PO Bercy - Paris 12ème

Il ne peut en rester qu’un !!!!!! En 2010, Depeche Mode est le Highlander du courant New wave électronique apparue au début des années 80 en Angleterre. 30 ans après et plus de 100 millions de disques vendus, ils sont les seuls à avoir maintenu leur popularité et une carrière artistiquement crédible. Tous les autres ont disparu pu presque.

Certains n’ont pas su se renouveler et ont été les victimes d’un son devenu ringard avec le temps. D’autres survivent dans des circuits de concerts nostalgique et ne fédèrent que quelques fans ultimes qui n’achètent même plus leurs albums. Les autres ont splitté ou se sont reconvertis dans d’autres domaines et dieu merci ne nous effraient plus avec leur terribles tenues vestimentaire, leurs coiffures immondes, leur maquillage outrancier et leurs synthétiseur Bontempi aujourd’hui purement inaudibles.

On pense dans le désordre à des groupes comme Orchestrial Manœuvre in the Dark AKA OMD, Soft Cell, The Human Lleague, Dead or alive, Adam and the Ants, Duran Duran, Eurythmics, Aalphaville, Ffranky goes to Hollywwood, Visage et autres Yazoo, Camouflage ou Erasure… Depeche Mode fait partie des derniers grands mohicans de la musique des années 80 dont la popularité n’a jamais faibli avec The Cure et U2.


Leur concert a Bercy est l’un des derniers de l’énorme tournée 2009 qui promouvait leur dernier album "Sounds of the universe". Une tournée des stades au succès colossal qui a cependant connu quelques soubresauts et dates annulées en raison de l’opération d’une Tumeur cancereuse qu’a du subir le Chanteur Dave Gahan.

C’est un Dave Gahan bien rétabli et un groupe très en forme et archi rôdé par les nombreuses dates précédentes qui s’appropriait l’arène du sinistre Palais Omnisport de Bercy. Une fois n’est pas coutume, il faut souligner que le son était exceptionnel et n’a pas pâti des maléfices sonores de la terrible architecture de Pierre Parat, Michel Andrault et Aydin Guvan.


Porté par ce son digne d’un rouleau compresseur sur lequel le jeu de batterie de maréchal ferrant de Christian Eigner donnait l’impression de s’incruster dans votre cervelle, Depeche Mode montre à qui en doutait qu’ils ne sont pas là pour plaisanter et que l’amateurisme et l’approximatif n’a pas de places chez eux.

Ca parait évident mais outre ses sons electro particulièrement travaillés et inoxydables à l’usure du temps et de la Kitcherie , le véritable plus produit de Dépeche mode, c’est Dave Gahan !!! Ce mec est un show man et un chanteur exceptionnel. Il est clair que l’electro de depeche mode n’est qu’une superposition réussie de sons électroniques travaillés , de rythmes tribaux oppressants et des quelques riffs de guitares assez simplistes. Le côté mélodique vient presqu’uniquement du chant de Dave Gahan. Son Charisme et sa présence remplissent sans peine l’immense scène de Bercy et sa voix de stentor baryton est sans nul doute l’une des plus marquantes du genre dans le rock au coté de celles de Nick Cave, Iggy Pop ou Jim Morrison. Sa voix emmène la musique de Martin Gore et de ses acolytes dans une autre dimension qui explique sans peine le succès du groupe.





La première partie de la set list fait la part belle aux années 90/ 2000 du répertoire et au nouvel album. Une chanson comme "Wrong", le single du dernier album, s’inscrit sans peine comme un classique du groupe et trouve parfaitement sa place au milieu des classiques de cette période comme "Walking in my shoes".

Le premier morceau emblématique de la periode 80’s sera "A question of time" dans une bonne version mais on aurait aimé que Dave Gahan chante les refrains plutôt que de laisser chanter le public.

Après une petite session des chansons de Martin Gore, on entrera dans le vif du sujet avec les chansons historiques du groupe. Tout de suite l’ambiance et la qualité du set monte d’un cran. Il est clair que les morceaux des derniers albums des années 90 et 2000, s’ils sont bons et complètement dans l’esprit du groupe, n’atteignent en rien le niveau des grands classiques des années 80 et du début des années 90. Au delà de leur notoriété immédiate, le chant et les refrains de Dave Gahan sont beaucoup plus fédérateurs sur les titres de cette période.

Il est clair que peu de groupes peuvent enchainer des hymnes comme "policy of truth", "in your room", "I feel you", "enjoy the silence", "never let me down again", "behind the wheels" et "personal jesus". Le public ne s’y trompe pas et exulte littéralement à juste titre en scandant les refrains à l’unisson.

Malgré cela le concert s’arrête presque brutalement après "Personal Jesus" et 2 heures de show. Il y a de la frustration dans l’air. On se dit qu’on aurait bien rempilé pour 30 minutes de plus ou supprimé quelques chansons récentes pour pouvoir entendre les putains de tubes qu’ils n’ont pas joué ce soir :

Master and servants
Shake the disease
I just can’t get enough
People are people
Everythings counts
Black celebration
Something to do

A cause de cela on quitte la salle avec un zest d’amertume, en ayant l’impression d’avoir vu un excellent concert mais d’être parti avant la fin.


Sites Internet : www.depechemode.com, www.myspace.com/depechemode, www.facebook.com/depechemode, http://www.youtube.com/dmdotcom, http://ilike.com/artist/Depeche+Mode/.
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Ahhhhh, que cela a fait du bien de retrouver Depeche Mode dans une salle de concert plutôt qu'au Stade de France avec un son mauvais et une interaction avec le public nulle (cf ma critique sur ce site du concert au Stade de France du 27 juin 2009).

C'était la 5ème fois que je voyais mon groupe favori en concert et j'ai retrouvé la rage des précédents (hormis le Stade de France vous l'avez compris) : une salle surchauffée avant le début du set, l'explosion sur les 1ers titres du dernier album (In chains / Hole to feed /Wrong) qui, s'ils ne donnent rien en plein air, révèlent toute leur puissance en lieu fermé, un groupe complice et qui s'éclate, surtout Dave Gahan et Martin Gore ensemble.

Cela fait maintenant 30 ans que ces gaillards se font applaudir par des millions de personnes et il y a toujours dans leurs regards cette expression "je n'en reviens toujours pas de ce public, de ces émotions". Et c'est cela qui fait que je les adore depuis le début : ils ne sont pas blasés à 50 ans par ce qu'ils ont accompli en 30 ans (12 albums, 70 millions de disques vendus, plus d'1 millier de concerts, des millions de spectateurs) et veulent toujours produire le meilleur.

Je retiendrais 4 moments phares de ce concert :

- la chanson "Insight" de l'album Ultra, une vraie bonne surprise, magistralement chantée par Martin dans l'émotion, au top de sa voix.

- le refrain de "Home" chanté en choeur par la salle bien après la fin de l'interprétation de Martin, obligeant Dave à retarder de plus de 2 minutes le traditionnel "This is ML Gore".

- les 1ers rangs de la fosse qui visiblement s'étaient donnés le mot pour brandir tous ensemble en même temps des affiches avec les noms des membres du groupe, suscitant l'hilarité de Dave et Martin.

- Enfin, entre 2 chansons du rappel, la salle chantant le refrain de "Just can't get enough" non prévu dans le set, provoquant la réflexion suivante de Dave à Martin "On les laisse faire la programmation ?" (en anglais bien sûr).

Bref, que c'était bon ! Que c'était rassurant surtout après la demi-teinte du plein air en 2009 ! Longue vie encore et toujours à Depeche Mode que je puisse continuer à vibrer comme cela !



Sites Internet : www.depechemode.com, www.myspace.com/depechemode, www.facebook.com/depechemode, http://www.youtube.com/dmdotcom, http://ilike.com/artist/Depeche+Mode/.
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Pour sa dernière tournée, Macca nous a offert un concert fabuleux à 70% Beatles, 25 % Wings, un petit bout d'hommage à Hendrix et le reste du Paul McCartney nickel comme il sait faire. 2h 45. Quel cadeau ! Quelle forme ! Quels musicos ! Quelle ambiance ! Génial.

Quel bonheur pour le public et quel régal pour lui surement de pouvoir jouer ces morceaux posterieurs à Août 1966, date de la dernière tournée du groupe, qu'il n'a pu jouer en son temps parce que le matos n'était pas assez performant pour couvrir les hurlements de l'époque et que jouer en public n'avait à cause de cela aucun intêret. Et quels regrets il doit avoir quelques part de n'avoir pu les jouer avec Georges, John et Ringo aujourd'hui. De s'entendre jouer. Et d'avoir un public qui écoute, apprécie et participe à la fête. Pour celles et ceux qui aiment les Beatles, les Wings, il fallait avoir vu cette tournée mélant toutes ces différentes époques.

J'ai 47 piges et je n'ai pu voir ni les Beatles (ils ne se reformeront pas tant que John et George seront morts) ni les Wings explosés suite à une tournée avortée au Japon parce que Paulo avait quelques dizaines de grammes de beu et que ceux ci l'ont stupidement mis au ballon. Mais avec ce concert de 2 h 45, j'ai tout vu. Merci à toi Macca et à tes musicos. Et même si c'est la der, il restera cette musique magique et intemporelle. C'st bien vrai. Les Beatles ont tout simplement rendu le rock intelligent.
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Si l’on laisse de côté les vaches sacrées comme sont les Stones, AC/DC, U2, dont les albums ne présentent plus d’intérêt depuis des années et ne sont qu’un prétexte afin de promouvoir de gigantesques tournées best of, Muse est probablement avec Radiohead et les horribles Coldplay le groupe de rock le plus populaire de son époque. Je ne débattrai pas sur le fait que ce constat nous amène à penser que l’on vit une triste époque d’un point de vue rock, car le concert donné par Muse à Bercy mérite bien plus d’attention.

Certes, je ne suis pas un grand fan ou connaisseur de la musique de Muse. Le trio de Matt Bellamy n’évoque à la base pour moi que des singles percutants chantés par une voix fortement influencée par Jeff Buckley et Thom Yorke. Une sorte de Radiohead du pauvre en plus énergique, plus pop et moins aventureux mais toutefois infiniment supérieur à ces geignards de ColdPlay.

Toutefois avant de parler de ce concert qui a bousculé mes préjugés sur ce groupe je voudrais faire un aparté sur deux sinistres personnages : Pierre Parat et Michel Andrault. Ces noms ne vous sont pas familiers, mais tout amateur de musique live vivant à Paris subit depuis des années les conséquences insupportables de leur travail désastreux et obsolète. En 1983 ces deux architectes ont conçu le Palais Omnisport de Paris Bercy. Cela fait donc plus de 25 ans que nous subissons l’effroyable acoustique de ce sale bloc de béton. Combien de concerts ont été ruinés par cette caisse de résonance pourrie. La liste est infinie, mais pour ma part je retiendrai les performances endommagées de Neil Young, Simon and Garfunkel, Metallica, Johnny, Cure, Depeche Mode et j’en oublie…
Outre l’acoustique, sa forme rectangulaire est une insulte à la mise en place d’un concert digne de ce nom, surtout quand on voit des architectures comme celle de l’O2 arena de Londres ou du Zénith de Rouen avec leur conception en amphithéâtre et une architecture dédiée à l’acoustique et au son.

A l’heure ou une place de concert coûte un bras, la moindre des choses serait de pouvoir y assister dans de bonnes conditions.
50 ou 100 euros pour ne pas entendre une voix ou une guitare c’est très très cher Si le POPB est une bonne salle de sport (tennis, basket, moto) il faut impérativement que la ville de Paris se dote d’une grande salle digne de celles de Londres (O2 ou Brixton academy).





Revenons à Muse. Le concert du 17 novembre aurait pu être un concert exceptionnel s’il n’avait pas été joué à Bercy. Non pas que la salle ait été trop grande, mais l’acoustique a encore fait des siennes et c’est bien dommage. C’est dans une salle sold out depuis des mois que Muse défendait son nouvel album : Resistance.
Le public était survolté et étonnamment mixte et assez jeune. Les vieux routards des seventies et les jeunes quadra presque plus dynamique n’avaient pas répondu présents. Première évidence, Muse assume son statut de gros groupe de stade avec brio.

La mise en scène est exceptionnelle et assez novatrice.
Les trois membres du groupe attaquent le concert avec un extrait plus qu’efficace de leur nouvel album juché sur trois immenses cubes sur lesquels sont projetés des images et un light show laser digne d’un épisode de Star Wars. On en prend plein les yeux où que l’on soit placé. Cette scène est à toute épreuve et doit pouvoir faire son effet dans les plus grands stades, ce qui est rarissime.

Les cubes apparaitront et disparaitront au gré de des chansons.

Les chansons, parlons en !!! Sans être fan du groupe, on s’aperçoit assez vite qu’on en connaît une majeure partie (et pas seulement les classique d’Orygin of symetry comme Bliss ou Plug in baby).
On s’aperçoit aussi qu’il n’y a aucune mauvaise chanson et qu’elles sont toutes taillées pour la scène. Les crescendo de guitare sont époustouflants, les mélodies sont prenantes, les solos tonitruants et les refrains fédérateurs et scandés par un public qui obtient clairement ce qu’il était venu chercher.

On sent bien que le show de Muse est hyper pro, millimétré et que rien n’est laissé au hasard. Les amateurs d’improvisation et de funambulisme musical en seront pour leur frais et devront passer leur chemin. Côté charisme, Matt Bellamy ne manque pas de présence même si ce n’est pas un frontman charismatique. Cela n’a guère d’importance puisque le show suppliait à merveille cette carence.

Si l’on se concentre sur la musique, il est clair qu’elle évoque mille groupes (Radiohead, Queen par sa grandiloquence, Led Zep, Jeff Buckley). Mais tout bien pesé c’est surtout du Muse car force est de constater que le groupe a un vrai style et une personnalité que je ne soupçonnais pas. Muse mérite son succès.

Le set durera deux heures et clairement on en aurait redemandé.
On a même envie de réécouter les albums et on se laisserait bien tenté par une autre date, même dans un stade.

Cela aurait été un très bon concert s’il n’avait pas eu lieu dans le blokhaus de Pierre Parat et Michel Andrault et si un abruti n’avait pas braillé les refrains dans mes oreilles avec un talent digne des inoubliables de la nouvelle star et dans un anglais yaourt du plus bel effet. Et clairement le point manquant de la note se situe bien là et nulle part ailleurs.
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Bercy archi plein hier au soir pour la venue de Green Day. 1/2 heure pour seulement entrer dans le temple ce soir, ou pour la 1ère fois de ma vie, on ne déchire pas les contremarques des tickets, mais ils sont scannés comme à l’accueil du TGV. Je passe les controles de fouille les doigts dans le nez, ce qui me fait regretter de ne pas avoir pris un camescope numérique, mais bon...

Autre chose surprenante, à 19 H précises, les lumières s’éteignent et Prima Donna prend possession de la scène. Dès le début le son est franchement mauvais d’ou où je suis placé, et le 1er morceau ne m’enchante pas outre mesure qui plus est. Heureusement, ca s’améliore grandement par la suite, et finalement le set n’est pas inintéressant, et personne ne semble le contester.

La scène immense est tellement dépouillée, et il est si tôt, que je me demande vraiment si on ne va pas avoir un autre groupe en prélude, mais je comprends rapidement que non, lorsque les travées réservées sur le côté droit de la scène se remplissent à la vitesse grand V peu avant 20 H. Naturellement, on a eu droit à un intermède Lapin en peluche qui vient chauffer les premiers rangs et amuser le reste de la salle. (si ma mémoire est bonne, on avait eu la même chose au Zenith, et des bruits circulaient comme quoi c’était Tre Cool en personne qui exercait ses talents d’amuseur à l’intérieur).





Donc il est 20 H, et le groupe débarque sur scène. Celle-ci s’illumine alors, et on se retrouve au coeur d’une grande ville américaine, c’est magnifique. 21 th century entame le set, et autour de moi, personne n’est resté assis, malgré que je soie dans les travées gauche et loin de la scène. Green Day a tout de même comme aucun autre groupe le don de toucher un très large public, et de les mettre dans sa poche dès les premiers accords de guitare. Disons le tout de suite pour comprendre la suite, il faut adhérer totalement à ce postulat, et il faut bien avouer que l’esprit punk dont est qualifié le groupe a disparu depuis longtemps, surtout que maintenant Billie Joe sait plaquer plus de 3 mesures sur sa guitare. Dès le début, la foule est harranguée, appelée à participer, et BJ a bien souvent les bras en l’air exhortant le public, et celui-ci lui manifestement répond bien à sa requête. Les spectateurs sont invités à monter sur scène dès le 3ème morceau (Holiday me semble t’il me rappeler qui se conclut d’ailleurs par un festival pyrotechnique claquant), et aucun ne s’en prive. Certains sont venus là pour chanter, d’autres pour se jeter dans la fosse, et la complicité avec le groupe est évidente, chacun ayant droit à un petit mot, bisou, et finalement un moment de gloire éphémère, mais dont nul ne doute qu’il restera gravé dans son esprit pour très longtemps. Les morceaux, tous excellents s’enchainent et il n’y a quasiment rien à jeter dans les set qui nous est servi ce soir, piochant dans les meilleurs albums du groupe, on a donc entendu Welcome to paradise, Bd of Broken dreams, Know your ennemy, Basket case, etc...

Billie Joe cabotine un max et durant la prestation du groupe, on a du droit à un arrosage en règle des premiers rangs avec un tuyau d’arrosage, puis avec un énorme pistolet à eau, lancer de tee-shirts dans la salle toujours avec un autre pistolet style MiB, breakdance... Rien en nous épargné, (tout est calculé ???), les concours de participation entre les travées gauche et droite, les mots les plus souvent prononcés ce soir étant d’ailleurs Hé/Ho..... et couchés sur scène, ils ifinissent en nterprétant un extrait des Doors, puis Stand by me de Ben-E King et concluent par Satisfaction de qui vous savez normalement...

Le rappel commence avec American idiot, qui remplit de bonheur absolument tout les spectateurs, suit Minority, American eulogy, et la conclusion acoustique comme au Zenith (plus belle dans cette salle d’ailleurs avec un fond de petites lumières bleues), il y a de cela 4 ans avec au final Good Riddance. Jet de confettis dans tout Bercy, et les lumières se rallument, il est 22 H 15. Au moins, on ne sera pas couché tard ce soir, et tous les jeunes pourront rentrer chez eux en métro, plein d’étoiles dans les yeux soyons en surs.

Une chose est sûre, et je vais me répéter, Green Day joue maintenant mieux que jamais, et a définitivement fermé la porte à l’esprit qui l’animait à ses débuts; Ca risque de déplaire à ses admirateurs qui ont pris le train aux débuts de leur carrière car ils sont rentrés dans le rang, mais c’est devenu une formidable machine à hits et un des meilleurs groupes que vous puissiez voir sur scène incontestablement. Maintenant, il faut absolument rentrer dans leur jeu, et si vous prenez la moindre distance avec tous les artifices, je comprendrais que vous soyez déçus. Pour ma part, rien de tout ça, je suis rentré l’esprit totalement libre dans le show, et je peux vous assurer que ca a été un sacré putain de concert, et pour en avoir vu une quantité astronomique, il restera un de ceux que je peux compter sur les doigts de mes mains. Je me pose même la question de savoir si je ne vais pas en reprendre, Anvers me conviendrait bien par exemple - à voir.

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Il faut que je l'avoue, je ne suis pas un grand fan de Britney Spears, mais après avoir visioné des extraits de concerts de la dernière tournée, je me suis dis que ca valait le coup. Arrivé vers 19 heures je suis déjà énervé par l'enlèvement des bouteilles d'eau à l'entrée. N'importe quoi.

Ensuite, il y a eu 3 premières parties : Sliimy (qui s'est fait siffler et est parti au bout de 15 minutes), DJ Havanna Brown (qui a mis le feu) et le Big Apple Circus (qui a impréssionné tout le monde).

Britney n'arrive que sur scène à dix-heures moins-le quart, soit, 45 minutes en retard selon l'horaire prévu... "Welcome to the circus" intervient Perez Hilton, célèbre blogueur américain, amis des stars... Si les gradins n'avaient pas de mal à se remplir, les places en balcon étaient quasiment toutes cachées par un rideau noir, faute de réservations.

Du coup, le concert qui devait commencé à vingt et une heure à débuté quarante cinq minutes plus tard. Côté spectacle, c'est une vrai mise en scène pro sur une scène de 50 Tonnes à la valeur de 50 millions de dollars, lui permettant de chanter à 3 mètres du sol, d'être prisonnière ou encore flic ultrasexy sur "Womaniser" un fin étonnante.
Côté chanson, Brit-Brit, en playback évidemment, ne chante que les chansons de ses deux derniers albums et laisse que 20% du show aux anciens tubes.

Conclusion : un show mitigé entre un super spectacle (trop Madonna) et une set-list moyenne. Si elle repasse, j'hésiterais sans doute avant d'acheter la place... Bon concert tout de même.
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