Halle Tony Garnier - Lyon

Ce soir-là, direction Halle Tony Garnier pour un moment qui promet d’être merveilleux : Alice Cooper en Concert à Lyon…

Les heures à venir s’annoncent explosives : une sacrée brochette de musiciens accompagnent la grande star du Rock .

À la guitare, Orianthi Panagaris : petite touche féminine qui ne tardera pas à faire vibrer énergiquement les cordes et le cœur de certains spectateurs, Tommy Henriksen : fougue étincelante et style réuni. À la basse : Chuck Garric , une vigueur poignante dans le jeu et à la batterie : Glen Sobel, dynamisme et générosité conjugués dans le maniement des baguettes derrière les fûts !

En revanche, je serais mal avisée de parler du premier groupe The Treatment, étant donné mon arrivée un peu tardive à la fin de la première partie.

À 20 h, la salle est déjà remplie, la circulation se fait de plus en plus difficile. Tout le monde attend impatiemment l’arrivée du Père du Shock Rock.

L’attente n’est pas longue. Son entrée est magistrale : Le Prince des Horreurs , élevé dans les airs ouvre les festivités avec son titre : "The Black Widow". Suivra ensuite Brutal Planet.

L’ambiance est à son comble, Alice Cooper, impérieux, chante les morceaux avec un jeu à fois scénique et spectaculaire qui n’est plus à démontrer.

Les yeux s’attardent sur les décors horrifiques, sur le serpent enroulé autour du cou d’Alice, sur la guillotine, l’apparition du géant Frankenstein, les doubles, la poupée, l’accrochage avec le photographe. Les animations défilent et font échos aux titres interprétés. Le spectacle est parfaitement orchestré et le public baigne dans l’allégresse visuelle et sonore.

Immiscé dans son rôle jusqu’aux os, des centaines de mimiques et rictus déferlent sur le visage maquillé du chanteur. Il en va de même pour les magnifiques tenues excentriques qui par dizaines habilleront le corps de la légende du Hard.

C’est la pêche à la meilleure photo, au meilleur cadrage.

Suivront dans la soirée les titres suivants : Feed my Frankenstein / Hey Stoopid / No More Mr. Nice Guy / I'm Eighteen / Elected / Under My Wheels / Billion Dollar Babies / School's Out avec "Another Brick in the Wall des Floyd / Cold Ethyl / mais aussi son fameux titre Poison qui a contaminé toute la salle et sa térriblement belle ballade Only Women Bleed.

Les mains jointes, les mines rêveuses et le rythme lancinant de ce morceau joints à la voix chaude d’Alice Cooper n’ont pas manqué de transporter les cœurs !

Le solo d’Orianthi raisonne dans toute la salle. Entre ses mains, sa guitare semble poursuivre un chemin effréné et prend seulement le temps de se poser pour hurler sa colère passionnée. Les prestations solo et en chœur de Chuck Garric et Tommy Henriksen ont électrisé les spectateurs. L’ardeur de l’un combinée à celle de l’autre offrait une performance d’enfer : ils faisaient preuve d’une vigueur poignante et prenaient visiblement plaisir à être présent sur scène : leur peps a débordé de scène et enchanté la salle!

De même pour le solo du batteur Glen Sobel qui avec une facilité déconcertante enchaînait sur un rythme délirant jeu sur les caisses alternativement aux cymbales. Le show s’avérait frénétique !

Toute bonne chose ayant une fin, le concert s’est terminé avec Poison au rappel… puis Alice et ses superbes acolytes sont retournés dans l’Obscurité.

Je conserve de cette soirée un excellent souvenir mais avec toutefois un petit pincement au cœur : le regret qu’elle se soit si vite achevée…

Qu’une attente… à quand la prochaine date ?!!

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Concert inoubliable de Jean-Louis Aubert le 22 juin 2011 à Lyon : En effet, ce fut un instant d'enchantement... Du pur bonheur ou le temps semble suspendu... Pas envie que cela finisse ... Jean Louis !

Proche de son public, en parfaite osmose avec une générosité sans limite pour un concert de 2h45 accompagné d'une dizaine de musiciens excellents, sans oublier un Richard Kolinka au top de sa forme aussi avec ses baguettes magiques !

A voir et à écouter sans modération, quand on aime on ne compte pas
près toujours plus près de son public ...

On l'aime depuis longtemps on tiendra la distance pour l'aimer encore... 
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Après leur dernière prestation en octobre 2010 au zénith de St Étienne, les papys du rock'n'roll, Status Quo, les "Tontons flingueurs" sont de retour dans nos contrées à la Halle Tony Garnier Lyonnaise. Et comme beaucoup le savent j'aime beaucoup ce groupe et une petite date de plus ne se refuse pas... même après un quantité de concerts enchainés en peu de temps et une fatigue commençant à se faire sentir.



Le concert sera ouvert par un groupe du nom de Willie & The Bandits, dont je ne verrais que les trois dernières minutes de prestation pour cause de retard sur le vol Barcelone - Lyon.
C'est donc après une course entre l'aéroport et la H.T.G. que ma soirée peut débuter. Cinq minutes pour se remettre dans le "bain français" (ne pas oublier de commander sa bière en français et non en espagnol ...) et le groupe arrive sur scène.
Je suis surprise de la configuration très petite de la halle ce soir, combien de personne précisément je ne sais pas mais moins que ces dernières années c'est certain. Un baisse de fréquentation curieuse alors que la musique rock'n'roll / boogie fait toujours recette je pense.




Francis Rossi et ses acolytes lancent les festivités avec "Caroline", puis une reprise de Tom Jones "Something 'bout you baby I like" et continuent avec "Rain" et "Don't drive my car"

C'est clair et net : ce concert sera nettement mieux que celui de St Étienne, aussi bien au niveau du groupe que de la réactivité du public, et même mieux que les précédents depuis 2006.




Pourquoi alors que les titres joués seront sensiblement les mêmes qu'il y a 6 mois ? Les mystères du live. Comme quoi l'excellence d'un concert ne tient pas à grand chose, une certaine alchimie ...

Andy Brown et John Rhino Edwards, fidèles à eux-même seront toujours aussi souriants et avenants sur scène, Andy passant de son clavier à l'avant de la scène, avec ou sans harmonica. Francis sera jovial et se moquera gentiment d'une personne les bras croisés dans la fosse, le tout sur ces rythmes binaires classiques rock si tintés de blues et de boogie. Le charisme anglais fait son effet : le concert est porté par des touches d'humours très spécifiques à nos chers Status Quo, et le public tape des mains en cadence sur tous les titres. On y dénote notamment fan club divers venus supporter leurs idoles.
Un "In the army now" redevenu incontournable, après une longue absence sur scène par choix du groupe, et un "whatever you want" plus entrainant que jamais.



Le groupe ne s'interrompra que le temps de quelques solos de batterie ou guitares, et c'est au bout d'une heure trente, soit 22h30 précise que le groupe quitte la scène. Au vu de leur ponctualité scénique, je pense que le concert est terminé, mais ces derniers reviendront parfaire cette prestation avec "Don’t Waste my Time" et "Rock n’Roll Music/Bye Bye Johnny"



Un concert vraiment excellent, je ne pouvais pas mieux espérer pour clôture cette semaine. Et même après plus d'une dizaine de fois vu sur scène, je prends toujours autant de plaisir devant les papys du rock. Qui à dit "quand on aime on ne compte pas ?"




Set List :

Caroline
Something’bout You Baby I Like (Tom Jones)
Rain
Don’t Drive My Car
Mean Girl
Softer Ride
Beginning Of the End
Hold You Back
Medley What You’re proposing/Down The Dustpipe/Little lady/Red Sky/Dear John
Big Fat Mama
The Oriental
Creeping’up On You
Living On An Island
In The Army Now
The Killer
Roll Over Lay Down
Down Down
Whatever You Want
Rockin’ All Over The World

Don’t Waste my Time
Rock n’Roll Music/Bye Bye Johnny (Chuck Berry)



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Pro, définitivement pro. Voilà la première remarque que je ferais à propos de ce concert de deux heures de Michel Sardou vécu la semaine dernière.

Les musiciens sont excellents, la sonorisation aussi. Comme à chaque fois avec Michel Sardou, on peut regretter un peu son manque de mouvements mais la voix est toujours bien présente malgré l'âge et les titres très exigeants comme Etre une femme, les lacs du Connemara, Les villes de solitude, Les Yeux d'un animal etc.

Michel est bien présent, il propose un tour de chant sans fioritures... Aucun discours entre les titres qui s'enchainent logiquement et permettent quelques redécouvertes comme Le cinéma d'Audiard ou Mamselle Louisiane.

Voilà un beau concert à découvrir absolument pour tous les amoureux de la chanson par Sardou.
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Après un concert de "chauffe" en juillet, semi-raté au Casino de Paris, puis le concert avorté de Rock en Seine à cause de la pluie, inutile de dire que j'attendais les canado-québéco-texan d'Arcade Fire au détour.

Pourtant, malgré la popularité grandissante du groupe et leur succès incontestable en festival, la Halle Tony Garnier ne fait pas le plein. Après avoir bu un verre avec l'écrivain de "Real World" et un autre ami (à charge de revanche les gars), j'entre dans la halle, pour me glisser dans les premiers rangs sur la gauche.

On commence par une première partie, des Canadiens eux aussi, qui répondent au doux nom de Fucked Up. Très poétique, n'est-il pas ? Leur musique est à la hauteur de leur nom, néo-punk hardcore métal tout ce qu'on veut, et le chanteur, plutôt disons... enrobé, finit par tomber le t-shirt et se lance dans la foule à plusieurs reprises. Le public est tolérant, mes oreilles le sont beaucoup moins, mais bon.




Pause relativement courte, et Arcade Fire débarque. Ils commencent par Ready to start, le son est relativement bon pour la HTG qui m'avait laissé un mauvais souvenir 7 ans auparavant. Ils enchaînent avec Keep the car running, puis Neighborhood 2 (Laïka), je trouve ça bien, très bien, mais il manque un petit quelque chose.. qui va arriver sur No Cars Go. Le public devient furieux et on retrouve l'Arcade Fire qui envoie avec cette folie et cette générosité qui depuis 5 ans maintenant est leur marque de fabrique ! les musiciens tournent selon les morceaux, ainsi on peut parfois retrouver Régine Chassagne à la Batterie et Win Butler à la basse. Richard Parry reste lui-même, complètement allumé. Haiti, sans annonce particulière, une annonce pour l'organisation humanitaire aura lieu un peu plus tard. Puis mon morceau préféré de Suburbs, le magnifique Sprawl II, la voix de Régine Chassagne est nickel. Puis Rococo, tant décrié par les fans, qui fonctionne très bien sur scène pourtant, que j'apprécie de plus en plus.

Une année sans lumière est bouleversante quand on connaît l'histoire de la chanson, elle est chantée magnifiquement. Arrive la surprise, THE surprise, que je n'attendais pas du tout. Win Butler parle d'un titre qu'ils n'ont pas joué depuis deux ans, je me dis, tiens, ça pourrait être... mais non... et pourtant... si, c'est my body is a cage, qui me fout les tripes à l'envers. Butler la chante à la perfection, l'écran avec gros plan sur son visage renvoie l'émotion, moment superbe, avec les fans qui chantent par dessus (ahem).
Suburbs, le "hit" de leur album, remarquablement joué, et une fois de plus le groupe pousse sur l'accélérateur pour envoyer month of May, le magnifique Tunnels (avec encore une fois le public complètement fou), we used to wait qui calme un peu le jeu, un power out déchaîné avec William Butler qui tape sur une grosse caisse comme un malade (à coups de micro si besoin).

Un rappel plutôt court avec le public qui reprend le chorus (final !!) de wake up tant qu'il peut, heureusement que des bouteilles d'eau circule parce qu'on n'en peut plus ! Le groupe revient pour jouer intervention puis wake up en final, avec un public extraordinaire tout le long, qui reprend tout ce qu'il peut. On espère un dernier rappel mais en vain. On peut leur pardonner leur relativement court set tant l'énergie qu'ils dépensent doit les crever.

Bref, Arcade Fire, c'est ce que ne sera jamais Muse : un groupe humble, généreux, talentueux, inventif. Pas étonnant que tant d'artistes les apprécient, de Peter Gabriel à Bryan Ferry en passant par Bowie ou Bono. J'aimerais tant qu'ils repassent par Paris.
En un mot comme en cent, ce concert fut le plus intense de l'année dans la catégorie rock parmi tous ceux que j'ai vus.
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J'attendais beaucoup plus d'un groupe aussi mythique que Supertramp.

Rien de plus dans la salle de concert que sur les CD, même les chorus étaient interprétés d'après la partition originale. De plus les cadreurs se sont limités à filmer les mains de Rick Davis, tout juste un plan de ci de là sur les autres musiciens qui évoluaient sur une scène à peine éclairée.

Non, pas très généreux les Supertramp ...
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