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Cité de la Musique - Marseille : tous les concerts
Mercredi 11 novembre 2026 : 4849 concerts, 27657 chroniques de concert, 5436 critiques d'album.
Tous les concerts - Cité de la Musique - Marseille
Alexandre Herer
20h Cité de la Musique - Marseille (13)
13€ / 9€BOMBAY EXPERIENCE
SPOKEN WORD DU MAHARASHTRA - INDE-FRANCE
Pianiste, compositeur et arpenteur de rythmes complexes, Alexandre Herer élabore depuis près de vingt ans une musique où jazz, improvisation et écritures contemporaines aiment brouiller leurs calculs. À Mumbai, la découverte du rap et du beatbox de Dharavi, puis sa rencontre avec le virtuose B.C. Manjunath, lui révèlent une parenté inattendue entre ses propres recherches et les mathématiques vertigineuses de la musique carnatique. Bombay Experience naît de cette collision féconde : le mridangam et le konnakol de Manjunath y déplacent les architectures du Fender Rhodes, de la basse et de la batterie, tandis que le flow incisif, en hindi et en anglais, de Manmeet Kaur trouve sa place dans ces métriques mouvantes. Moins fusion que conversation : chacun garde sa langue, mais le rythme redistribue la parole.
Alexandre Herer (fender rhodes, synthé), Manmeet Kaur (paroles, voix), B.C. Manjunath (Mridangam, Konnakol), Gaël Petrina (basse électrique), Pierre Mangeard (batterie)
SPOKEN WORD DU MAHARASHTRA - INDE-FRANCE
Pianiste, compositeur et arpenteur de rythmes complexes, Alexandre Herer élabore depuis près de vingt ans une musique où jazz, improvisation et écritures contemporaines aiment brouiller leurs calculs. À Mumbai, la découverte du rap et du beatbox de Dharavi, puis sa rencontre avec le virtuose B.C. Manjunath, lui révèlent une parenté inattendue entre ses propres recherches et les mathématiques vertigineuses de la musique carnatique. Bombay Experience naît de cette collision féconde : le mridangam et le konnakol de Manjunath y déplacent les architectures du Fender Rhodes, de la basse et de la batterie, tandis que le flow incisif, en hindi et en anglais, de Manmeet Kaur trouve sa place dans ces métriques mouvantes. Moins fusion que conversation : chacun garde sa langue, mais le rythme redistribue la parole.
Alexandre Herer (fender rhodes, synthé), Manmeet Kaur (paroles, voix), B.C. Manjunath (Mridangam, Konnakol), Gaël Petrina (basse électrique), Pierre Mangeard (batterie)
Charlotte Espieussas
20h Cité de la Musique - Marseille (13)
13€ / 9€CHARLOTTE ESPIEUSSAS - MEJIA
Il y a d'abord deux voix, percutées quelque part entre les cultures populaires mexicaines et les mémoires afro-latines, là où personne ne songe à demander aux musiques leur passeport. Celle d'Irepan Mejía, venu du Mexique avec son violon, son violoncelle, ses mélodies et les traces de sa danse ; celle de Charlotte Espieussas, arrivée du sud de la France avec un accordéon, des percussions et des chants occitans plein la mémoire. Elles se sont rencontré, et Framboyan est né ainsi. Ces voix sont puissantes sont des machines à rêve ; elles frappent, frottent, soufflent, grincent parfois, jusqu'à ce que ça remue sous la poussière. Des histoires anciennes reviennent alors inconsidérément. Elles traversent le bruit du monde, s'ébrouent parmi les vivants et, droit au cœur, semblent enfin atteindre l'endroit d'un secret.
Il y a d'abord deux voix, percutées quelque part entre les cultures populaires mexicaines et les mémoires afro-latines, là où personne ne songe à demander aux musiques leur passeport. Celle d'Irepan Mejía, venu du Mexique avec son violon, son violoncelle, ses mélodies et les traces de sa danse ; celle de Charlotte Espieussas, arrivée du sud de la France avec un accordéon, des percussions et des chants occitans plein la mémoire. Elles se sont rencontré, et Framboyan est né ainsi. Ces voix sont puissantes sont des machines à rêve ; elles frappent, frottent, soufflent, grincent parfois, jusqu'à ce que ça remue sous la poussière. Des histoires anciennes reviennent alors inconsidérément. Elles traversent le bruit du monde, s'ébrouent parmi les vivants et, droit au cœur, semblent enfin atteindre l'endroit d'un secret.
Julie Lobato
20h Cité de la Musique - Marseille (13)
13€ / 9€TRÁS OS MONTES
TRACES DE MONTAGNES - FRANCE/PORTUGAL
Trás-os-Montes : "derrière les montagnes" du nord-est du Portugal. C'est dans ces reliefs que Julie Lobato, chanteuse, percussionniste et joueuse de lavta, est allée entendre ce que chantaient autrefois les bergers et les familles paysannes au travail, s'inspirant des échos des collectages sonores de Michel Giacometti et des souvenirs, plus intimes, de ses grands-parents portugais. De voyages en rencontres, elle engrange chants, récits et gestes, et les transpose sur scène. Seule, entre voix nue, tambours sur cadre, lavta, archives sonores et images collectées, elle retrace, d'un monde disparu, ce qui en vibre encore, jusqu'à se cristalliser dans son chant. Le rythme des travaux et des jours, les chants pastoraux antiques deviennent ainsi les matériaux vivants d'une création où la mémoire portugaise reprend conscience, corps et pulsation.Julie Lobato voix lavta percussions narration / Clara Lloret Parra mise en scène / Sébastien Roman mise en lumière
TRACES DE MONTAGNES - FRANCE/PORTUGAL
Trás-os-Montes : "derrière les montagnes" du nord-est du Portugal. C'est dans ces reliefs que Julie Lobato, chanteuse, percussionniste et joueuse de lavta, est allée entendre ce que chantaient autrefois les bergers et les familles paysannes au travail, s'inspirant des échos des collectages sonores de Michel Giacometti et des souvenirs, plus intimes, de ses grands-parents portugais. De voyages en rencontres, elle engrange chants, récits et gestes, et les transpose sur scène. Seule, entre voix nue, tambours sur cadre, lavta, archives sonores et images collectées, elle retrace, d'un monde disparu, ce qui en vibre encore, jusqu'à se cristalliser dans son chant. Le rythme des travaux et des jours, les chants pastoraux antiques deviennent ainsi les matériaux vivants d'une création où la mémoire portugaise reprend conscience, corps et pulsation.Julie Lobato voix lavta percussions narration / Clara Lloret Parra mise en scène / Sébastien Roman mise en lumière
Gulzoda Khudoynazarova
20h Cité de la Musique - Marseille (13)
13€ / 9€UNE GRANDE VOIX D'OUZBÉKISTAN
PASSAGE EN BEAUTÉ RARE
Gulzoda Khudoynazarova - Voix, Doira / Bekzod Safarov - Dutar / Farruh Vohidov - Babur Ghichak / Husniddin Ato - Tour manager, ethnomusicologue, photographe
À la lisière des sables du Kyzylkoum, Boukhara fut l'un des grands carrefours de la Route de la Soie : peuples, religions, langues et musiques s'y croisèrent jusqu'à engendrer le Shashmaqam, savant cycle vocal des "six maqams" persans. Dénaturé sous l'ère soviétique par des orchestrations monumentales, cet art de la nuance connaît aujourd'hui une renaissance dont Gulzoda Khudoynazarova est l'une des voix les plus saisissantes. Avec Bekzod Safarov au dutar et Farruh Vohidov au ghichak, la chanteuse retrouve l'intimité du trio : la doira ponctue une poésie chantée où modes, ornementations et spiritualité s'entrelacent. À leurs côtés, l'ethnomusicologue Husniddin Ato traduit et éclaire ce répertoire inscrit par l'UNESCO au patrimoine culturel immatériel de l'humanité
PASSAGE EN BEAUTÉ RARE
Gulzoda Khudoynazarova - Voix, Doira / Bekzod Safarov - Dutar / Farruh Vohidov - Babur Ghichak / Husniddin Ato - Tour manager, ethnomusicologue, photographe
À la lisière des sables du Kyzylkoum, Boukhara fut l'un des grands carrefours de la Route de la Soie : peuples, religions, langues et musiques s'y croisèrent jusqu'à engendrer le Shashmaqam, savant cycle vocal des "six maqams" persans. Dénaturé sous l'ère soviétique par des orchestrations monumentales, cet art de la nuance connaît aujourd'hui une renaissance dont Gulzoda Khudoynazarova est l'une des voix les plus saisissantes. Avec Bekzod Safarov au dutar et Farruh Vohidov au ghichak, la chanteuse retrouve l'intimité du trio : la doira ponctue une poésie chantée où modes, ornementations et spiritualité s'entrelacent. À leurs côtés, l'ethnomusicologue Husniddin Ato traduit et éclaire ce répertoire inscrit par l'UNESCO au patrimoine culturel immatériel de l'humanité
Arthur Bacon
20h Cité de la Musique - Marseille (13)
13€ / 9€ULTRAMUSETTE
POST-ACCORDÉON - FRANCE
Arthur Bacon a commencé par là : l'accordéon et le musette appris enfant en Alsace, avant que jazz, improvisation et voyages ne l'embarquent ailleurs – chez Zakouska, The Summer Rebellion, Deli Teli ou dans l'aventure Flamenca. Avec Ultramusette, il revient à cette première langue, mais chargé de tous ses détours. Né dans les bals populaires parisiens de la rencontre des Auvergnats, des Italiens et de l'accordéon, le musette fut une formidable fabrique urbaine de valses, javas et tangos avant de finir, injustement, rangé au rayon des vieilleries. Bacon rouvre le placard. En solo, il en démonte rythmes, ornements, soufflets et vertiges pour retrouver sous le kitsch une musique populaire virtuose, physique et improvisée. Non, pas néo-musette : ultra.
POST-ACCORDÉON - FRANCE
Arthur Bacon a commencé par là : l'accordéon et le musette appris enfant en Alsace, avant que jazz, improvisation et voyages ne l'embarquent ailleurs – chez Zakouska, The Summer Rebellion, Deli Teli ou dans l'aventure Flamenca. Avec Ultramusette, il revient à cette première langue, mais chargé de tous ses détours. Né dans les bals populaires parisiens de la rencontre des Auvergnats, des Italiens et de l'accordéon, le musette fut une formidable fabrique urbaine de valses, javas et tangos avant de finir, injustement, rangé au rayon des vieilleries. Bacon rouvre le placard. En solo, il en démonte rythmes, ornements, soufflets et vertiges pour retrouver sous le kitsch une musique populaire virtuose, physique et improvisée. Non, pas néo-musette : ultra.
Jesús Méndez
20h Cité de la Musique - Marseille (13)
13€ / 9€RECITAL DE CANTE
Le flamenco ne soigne pas parce qu'il efface les blessures, mais parce qu'il nous permet de les chanter
Avis aux amateurs les plus exigeants et aux mélomanes de tous bords curieux de découvrir ou de déguster le chant flamenco le plus profond et le plus pur ! Flamenco Azul vous propose cette année un récital de cante, dans les règles de l'art, avec l'une des plus grandes voix de Jerez de la Frontera, issue d'une dynastie d'artistes de renom, dont la Paquera de Jerez : Jesús Méndez.
C'est à Pepe Fernández, sans doute l'un des guitaristes de flamenco les plus accomplis que l'on puisse entendre en France, que nous devons l'idée de cette rencontre.
Un moment précieux où la communion entre le chant, la guitare et le silence nous rappellera que le flamenco, avant même d'être spectacle, est une affaire de souffle, de corps et de transmission.
Au chant : Jesús Méndez
La guitare : Pepe Fernández
Aux palmas : Juan Luis Fernandez et Juan Gomez
Le flamenco ne soigne pas parce qu'il efface les blessures, mais parce qu'il nous permet de les chanter
Avis aux amateurs les plus exigeants et aux mélomanes de tous bords curieux de découvrir ou de déguster le chant flamenco le plus profond et le plus pur ! Flamenco Azul vous propose cette année un récital de cante, dans les règles de l'art, avec l'une des plus grandes voix de Jerez de la Frontera, issue d'une dynastie d'artistes de renom, dont la Paquera de Jerez : Jesús Méndez.
C'est à Pepe Fernández, sans doute l'un des guitaristes de flamenco les plus accomplis que l'on puisse entendre en France, que nous devons l'idée de cette rencontre.
Un moment précieux où la communion entre le chant, la guitare et le silence nous rappellera que le flamenco, avant même d'être spectacle, est une affaire de souffle, de corps et de transmission.
Au chant : Jesús Méndez
La guitare : Pepe Fernández
Aux palmas : Juan Luis Fernandez et Juan Gomez
Rédi Hasa
20h Cité de la Musique - Marseille (13)
13€ / 9€LE LABYRINTHE ET L'ABÎME
Rédi Hasa a suffisamment embrassé toutes les perspectives du violoncelle pour ne pas se réjouir d'en désorienter les trajectoires. D'une famille d'artistes à Tirana et d'une formation classique albanaise poursuivie à Lecce, il l'a promené des musiques du Salento avec Maria Mazzotta aux tournées mondiales avec Ludovico Einaudi, croisant au passage Robert Plant, sans oublier le grunge de sa jeunesse. Peu de musiciens auront autant déployé toutes les dimensions de leur instrument. The Stolen Cello racontait l'exil ; My Nirvana, ses amours électriques. Pour cette Chambre é-laboratoire, plus de répertoire ni de carte : Hasa entre seul avec son violoncelle dans le labyrinthe de l'improvisation. Cordes frottées, pincées, frappées, souffles, harmoniques et silences : c'est là que nous découvrirons jusqu'où l'instrument acceptera de le suivre – et de l'entraîner.
Rédi Hasa a suffisamment embrassé toutes les perspectives du violoncelle pour ne pas se réjouir d'en désorienter les trajectoires. D'une famille d'artistes à Tirana et d'une formation classique albanaise poursuivie à Lecce, il l'a promené des musiques du Salento avec Maria Mazzotta aux tournées mondiales avec Ludovico Einaudi, croisant au passage Robert Plant, sans oublier le grunge de sa jeunesse. Peu de musiciens auront autant déployé toutes les dimensions de leur instrument. The Stolen Cello racontait l'exil ; My Nirvana, ses amours électriques. Pour cette Chambre é-laboratoire, plus de répertoire ni de carte : Hasa entre seul avec son violoncelle dans le labyrinthe de l'improvisation. Cordes frottées, pincées, frappées, souffles, harmoniques et silences : c'est là que nous découvrirons jusqu'où l'instrument acceptera de le suivre – et de l'entraîner.
Clameurs
20h Cité de la Musique - Marseille (13)
13€ / 9€CLAMEURS
LE BRAME DES CORDES
Un oud électro-acoustique et une contrebasse cinq cordes : Sarah Procissi et Jean-Christophe Bournine partent du bois et des cordes pour en faire une déferlante sonique imprévisible. Amplifiés, traités, démultipliés, rejoints par un synthétiseur modulaire, leurs instruments traversent cultures musicales, modalités et minimalisme, avant de se frotter à l'avant-garde et à un rock âpre et costaud. Clameurs joue des contrastes, de l'obscurité à l'illumination, de la contemplation à la rupture. Sans paroles, ce conte électrique fait du son un manifeste et de la vibration un manuel de survie. Un territoire utopique et radical, dont chaque concert ré-invente les contours à grands volumes d'ondes.
LE BRAME DES CORDES
Un oud électro-acoustique et une contrebasse cinq cordes : Sarah Procissi et Jean-Christophe Bournine partent du bois et des cordes pour en faire une déferlante sonique imprévisible. Amplifiés, traités, démultipliés, rejoints par un synthétiseur modulaire, leurs instruments traversent cultures musicales, modalités et minimalisme, avant de se frotter à l'avant-garde et à un rock âpre et costaud. Clameurs joue des contrastes, de l'obscurité à l'illumination, de la contemplation à la rupture. Sans paroles, ce conte électrique fait du son un manifeste et de la vibration un manuel de survie. Un territoire utopique et radical, dont chaque concert ré-invente les contours à grands volumes d'ondes.
NGASA ! NGASA !
20h Cité de la Musique - Marseille (13)
13€ / 9€GROOVIE FUNK AFRO-NAPOLITAIN
NAPLES LUXURIANTE, ET AUSSI MARSEILLE
TRA DUE RIVE
Matteo Nocera, batterie, percussions, compositions, voix / Salvio La Rocca percussions / Luisa Briguglio, voix, guitare, percussions / Payam Ghasemi bass / Lucie Charlier, piano, percussions / Clement Rioland, Sax Tenor, Sax Soprano, percussions + guests
NGASA ! NGASA ! À Naples, ces deux mots suffisent pour dire qu'il faut insister, battre et rabattre, sans perdre le tempo. Matteo Nocera, batteur et compositeur du projet, n'a pas besoin de le redire aux autres musicien·ne·s du groupe. Ensemble, ils ont peaufiné cette machine à groove où mélodies du Sud italien, afrobeat, funk et jazz-rock déflagrent en ferveur. Et c'est sur scène que la construction devient fantasmatique : la batterie et les percussions s'imbriquent, la basse transperce, claviers et synthés définissent des circulations où le saxo et la voix dérivent tout leur soûl. La Babel musicale qu'elles et ils échafaudent alors importe toutes ses luxuriances de Naples, de Dayton,Ohio ou de Lagos et Téhéran. Pour les accueillir et les partager depuis Marseille, à toutes les foules, là où chacun·e peut enfin se réjouir de se perdre
NAPLES LUXURIANTE, ET AUSSI MARSEILLE
TRA DUE RIVE
Matteo Nocera, batterie, percussions, compositions, voix / Salvio La Rocca percussions / Luisa Briguglio, voix, guitare, percussions / Payam Ghasemi bass / Lucie Charlier, piano, percussions / Clement Rioland, Sax Tenor, Sax Soprano, percussions + guests
NGASA ! NGASA ! À Naples, ces deux mots suffisent pour dire qu'il faut insister, battre et rabattre, sans perdre le tempo. Matteo Nocera, batteur et compositeur du projet, n'a pas besoin de le redire aux autres musicien·ne·s du groupe. Ensemble, ils ont peaufiné cette machine à groove où mélodies du Sud italien, afrobeat, funk et jazz-rock déflagrent en ferveur. Et c'est sur scène que la construction devient fantasmatique : la batterie et les percussions s'imbriquent, la basse transperce, claviers et synthés définissent des circulations où le saxo et la voix dérivent tout leur soûl. La Babel musicale qu'elles et ils échafaudent alors importe toutes ses luxuriances de Naples, de Dayton,Ohio ou de Lagos et Téhéran. Pour les accueillir et les partager depuis Marseille, à toutes les foules, là où chacun·e peut enfin se réjouir de se perdre
