L'Usine - Istres

Samedi dernier, tout ce que Istres et ses alentours compte d’amateurs de blues s’était donné rendez-vous à l’Usine pour un hommage appuyé à Monsieur Calvin Russel. Au passage, merci à l’usine pour cette incroyable programmation : Steve Lukather, Lucky Peterson, Calvin Russel… Quand on aime la guitare, on aime l’ Usine, pas de doute !



Mais revenons donc à notre invité du jour… Un brin d’histoire pour ceux qui ne connaissent pas le personnage… Calvin Russel, c’est avant tout une gueule. Une tronche qui respire le blues par tous ses pores… Après avoir grandi dans le bar de ses parents, le jeune Calvin fugue dès l’âge de 15 ans et vit de la vente d’herbe à grand renfort de consommation d’alcool, un parcours qui le mènera de maintes années en prison…



C’est d’ailleurs en cellule qu’il écrira ses premières chansons. C’est du moins ce que prétend la légende… Remarqué par un français, il sort son premier album sur le tard, au début des années 90. Le succès est immédiatement là, mais paradoxalement plutôt en Europe qu’aux USA qui le boudent ostensiblement. Un parcours qui n’est pas sans rappeler celui de Luther Allison, qui s’installa en Europe et y connut une carrière magnifique…



Depuis cette date, Calvin Russel accumule les tournées, et les succès auprès d’un public féru de blues et de folk songs. Une nouvelle fois samedi soir, l’Usine était encore pleine pour réserver à CR un accueil à la hauteur de son talent…



Première remarque : les guitares sont en bonne place sur scène… Stratocaster, Telecaster, Gibson J-45, Gibson CJ-165, etc… De quoi saliver une bonne partie de la soirée (désolé mais dès que mes yeux voient le logo Gibson, mes glandes lacrymales frémissent…). Dès son arrivée sur scène, la tête surmontée de son inamovible chapeau, Calvin Russel captive… Son visage marqué par les excès passés respire le blues… La voix n’est pas forcément très assurée, mais c’est précisément cet équilibre précaire qui la rend si précieuse et touchante.



Le moment fort du concert sera sans conteste son très émouvant Crossroads, qu’il joue seul à l’acoustique, avec sa Gibson en bandoulière. Son morceau fétiche. Pour autant, moi qui suis un gand fan des Stones depuis toujours, je dois reconnaitre, en toute subjectivité évidemment, qu’entendre Gimme Shelter repris par Calvin Russel restera un moment inoubliable ! D’autant que son adaptation sera particulièrement réussie avec un couplet tout juste susurré et un refrain endiablé " war, children, it’s just a shot away, it’s just a shotaway !!! ".



2 rappels plus tard, Calvin Russel quittait enfin la scène, fatigué mais visiblement satisfait de sa prestation. Malgré le temps qui passe, le bluesman au visage buriné est toujours là et bien là. Promis, pour son prochain passage, je serai là à nouveau car ce concert est un des meilleurs que j’aie pu voir ces derniers mois.




Réagir à cette critique

Aprés une après-midi campagnarde bien remplie nous voici arrivés à l'Usine avec un peu de retard, Hélas pour la 1ere Partie qui n'est autre que M. Guem, le roi de la Percussion. Je regrette amèrement de ne pas avoir vu son set complet, mais déjà enfin le voir en vrai après avoir passé des années à regarder " Ca se Discute " juste pour entendre le générique (non je plaisante!! c'est pas trop mon truc!!). Je fais enfin la rencontre du maitre du Djembé et Derbouka, Monsieur Guem, je l'ai attendu longtemps ce moment et encore je le gâche en arrivant trop tard, pour tout voir et me gaver de ces percussions qui résonne encore dans ma tête 3jours après!
C'est un vrai Dieu avec ces Mains, il sait vraiment s'amuser avec elles et les instruments qu'ils caressent avec Amour et rudesse par moment. Pour faire de la musique il est accompagné d'un bassiste et d'un batteur comme si ça suffisait pas, les siennes pour rajouter une batterie, enfin au fina ça ajoute un petit plus non négligeable.
Pour la derbouka, il prend une chaise vient se mettre sur le bord de lascène et nous fait son fameux solo, plus de basse plu de batterie juste lui et ses Mains, il met la gauche à l'intérieur et avec la droite, il nous mime ce qu'il fait sur la peau pour ressortir le son, et particulièrement à ce moment là on voit que ça l'amuse et qu'il apprècie; tout le public est regroupé pour le porter encore plus.
Puis il retourne à ces djembé, le groupement de 6 de derrière puis le petit trio du devant de la scène.
Quand il est sur l'avant, il s'amuse à nous faire des chorégraphies, pour taper un coup sur celui de gauche puis un sur celui de droite, puis il tourne encore et alterne ainsi de suite, puis il revient sur le central pour un petit set plus énervé accompagné de sa basse et de son batteur. Puis il conclue son set, et je regrette seulement qu'il ne nous ai pas fait de rappel, quand c'est bien on n'aime pas que cela s'arrête. Merci pour Votre Talent, M. Guem.

Après un très long changement de plateau, et je crois même qu'il nous ont fait les balances pendant qu'on attendait.
Hilight Tribe commence enfin à jouer pour de vrai, car pendant les réglages de micro, on a eu droit à quelque mini début de morceaux.
Mais les voilà enfin 5 musiciens, qui vont nous faire de la musique électronique style transe ou drum and bass, avec des instruments comme un Didjeridoo, encore pour un morceau spécial, une corne du Tibet ou une mini-guitare électrique qui doit sûrement avoir un autre nom, et des djembés, deux des membres en jouent, et autres instruments de percussion, un batteur et un bassiste, avec ce mélange d'instrument ils arrivent à faire danser le public comme en teuf, tout le monde y va de son mouvement perso, son propre style. Moi ce que j'ai aimé chez ce groupe, c'est le son du didjéridoo, j'adore cet instrument et l'entendre comme ça, qui nous sort de la musique qui au final arrive presque à de la transe, ça m'a aidé à partir en transe.
Au final que dire de ce groupe si ce n'est que toutes les musiques dite électronique devrait être joué instrumentalement comme eux le font ça nous mènerai à de la vraie musique qui nous transporte tout en restant de la Musique.
J'ai vraiment apprécié leur musique et la décrire serait la gâcher. Je vous recommande fortement d'aller découvrir cet ensemble musical hors du commun. j'ajouterai seulement que si d'autre musiciens pouvaient suivre cette bonne idée.....

Merci l'Usine pour cette programmation qui était au top ce soir avec une 1er partie qui nous met dans l'ambiance et un final époustouflant, qui en a fait transpirer plus d'un, dommage que le public n'est pas répondu plus présent, mais ceux qui se sont déplacé ne l'ont pas regrettés.
Réagir à cette critique

Une affiche bien sympathique ce soir à l'Usine, regroupant deux groupes de "Sleaze rock" (enfin pour ma part cette dénomination ne veut trop rien dire...), en soutien du groupe de filles Crucified Barbara. Et apparemment nous avons de la chance, car ça serait la seule date où ces trois combos jouent ensemble.

Soyons tout à fait sincères, je n'aurai pas fait des centaines de bornes pour voir chacune de ces formations.
Parce que les Quireboys, c'est bien sympa, mais bon, les ayant vu à Londres et Milan ces dernières années, je me disais que la demi-heure allouée à chaque fois était suffisante.
Parce que les Crucified, j'en avais un souvenir tellement catastrophique des Gods 2006 en début de fest, que je ne comptais pas les revoir de sitôt.
Et parce que Koritni, je sais que j'ai raté la bonne tournée précédente, où en plus de son album (le seul que j'ai), il faisait plusieurs reprises des Guns, Skid Row, AC/DC, etc...
Donc 60 km, en compagnie de mon Padre, DG et Eric, en plus de voir certaines têtes connues, et la promesse de quelques bonnes binouses, ça me semblait très honnête.

Malgré l'affluence maigrichonne (dans les 250 à tout casser), c'est dans la grande salle que les artistes vont se produire. Tant mieux car on sera à l'aise, tant pis parce que dans le club l'ambiance aurait été certainement meilleure.

C'est KORITNI qui entame la soirée vers 21h15, pour 40 minutes de hard rock. Le son est bon, et s'améliorera encore pour les autres combos. Une constante dans cette salle, bravo.
Je m'attendais à bien mieux, au vu des échos entendus, de la part de cet australien bien sympa. En fait, il n'y a rien à reprocher de spécial, pas de défauts rédhibitoires, mais c'est juste que ça me laisse insensible. Déjà son "Lady Luck" ne m'a pas transcendé, mais live je m'attendais à être boosté. Pourtant ça envoie des riffs, dans une bonne humeur agréable, et avec un chant nerveux. Mais sans plus. Ça ne révolutionne pas le rock (ce n'est pas le but que je cherchais je vous rassure), mais ça ne révolutionne pas mon avis sur la question non plus.

Les QUIREBOYS, mine de rien ça fait 20 bonnes années qu'ils sont là. Ça se sent dans la décontraction tout en étant carré. Et inversement. J'accroche déjà plus que Koritni. Car y a le piano qui donne un petit truc en plus. Un coté country qui assaisonne ce hard rock assez conventionnel à la base. C\'est souvent du mid-tempo, et ca fait bien taper du pied. Après, je n'en écouterai pas pendant des heures, ça serait lassant car parfois on a l'impression d'entendre le même titre. Mais le "7'o clock" final est toujours aussi bonnard, et y avait de purs fans dans l'Usine, avec même une banderole exprès pour eux, reprenant le refrain dudit "7'o clock" ! Les gars étaient bien contents, et franchement nous, on avait la banane. Ils amènent une fraicheur certaine, même si eux n\'en sont plus de la toute première... (voilà c'est fait :p). On pourra reprocher au chanteur au bandana, sa propension au jeté en l'air de micro, mais il n'a fait de mal à dégun, alors ne le blâmons point.

Enfin, les CRUCIFIED BARBARA radinent leurs (très) jolis minois. Au vu de la prestation des Gods à laquelle je faisais référence, je me disais que j'allais au moins mater les demoiselles, vu qu'elles sont l'antithèse des Girlschool... c'est à dire très agréable à regarder ! Trois blondes et une brune, un ratio normal pour des suédoises !



Résultat: j\'ai en effet maté la bassiste et sa tenue à moitié transparente, la gratteuse rythmique au soutif de plus en plus apparent au fil du set, et la chanteuse/guitare lead sexy.... et plus encore j'ai écouté attentivement ce qu'elles proposaient musicalement ! Rien de comparable en 2009 ! Là c'est carrément heavy selon les chansons, hard rock pêchu pour le reste. Les filles elles envoient ! La brune chanteuse est hargneuse, la batteuse cogne bien, bassiste et gratteuse prennent les poses sans fioritures.
Vraiment une excellente surprise. Et pour ne rien gâcher, les compos se distinguent l'une de l'autre, avec quelques riffs qui pètent, et un ensemble terriblement convaincant. En rappel, la cover de "Killed by death" déchire le calbute, et l'ultime morceau est bien violent.
Elles ont proposé un bon équilibre entre leurs deux albums, et elles m'ont vraiment fait plaisir de par leur attitude. Pas d'esbroufe sur l'apparence, juste ce qu'il faut de sexy naturel. Le reste est concentré sur la zik, et je leur souhaite de poursuivre dans cette voie.
Le mauvais souvenir des Gods est relégué au loin dans mon esprit en tous cas.

Setlist :

Killer On His Knees
Play Me Hard
Sex Action
Creatures
Motorfurcker
In Distortion We Trust
Jennyfer
Pain & Pleasure
Going Down
Can't Handle Love
Blackened Bones
Losing The Game
R'n'R Bachelor

Rappel :

My Heart Is Black
Killed By Death
Feels Like Death

Réagir à cette critique

Justin Nozuka : nouvelle idôle des ados !

Ce soir, l’Usine d’Istres est bondée et trépigne d’impatience de voir arriver Justin Nozuka. La moyenne d’âge est plutôt jeune (entre 15 et 20 ans) et, comme indiquent les nombreux cris agitant la salle (« Justiiiiiiiiinnn »), il semble que le jeune homme soit en train de devenir la nouvelle coqueluche des ados.



Surexcités ou non, il faudra patienter un peu le temps de la première partie. Nawo, jeune chanteur blond un peu ébouriffé, s’avance sur scène -vers son micro orné d’une guirlande lumineuse à fleurs- où il officie seul avec sa guitare et sa pédale à effets. Le jeune homme brille par son énergie, presque trop intense parfois, et propose des titres bien rythmés en français.



La voix monte vers les aigus, mais les paroles sont plutôt décevantes. Le public est attentif et semble apprécier. Soulignons tout de même la beauté des jeux de lumières qui m’ont véritablement bluffée et séduite, dans des clignotements rouges frétillant sur le tempo, ou via une percée de rayons jaunes s’élevant derrière le chanteur…



« J’avais joué avec Justin à Lyon et il m’avait dit qu’on le referait, seulement d’habitude c’est jamais le cas. Là, ca c’est fait, et Justin c’est un mec génial, vous allez voir ce qui va suivre, ca va donner! », confie-t-il en guise de conclusion.



Et en effet, il n’y a pas à s’y tromper, la prestation de Justin Nozuka -seulement âgé de 19 ans- s’est avérée très prometteuse !
Le changement de plateau étant un peu long, l’impatience se fait sentir. Composé de Justin à la guitare folk, d’un bassiste aux gros muscles, d’un batteur et d’un guitariste/pianiste, le groupe arrive enfin vers 22 h, de façon simple et plutôt sobre, à l’image du chanteur.



La première partie du concert délivre les chansons-phares de l’album « Holly », telles que « Golden Train » ,« Be back soon », (l’excellent) « Mr Therapy man », « Are we suppose to grow old », et le tube « After tonight ». Plutôt courts mais efficaces, les titres sont joués comme il faut, de façon un peu carrée même si la musique est « bonne » et authentique. Le public semble ravi et les cris « Justtiiiin » égrènent le spectacle.



Déjà, on aperçoit les différentes facettes qui composent l’artiste. Toujours dans un registre pop-rock, il s’approche tantôt plus de la folk, tantôt plus du blues ou encore de la funk-soul… Sa voix au timbre ambré est un vrai régal, et les compositions oscillent entre réelle nostalgie et belle énergie, toujours accompagnés de rythmiques entêtantes et bien calées.
Le groupe se lance par la suite dans un excellent morceau plus funk au cours duquel le bassiste et le guitariste nous serviront de magnifiques solos. La magie commence à opérer !



Les compositions s’étirent alors en longueur et prennent une véritable densité, révélant toute leur âme. « I’m in peace » suivra, ainsi que « Oh mama » , et un duo intime entre le chanteur et son guitariste au clavier avant que Justin ne se retrouve seul à la guitare. Il se lâche, s’ouvre et affirme ainsi une maturité étonnante, sa présence envahit toute la salle. Encore surpris par l’accueil chaleureux qui lui réserve l’assistance, il ne cesse durant le concert de répéter un simple « MERCI BEAUCOUP », ses essais pour parler français se révélant vains. Simple, sympathique et abordable, voilà comment il apparait.



Vient alors le temps du rappel, et les fans ne laisseront pas Justin partir si vite ! Le groupe revient avec l’enjoué et pop rock « Criminal » qui achèvera de convaincre les plus sceptiques et enflammera la salle une dernière fois.

J’ai beaucoup aimé ce concert, je ne pensais pas que le niveau serait aussi bon musicalement. Justin Nozuka est un véritable artiste doté de grandes capacités, c’est un bon musicien, un bon chanteur, un auteur-compositeur possédant l’émotion, la créativité et l’amour de la musique nécessaires.



En résumé : ne pas se fier aux apparences, ce n’est pas qu’un chanteur à minettes et écouter l’album si ce n’est pas déjà fait car c’est sûr, un nouveau Justin est sur le chemin de la gloire !

Réagir à cette critique

" Le Temps Désarticulé "
(ÇA, Moi et Surmoi sont dans un bateau qui vogue fièrement vers le grand large, vers les 40èmes rugissants : mais les vents sont contraires, capricieux, et les vagues chargées d’écume qui se mêlent doucement au flot de mes larmes, brouillent mon champ de vision, du front, jusqu’à Epsilon…).

Putain, j’en connais 6 ! en tout et pour tout, 6 ! ! ! ! (Dont les rééditions de Mekanik Destruktiw Kommandöh et Kobaïa ). Lors, là, devant mes yeux embués d’incrédulité toute humaine, se dresse une table à tréteaux entièrement recouverte de CD inconnus, de live, rééditions et inédits, de DVD de manifestes Kobaïens, de divers projets " solo " et extensions à géométries variables qui emplissent une pleine caisse d’exemplaires scellés n’attendant plus que l’auditive défloraison d’usage, sous poignées d’Euros lâchées. Je savais qu’il y en avait des " pleins ", mais, là, je défaille devant le nombre. Je suis presque certain qu’il en manque, en plus !
Mon neurone du choix se fige sur l’instant et dérape, glisse, freine, puis sort de l’autoroute à la première, synapse occasion. Je touche, cherche, souffle, soupèse, tergiverse, inventorie, interroge le monde alentour – fans et vendeur compris ! – et pose finalement mon " épinœud " choix aux pieds d’une petite chronique animalière, nommée Les Cygnes et Les Corbeaux (c’est prometteur, frais, et je comprends le titre, au moins !) que j’enfourne au plus vite, histoire de ne rien devoir regretter par la suite.
(Il faudra quand même que je vérifie si je ne l’ai pas déjà faîte récemment, cette intro, " ça " marquerait mal, quand même…).



21 h : l’Usine s’anime, façon ruche…
Les lumières se tamisent, des gens entrent sur scène, la foule se " glutine " lentement, yeux embués du plaisir à venir. Les membres du groupe semblent mettre du temps à prendre leurs marques, à s’installer, et le temps de s’étirer ainsi, doucement…
" Ce soir, je suis à la droite de Candide ! ".
" Non ! Au pays de Candide ! " (me souffle mon ami de covoiturage, en retour, avant de se tenir les côtes de plaisir). Ça fait en effet des années que je n’ai pas (re)jeté une oreille sur mes vieux Magma : tous ronds, tous noirs, tous creusés de sillons usés, de frêles écoutes adolescentes…

Plus je regarde le t-shirt " Magma " de Hervé Aknin (voix) – tandis que les bras de Vander cognent et que la bande-son stellaire se met petit à petit à gagner tout l’espace ! – moins j’ai envie d’en acheter un : le rouge fait pompiste, le bleu, fait… Pompiste ! Le jaune : peau de chamois ! Il est pourtant beau, à la base, ce fameux emblème. Le modèle " fille " (rouge) me siérait bien, par contre, mais y’a pas ma taille… Tiens, un t-shirt de Ten Years After vient de passer au coin du bar ! Ça fait quoi, dix, vingt, trente ans que j’en ai pas vu de tels, dans les environs…
Ils ont beau ne pas (encore) être à donf, " ça " avance, " ça " coule, " ça " glisse, " ça " tire dans le même sens : cette chose quasi translucide, mais solide, compacte, qui vient de prendre corps sous nos yeux et pavillons réjouis.
Seul problème notable, " ça " s’arrête d’un coup et on se prend les lights pleine cornée ! Réveil brutal, qui cloue de piloris nos esprits en vadrouille. Une respiration à peine happée à pleins poumons, et… C’est déjà reparti !



Trois voix rangées côte à côte, bien sagement, qui : " Ouah-Ouu-ha Lah-oué, ouah Ha Haï I vah, Vï, va-ha wa-ou Wahou va hou Völ… Hé vouahh hâaah-ou-ouaï, vouah Ouh Vï, Is-Vouah… Où ? ". Après, " ça " c’est corsé et j’y ai plus rien encapé ! L’ennui, avec le Kobaïen, ben… C’est que c’est pas rien, justement !
Toutes surfaces cutanées cumulées, l’âge moyen de la soirée a connu la Couche d’Ozone à son apogée : normal, c’est tout de même la tournée des 40 années d’existence du groupe (ce qui n’empêche pas les " juniors " de pousser doucement du museau, çà et là).
Allez, et si nous jetions tout le mauvais, d’un coup, de façon à se laisser emporter au loin par la suite, ok ?
Bon, ben, voilà… Vues de loin, les deux choristes qui agitent frénétiquement leurs maracas ont l’air de sortir tout droit d’une bien étrange communauté : mi-gymnique, mi-démoniaque, mi-stage " retrouver la confiance en soi et macramés New Age ! ", et si le fantôme de Klaus Blasquiz s’en vient parfois taper aux portes de nos souvenirs, magnifiés par le temps, c’est que la présence et le coffre de l’actuel Aknin ne parviendront pas à sublimer le magnifique/manifeste Kobaïa en toute fin de parcours. Pour finir, les interventions en solo de James Mc Gaw (guitare) se situent parfois à mi-chemin entre Carlos Devadip Santana et Franck Zappa , ce qui jure un poil dans le " décor " local (toutes qualités intrinsèques, légitimement écartées !).



" Une flamme est venue du fond du bois… ", non, " Seule une fleur est venue du fond du bois ! ", ouais, c’est ça… J’comprends la langue de l’(leur) Univers, ça y est ! Et ça ne m’a pas pris plus de vingt minutes pour y arriver : j’suis un génie ! Un futur Nobel du langage en devenir, un supra doué touché par les forces surnaturelles, par le très haut, par le… " Je savais pas qu’ils chantaient en FRANÇAIS ! ", lance alors ma voisine " cheveux-longs-écharpe-bottes-fourrées-pendentif-du-groupe-sans-doutes-fraîchement-acheté-au-stand-tout-à-l’heure-car-porté-À-L’ENVERS ! ", à haute voix…

La blonde Stella (Vander/voix) squatte désormais l’espace central : on dirait un peu du Genesis , période Nursery Crimes , l’espace d’un court instant, tandis que les trois voix s’entremêlent à loisir et que les aiguës me titillent sensiblement le pénible. J’observe le monde (bipède) vertical alentour : " ça " dodeline doucement, " ça " sourit d’extase, " ça " acquiesce d’un regard lancé ves son/sa voisin(e), " ça " commente d’un effleurement de cils sous le vibratoire du vibraphone ; tandis que les cymbales caressées de poignets de Maître Vander, brassent du rythme en tapinois.
Si les coupes de cheveux – court sur front, long sur nuque, ou épaules – laissent rêveur, les corps de l’assistance sont tendus (eux !) vibratoires, aux ordres, et pointent lentement aux portes de l’extase.
Le piano de Bruno Ruder a beau en faire des tonnes, enchaîner des milliers de blanches et trillions de noires touches, déflorées d’élastique : ça ne semble pourtant augurer que du bon, du moins, jusqu’à ce que l’on frise les dix minutes de ce calorifique régime, en solo…



C’est SON moment, au " gars " Bruno, et il n’est visiblement pas prêt à lâcher rampe et feux pour s’éclipser et se fondre de nouveau dans le MAGMA musical ambiant (ça y est, je l’ai faite, et ça me soulage d’autant ! Je vais pouvoir me consacrer pleinement au show en lui-même !). Indifférent à son environnement, il se gorge de notes, jusqu’à l’autisme, friser : pourtant, aucun reproche ou sourd murmure rugissant ne surgit de(puis) la fosse pour tenter d’y mettre un terme, chapeau ! C’est vrai que c’est beau et qu’il est fort, mais, comment dire… Ha, v’la enfin les autres qui reviennent dans la course : c’est reparti pour un tour de nuées et vocales envolées.
C’est la basse de Philippe Bussonnet qui conduit le vaisseau, cette fois ; qui enrobe parfaitement le plexus de rondes, de douceur (plus qu’elle ne le martèle ou ne l’agresse). Seul petit bémol, avec Hervé Aknin , c’est qu’on dirait un Gérard Blanc post Martin Circus , et… Putain, je capte rien à ce qu’ils disent ! Ils ont l’air tellement touchés, en rage, au bord des larmes, sensibilisés de frais, en colère, au regret, recueillis, élevés, de nouveau atteints, fébriles, que je regrette ma pale maîtrise du Kobaïen. Ça aurait de la gueule, par ailleurs, le Kobaïen, sur des rythmiques de rap (et ses sons habituellement volés à la Soul et au Funk des années 70 !). " Ça " sent la contestation à l’état brut, " ça " monte au créneau, " ça " suinte de partout : surtout quand c’est Vander lui-même, qui nous inonde de ses " tears ! ", de ses " You go do Lum mum hé ma Lém ou pez’ hi falls follo-Loï ti-ti-zèm, HoÏ-hiiiïïnh… Di ti dï lah, lah, Lém… " (Non, je fais pas de progrès, non, rien à faire…).



La planète des légendes Kobaïennes semble enfin en vue, lors, je me sens pourtant comme l’astronaute de " 2 001 " lourdé par Hal et paniquant à l’idée de dériver à jamais dans l’espace aux côtés de la future carcasse de mon ex-coéquipier.
" Nous venons de vous jouer 2 nouveaux morceaux ! Le premier n’était encore qu’une ébauche, loin d’être terminé… (Gaspe !)… Le second s’appelait Félicité Thösz ! " (dixit Stella ). Un Anglais vient malencontreusement briser le charme en beuglant un cinglant " I Love you ! " qui ne déparerait pas dans l’enceinte d’ Anfield Road , ou de L’Emirates Stadium : elle lui lance un doux et gracile " Thank you ! " en retour ; tandis qu’un lourd " Fuck You ! " (bien moins amical) jaillit d’un trait et glisse sous la visière kaki de mon hargneux voisin de droite, jusque-là réjoui de transe…
Si j’avais la mimine gauche de James Mc Gaw (guitare) je me régalerais à recouvrir les murs de ma chambrette d’ombres chinoises tarabiscotées, chiadées des formes et contours, la nuit venue : y’a pas un doigt qui fonce dans la même direction, ses phalanges sont à 180°, interdépendantes, dénuées d’os tendons et nerfs d’aucune sorte ; c’est à mi-chemin entre de la pâte à modeler et de l’élastique, mais " ça " sort des sons cristallins et magiques pour l’ouïe, l’ Haaï , les sens.



Ils ont tellement l’air sûrs d’eux (sur scène) et ils ont tellement l’air suspendus à leurs lèvres (en bas, devant, tout à côté, derrière ET devant) que je me prends à paniquer de l’entendement. Cette race règne sur terre depuis longtemps, c’est clair, posé, poussé, affirmé ; ils nous ont envahi depuis une " paye " et JE suis le seul à ne pas avoir été mis au courrant, à m’accrocher maladroitement aux branches, à la " vas-y comme elles poussent "…
Putain, UN SEUL de ces breaks tarabiscotés, de cassures et notes enchaînées, foutrait le melon à n’importe quel musicos un tantinet en poursuite d’absolu, tandis, qu’eux, ils passent " ça " sans trembler, tranquilles, avec l’air de ne rien y toucher. Pire, encore, lorsque Benoît Alziari (Vibraphone et archet) passe aux claviers : ça dépote au moins autant, ça fait swinguer l’ensemble de la salle, ça dote le tout d’une authentique dose de sauvagerie rentrée jusque-là, et Vander en profite illico pour en remettre une petite couche (de cordes) vocale ; voilà que je décolle, maintenant, ça va être pratique pour continuer à (d)écrire, tiens, bravo…
Si j’avais les poignets de ce mec, de cette légende, je pourrais… (Non, pas " ça ", non…)… Les revendre à prix d’or sous greffe à tous les Bill Bruford , Cobham , Collins, Phil , Ian Mac Donald ou Allan White de la " prog " terre… Passés et présents. C’est de la mécanique de précision qui swingue, qui martèle, qui ripe et griffe, qui ronfle de roulements : pas besoin de " batteur ", les gars, " ça " fait monter toutes les mayonnaises sauces et béchamels du monde, sans flancher ; " ça " moud du pistou au pilon en moins de temps qu’il n’en faut à un bègue pour épeler B-AS-I-L-I-C ! (Le monstre mythique revenu des profondeurs des âges pour reprendre SA place, la première, sans partage ni pitié).



Je suis certain qu’il y a pléthore de bons musiciens dans la salle, pleins : j’espère que je vais pas me gourer sur le nom d’une guitare, de cordes, d’une cymbale, sur une tension de toms, sur une note ou une gamme d’accords à avaler ; y’en a des qui passent leur temps à " ça ", qui écument les comptes-rendus dans ce seul but, tendus… Trouver UNE faille et s’y engouffrer ! Comme je m’engouffre désormais jusqu’aux entrailles de la terre : option " enfer qui lèche sèchement le fessier tendu d’inconnu ! ". C’est sauvage. C’est beau. C’est beau ET sauvage. C’est sauvage ET beau. C’est sauvage. C’est beau. Eux AUSSI, ils tournent en boucle (pas en rond !) mais, CHEZ EUX, ça fonctionne ; " ça " se nourrit sans cesse d’ajouts divers qui viennent grossir et enfler l’ensemble qui rugit, qui bouillonne, qui gros-bouillonne à foison (comme l’Amazone aux abords de son embouchure).
" O-ho ô Loï, pays landais, ô mou-hé y lah-land-hé, ho Lém mé y landé… " ; c’est pas gagné ce truc parlé que par initiés, soit, mais quelle claque, tout de même, quelle apothéose avant orgasme.
" Huum, houais hi yeh… Ha-là-là-là-là… Hha Haahaha… Ré-hé-héééééééé… " (c’est moi, là). Argh ! J’y étais presque arrivé, je l’ai raté d’un rien, d’un souffle, d’un break, d’une frappe sèche sur Claire (caisse).
Tiens, v’la que le ballet incessant des choristes reprend. Quand ils descendent de leur emplacement : paisibles, patients, tête basse, en file Kobaïenne – l’une après l’un, puis l’autre ! – pour se placer en cercle, bien au centre de la scène, " ça " t’a un petit côté secte, ou communauté, qui raidit, qui glace de nuque. Une impression qui s’estompe quasi immédiatement par la force des vocalises, entonnées de trio.
Ces gens-là ne nous veulent aucun mal, bien au contraire. Depuis le début du concert, mon plexus semble avoir triplé de volume ; tellement qu’il s’est étalé, (d)étendu : tremble pour ton pouvoir d’achat, fringuant ostéopathe ! Avec une quotidienne cure de " ça ", c’est l’équilibre assuré, la fin des tensions et raideurs de toutes sortes.
D’un seul regard, le " guide " vole haut, au-dessus des nouées, la peau se tend et reconstitue le tissu morne, creusé, craquelé, avachi, en manque d’eau et d’irrigation. La source est là, juste à portée, plus ne nous reste qu’à plonger (sans bouée) pour s’y abreuver, contre stress et marées. Hé, merde, ça fait pas cinq minutes que " ça " a repris, et la terre tremble de nouveau, enrobée de montées par paliers, d’envolées instrumentales chiadées, de corps qui suent et poussent, à l’ombre de la voix d’ange de l’antique Feuillebois (Isabelle/chœurs).
C’est de l’orgasme en cascade pour psyché et ID ; de la nourriture céleste à garder, archiver – juste au cas où, pour être prêt – c’est la zébrure dans le filet, le temps, les années ; l’azur fendu, l’Ozone happée d’un pot catalytique gourmant d’air et nuées ; la Cathédrale d’Heldscalla* renflouée ; l’équilibre et la paix enfin rabibochés ; l’envie dans nos cœurs, avec vue sur gaieté ; l’humain en grande quête qui respire et s’assied, aux pieds du monde, de nouveau restauré… C’est la " musique des forces de l’univers ", affichée et vantée, de main de maître, interprétée…




" Dans ce monde de chaos, Magma devait naître, par moi, ou par quelqu’un d’autre… " ( Christian Vander/Zebën Straïn de Geustaah ). Putain, ce jour-là, qu’est-ce que JE faisais ?




* Le Guérisseur de Cathédrales : Philip K. Dick.

Réagir à cette critique

Souvenez vous, en 1991 Alan Parker, immense réalisateur des inoubliables Midnight Express, Birdy, Mississippi Burning, etc… obtenait un véritable succès mondial au box office avec The Commitments, un long métrage racontant les aventures de Jimmy Rabite, un manager de groupe irlandais, désirant créer un groupe de soul music, dans son quartier de Dublin… Ce nouveau film musical, tiré d’un roman de Roddy Doyle, allait tout emporter sur son passage, et remettre au goût du jour Otis Redding, Aretha Franklin, etc…



Pourquoi de la soul, en Irlande ? Comme cela est dit dans le film : « Parce que la soul c'est la musique des noirs et que les Irlandais sont les noirs de l'Europe, les habitants de Dublin sont les noirs de l'Irlande et ceux des quar¬tiers nord sont les noirs de Dublin. »



Mais The Commitments, c'est aussi un groupe de musiciens de talent qui, après la sortie du film, donnèrent un grand nombre de concerts dans le monde entier. Aujourd’hui, le groupe a bien changé mais 2 musiciens demeurent : Dick Massey à la batterie ( Billy "The Animal" Mooney dans le film) and Kenneth McCluskey à la guitare ( Derek "Meat-man" Scully). McCluskey est d’ailleurs l’âme du groupe aujourd’hui, celui qui rattache véritablement la formation au au long-métrage d'Alan Parker.



Les amoureux de la soul et du film, évidemment, s’étaient donc donné rendez-vous à l’Usine d’Istres vendredi soir pour faire le plein de sensations soul et je dois dire que les Commitments m’ont fait vivre une de mes plus belles soirées de l’année…



Le répertoire est sans surprise mais top ( Mr Pitiful, Chain of fools, Destination anywhere, les très attendus Mustang Sally et In the midnight hour, etc…) et le groupe d’une générosité totale…



Le groupe, parlons-en justement. Le chanteur, Joe Walsh, un irlandais bon teint, communique régulièrement avec le public et met une ambiance parfaite (« qu’est-ce que vous voulez boire ? Une bière ??? Vous devez être bien jeune ! Moi, il m’en faut 10 ! »). Les 2 choristes, Karen Coleman, une brune en rondeurs qui chante pieds nus et Claire Malone, une petite blonde platine sexy, ont un point commun malgré leur différence physique : une voix rauque d’une énergie terrible !



Les 2 cuivres, (obligatoires pour un groupe de soul…), Alex Mathias au sax et Stefano Muscovi à la trompette sont plutôt discrets mais mis régulièrement en valeur par le chanteur. Celui-ci nous raconte ainsi que le saxophoniste, âgé de 17 ans selon lui, étudiait au séminaire pour devenir prêtre lorsqu’il reçut un appel divin lui intimant l’ordre d’aller jouer du sax dans un groupe de soul !



Le bassiste Eric Okafo et le clavier Abraham Hampton sont clairement au top mais très discrets… Dommage notamment pour le premier nommé qui tient souvent le groupe à bout de bras. Mais place aux 2 stars déjà citées, Dick Massey à la batterie et surtout Kenneth McCluskey, qui EST les Commitments. Son jeu sur sa Telecaster et surtout son humour sont les 2 ingrédients indispensables au succès du groupe. Il ira jusqu’à se lancer dans le public sous les rires des autres membres du groupe pour un petit tour dans la fosse, porté par quelques courageux du premier rang ! McCluskey est le personnage central qui rappelle en permanence le film d’ Alan Parker …



Quant à moi, j’ai été ravi d’entendre 2 titres que j’apprécie tout particulièrement, Take me to the river, aux chœurs ravageurs, et surtout Hard to handle, d’ Otis Redding, repris également en version rock par The Black Crowes …



Et surtout, j’ai rarement vu le public de l’Usine aussi aussi enthousiaste ! Après le rappel ( Natural Woman, Hard to handle & Land of 1000 dances), les chants retentissaient encore avant que le retour des lumières fasse comprendre que le show était bel et bien terminé… Les Commitments sont toujours là, qu’on se le dise ! S’ils repassent dans les environs, n’hésitez pas, foncez, vous ne le regretterez pas… Quelle énergie, quelles voix ! Vive la soul !



Set list :
Mr Pitiful – I thank you – Chain of fools – Destination anywhere – At the dark end of the street – The fa fa sad song - Show me a man – Treat her right – Nowhere to run – Grits ain’t groceries – I can’t stand the rain – Take me to the river – Get ready – Mustang sally – In the midnight hour – Hold on I’m coming – Try a little tenderness – Natural woman – Hard to handle – Land of 1000 dances
Réagir à cette critique