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Cité de la Musique - Marseille : tous les concerts
Mercredi 11 novembre 2026 : 4849 concerts, 27657 chroniques de concert, 5436 critiques d'album.
Tous les concerts - Cité de la Musique - Marseille
Nicolas Dick
20h Cité de la Musique - Marseille (13)
13€ / 9€EXPLOSER EN DEDANS
Depuis 1989, Nicolas Dick creuse le son comme on ouvrirait une galerie dans la roche. Guitariste, chanteur et fondateur du groupe marseillais Kill The Thrill, figure singulière du rock industriel et de la noise, il développe parallèlement depuis 1995 un travail solo fondé sur l'improvisation. Guitares, voix, accordéon, boucles et traitements électroniques s'y empilent, se frottent et dérivent jusqu'à former d'étranges paysages : masses grondantes, nappes suspendues, harmonies traversées de dissonances. Avec Une Belle Journée (2009), il pousse cette recherche vers un ambient profondément immersif. Pour Chambres é-laboratoires, Nicolas Dick ouvre son atelier sonore : une musique en train de se faire, où l'on entre moins comme dans un concert que dans une matière vivante, mouvante, imprévisible.
Nicolas DICK (Guitares Machines) et Guillaume Mariotti (Vidéo)
Depuis 1989, Nicolas Dick creuse le son comme on ouvrirait une galerie dans la roche. Guitariste, chanteur et fondateur du groupe marseillais Kill The Thrill, figure singulière du rock industriel et de la noise, il développe parallèlement depuis 1995 un travail solo fondé sur l'improvisation. Guitares, voix, accordéon, boucles et traitements électroniques s'y empilent, se frottent et dérivent jusqu'à former d'étranges paysages : masses grondantes, nappes suspendues, harmonies traversées de dissonances. Avec Une Belle Journée (2009), il pousse cette recherche vers un ambient profondément immersif. Pour Chambres é-laboratoires, Nicolas Dick ouvre son atelier sonore : une musique en train de se faire, où l'on entre moins comme dans un concert que dans une matière vivante, mouvante, imprévisible.
Nicolas DICK (Guitares Machines) et Guillaume Mariotti (Vidéo)
Tropical Albatross
20h Cité de la Musique - Marseille (13)
13€ / 9€Tropical Albatross est né de la rencontre d'univers singuliers, de l'inspiration partagée et de l'envie de métisser les styles musicaux. Ce projet nous emmène dans un voyage musical nourri d'influences venues d'ailleurs : jazz, musiques du monde, chansons, improvisation...
Ce trio original emmené́ par Florian, initiateur de nombreux projets innovants (Supaku, Mnémosyne, Lewyn Drüd...), réunit deux artistes aux parcours contrastés et complémentaires : Nora Toth-Fekete, musicienne lumineuse au doux accent hongrois berce les échanges autant que les improvisations musicales et Paul Scapilatti, batteur de jazz aux multiples couleurs.
Ensemble, ils offrent une traversée musicale poétique et vibrante, où chaque membre insuffle son histoire et son imaginaire pour faire naître un langage commun, libre et inspiré.
Florian LEGER : clarinettes (clarinette Sib, clarinette Basse, clarinette en La)
Nora TOTH-FEKETE : piano
Paul SCAPILATTI : batterie
Ce trio original emmené́ par Florian, initiateur de nombreux projets innovants (Supaku, Mnémosyne, Lewyn Drüd...), réunit deux artistes aux parcours contrastés et complémentaires : Nora Toth-Fekete, musicienne lumineuse au doux accent hongrois berce les échanges autant que les improvisations musicales et Paul Scapilatti, batteur de jazz aux multiples couleurs.
Ensemble, ils offrent une traversée musicale poétique et vibrante, où chaque membre insuffle son histoire et son imaginaire pour faire naître un langage commun, libre et inspiré.
Florian LEGER : clarinettes (clarinette Sib, clarinette Basse, clarinette en La)
Nora TOTH-FEKETE : piano
Paul SCAPILATTI : batterie
Margo Chou
20h Cité de la Musique - Marseille (13)
13€ / 9€PROMOTIONS SERBO-PICANTES
Il est des pays que l'on quitte et d'autres où l'on n'a jamais vécu, mais dont la nostalgie nous accompagne. Margo Chou porte en elle l'écho d'une Yougoslavie disparue et la voix profonde de Ljiljana Buttler, chanteuse de sevdah que l'exil conduisit un jour au silence. De cette fascination est née Liliana Butter Not, femme imaginaire, double, étrangère et pourtant familière. Dans l'intimité d'un cabaret, l'autrice interroge sa créature. Mais peu à peu les rôles s'inversent : Liliana questionne celle qui l'a inventée. Entre théâtre, chant, création sonore et confidence, Margo Chou fouille avec une douce extravagance ce drôle de mal qui nous fait chercher nos racines là où nous ne les avons jamais plantées. Identités empruntées, souvenirs réels ou inventés, perruques et métamorphoses : Liliana Butter Not fait du déracinement un cabaret intime, troublant et joyeusement indocile, où devenir quelqu'un d'autre pourrait bien être une manière de se retrouver.
Margo Chou (autrice et interprète)
Il est des pays que l'on quitte et d'autres où l'on n'a jamais vécu, mais dont la nostalgie nous accompagne. Margo Chou porte en elle l'écho d'une Yougoslavie disparue et la voix profonde de Ljiljana Buttler, chanteuse de sevdah que l'exil conduisit un jour au silence. De cette fascination est née Liliana Butter Not, femme imaginaire, double, étrangère et pourtant familière. Dans l'intimité d'un cabaret, l'autrice interroge sa créature. Mais peu à peu les rôles s'inversent : Liliana questionne celle qui l'a inventée. Entre théâtre, chant, création sonore et confidence, Margo Chou fouille avec une douce extravagance ce drôle de mal qui nous fait chercher nos racines là où nous ne les avons jamais plantées. Identités empruntées, souvenirs réels ou inventés, perruques et métamorphoses : Liliana Butter Not fait du déracinement un cabaret intime, troublant et joyeusement indocile, où devenir quelqu'un d'autre pourrait bien être une manière de se retrouver.
Margo Chou (autrice et interprète)
Nicolò Terrasi et le New Folk Ensemble
20h Cité de la Musique - Marseille (13)
13€ / 9€MATTANZA (LA TUERIE)
TONNOMACHIE - SICILE
La mer bleue, le soleil blanc, sous l'eau passe une ombre d'argent ... Depuis des siècles, les thons traversent la Méditerranée et les hommes les attendent. Dans les barques, les bras tirent les filets. Une voix s'élève, puis cent voix répondent : ce sont les cialome, chants de travail et de prière, de peur, de défi et de fête.
Avec MATTANZA_25, Nicolò Terrasi et le New Folk Ensemble plongent les mains dans cette mémoire. Guitares, saxophones, contrebasse, voix, électronique, archives et danse réveillent un théâtre englouti. La tradition se brise et renaît, traversée par les sons d'aujourd'hui. Et voici de nouveau la mer : le cri des hommes, le témoignage muet des profondeurs, le sel sur les bouches, le rouge intense de l'eau. Une Sicile submergée chante quelque part entre la fête et la mort.
Nicolo Terrasi - guitare, conception, composition, création sonore/ Laura Mollica - chant, récitation/ Giuseppe Greco - guitare, mandole, tammorra/ Simon Gillet - danse, récitation/ Laurent Charles - saxophones/ Bastien Boni - contrebasse, aide à la scénographie/ Maria Hellberg - création lumière, régie générale/ Tito Loria - régie du son/ Geneviève Sorin - regard extérieur chorographique/ Marie Lelardoux - regard et écoute extérieur
TONNOMACHIE - SICILE
La mer bleue, le soleil blanc, sous l'eau passe une ombre d'argent ... Depuis des siècles, les thons traversent la Méditerranée et les hommes les attendent. Dans les barques, les bras tirent les filets. Une voix s'élève, puis cent voix répondent : ce sont les cialome, chants de travail et de prière, de peur, de défi et de fête.
Avec MATTANZA_25, Nicolò Terrasi et le New Folk Ensemble plongent les mains dans cette mémoire. Guitares, saxophones, contrebasse, voix, électronique, archives et danse réveillent un théâtre englouti. La tradition se brise et renaît, traversée par les sons d'aujourd'hui. Et voici de nouveau la mer : le cri des hommes, le témoignage muet des profondeurs, le sel sur les bouches, le rouge intense de l'eau. Une Sicile submergée chante quelque part entre la fête et la mort.
Nicolo Terrasi - guitare, conception, composition, création sonore/ Laura Mollica - chant, récitation/ Giuseppe Greco - guitare, mandole, tammorra/ Simon Gillet - danse, récitation/ Laurent Charles - saxophones/ Bastien Boni - contrebasse, aide à la scénographie/ Maria Hellberg - création lumière, régie générale/ Tito Loria - régie du son/ Geneviève Sorin - regard extérieur chorographique/ Marie Lelardoux - regard et écoute extérieur
Atom Kermous
20h Cité de la Musique - Marseille (13)
13€ / 9€SAMIR MOUHELLEBI - CHRISTOS KARYPIDIS - SALVIO LA ROCCA
RETROUVAILLES INENTENDUES - ALGER NAPLES ATHÈNES MARSEILLE
Cela fait longtemps que l'humanité a rendu son dernier souffle. La nature a repris la terre et, parmi les ruines, le figuier de Barbarie a prospéré. Plante voyageuse, indocile et invasive, familière des paysages du Maghreb et de la Méditerranée, elle a lentement absorbé les sons abandonnés dans l'air et enfouis dans les sols : voix, rythmes, rumeurs, musiques, machines. Des siècles ont passé. À présent, lorsque le vent fait frémir ses épines devenues antennes, la plante restitue par bribes ce qu'elle a englouti. Mandole, oud et percussions captent ces fréquences fossiles et recomposent une mémoire dont plus personne ne peut dire si elle vient d'Alger, d'Athènes, de Naples ou d'un Marseille disparu. Atom Kermous nomme cela Maghreb Botanic Folk : l'herbier halluciné d'un monde après nous.
Samir Mohellebi : mandole, voix, composition
Christos Karypidis : oud, voix
Salvio La Rocca : percussions
RETROUVAILLES INENTENDUES - ALGER NAPLES ATHÈNES MARSEILLE
Cela fait longtemps que l'humanité a rendu son dernier souffle. La nature a repris la terre et, parmi les ruines, le figuier de Barbarie a prospéré. Plante voyageuse, indocile et invasive, familière des paysages du Maghreb et de la Méditerranée, elle a lentement absorbé les sons abandonnés dans l'air et enfouis dans les sols : voix, rythmes, rumeurs, musiques, machines. Des siècles ont passé. À présent, lorsque le vent fait frémir ses épines devenues antennes, la plante restitue par bribes ce qu'elle a englouti. Mandole, oud et percussions captent ces fréquences fossiles et recomposent une mémoire dont plus personne ne peut dire si elle vient d'Alger, d'Athènes, de Naples ou d'un Marseille disparu. Atom Kermous nomme cela Maghreb Botanic Folk : l'herbier halluciné d'un monde après nous.
Samir Mohellebi : mandole, voix, composition
Christos Karypidis : oud, voix
Salvio La Rocca : percussions
Marsa invite Climène Zarka
20h Cité de la Musique - Marseille (13)
13€ / 9€CRÉATION MONDIALE
GRAND DÉBALLAGE D'HORIZONS - FRANCE/ORIENT
Marsa : le nom porte déjà la Méditerranée en lui, ses ports, ses départs, ses retrouvailles. Trois musiciens venus de ses différentes rives – Sylvain Rabourdin au violon, Lina Belaïd au violoncelle, Wadie Naim aux percussions – y font converser des mémoires que les frontières séparent moins que les musiques ne les réunissent. Modes anciens, improvisations, compositions nouvelles : tout circule, se transforme, se souvient. À leurs côtés, la voix franco-syrienne de Climène Zarkan ajoute une rive nouvelle à cette géographie sensible. On y entend l'Orient sans exotisme, l'Occident sans certitude, et cette Méditerranée qui, depuis toujours, préfère aux identités bien rangées le trouble fécond des rencontres.
Climene Zarkan (Chant)
Lina Bélaïd (Violoncelle)
Wadie Naïm (Percussion)
Sylvain Rabourdain (Violon
GRAND DÉBALLAGE D'HORIZONS - FRANCE/ORIENT
Marsa : le nom porte déjà la Méditerranée en lui, ses ports, ses départs, ses retrouvailles. Trois musiciens venus de ses différentes rives – Sylvain Rabourdin au violon, Lina Belaïd au violoncelle, Wadie Naim aux percussions – y font converser des mémoires que les frontières séparent moins que les musiques ne les réunissent. Modes anciens, improvisations, compositions nouvelles : tout circule, se transforme, se souvient. À leurs côtés, la voix franco-syrienne de Climène Zarkan ajoute une rive nouvelle à cette géographie sensible. On y entend l'Orient sans exotisme, l'Occident sans certitude, et cette Méditerranée qui, depuis toujours, préfère aux identités bien rangées le trouble fécond des rencontres.
Climene Zarkan (Chant)
Lina Bélaïd (Violoncelle)
Wadie Naïm (Percussion)
Sylvain Rabourdain (Violon
Kerbez
20h Cité de la Musique - Marseille (13)
13€ / 9€CHANTS ÉPIQUES DU KIRGHIZISTAN
LA STEPPE EN ILLIMITÉ - PAMIR
Daniel Maamytov - Komuz, Oz-Komuz, chant / Dastan Birimkulov - Dobulbas, Oz-Komuz, chant / Azat Bazarbekov - Sybyzgy, choeur, Chopo Choor, Oz-Komuz, chant / Kasiyet Niyazbekova - violoncelle / Dinara Talantbekova - Kyl-Kyjak, chant / Daniyar Abylabek uulu - chant solo (chanteur épique traditionnel Manastschi), Komuz
Kerbez est né en 2024 : de jeunes musiciens kirghizes, des instruments anciens, et cette volonté de chevaucher une tradition qui n'a jamais demandé qu'on la laisse tranquille. S'échappant du patrimoine oral antique, inventant, démontant, Kerbez écoute et trouve, éclaire aussi, jetant une lumière sur Manas – épopée longue comme vingt fois l'Iliade et l'Odyssée réunies – voyageant depuis des siècles dans la mémoire des Akyns et des Manaschis. Le groupe en saisit quelques fragments, et ressurgissent alors les cavalcades immenses, exaltées par leur arrivée dans une modernité qu'elles n'appréhendent ni ne craignent, comme ces kilomètres de steppes kirghizes où leur folk vivant, infini, contemporain, semble courir encore, jusqu'à se transmuer en héritage du futur. Primé et récompensé, le projet fait une halte exceptionnelle et fugace en France, à Marseille.
LA STEPPE EN ILLIMITÉ - PAMIR
Daniel Maamytov - Komuz, Oz-Komuz, chant / Dastan Birimkulov - Dobulbas, Oz-Komuz, chant / Azat Bazarbekov - Sybyzgy, choeur, Chopo Choor, Oz-Komuz, chant / Kasiyet Niyazbekova - violoncelle / Dinara Talantbekova - Kyl-Kyjak, chant / Daniyar Abylabek uulu - chant solo (chanteur épique traditionnel Manastschi), Komuz
Kerbez est né en 2024 : de jeunes musiciens kirghizes, des instruments anciens, et cette volonté de chevaucher une tradition qui n'a jamais demandé qu'on la laisse tranquille. S'échappant du patrimoine oral antique, inventant, démontant, Kerbez écoute et trouve, éclaire aussi, jetant une lumière sur Manas – épopée longue comme vingt fois l'Iliade et l'Odyssée réunies – voyageant depuis des siècles dans la mémoire des Akyns et des Manaschis. Le groupe en saisit quelques fragments, et ressurgissent alors les cavalcades immenses, exaltées par leur arrivée dans une modernité qu'elles n'appréhendent ni ne craignent, comme ces kilomètres de steppes kirghizes où leur folk vivant, infini, contemporain, semble courir encore, jusqu'à se transmuer en héritage du futur. Primé et récompensé, le projet fait une halte exceptionnelle et fugace en France, à Marseille.
Aqueles
20h Cité de la Musique - Marseille (13)
13€ / 9€
OCCITAN PARADISE
PUNKS ET AUTRES ELFES DU LANGUEDOC
Aimé Brees (chant), Benoit Vieu (Chant), Mathieu Vies (Chant, Contrebassine)
Trois voix, trois costumes du dimanche, trois canotiers : Aqueles déboule dans les chansons des villages languedociens de la Belle Époque et secoue le buffet de famille. On y trouve l'amour, les fleurs, la vigne et le vin, la bicyclette et le déjeuner au mazet – jusque-là, tout va bien – mais voici l'argent mal gagné, le cocu qui passe, et même la guerre aux Amériques ! Tout un Languedoc ressort de l'armoire, frais comme un gardon et pas décidé à se tenir tranquille. Aqueles conserve les mélodies, mais leur souffle dans les poumons : trois voix pour remettre debout ce petit théâtre populaire où le tendre côtoie le grotesque et où, derrière une chanson bien peignée, le désordre guette. La Belle Époque ? Certes. Mais avec les moustaches de travers et le vin qui déborde.
OCCITAN PARADISE
PUNKS ET AUTRES ELFES DU LANGUEDOC
Aimé Brees (chant), Benoit Vieu (Chant), Mathieu Vies (Chant, Contrebassine)
Trois voix, trois costumes du dimanche, trois canotiers : Aqueles déboule dans les chansons des villages languedociens de la Belle Époque et secoue le buffet de famille. On y trouve l'amour, les fleurs, la vigne et le vin, la bicyclette et le déjeuner au mazet – jusque-là, tout va bien – mais voici l'argent mal gagné, le cocu qui passe, et même la guerre aux Amériques ! Tout un Languedoc ressort de l'armoire, frais comme un gardon et pas décidé à se tenir tranquille. Aqueles conserve les mélodies, mais leur souffle dans les poumons : trois voix pour remettre debout ce petit théâtre populaire où le tendre côtoie le grotesque et où, derrière une chanson bien peignée, le désordre guette. La Belle Époque ? Certes. Mais avec les moustaches de travers et le vin qui déborde.
Toasaves
20h Cité de la Musique - Marseille (13)
13€ / 9€ZWERVER CHANTS ET MUSIQUES DE FLANDRES
LES FEUX DE LA DELTA-ÉLÉVATION
Tristan Driessens - oud, lavta, arrangements, direction artistique (BE) Raphaël De Cock - chant, guimbarde, cornemuses (BE) Harald Bauweraerts - vièle à roue (BE) Miriam Encinas - flutes, santur, vièle, dilruba, tambour sur cadre (ES)
Toasaves signifie "ports d'attache" en dialecte anversois. Le nom sied naturellement à ces quatre musiciens réunis autour des chants flamands de Wannes van de Velde, comme si toute musique, observée d'assez près, révélait les voyages dont elle est constituée. Oud et lavta de Tristan Driessens, voix et cornemuses de Raphaël De Cock, vielle à roue de Harald Bauweraerts, flûtes, santur, dilruba et vièle de Miriam Encinas dessinent une géographie où Orient et Occident se questionnent patiemment. Une mélodie flamande y rencontre une danse grecque, un maqam d'Istanbul ou un chant d'Afghanistan, et découvre avec joie qu'elle en partageait déjà le secret. Toasaves ne confond pas ces mondes : leur musique signe juste les chemins anciens qui les relient.
LES FEUX DE LA DELTA-ÉLÉVATION
Tristan Driessens - oud, lavta, arrangements, direction artistique (BE) Raphaël De Cock - chant, guimbarde, cornemuses (BE) Harald Bauweraerts - vièle à roue (BE) Miriam Encinas - flutes, santur, vièle, dilruba, tambour sur cadre (ES)
Toasaves signifie "ports d'attache" en dialecte anversois. Le nom sied naturellement à ces quatre musiciens réunis autour des chants flamands de Wannes van de Velde, comme si toute musique, observée d'assez près, révélait les voyages dont elle est constituée. Oud et lavta de Tristan Driessens, voix et cornemuses de Raphaël De Cock, vielle à roue de Harald Bauweraerts, flûtes, santur, dilruba et vièle de Miriam Encinas dessinent une géographie où Orient et Occident se questionnent patiemment. Une mélodie flamande y rencontre une danse grecque, un maqam d'Istanbul ou un chant d'Afghanistan, et découvre avec joie qu'elle en partageait déjà le secret. Toasaves ne confond pas ces mondes : leur musique signe juste les chemins anciens qui les relient.
Parranda La Cruz
20h Cité de la Musique - Marseille (13)
13€ / 9€LE RUGISSEMENT DES HAUTS DE LYON
HYPNOTHÉRAPIE RYTHMIQUE
Rebecca Roger Cruz : voix, percussions, quitiplàs, Dariana López : voix, percussions, quitiplàs, David Doris : voix, percussions, quitiplàs, Fabien Rodríguez : voix, percussions, quitiplàs
Il fallait bien que le Venezuela et La Réunion enjambent les océans pour apprendre qu'ils avaient des trouvailles à célébrer sur les pentes de la Croix-Rousse. Car c'est bien là qu'est née Parranda La Cruz, union inattendue mais fertile de quatre musiciens qui mêlent la profusion de leurs rythmes, la puissance veloutée de leurs voix et les plis de la mémoire à l'incandescence ardente des nuits de plusieurs lunes. La parranda, célébration ambulante venue d'Amérique du Sud, descend ici dans la rue, ouvre les portes, appelle les corps et entraîne avec elle ce que les traditions évoquées ont de plus exalté : une propension à muer sans cesse. Entre Atlantique et océan Indien, Venezuela et Réunion, La Cruz Rojiza devient alors un pays provisoire, planté de rythmes et de voix multiples, dont les contours se dessinent avec les participant.e.s d'une transe étourdissante, où s'invitent avec nous les âmes qui nous meuvent.
HYPNOTHÉRAPIE RYTHMIQUE
Rebecca Roger Cruz : voix, percussions, quitiplàs, Dariana López : voix, percussions, quitiplàs, David Doris : voix, percussions, quitiplàs, Fabien Rodríguez : voix, percussions, quitiplàs
Il fallait bien que le Venezuela et La Réunion enjambent les océans pour apprendre qu'ils avaient des trouvailles à célébrer sur les pentes de la Croix-Rousse. Car c'est bien là qu'est née Parranda La Cruz, union inattendue mais fertile de quatre musiciens qui mêlent la profusion de leurs rythmes, la puissance veloutée de leurs voix et les plis de la mémoire à l'incandescence ardente des nuits de plusieurs lunes. La parranda, célébration ambulante venue d'Amérique du Sud, descend ici dans la rue, ouvre les portes, appelle les corps et entraîne avec elle ce que les traditions évoquées ont de plus exalté : une propension à muer sans cesse. Entre Atlantique et océan Indien, Venezuela et Réunion, La Cruz Rojiza devient alors un pays provisoire, planté de rythmes et de voix multiples, dont les contours se dessinent avec les participant.e.s d'une transe étourdissante, où s'invitent avec nous les âmes qui nous meuvent.
