Jazz sur la Ville

Critique de concert Duo Cathy Heiting & Jonathan Soucasse jazz mais pas que.
Roll’ Studio – Marseille le 13/10/2012

Toute petite salle, une ambiance agréable, beaucoup de personnes collées les unes aux autres. Très vite la présence des artistes laisse place à une proximité et un partage avec le public. Deux personnages atypiques, et familiers.


Photo : Pixxxo

J’ai eu un peu de mal à rentrer dans le concert, mais petit à petit cette voix divine qui a pourtant commencé à nous casser les oreilles se mue dans une déferlante mélodie. La voix s’éteint, le pianiste devient le maître incontestable d’une ambiance "mais pas que". Je ressens enfin l’envie d’écouter et de fermer les yeux pour m’imaginer dans un univers que je ne connais guère.

Il y a ce malicieux mélange de concentration et de liberté d’expression, de complicité indéniable entre ces deux personnes. J’ai eu l’envie de me lever pour danser ! La tonalité devient une terreur, nous sommes à moins d’un mètre du piano, et de cette chanteuse et le jeu surprenant de ces notes aiguës venant nous transpercer les oreilles est de bon augure.


Photo : Pixxxo

J’ai eu l'impression à plusieurs moments d'être devant la télévision, à regarder un film d’amour, face à une intrigue, à écouter ces sentiments passés aussi vite qu’une publicité. Il y avait à certain moment de l'ivresse et des jeux de rôles, entre chant lyrique, et mélodie de plus en plus destinée à figer net le public. Ca a marché pour ces artistes incontestablement agréables et séducteurs…

Nous ne sommes qu’au début et j’en ai déjà trop dit…
Parfois j’ai senti le "sur jeux", l’exagération des intensités sonores. Cela m’a quelque peu dérangé, et j’aurais préféré un peu plus de sincérité musicale. Mais ce sentiment s’est très vite fait oublier par cette voix maintenant véritable remplie d’une volonté sincère.


Photo : Pixxxo

Très amusant de se laisser emporter par cette dramaturgie, qui petit à petit commence à nous border comme des bébés, dans cette salle pour autant rempli de séniors, chose qui m’a aussi questionné… Pourquoi pas plus de jeunes dans cette soirée ? Tout d’un coup je m’imagine sur une route si longue et je marche avec cette sensation d’être suivi par ce piano si lourd, comme une intrigue qui ne finit jamais. Mais petit à petit le pianiste nous projette la fin et je vois maintenant ce qu’il y a derrière cette si longue route. Je vois ce qui s’y passe.

Je constate que tout le monde applaudit, j’ai compris… Il fallait que ces morceaux si populaires et commerciaux viennent donner le ton à cette soirée, et à ce public qui n’attendait que ça… Je n’ai pas forcement apprécier. J’ai trouvé plutôt intrigant ce qu’il se passait pendant les transitions. Un humour entraînant rempli de surprises. Avant l’entracte, le duo se lâche, et j’aime… Le pianiste joue de la Basse avec sa bouche, c’est fort, très fort. Je m’y suis quelque peu retrouvé dans ces moments…



Photo : Pixxxo

L’ambiance Jazz, était présente, la maîtrise de la représentation était là. Des moments sensuels et improvisés. Du délire et pleins de bonne choses. Discrétion, et respect du public, la chanteuse se calme enfin ! Le pianiste lui ralentit ses mouvements et nous amène au calme en nous procurant cette sensation de fin, d’une attente improbable car très vite, il s'excite et accélère ses mouvements, le son si fort ne s’arrête pas et ce n’est pas désagréable.


Photo : Pixxxo

L’amour est partout, nous sommes tous serrés comme des sardines en boîte, nous avons envie de nous libérer, la fin se fait attendre, c’est magnifique et tragique, déroutant de cette mélodie si belle et si forte… L’ensemble de la représentation, est un mélange rempli de petites folies qui vient de l’un ou de l’autre des artistes pour nous enflammer quand la lassitude se fait ressentir. L’ambiance est au rendez-vous…


Photo : Pixxxo

Ne connaissant pas les groupes programmés et ayant une semaine chargée je n'avais pas initialement prévu d'aller à cette soirée mais comme souvent le festival Tighten Up ça valait le coup de se déplacer.

C'est Dj Pappastomp qui est chargé d'ambiancer en attendant le premier concert avec une bonne sélection de classiques vintage du style "Clapping song" de Shirley Ellis.
Les applaudissements, le public les réserve aux Nantais de Malted Milk qui vont faire gentiment groover les premiers rangs.


Le chanteur aux faux airs de John Legend blanc s'adresse à nous entre chaque titre avec des "Est-ce que vous aimez la soul ? est-ce que vous aimez le funk ?" dont il connaît déjà la réponse.

La section rythmique connait le son Meters sur le bout des doigts mais je trouve leur set un peu propret, ça peine un peu à décoller et le coté blues avec des soli de guitare nombreux m'agace parfois.


Mais dans l'ensemble la prestation un peu longue pour une première partie (plus d'une heure) a plu, c'est bien l'essentiel pour ce genre de soirée.

J'ai un peu plus que 10 secondes pour vous dire que le vétéran Charles Walker qui suit, c'est de la dynamite.


Sa bio nous apprend qu'il a ouvert pour James Brown et Etta James sans avoir connu d'aussi grand succès à l'époque.

Deux albums récents avec le groupe The Dynamites lui ont permis de connaitre un nouveau souffle et prêcher le son de Nashville un peu partout.


Dès qu'il arrive avec son costard scintillant et son visage marqué, on sait que l'on va passer un bon moment, pas aussi fort qu'avec Charles Bradley l'an dernier mais tout de même très agréable.

Le groupe qui l'accompagne a la classe des grands, le saxo et le trompettiste donnent tout de suite une autre ampleur, le bassiste ne nous laisse pas d'autre alternative que de danser.


Malgré l'heure tardive (pour ceux qui bossent le lendemain) l'ambiance est au rendez-vous jusqu'au rappel où le chanteur qui aura bien mouillé la chemise reviendra en t-shirt plus sobre.

Si sa voix peine parfois pendant les morceaux les plus enlevés on appréciera particulièrement ses ballades crève-cœur à la posture limite christique et ses clins d'œil à JB et à Sam Cooke.


Les plus vaillants restés repartent avec la banane, l'orage s'est arrêté, on quitte les lieux en gageant que les prochaines soirées du festival (Souljazz Orchestra, Dj Shadow...) seront aussi réussies.

Plus de photos de Malted Milk, The Dynamites ft. Charles Walker, Festival Tighten Up !, Jazz Sur La Ville.

Qu’elle est belle cette diversité dans le programme de Jazz Sur La Ville ! Qu’elle est riche la palette que nous propose le jazz !
Olivier Roussel Duo ouvre les débats ce soir au Café Julien. Il offre un milieu sonore loin des sentiers battus. Une batterie (Fred Pasqua) et une guitare électrique (Olivier Roussel) pour tout décor. Quelques pédales aussi. Les sonorités tirent quelquefois vers le jazz, le plus souvent vers la planète rock. Et comme celle-ci connaît également une incroyable diversité…


Pour ceux qui ont découvert – et a fortiori aimé – les univers de Melc, Kami Quintet ou autres Cartel Carnage, la pénétration dans celui de ce duo est plus aisée. La trame est écrite, l’inventivité fait le reste. Nous sommes aux confins des musiques expérimentales. Créer est ici le maître mot.
La répétitivité pour créer l’obsession, les balais et les arpèges pour façonner une tendre beauté, les riffs et les peaux martelées pour figurer la force.
Tout cela se succède de la plus naturelle des façons. Car cette obsession est belle, cette beauté est forte, cette force est obsédante.
Le spectateur est inéluctablement tourmenté par cette inventivité et peut prolonger le voyage en rapportant un "Souvenir". Tel est le titre de leur album.


Olivier Roussel Duo :
Olivier Roussel : guitare / Fred Pasqua : batterie.

Le second set n’est pas assuré par Etrange Rencontre comme annoncé sur le programme. En lieu et place, Pascal Charrier nous propose un autre de ses projets : L’Exil De La Baleine. On ressent une continuité dans le climat de la soirée. Pascal Charrier est d’ailleurs également le guitariste de Kami Quintet cité plus haut.


Les influences hors-jazz sont toujours présentes avec un son de guitare plus rock encore que son prédécesseur, accentué par la présence d’une basse lorsque Julien Tamisier n’est pas aux claviers. Le batteur est François Rossi, lui aussi habitué de projets où l’expérimentation tient une large place (Rosa, Das Simple).
Un rythme se met en place, une construction prend forme, l’intensité survient, nos yeux se ferment.


Nous cherchons des repères dans chaque son car cette musique amène inévitablement des questionnements. Pourquoi la baleine s’est-elle exilée ? Où va-t-elle ? Nous rouvrons les yeux à la recherche d’indices. Mais cette musique nous emporte et les clôt à nouveau. Alors, nous nous laissons transporter vers l’inconnu, comme Jacques par un autre cétacé dans la scène finale du Grand Bleu.


L’Exil De La Baleine :
Pascal Charrier : guitare / François Rossi : batterie / Julien Tamisier : claviers, basse.

Plus de photos d’Olivier Roussel Duo ici et de L’Exil De La Baleine là.