La Rebutte - Barbentane

La découverte d'un nouveau festival, c'est un peu comme un paquet cadeau pour un môme. Ben pour moi, c'est un peu pareil. Festival tout neuf, 1ère édition. Donc pas de références, pas d'infos spéciales à part la pub des organisateurs, pas de retour d'expérience, pas de rumeurs sur les éditions précédentes.
Rien.
Neni.
Même pas une idée du lieu, un indice, uniquement une photo format timbre poste postée sur FesseBouc. Pour le photographe qui adore la nouveauté que je suis, alors... tu parles d'une aubaine ! un lieu tout neuf, rien que pour moi, avec des groupes à l'affiche que t'y crois même pas en rêve. Les Starboard. Phoebe Killdeer. Pony Taylor. Et Dawn ! T'imagine ? (49 Swimming Pools, j'dis rien, je connaissais pas). Dans un lieu, tu sais même pas où il est sur la carte. ('tain, j'ai jamais cru y arriver. Je ne voyais plus le bout de la route, tellement impatient).
Non mais t'imagine ?
Un paquet cadeau pour un môme.

Bon arrivé sur les lieux. Passage de l'accueil qui se résume à 4 personnes serrées autour d'un simple table. Décontractés. Sourires. C'est sur, là, ça va être comme à la maison.
Montée de la petite ruelle jusqu'au cul de sac. Passage de la dernière barrière avec les agents de sécurité. Mêmes eux ont le sourire.
T'imagine ?

Entrée dans l'arène. Une ancienne carrière. avec un mur naturel en fond superbe devant lequel est installée la fameuse scène. Il fait jour, mais on imagine déjà le lieu à la tombée de la nuit, avec les éclairages.
On croirait le lieu sculpté pour l'occasion.



La première chose qui marque cependant, c'est le peu de monde dans l'arène. Faut dire que je me pointe avec ma douce avec près d'une heure et demie sur l'heure de passage du premier groupe dans un vent tourbillonnant malgré la configuration des lieux. Moi on me dit ça commence à partir de 18h, je me pointe à partir de 18h. (Ne me refaites plus un truc pareil ! ou alors la prochaine fois je me pointerai avec 1h30 de retard sur l'horaire annoncé, quitte à ne pas chroniquer les premiers groupes ...)(j'plaisante).

Dawn



Passé le poireautage de rigueur, et donc un petit verre de vin pour se réchauffer (ah les malins !), Dawn entre en piste sur scène. "Nous sommes Dawn" indiquera-t-elle un peu plus tard dans le set. Pour l'avoir déjà vue il y a quelques années maintenant à l'Espace Doun de Rognes (2007 déjà ! voir la chronique de l'époque par Chloro Phil ici ), j'avais toujours cru que Dawn, c'était "elle", Aurore Imbert, la chanteuse magnétique. Cette nouvelle dénomination ne sera pas l'unique surprise pour moi ce soir-là. Le changement est même de taille entre ce à quoi j'avais assisté à Doun, et ce soir. Une véritable métamorphose. Et la même chose à la fois pourtant.



Le set est vraiment très intéressant. La chanteuse est assez captivante avec une voix alternant fragilité, tremblements, et quelque chose de plus poussé, attaques plus appuyées. C'est bien placé. C'est mystérieux. C'est aérien mais pas trop. Sans parler d'une présence sur scène bien foutue (si elle est calculée, ce dont j'ai douté quand même à certains instants dans le feu des certaines interprétation), balancements d'avant en arrière sur la pointe des pieds, intériorisation complète sur certains morceaux...

L'interprétation en avant dernier morceau de "My heart belongs to Dady", le standard aux inombrables interprètes, renforcera l'idée que Dawn a mûri depuis 2007. La comparaison Lolita serait trop facile. Mais Mlle Aurore joue indéniablement de son charme.



Si Dawn est désormais un groupe, Aurore et son guitariste monopolisent de manière assez flagrante l'attention, tous deux en devant de scène. Les trois autres complices sont plus discrets (le bassiste assurant ici un rôle esthétiquement intéressant de dandy sans expression, le violoncelliste idem, le batteur pas mieux), en rupture totale avec ce guitariste complètement électrique, au port de guitare assez haut, véritable chevauchée frénétique, arc-bouté sur son instrument dans ses meilleurs moments, lui tirant des sons incroyables, syncopés, quelque chose d'assez impressionnant.



Pour ma part, le souvenir de 2007, d'une Dawn adolescente blonde et (trop) légère totalement axée sur sa tristesse (i'm so sad / i'm so sad") a laissé place à quelque chose de beaucoup plus approfondi, de plus dense. C'est désormais un ensemble assez cohérent, et de très très agréable à regarder et écouter. A suivre.

(PS : flag' regrette de ne pas avoir pu prendre un album ce soir là !)

49 Swimming Pools



Après un changement de plateau qui me paraît une éternité dans ce vent, arrivée de 49 Swimming Pools, trio né, d'après la rumeur, d'un album studio préalablement à l'idée d'un véritable groupe live : Emmanuel Tellier, journaliste musical émérite (Inrocks, Telerama, Nova Mag, ...), le pilier du groupe au chant et piano, Etienne Dutin aux guitares et Fabien Tessier à la batterie et à l'accordéon.



C'est de la grosse pointure sur le papier, rien à dire. La critique est visiblement assez unanime envers le trio, leur musique et l'album. Oser commencer à écrire le moindre mot du début du commencement de critique sur leur prestation me fout déjà des suées, d'autant plus à l'encontre d'un critique musical de cette envergure. Les échanges en anglais parfait (enfin, ça sonnait comme ça) avec deux amis américains dans le public et pour lesquels le trio dédicacera ce concert (ah oui, quand même) force le respect. De quoi se sentir petit, coincés dans cette carrière au confins des Bouches du Rhône, un peu loin tout de même de Central Park ou de la City.

J'avoue cependant être très peu touché par la musique dispensée par le trio, principalement du au style de musique pratiqué : une pop, soignée, calée, posée certes, avec une certaine classe, mais un peu trop propre pour moi. Je ne suis d'ailleurs plus tellement fan des morceaux pop interprétés piano électrique/voix. Mes rudiments d'anglais me font penser que les textes parlent d'amour, de ruptures, de liaisons rêvées ou impossibles, de temps qui passe, d'amitiés, etc...



Mon manque d'enthousiasme est tempéré par certains détails : le lancement du set sur une voix off égrainant un décompte "45 Swimmng Pools ... 46 Swimmng Pools ... etc" m'avait assez amusé et fait présager le meilleur. L'annonce pendant le set que le concert est normalement conçu avec une video, espèce de short-cuts des moments off du groupe m'aurait peut-être un peu plus captivé. Le jeu assez délicat d'Etienne Dutin à la guitare et avec un esthétisme assez classe (mais là c'est l'oeil du photographe qui prend le dessus). Détails qui me font dire que ce n'était finalement peut-être pas l'heure ou le lieu pour...



Rencontre manquée, on dira.
(ça va chef, je m'en sors bien ?)

Pony Taylor



Avec Pony Taylor, on retrouve le pop-rock, dans sa plus simple expression. Le quintet originaire d'Avignon et de Toulouse fait ici dans la simplicité, l'efficace. Il va droit au but sans chercher l'esbrouffe. Ca sent comme une bande de potes avant d'être musiciens, ça plaisante, ça charrie, et ça se fait charrier par le public avec des vannes bon-enfant. C'est décontracté.



Leur musique est très efficace, très dynamique. Outre leur attitude sur scène très agréable à regarder, leurs mélodies sont extrêmement accrocheuses, avec une écoute très facile d'accès. Ca peut paraître par moment un peu trop pop- anglaise, avec des chorus à plusieurs. Comme ces moments nettement beatlelesques dans leurs débuts ("I try to keep my Secret). Faut aimer, mais c'est efficace, et on ne se fait pas prier pour bouger "à la McCartney" sur le rythme, tête en arrière, entonnant en coeur les chorus ("The girl i've never seen ... The girl that i've never seen ... The girl that i've never seen ... OohhOOoohhOOooooooohh".



Comme lu quelque part, absolument rien d'expérimental ou d'original là-dedans (qu'ils me pardonnent). Ils semblent assumer pleinement leurs influences. On ne peut leur reprocher, le tout étant fait dans les règles de l'art, sans prétention aucune. Je pense qu'ils ont passé l'âge de se la jouer, et pour les avoir observés dans le public avant et après, ils sont déjà au-delà de la phase "je la joue style" (prononcez "Staïle"), et ça fait du bien. La bande de potes s'amuse honnêtement sur scène (heureux de voir le bassiste prendre son pied à ce point là !). Leur amitié réciproque et leur joie commune nous rendraient presque jaloux.



Une musique très orientée guitares, puissantes, rythmées , mais servie par un très bon son de clavier à l'attaque parfois joliment rugueuse, notamment sur les derniers morceaux, où l'orgue hammond n'est pas en reste et sort de sa torpeur pour participer à l'envol rock de la fin de set.

Phoebe Killdeer and the Short Straws

Attention ! Que les personnes qui croisent Phoebe par hasard dans la rue (jolie brune, avenante, polie, etc...) et à qui elle leur propose de venir assister à un de ses gig soient averties : Phoebe Killdeer se métamorphose dans les loges. Bon, moi, je m'en fous, j'étais déjà averti avant, ayant déjà assisté à cette métamorphose en 2008 à l'Omega de Toulon. Mais ça peut faire un choc. Un heureux choc.



Phoebe et ses disciples proposent une musique très énergique, à la limite du tribal par certains aspects, un groupe fantastique d'énergie, de dynamisme et d'inventivité sur scène comme on aimerait en voir plus souvent.



L'entrée de Phoebe Killdeer sur scène fait fureur : sa tenue et son attitude volontairement provocante et dominatrice accroche tout de suite son auditoire. Des danses "rentre-dedans", quelque chose d'animal ou de viril, une voix profonde, puissante, soul. Elle joue avec ses instruments (clavier, maracas, ...) et ses ustensiles (cette lampe baladeuse d'un rouge sang dont elle joue dans une obscurité presque totale) comme une furie.



On est loin des morceaux de rock classiques hyper-structuré couplets/refrains. les morceaux de Phoebe et de ses Straws partent sans jamais savoir où ils vont ni comment ils vont finir, avec maintes ruptures, envolées, retombées, nouvelles ruptures de rythmes, etc...

  

Seul bémol à la soirée : une partie du public se croyant visiblement extrêmement intéressant avec des vannes à deux balles. Espérons qu'ils ignoraient que Phoebe Killdeer maîtrise parfaitement le français, même si son entêtement à faire croire qu'elle est est totalement étrangère prête à sourire. D'un autre côté, ça casserait sans doute le mythe si elle balançait une phrase en français durant le show.



Pour la première fois dans la soirée, je me dis que les éléments sont avec nous, et que je n'aurais pour rien au monde demandé que le mistral tombe ce soir là. Outre la façade de fond de carrière éclairée d'un rouge rasant, le vent tourbillonnant renforce la puissance du show (car c'en est un) balayant par instant la scène et emportant la chevelure de Phoebe telle une folle alors qu'elle lance sa voix à destination du public. Des instants inoubliables. Revoir ce concert dans un autre lieux semblera-t-il désuet et fade... après ce à quoi nous avons assisté ce soir là ?

Starboard Silent Side



Curieusement en dernière partie de soirée (gageons que Phoebe Killdeer ne se sentait pas de clôturer si tardivement ce festival et préférait laisser ce soin à un groupe plus "connu" dans ce lieu), voici les Starboard Silent Side, que l'on taggera de SSS sans qu'ils nous en veuillent.

Quatuor qui m'épatera toujours par sa simplicité et l'esthétisme d'ensemble qui se dégage de ce groupe et de ses quatre membres, quelque chose d'inexplicable. Comment arriver à vous le définir autrement, simplement ? Ils sont beaux. Je ne trouve rien d'autre.



Les voilà donc tous les quatre (exit ce soir Buni, le violoniste "intérimaire" et "voyageur", performeur sur l 'album et sur de nombreuses dates). Mij, leader suédois au chant et guitare, accroche immédiatement, dès le premier morceau, par cette voix et cette interprétation si particulière. C'est captivant, envoûtant.



Stouf, guitariste français et faussement débonnaire, tire sur sa guitare des sons plus électriques, qui viennent compléter agréablement les sonorités d'ensemble plus mélodieuses de SSS. Stouf cherche à s'échapper, à faire décoller le set à de nombreuses reprises, tournant sur lui-même, bondissant parfois, là se jetant à terre sans crier gare. Stouf semble vivre pleinement sa musique comme Mij semble, lui, vivre pleinement ses textes et son interprétation.

Nico, bassiste flegmatique, ne se dépare pas de son attitude plus intériorisée. Il dessine les ondes de cette musique de sa ligne de basse tout en délicatesse. A noter la merveilleuse interprétation du batteur, Thibaud. Rarement on s'attarde sur le jeu des batteurs. Ca a pourtant été mon cas à plusieurs reprises, subjugué par les rythmes délivrés par ce batteur ultra-discret. Un jeu tout en maîtrise et délicatesse. Superbe, mais malheureusement un peu perdu en fond de scène. (Ô staff du Mistraal Indie Festival, merci de mettre plus en scène les batteurs de votre programmation).



Malheureusement, le set aura du mal à décoller. Ce groupe qui dispense pourtant une musique qui sent bon le large, les horizons, les landes et mers d'ailleurs, est trop dispersé sur cette scène. Leur musique est difficilement canalisée dans ce lieu trop grand, trop ample, trop balayé par les vents. D'autant que la petite troupe humoristique citée précédemment et maintenant largement majoritaire dans le public désormais clairsemé compte tenu des conditions météo et de l'heure tardive, n'en a visiblement pas fini avec sa cargaison de vannes à deux balles ("qu'est-ce qu'il a dit ? C'est du suédois, j'comprends pô").

La puissance de Phoebe Killdeer et de ses Straws, poussée par les éléments et le site, a marqué mon esprit, et a un peu écrasé de son poids la musique plus confidentielle du quatuor, pour lequel finalement j'aurais paradoxalement préféré un peu plus de confinement, plus de concentration. Sans ternir la volonté et l'honnêteté du quatuor, la sauce a du mal à prendre en ce qui me concerne, et je reste un peu sur ma faim.
Et j'ai déjà hâte de les retrouver, eux et leur superbe musique, sur scène.




Plus de photos de flag' ici.

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Barbentane, petit village de 3600 habitants au sud d’Avignon. Barbentane, son café chez Henry, sa boucherie, son boulodrome parking, son château et désormais son festival de musiques.


Le "music Indie Mistraal Festival" se déroule dans le quartier de la Rebutte. Soit une impasse de 200 mètres de long bordée de charmantes petites maisons avec terrasse sur le devant et qui se termine sur un rond point à flanc de parois de 15 mètres de hauteur. La pierre, jaune sable, constitue donc une sorte d’amphithéâtre naturel qui renvoie un son parfaitement équilibré. Au fond du rond point, une scène en pierre a été aménagé. C’est sur ce site que se déroule traditionnellement des animations estivales, comme pièces de théâtre ou concert classique.


C’est en tout cas ce qu’affirme Jeanne, Gisèle et Marthe, trois habitantes du quartier rencontrées sur place qui dépassent les 200 ans à elles trois. "Mais là, c’est pas possible, s’exclame Jeanne, la plus virulente. Depuis ce matin, c’est un raffut pas possible. On n’en peut plus de leur musique de sauvages. Le maire, il a pas intérêt à se montrer sinon, je lui tombe dessus. – Moi, ça fait 55 ans que j’habite ici, et c’est la première fois que ça arrive. C’est pas qu’on est contre des animations, mais là, franchement, ils exagèrent. Ça n’a pas arrêté de la journée et ce soir, on va en avoir au moins jusqu’à 2 heures du matin. Sans parler que demain, ils remettent ça !".


Arrivé sur site, on se renseigne un peu sur cette balance qui aurait durer toute la journée et on apprend rapidement que les Narrow Terrence ont répété toute l’après-midi avec Alex, le batteur des Erevan Tusk qui a remplacé au pied de la lettre leur batteur (membre d’Ezekiel). Hum, vu la proximité des habitations et la réverbération du son du à l’amphithéâtre, on n’a pas de mal à imaginer le calvaire de Jeanne, Marthe et Gisèle, surtout si elles n’aiment que Marcel Amont.


Une forme d’improvisation qui fait le sel de tout festival qui démarre, mais si seulement elle était la seule. Mais manifestement, non. Dans un festival qui aligne 5 groupes, l’absence de restauration sur place est une erreur impardonnable, de même que des toilettes portatifs tout en plastoc sans lumière qui sont rapidement devenus une porcherie. Sans parler de la bière mal tirée à 3 euros, le vin au même prix et absolument horrible, sans parler de la communication du festival, un rien ridicule (Chokebore, le groupe préféré de Kurt Cobain !). Résultat, ce soir, nous ne serons que 150 spectateurs à tout casser dans une jauge à 600. Dommage mais pas immérité.


19h. Jungle Fever commence son set devant une assistance plus que clairsemée. Le trio d’Avignon, emmené par Ted Alonzo, déclenche un rockabilly très enlevé et foutrement bien balancé. On entends l’influence des Cramps, mais également du rock alternatif français des années 80 (Mano Negra). A noter que la moitié de leur titre est en français et que cela n’enlève absolument rien à la potion très années 50. Une excellente découverte en forme de BO alternatif de Pulp Fiction.


20h Changement d’ambiance avec Garciaphone. Le "chouchou de Télérama" comme l’annonce le flyer du festival, traîne sa mélancolie folk tout seul à la guitare sans que cela ne touche personne. Quand il commence à sampler, on n’en est pas plus ému. Seule chose intéressante : il tente de percer le brouillard du folk mélancolique anglais vers la pop ensoleillée californienne des années 60. Mais le problème chez le garçon, c’est qu’il fait trop bien la gueule. Alors, on reste englué sur les côtes anglaises et on s’emmerde en rêvant de l’autre côté de l’Atlantique.


21h Voici les 5 d’Everan Tusk. Un premier morceau bien trippant entre Stufjan Stevens et The sleepers, soit une pop élaborée, menée à deux voix avec une évidente aisance mélodique. A leur voir sur scène, on pense au début de Phoenix, voici plus de 10 ans. Mais le soufflé retombe assez rapidement.


Ils cassent la magie en faisant durer les pauses bien trop longtemps entre chaque morceau et surtout ils s’embarquent dans un trip groupe de stade qui ne fonctionne pas. On entend tour à tour Supertramp, Cranberries, U2, Placebo. Les influences sont bien trop évidentes pour que l’on accroche vraiment à leur set.


22h Narrow Terrence monte sur scène et là, on change de braquet. Le groupe des frères Puaux a beau être amputé de son batteur et de sa violoniste, ils vont mettre une sacrée claque. On les avait quitté mitigé voici plus d’un an, suite à la sortie de leur premier album, un peu trop sous l’influence Tom Waits (blues déglingué du sud des USA et voix éraillée d’Antoine).


Leur second album sorti au printemps, Narcos Corridos, a durci un peu le ton, mais ce n’est rien par rapport à ce qui se passe sur scène. Si les premiers titres (Cave In hell) sont calmes, tels des BO de westerns spaghetti, le reste du concert va faire lever tout le monde grâce à un son plus rock et plus explosif.


Des morceaux comme Weakness of the ship et surtout Wet Dead horses avec ses breaks à faire tourner la tête font mettre le feu au public. La prestation d’Antoine, tout en énergie et rage rentrée finira par convaincre les plus septiques. Peut être étaient-ils à ce point motivé qu’ils jouaient avant Chokebore, un de leur groupe référence, puisque leur nom de groupe est en partie tirer d’une chanson du combo US.


23h30 Chokebore monte sur scène. Les 4 membres doivent bien taper la cinquantaine chacun, mais quand ils branchent les guitares, ils font le même boucan qu’il y a 20 ans. Le frontman, Troy Baltazar, chante en tournant sa bouche autour du micro, l’air aussi habité que Jonathan Donahue, le leader des Mercury Rev. Mais ici, pas question de pop spatial, c’est de la noisy sèche et blanche que l’on nous sert. Mur de distorsion, voix planante par dessus, on se croirait au bon vieux temps des années sub pop.


Mais Chokebore n’a jamais été Nirvana, Pearl Jam, Soundgarden ou Mudhoney. Et encore moins Sonic Youth. C’est un bon groupe US, mais de seconde division tant il leur manque l’étincelle pour dépasser leur formule de base. Bref on s’y ennuie très rapidement et on fait le constat rassurant que les enfants (Narrow Terrence) ont aujourd’hui définitivement tué leurs idoles.

Plus de photos par Pirlouiiiit en cliquant ici

Bonus vidéo :


et une petite de Jungle Fever : là
et une petite de Garciaphone : là
et une petite de Erevan Tusk : là
et une petite de Narrow Terence : là




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