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Cité de la Musique - Marseille : tous les concerts
Jeudi 22 janvier 2026 : 7321 concerts, 27487 chroniques de concert, 5431 critiques d'album.
Tous les concerts - Cité de la Musique - Marseille
Taxie Quatuor
20h Cité de la Musique - Marseille (13)
13€ / 9€Orient Fraternel
Anouch SERFERIAN (Violon, chant) Merve SALGAR (Tambur, chant) Karam AL ZOUHIR (Alto, chant, violoncelle et percussions) Elias ABOUD (Percussions)
Taxie est un quatuor instrumental et vocal mélangeant musiques traditionnelles arabes, arméniennes et turques, musiques improvisées et musiques créatives d'aujourd'hui. Taxie réunit quatre artistes venant de styles divers : Elias Aboud, percussion & chant (musique traditionnelle arabe et musique contemporaine) - Merve Salgar, tambur & chant (musique turque et musiques improvisées) - Anouch Seferian, violon & chant (musiques arménienne et classique) - Karam Al Zouhir, percussions, violoncelles, alto & chant (musiques du monde, musiques improvisées). Le nom Taxie trouve ses racines dans le concept biologique de la taxis, qui désigne un mouvement ou une orientation provoquée par un stimulus extérieur. Ce terme évoque parfaitement l'essence du projet : une exploration musicale en mouvement constant, réactive à des influences culturelles et émotionnelles, où chaque performance naît de l'interaction entre les musiciens et leur environnement. Le quatuor Taxie est né d'un désir profond de fusionner la musique orientale avec la musique improvisée. Ce dialogue entre tradition et expérimentation est au cœur de la démarche artistique du groupe. Les quatre musiciens du quatuor vivent en occident depuis plusieurs années, ils ont grandi en Syrie et en Turquie où la transmission orale joue un rôle clef dans la musique. La création de ce quatuor est une illustration d'un mélange de genres entre deux mondes qui n'ont cessé de se confronter et de se croiser. Le métissage et le mélange des couleurs et des styles seront la base de ce projet comme une inspiration libre et harmonieuse qui nous rapproche de nous-mêmes humains, et qui nous permet de nous découvrir en permanence.
Anouch SERFERIAN (Violon, chant) Merve SALGAR (Tambur, chant) Karam AL ZOUHIR (Alto, chant, violoncelle et percussions) Elias ABOUD (Percussions)
Taxie est un quatuor instrumental et vocal mélangeant musiques traditionnelles arabes, arméniennes et turques, musiques improvisées et musiques créatives d'aujourd'hui. Taxie réunit quatre artistes venant de styles divers : Elias Aboud, percussion & chant (musique traditionnelle arabe et musique contemporaine) - Merve Salgar, tambur & chant (musique turque et musiques improvisées) - Anouch Seferian, violon & chant (musiques arménienne et classique) - Karam Al Zouhir, percussions, violoncelles, alto & chant (musiques du monde, musiques improvisées). Le nom Taxie trouve ses racines dans le concept biologique de la taxis, qui désigne un mouvement ou une orientation provoquée par un stimulus extérieur. Ce terme évoque parfaitement l'essence du projet : une exploration musicale en mouvement constant, réactive à des influences culturelles et émotionnelles, où chaque performance naît de l'interaction entre les musiciens et leur environnement. Le quatuor Taxie est né d'un désir profond de fusionner la musique orientale avec la musique improvisée. Ce dialogue entre tradition et expérimentation est au cœur de la démarche artistique du groupe. Les quatre musiciens du quatuor vivent en occident depuis plusieurs années, ils ont grandi en Syrie et en Turquie où la transmission orale joue un rôle clef dans la musique. La création de ce quatuor est une illustration d'un mélange de genres entre deux mondes qui n'ont cessé de se confronter et de se croiser. Le métissage et le mélange des couleurs et des styles seront la base de ce projet comme une inspiration libre et harmonieuse qui nous rapproche de nous-mêmes humains, et qui nous permet de nous découvrir en permanence.
Trio BAC
16h30 Cité de la Musique - Marseille (13)
13€ / 9€Stéphane BERTOLINA (Piano, Arrangements), Gilles ALAMEL (Batterie), Yannick CALLIER (Violoncelle)
Standards de jazz, chansons françaises et compositions au programme de ce trio original.
Dans la tradition du trio de jazz avec piano où le violoncelle apporte une couleur tantôt lyrique, tantôt rythmique ou bien harmonique.
Les arrangements écrits spécifiquement pour cette formation mêlent écriture et improvisation au service de l'écoute de chaque spectateur.
Standards de jazz, chansons françaises et compositions au programme de ce trio original.
Dans la tradition du trio de jazz avec piano où le violoncelle apporte une couleur tantôt lyrique, tantôt rythmique ou bien harmonique.
Les arrangements écrits spécifiquement pour cette formation mêlent écriture et improvisation au service de l'écoute de chaque spectateur.
Duo B&B
19h30 Cité de la Musique - Marseille (13)
13€ / 9€BREATH AND BEAT SOUFFLE DU BOIS
Danilo DE LUCA (Flûte traversière), Damien LOUIS (Marimba)
Le Duo "B&B" - Breath and Beat, flûte et marimba allie légèreté et percussion, souffle et résonance. La flûte, avec sa voix éthérée et chantante, danse au-dessus des timbres chauds et profonds du marimba, créant un dialogue sonore riche en couleurs, en rythme et en suggestions. Deux instruments apparemment distants qui, ensemble, créent des paysages sonores nouveaux et fascinants, où la virtuosité se mêle à l'intimité, et où la matière devient musique. Le répertoire est très varié et s'étend du baroque à la musique contemporaine avec des pièces adapté et des compositions originales pour ces deux instruments.
Danilo DE LUCA (Flûte traversière), Damien LOUIS (Marimba)
Le Duo "B&B" - Breath and Beat, flûte et marimba allie légèreté et percussion, souffle et résonance. La flûte, avec sa voix éthérée et chantante, danse au-dessus des timbres chauds et profonds du marimba, créant un dialogue sonore riche en couleurs, en rythme et en suggestions. Deux instruments apparemment distants qui, ensemble, créent des paysages sonores nouveaux et fascinants, où la virtuosité se mêle à l'intimité, et où la matière devient musique. Le répertoire est très varié et s'étend du baroque à la musique contemporaine avec des pièces adapté et des compositions originales pour ces deux instruments.
Chakâm
20h Cité de la Musique - Marseille (13)
13€ / 9€Musiques d'inspiration persane et arabe
Iran Vivifié
Sogol MIRZAEI (Târ), Farah FERSI (Qanun), Marie-Suzanne DE LOYE (Viole de gambe)
Chakâm, nom d'une ancienne forme poétique persane, c'est trois musiciennes qui dévoilent un langage où les cordes dialoguent, s'affrontent et se retrouvent en un souffle puissant ou apaisé, lorsque le chant s'élève.
Cette formation mêle l'éclat du târ de Sogol Mirzaei (Iran) au qanun virevoltant de Farah Fersi (Tunisie), portés par la profonde viole de gambe de Marie-Suzanne de Loye (France). Bâties sur les codes des répertoires classiques iranien, arabe et baroque, où d'intenses passages rythmiques répondent aux vibrantes tirades mélodiques, les performances de Chakâm donnent à entendre d'authentiques compositions et improvisations résolument modernes
Chakâm, c'est enfin un univers à la croisée des parcours : nostalgie des terres quittées trop tôt, déracinement et mirage d'un ailleurs qui s'efface au fil du temps, mais aussi vitalité incessante de l'expérience, de la découverte et du renouveau.
Iran Vivifié
Sogol MIRZAEI (Târ), Farah FERSI (Qanun), Marie-Suzanne DE LOYE (Viole de gambe)
Chakâm, nom d'une ancienne forme poétique persane, c'est trois musiciennes qui dévoilent un langage où les cordes dialoguent, s'affrontent et se retrouvent en un souffle puissant ou apaisé, lorsque le chant s'élève.
Cette formation mêle l'éclat du târ de Sogol Mirzaei (Iran) au qanun virevoltant de Farah Fersi (Tunisie), portés par la profonde viole de gambe de Marie-Suzanne de Loye (France). Bâties sur les codes des répertoires classiques iranien, arabe et baroque, où d'intenses passages rythmiques répondent aux vibrantes tirades mélodiques, les performances de Chakâm donnent à entendre d'authentiques compositions et improvisations résolument modernes
Chakâm, c'est enfin un univers à la croisée des parcours : nostalgie des terres quittées trop tôt, déracinement et mirage d'un ailleurs qui s'efface au fil du temps, mais aussi vitalité incessante de l'expérience, de la découverte et du renouveau.
Melchior Campos
20h Cité de la Musique - Marseille (13)
13€ / 9€DE SAL Y DE ESPUMA
Dans le cadre de Flamenco Azul
Melchior CAMPOS (chant), Leny CREFF (guitare), Cédric DIOT (guitare, basse, bouzouki), Alex CARRASCO (percussions), Cécile EVROT, Alejandro MENDIA, Emilio CORTES (Chœurs)
Kuky SANTIAGO (Danse)
"De Sol y de Espuma " est une histoire Andalouse entre les deux rives de la Méditerranée ... C'est l'histoire de Melchor Campos,qui puise dans ses racines pour nous foire voyager avec ses compagnons de route, d'escale en escale ...à travers les multiples couleurs du Flamenco. Tout au long de ce voyage, le rythme, comme un battement du coeur, nous embarque pour un moment unique de complicité et de magie.
Dans le cadre de Flamenco Azul
Melchior CAMPOS (chant), Leny CREFF (guitare), Cédric DIOT (guitare, basse, bouzouki), Alex CARRASCO (percussions), Cécile EVROT, Alejandro MENDIA, Emilio CORTES (Chœurs)
Kuky SANTIAGO (Danse)
"De Sol y de Espuma " est une histoire Andalouse entre les deux rives de la Méditerranée ... C'est l'histoire de Melchor Campos,qui puise dans ses racines pour nous foire voyager avec ses compagnons de route, d'escale en escale ...à travers les multiples couleurs du Flamenco. Tout au long de ce voyage, le rythme, comme un battement du coeur, nous embarque pour un moment unique de complicité et de magie.
Suonno D'Ajere
20h Cité de la Musique - Marseille (13)
13€ / 9€Naples redéployée
Irene SCARPATO (Voix), Marcello SMIGLIANTE GENTILE (Mandoline, mandoloncello), Gian Marco LIBECCIO (Guitare), Salvio LA ROCCA (Percussions)
Un trio qui respire à l'unisson, du murmure le plus discret au souffle le plus ample. La voix d'Irene Scarpato, figure de proue du groupe, déploie une palette de timbres captivants et essentiels. La guitare traverse plusieurs esthétiques : de la posteggia poignante au stoppato façon Van Wood. Mandoline et mandoloncello, toujours en mouvement, recherchent une touche sensuelle, à la fois virtuose et expressive. Trois instruments qui dialoguent et se répondent, explorant à contre-temps un répertoire exigeant : de la sérénade à la chanson déchirante, de la macchietta aux compositions inédites.
A trio that breathes together from the slightest to the fullest whisper. A voice, that of Irene Scarpato, frontwoman of the group, a vocal and scenic body that releases a variety of timbres as bewitching as essential. A guitar, played in many different styles: from the "posteggia"‘s ripped to the Van Wood's stoppato. A mandolin and a mandoloncello, always on the move, costantly looking for a sensual touch, as virtuosic as it is expressive, An ensemble made of three instruments dialoguing and humoring each other, running in countertempo through a sought-after repertoire of genres: from serenata to "tear-jerking" song, from macchietta to unpublished composition.
Irene SCARPATO (Voix), Marcello SMIGLIANTE GENTILE (Mandoline, mandoloncello), Gian Marco LIBECCIO (Guitare), Salvio LA ROCCA (Percussions)
Un trio qui respire à l'unisson, du murmure le plus discret au souffle le plus ample. La voix d'Irene Scarpato, figure de proue du groupe, déploie une palette de timbres captivants et essentiels. La guitare traverse plusieurs esthétiques : de la posteggia poignante au stoppato façon Van Wood. Mandoline et mandoloncello, toujours en mouvement, recherchent une touche sensuelle, à la fois virtuose et expressive. Trois instruments qui dialoguent et se répondent, explorant à contre-temps un répertoire exigeant : de la sérénade à la chanson déchirante, de la macchietta aux compositions inédites.
A trio that breathes together from the slightest to the fullest whisper. A voice, that of Irene Scarpato, frontwoman of the group, a vocal and scenic body that releases a variety of timbres as bewitching as essential. A guitar, played in many different styles: from the "posteggia"‘s ripped to the Van Wood's stoppato. A mandolin and a mandoloncello, always on the move, costantly looking for a sensual touch, as virtuosic as it is expressive, An ensemble made of three instruments dialoguing and humoring each other, running in countertempo through a sought-after repertoire of genres: from serenata to "tear-jerking" song, from macchietta to unpublished composition.
Trio Nota
20h Cité de la musique (13)
Le Trio NÓTA, composé de Cati Delolme, Gabrielle Varbetian et Mélissa Zantman, explore à trois voix le répertoire de trois compositeurs hongrois : Béla Bartók, Zoltán Kodály et György Ligeti mêlé à des chants traditionnels de Hongrie.
Depuis sa création, le trio Nóta envisage son répertoire comme des ouvrages de tisserandes, mêlant aux fibres des musiques populaires celles des musiques dites savantes. La musique hongroise est un parfait exemple de circulation entre les unes et les autres, en particulier à travers l'œuvre des compositeurs qu'elles ont choisi d'interpréter : profondément ancrés dans leurs racines musicales hongroises, ce sont aussi des précurseurs et des figures de la modernité. Si les musiques paysannes ont nourri leur œuvre, ce n'est pas juste parce qu'elles leur ont fourni de magnifiques mélodies, mais bien parce qu'ils y ont puisé les éléments qui leur ont permis de développer un nouveau langage artistique.
Cati Delolme assure le choix du répertoire et la direction artistique des projets, mais elles travaillent toutes les trois aux adaptations et aux arrangements.
L'essentiel du répertoire est a cappella, les voix s'accompagnant parfois de percussions, shruti box, cloches tubulaires et flûte kaval.
Depuis sa création, le trio Nóta envisage son répertoire comme des ouvrages de tisserandes, mêlant aux fibres des musiques populaires celles des musiques dites savantes. La musique hongroise est un parfait exemple de circulation entre les unes et les autres, en particulier à travers l'œuvre des compositeurs qu'elles ont choisi d'interpréter : profondément ancrés dans leurs racines musicales hongroises, ce sont aussi des précurseurs et des figures de la modernité. Si les musiques paysannes ont nourri leur œuvre, ce n'est pas juste parce qu'elles leur ont fourni de magnifiques mélodies, mais bien parce qu'ils y ont puisé les éléments qui leur ont permis de développer un nouveau langage artistique.
Cati Delolme assure le choix du répertoire et la direction artistique des projets, mais elles travaillent toutes les trois aux adaptations et aux arrangements.
L'essentiel du répertoire est a cappella, les voix s'accompagnant parfois de percussions, shruti box, cloches tubulaires et flûte kaval.
Acousmaki
18h30 Cité de la Musique - Marseille (13)
entrée libreCARTE BLANCHE Collectif Acousmaki
Improvise et compose avec les voix, les sons électroniques, les silences et les rythmiques du monde.
18h30 - Rencontre
20h - Concert
Improvise et compose avec les voix, les sons électroniques, les silences et les rythmiques du monde.
18h30 - Rencontre
20h - Concert
Aggelos Aggelou
20h Cité de la Musique - Marseille (13)
???? Tarif plein : 13€ Tarif réduit : 9€GRÈCE TRANSFIGURÉE
đ€Aggelos AGGELOU, Philippos FASOULAS (Clarinette), Dimítris TASAINAS (Contrebasse), Salvio LA ROCCA (Percussion)
Aggelos Aggelou, joueur de Laouto et chanteur du centre de la Grèce est un jeune interprète afro-grec reconnu du répertoire de son pays. Danseur et clarinettiste depuis son enfance, passé par l'extraordinaire université d'Arta en Epire, il développe une recherche liant le fonds traditionnel de sa région et celui provenant de Smyrne, capitale il y a tout juste cent ans des musiques populaires d'Asie Mineure. Entouré de Filippos Fasoulas à la clarinette, de Dimítris Tásainas à la contrebasse et de Salvio La Rocca aux percussions, Aggelos nous donne des nouvelles de Grèce, celles d'une génération émergente d'instrumentistes, dont le jeu passionnel endiable les nuits balkaniques depuis quelques années maintenant.
đ€Aggelos AGGELOU, Philippos FASOULAS (Clarinette), Dimítris TASAINAS (Contrebasse), Salvio LA ROCCA (Percussion)
Aggelos Aggelou, joueur de Laouto et chanteur du centre de la Grèce est un jeune interprète afro-grec reconnu du répertoire de son pays. Danseur et clarinettiste depuis son enfance, passé par l'extraordinaire université d'Arta en Epire, il développe une recherche liant le fonds traditionnel de sa région et celui provenant de Smyrne, capitale il y a tout juste cent ans des musiques populaires d'Asie Mineure. Entouré de Filippos Fasoulas à la clarinette, de Dimítris Tásainas à la contrebasse et de Salvio La Rocca aux percussions, Aggelos nous donne des nouvelles de Grèce, celles d'une génération émergente d'instrumentistes, dont le jeu passionnel endiable les nuits balkaniques depuis quelques années maintenant.
Moussu T & Blu
20h Cité de la Musique (13)
???? Tarif plein : 13€ Tarif réduit : 9€CÉLÉBRATION PROVENÇALE
đ€Moussu T (chant), Blu (Guitariste)
Depuis 20 ans les musiciens de Moussu T promènent leurs mythologies ciotadène et marseillaise par les scènes les plus incroyables, prestigieuses ou intimistes, militantes ou oniriques...
L'audito du Pôle ayant l'avantage de réunir toutes ces qualités, leur venue nous semblait programmée dès sa construction, et cette année ce sera chose faite, et en fête ! En Ballade, Tatou e Blu proposeront une version acoustique du répertoire de Moussu T, où les chansons intimistes, les soulòmis (blues maritime), les chants d'amour et d'espoir, de nostalgie mais aussi les chants de célébration de l'univers poétique dans lequel baignent leurs compositions, viendront nous immerger à notre tour dans ce
plaisir unique, celui de recevoir deux trésors de la musique marseillaise mondiale !
đ€Moussu T (chant), Blu (Guitariste)
Depuis 20 ans les musiciens de Moussu T promènent leurs mythologies ciotadène et marseillaise par les scènes les plus incroyables, prestigieuses ou intimistes, militantes ou oniriques...
L'audito du Pôle ayant l'avantage de réunir toutes ces qualités, leur venue nous semblait programmée dès sa construction, et cette année ce sera chose faite, et en fête ! En Ballade, Tatou e Blu proposeront une version acoustique du répertoire de Moussu T, où les chansons intimistes, les soulòmis (blues maritime), les chants d'amour et d'espoir, de nostalgie mais aussi les chants de célébration de l'univers poétique dans lequel baignent leurs compositions, viendront nous immerger à notre tour dans ce
plaisir unique, celui de recevoir deux trésors de la musique marseillaise mondiale !
Moussu T e lei Jovents s'inspire du melting-pot marseillais des années trente où les chansons...
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