Olympia - Paris 9ème

En 1997, Indochine peinait à remplir le Casino de Paris lors de la tournée promo de leur album Wax. Le groupe des frères Sirkis accusait à l’époque le contre coup du départ de leur compositeur Dominique Nicola. Il ne se défaisait pas d’une image caricaturale résultante de leur look des années 80.
De plus une parodie des inconnus leur avait fait si mal qu’ils avaient perdu leur crédibilité aux yeux du grand Public. Leurs passages radio et télé s’étaient réduit à une peau de chagrin. Quelques mois plus tard, la mort Stéphane Sirkis auraient pu arrêter nette la carrière du groupe.

C’est avec beaucoup de courage, d’opiniâtreté, de sérieux que Nikola Sirkis a continué l’aventure. En ne faisant aucune concession et sans jamais rien renier son style, Indochine a repris les choses à la base. En multipliant les concerts partout en France, le groupe a renouvelé son public. Lors de ces prestations scéniques sans concession Indochine ne s’est pas contenté de jouer la carte nostalgie comme beaucoup se seraient contenter de faire .
Au contraire ils ont mis en avant leur très bon album "danceteria" puis ils ont retouché les sommets avec l’album Paradise qui leur a donné une moisson de tubes et une nouvelle crédibilité porté par un son qui a su évolué sans renier la singularité même du groupe.
Deux albums plus tard, en 2009 Indochine est sans aucune contestation le groupe de rock français le plus populaire et le plus fédérateur puisqu’il s’offre le luxe de faire une grosse tournée et de la clôturer dans un an dans un stade de France déjà presque sold Out..





C’est en prélude à cette tournée qu’Indochine investissait l’Olympia. Il avait fallu presque se battre pour obtenir des places tant la demande avait été forte.
C’est dans une ambiance survoltée qu’Indochine a fait son entrée avec une intro spectaculaire comme ils en font presque toujours en attaquant par un extrait de Paradise.

Clairement la set list se concentre sur les trois derniers albums en donnant une large part au dernier : la république des météors.
Force est de constater que toutes les chansons sont des tubes en puissance et que le public se les ait déjà approprié. On a parfois du mal à entendre le groupe tant les refrains sont repris en cœur par la foule.

On se dit qu’Indochine est une formidable machine à faire des tubes et à faire danser puisque l’ambiance n’est pas retombée pendant plus de deux heures.
La seconde partie du concert laisse un peu plus de place aux tubes historiques à travers un medley ou s’entrechoque les tsars, la Canary Bay et une excellente reprise de you spin me round de dead or alive. Cela dit on aurait préféré avoir des versions intégrales car le principe du medley est toujours frustrant.
Miss Paramount fait son effet . Un petit intermède acoustique nous permet d’entendre Kao bang avec beaucoup de plaisir .
Puis c’est l’escalade avec Trois nuits par semaine et bien sur l’aventurier , qui est une qu’on le veuille ou nous une très grandes chanson hyper fédératrice . Le concert se clôt dans une atmosphère intimiste ou Nikola Sirkis fait une petite ritournelle seul au synthé

Indochine a clairement proposé au public une très bonne prestation. Celui–ci lui a bien rendu par une ferveur que n’aurait pas dédaigné les fans de Patrick Bruel au début des années 90.

A titre personnel, j’aurais aimé entendre Monte Christo, punishment park, les sécheresses du mekong, la chevauchée des champs de blé et des extraits de danceteria.
Cela aurait été de la nostalgie et clairement Indochine est désormais un groupe diablement actuel et c'est tout à leur honneur.

L'honnêteté et l'opiniâtreté paient...

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Le chanteur Julien Doré est un jeune artiste débarquant de la génération lancée par l'émission de M6, La Nouvelle Star ; il se produisait à l'Olympia à Paris, le 9 avril 2009...

A cette occasion, je l'ai trouvé excessivement prétentieux le Julien, voire carrément désagréable avec le public de l'Olympia... Au niveau musique, il possède un talent évident, mais en dehors de sa chanson "phare" "Les limites", il n'invente rien et n'a pas vraiment de style.

Donc j'ai été globalement déçu par la prestation de Julien Doré lors de ce concert à Paris...



http://www.juliendoreofficiel.com/

http://www.myspace.com/juliendoremusic

http://www.facebook.com/pages/Julien-Dore/11324826846
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Après une date dont les billets furent vendus en une journée, le concert de Franz Ferdinand affichait une nouvelle fois complet le lendemain dans la salle mythique de l'Olympia. Et quel bonheur de voir ce groupe ultra-populaire dans une salle pas trop grande ! On savait déjà qu'ils appréciaient de jouer dans des salles intimistes (ils ont joué à la Cigale dans le cadre du festival des Inrocks 2008), ce qui est super pour un groupe qui pourrait très très facilement remplir le Zénith.

Après une la première partie médiocre de Kissogram, les Franz Ferdinand se font attendre impatiemment par toute la salle. Une longue attente pour tout de suite délivrer à leur arrivée une grosse énergie avec "Come on Home" extrait du premier album. Mené par Alex Kapranos, un des leaders les plus souriants et charismatiques je j'ai jamais vu, les écossais délivrent à chaque chanson des terribles tubes qui donnent envie de se bouger le cul! En puisant dans chacun de leurs trois albums, on voit bien l'évolution du groupe: les tubes du premier album ( "Tell her Tonight", "The Dark of the Matinée", "Michael" et bien sûr le mythique "Take Me Out") sont basés sur des guitares créant l'hystérie dans la fosse ! Alors que les chansons de l'excellent "Tonight"", leur dernier album, donnent plus envie de danser, de se trémousser auprès des filles... hmmm, pardon.





Mais ces chansons comme "Bite Hard", "No You Girls", le terrible "What She Came For" ou encore "Turn It On" restent vraiment d'excellente facture live. En gros, avec Franz Ferdinand, on s'éclate, on perd des calories. Mais malheureusement, j'ai trouvé le son parfois pas très bon, soit pas assez fort, soit avec des guitares saturées. Il m'a par exemple pris du temps pour reconnaître la guitare de "The Fallen", qui fut plutôt décevant.

Franz Ferdinand pourrait également essayer de continuer d'évoluer dans la lancée de "Tonight" avec des chansons plus posées et plus recherchées. Le rappel me donne la conviction qu'ils sont capables de créer de la musique plus originale. En effet, après avoir quitté la scène sur leur dernier excellent single "Ulysses", ils reviennent avec un rappel tout aussi jouissif qu'éblouissant avec tout d'abord "Walk Away" où ils nous proposent un terrible jeu de percussions avec le groupe entier massé sur la batterie! S'en suit le magnifique "Lucid Dreams" et sa superbe envolée électronique avec Alex rejoignant son camarade aux claviers. Du pur bonheur! Et enfin, "This Fire" remet une dernière attaque aux jambes des spectateurs pour terminer la soirée en beauté.

Ce fut vraiment un très bon concert, mais qui pourrait donc gagner en consistance et en longueur, car ils en sont capables : ce sont de très bons musiciens et Alex a une très belle voix( "Katherine Kiss Me" en est la preuve, mais elle ne fut malheureusement pas jouée ce soir).


Site Internet : www.franzferdinand.co.uk.
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La miss Anaïs enfin de nouveau à l’Olympia. On ne pouvait pas rater ça.



On accueille d’abord la belle Maya Barsony.
Ma première impression, collée aux enceintes : elle a des intonations d’Olivia Ruiz et des rythmes à la Liane Foly.
Un mini haut de forme perché sur sa tête, une tenue blanche sexy, le charme est de mise.



Les chansons sont plutôt légères et les musiques alternent jazzy (Ptits boulots), pop (Dis-moi, dis-moi), funk (La branque qui braque des banques) et des tas d’autres influences.
Ce petit brin de femme a vraiment un joli univers.

Et puis après 20 minutes d’entracte « offertes » par l’Olympia, Anaïs la québécoise entre en scène très vite remplacée par celle du Love Album, son dernier.
Comparé au 1er, les musiques sont survoltées et c’est ce qui donne le ton du concert.



Même en chantant des histoires tristes, on ne peut que se dandiner au son des Yéyés avec Malheureux. On retrouve ces airs aussi dans Entre deux verres qui aurait pu être écrite par Gainsbourg lui-même.

Elle mélange tous les styles sans fausse note : reggae, zouk love, blues, RNB, irlandais etc…



Elle maîtrise ses pédales et en joue avec son autodérision habituelle.

Ce qui touche le plus chez elle c’est cette personnalité qui sait si bien accentuer nos défauts de tous les jours comme dans J’sais pas. Chacun peut avoir rencontré ses personnages ou s’identifier honteusement.



Même entre les chansons, elle trouve toujours l’ironie juste, la réplique qu’on n’ose pas et l’interprétation vraie. Le naturel fait son charme.
Une actrice-chanteuse pleine d’humour, on ne sait plus comment la décrire.

Ses musiciens participent au spectacle et se prêtent au jeu des écrans en interaction avec ce qu’il se passe sur scène.



Peut-être une angine fait forcément un tabac et elle revient pour le premier rappel avec l’autre régal de la soirée Mon cœur mon amour.
J’ai également adoré son single à la U2, I love you, qu’elle avait interprété pour l’Amber Story et qui fait partie de l’album.

2 ème rappel pour une chanson délicieuse : Le p’tit cochon en pain d’épice de Lili Fayol.



Le concert est fini et on en sort heureux, c’est génial !


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Toujours aussi génial de rentrer à l’Olympia. Cette salle n’est pas mythique pour rien !



Le concert de ce soir commence par Demians. Trio rock qui ouvre agréablement ce set. Formé de Nicolas Chapel (voix et guitare), Antoine Pohu à la basse et Gaël Hallier à la batterie. Très bonne découverte pour moi et le public à l’air d’apprécier .



Pourtant ce soir, ils sont venus pour Marillion. A vrai dire je ne connais qu’un album que mon ex du lycée nous passait à longueur de journée. Depuis ils en ont sortis beaucoup d’autres et même si je n’entends pas les titres de mon adolescence, je suis transportée par cet univers.




Malgré la multitude de titres, les fans du premier rang font des paris sur la set liste et ça colle réellement sans respecter l’ordre.
Ovation pour l’entrée du groupe et surtout de son chanteur, le très charismatique Steve Hogarth.



Déjà par son costume il fait sensation, un vrai maître de cérémonie. Les autres musiciens sont tout aussi remarquables, la bonne humeur de Pete Trawayas, la discrétion impériale de Steve Rothery, l’invisibilité puissante de Ian Mosley et la magie synthétique de Mark Kelly.



Les Steve font le spectacle entre les solos de guitare et la voix hallucinante et puissante. L’émotion est toujours là au bout de cette voix, surtout pendant Estonia et Out of this world (hommage à Donald Campbell). Superbe concert.




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