attente de ce public, et l'on pouvait jurer n'apercevoir aucune mèche à l'horizon tandis que la salle se remplissait de trentenaires en no-look sombre, étonnamment calmes et sobres (pas la moindre éclaboussure de bière à déplorer aux avants-postes).

Total Life en première partie, derrière une table recouverte de pédales d'effets, ne laissera pas un souvenir impérissable : apparition et disparition d'éléments rythmiques convenus sur un mur de feedback plutôt pénible ; les deux hipsters (rares pourtant) devant moi oscillent, la salle baille et rêve à la mélodie que constamment Total Life lui refusera.





Un long entracte, un roadie christique s'affairant aux côtés de l'ingénieure du son juppée et bottée, procédant à d'ultimes vérifications pendant qu'une nappe de basse trouée d'erratiques piqûres de delay fait monter la tension précédant un si attendu retour, puis les musiciens de Godspeed You! Black Emperor s'installent peu à peu, nonchalamment, en arc-de-cercle, relayant le bourdon de basse d'un drone s'élevant en lentes volutes tel un orchestre s'accordant, retenant la montée, instaurant une lenteur remarquable prémisse à la projection répétée d'une pellicule grattée du mantra " hope ", et développant enfin une puissance sonore inespérée mais sans agressivité, un mur mais qui ne vous tombe pas dessus, une mise en condition impeccable, invitation au voyage, huit ans qui s'effacent d'un coup. On se remémore alors tout juste l'état de joie catharsique caractéristique de ses vieux concerts quand le groupe débute Storm, qui ouvrait Lift up your skinny fists like antennas to heaven.

Instantanément, on saisit l'ampleur et la qualité du son : les huit musiciens (la violoncelliste Norsola étant absente) déploient un " jouer-ensemble " magistral, nécessaire à leur line-up particulier (trois guitaristes, une violoniste, deux bassistes dont l'un optant parfois pour une contrebasse, et deux batteurs), une impressionnante complémentarité qui seule préserve la volonté de faire masse en empilant rythmes et mélodies marquantes du piège du fouillis. Les " paysages cinématographiques " systématiquement évoqués à propos de leur musique, cliché sans imagination recouvrant des morceaux très allongés, explorent timbres et ambiances pour un public hypnotisé par le fond de scène, défilé ininterrompu d'images projetées depuis trois antiques projecteurs à bobines, tant et si bien que nombre s'obstineront à tenter de médiocres prises de vues téléphoniques, triste nouveauté de cette décennie, à en regretter l'archaïque droit de fumer qui avait pour lui d'occuper les mains.

Détailler plus la musique elle-même serait rompre la magie que le groupe a su retrouver, une fois n'est pas coutume, en se reformant ; signalons toujours l'angoissante version du classique Rockets fall on rocket falls, la clôture du concert d'un terrassant Blaise Bailey Finnegan III, une part infime des fans se récitant à voix haute le sinistre sample vocal qui le ponctue, ou la mauvaise volonté manifeste de quantité de mélodies à quitter mon cerveau longtemps pourtant après la dernière note.

Certains esprits chagrins, rares parmi les présents, regretteront l'absence de nouveauté dans la set-list ou le départ sans rappel (malgré plus de deux heures de concert !), négligeant la pertinence renouvelée de cette tension permanente entre apocalypse et espoir qui traverse chaque note jouée par Godspeed You! Black Emperor et qui souvent, au moment de lire le journal ou d'écouter les informations, aide à se sentir moins mal.

Quant à l'échange peu amène entre l'un des rares pénibles kakis présents et une spectatrice mis ici en exergue, il signait la reconnaissance de ce si discret public pour l'élégante expression de la colère contemporaine des Montréalais, ou la distinction entre l'aveugle gueulante et le rugissement.


Liens : www.myspace.com/gybeconstellation, www.brainwashed.com/godspeed, www.facebook.com/pages/Godspeed-You-Black-Emperor.
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Salut, c'est moi qui ai rédigé le compte-rendu du concert à la Cigale le 7 juin de Manu Chao. Pour ce nouveau concert parisien de Manu, je maintiens tout ce que j'ai dit. Plus ce qui suit : Didier Wampas (et son fils) était juste à côté de moi devant la scène ! Il m'a présenté Ritié, le frère "un peu usé" d'Helno des Négresses Vertes (je l'avais vu pendant un set d'Haine et ses Amours au New Moon en 1992, il chantait "La roubignolle", l'air bien bourré). La phrase de DW qui tue et qui m'a fait trop rire : "Il a engagé Doc Gynéco !" (en parlant du toaster noir qui intervient régulièrement sur le set de Radio Bemba). Par rapport au concert de la Cigale, ils ont joué un quart d'heure de plus soit trois ou quatre morceaux de reggae en plus au milieu du set (ce qui a, selon moi, fait retomber un peu la pression à ce moment-là). J'ai bien dansé, tout en sueur, mais il y avait moins de place qu'à la Cigale pour se "mouvoir" même s'il y avait plus d'espace mais aussi plus de spectateurs. Le concert de Radio Bemba a commencé à 21h15 et s'est terminé à 23h45 (soit 2 heures 30). Au niveau de l'intro, juste après l'instru reggae, ils ont commencé par "Welcome to Tijuana" qu'ils n'avaient pas placé au début du set de la Cigale (ça démarrait le 7 juin par l'instru reggae puis tout de suite "Machine gun"). Ont été joués (je cite ça un peu dans le désordre) : "Machine gun", "Casa babylon", "Clandestino" (deux fois), "Peligro", "Desaparecido", "El viento", "Bongo bong", "La primavera", le morceau n°5 du CD "Proxima estacion esperanza" (je ne sais plus titre exact), "Lagrima de oro", le jingle "Radio Bemba" (quatre ou cinq fois), "Minha galera", "The monkey", "King kong five", "Mala vida", "Promiscuity", etc., et aussi des nouveaux morceaux comme "Marijuana boogie" (un titre très Clash) et d'autres inédits dont je ne sais pas les titres.
N.B. : Dans le groupe de première partie, la fanfare Ceux Qui Marchent Debout, j'ai reconnu l'ex-batteur des excellents Corazon Rebelde, Cyril Noacco (qui a joué aussi avec Lio à l'Olympia en 1987 et sur les playbacks télé au moment de "Les brunes comptent pas pour des prunes", "Fallait pas commencer" et sur les playbacks télés de Bijou en 1989 avec "Lola"). Corazon Rebelde, c'était les précurseurs de la Mano, ils ont été influencés par les Clash comme la Mano et dans leur album de 1985 (hélas non réédité en CD), il y a des titres comme "Radio Bemba" (tiens tiens) et "Desaparecido" (tiens tiens tiens, Manu Chao...). Et le morceau "Peligro" de la Mano (1989) ressemble étrangement au titre "Tios de aceres" (1985) de Corazon Rebelde. Il fallait rendre aux Corazon ce qui appartient aux Corazon, je voulais le signaler, voilà !
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