Olympia - Paris 9ème

L’Olympia était bien rempli, mais pas complet, pour ce concert exceptionnel du super-groupe Chickenfoot ; la faute, peut-être, à des billets un peu chers (de 60 à 70€). Il faut dire que le line-up justifie de mettre la main au porte-monnaie, puisque Chickenfoot, c’est rien de moins que le guitariste virtuose Joe Satriani (souvent considéré comme un des tous meilleurs au monde), entouré de Sammy Haggar, ancien chanteur de Van Halen, Michael Anthony, ancien bassiste du même groupe, et Chad Smith, batteur des Red Hot Chili Peppers (ce dernier ayant quitté le groupe l’été dernier pour se consacrer au nouvel album et à la tournée des Peppers). Un "super-groupe", donc, dont les apparitions sont rares en France et dont la venue en ce mois de janvier était un des évènements musicaux du début d’année.

La bande entre en scène sur Lighten Up, extrait de leur deuxième album (fort logiquement intitulé "III"…), qui démarre plutôt fort ce concert, même s’il est trop gras pour être le morceau le plus efficace du combo. Avec Alright, Alright, la production du groupe se fait plus abrasive et Satriani laisse déjà entrevoir son incroyable talent. La montée en puissance se confirme sur Big Foot, encore plus ébouriffant, et atteint un premier sommet avec Sexy Little Thing, vraie démonstration de hard rock à l’ancienne, qui permet d’apprécier à quel point les quatre musiciens sont techniquement exceptionnels. Histoire d’évacuer d’un coup les deux tubes issus du premier album, la bande enchaîne avec l’énorme Soap On A Rope, tellement énorme, d’ailleurs, dans sa version studio, que même s’il inflige une grosse claque au public, on ne peut s’empêcher de le trouver un peu confus dans cette interprétation live. Petite déception heureusement vite emportée par l’ouragan sonore Up Next, qui menace de faire se fissurer les murs de L’Olympia.



Après un petit intermède un peu mollasson, Chickenfoot reprend son entreprise de destruction du music-hall parisien avec le monstrueux Down The Drain, au son plus lourd que jamais, qui laboure littéralement le parterre de la salle. Et ça continue de plus belle avec Three And A Half Letter, dont les couplets sont des extraits de lettres lus par Sammy Haggar, mais dont les refrains sont fous furieux et font s'abattre sur les spectateurs une vraie tempête de feu. Le groupe laisse enfin un court répit avec Something Going Wrong, titre beaucoup plus bluesy, pour lequel Joe Satriani passe sur une guitare à double-manche. Mais le matraquage reprend déjà par Turnin’ Left, dont l'intro à la basse met en valeur Michael Anthony et qui devient carrément dantesque quand la batterie, puis la guitare hallucinée de Satriani, rentrent à leur tour. Le public se fait tabasser et apparemment, il aime ça, à en juger par son enthousiasme durant tout le morceau. Pour achever le set, les Chickenfoot assènent un titre qui rappelle particulièrement les productions de Van Halen, et pour lequel Sammy Haggar prend même la guitare : Future In The Past. Le show s’achève par une belle standing ovation, qui augure un rappel bouillant.



Le rappel en question démarre avec Different Devil, peut-être le titre le plus mélodique du groupe, sorte d’hymne extrêmement fédérateur sur lequel tout le monde peut donner de la voix. C'est finalement Oh Yeah qui vient mettre le point final au show avec son refrain tubesque. Il se termine à toute allure pour clore la soirée en offrant au groupe un bel hommage du public, debout pour applaudir ses héros.

Avec ses distos gutturales, ses basses vrombissantes, ses riffs de guitare apocalyptiques et ses futs matraqués en règle, la production scénique de Chickenfoot est à la hauteur des promesses du line-up, même si on aurait bien-sûr préféré voir à l’œuvre le toujours spectaculaire Chad Smith. Malgré tout, si l’on est époustouflé par les solos de Satriani – qui ne manque jamais une occasion d’éclabousser la salle de son talent – et par la maestria de Sammy Haggar, on reste un peu sur sa faim devant des titres souvent confus et qui ne sont pas tous aussi efficaces qu’on aurait pu l’espérer. Mais ne chipotons pas trop non-plus, le groupe produit un hard rock old school impeccablement maîtrisé, très impressionnant techniquement et extrêmement puissant. Finalement, le problème des super-groupes est peut-être qu’on en attend toujours trop. Chickenfoot, en livrant un concert excellent et pourtant quelque peu décevant, l’a parfaitement illustré ce soir.


Merci à Alice, chez Gérard Drouot Productions.
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Comme lors du show auquel nous avions assisté à l'occasion de sa tournée 2007, le bon concert de Patti Smith à l'Olympia de Paris le 21 novembre 2011 a le défaut de laisser au final un petit arrière goût d'inachevé et de déception – la faute a un groupe sonnant un peu trop "propre" et à un choix de set list parfois discutable –, et ce malgré de très beaux passages (Dancing Barefoot, Because The Night, Gloria, People Have The Power, Rock 'n Roll Nigger... ) où font merveille le charisme incroyable et la voix bouleversante de la maitresse de cérémonie. Compte rendu :





20h15, la salle de l'Olympia est comble et attend patiemment son idole, qui arrive sur scène quelques instants après, savamment mal fagotée en jean, veste et t-shirt à tête de mort stylisée, souriante, visiblement heureuse d'être là et déjà habitée sur le premier morceau, l'exceptionnel Dancing Barefoot. La troupe emmenée par le guitariste canal historique Lenny Kaye, enchaine ensuite avec un reggae de fort bon aloi, Redondo Beach... Le public, très chaleureux et démonstratif (et même parfois trop "fan de"), a ensuite droit à un mélange entre de poignantes chansons pop 'n folk superbement chantées (My Blackean Year, Ghost Dance, Beneath the Southern Cross... ), de la pop rock avec refrains hyper fédérateurs repris en chœur par tout le public (Because the Night, People Have the Power, Gloria... ) et quelques passages trop mielleux et mous (une reprise d'un morceau peu marquant de Neil Young, It's a Dream... ). Le spectacle gagnerait en intensité si certaines plages étaient mises de côté ou enchainées avec des titres forts et si Lenny Kaye évitait les solos de guitare évoquant Mark Knopfler. Le guitariste de Patti Smith essaye bien de se rattraper un peu plus tard avec un medley rock 'n roll où il officie au chant principal ; Night Time, Born To Lose et Pushin' Too Hard sont interprétées avec foi, mais il manque un peu de " gnak " et de punk rock attitude au groupe, trop bon techniquement parlant.



Tout n'est donc pas parfait mais les bons moments sont tellement réussis qu'ils rattrapent assez vite les petites faiblesses évoquées plus haut. Et puis l'aura incroyable de Patti Smith fonctionne à plein, quand elle parle au public pour évoquer la création de Because the Night, rend hommage à Robert Maplethorpe et Fred " Sonic " Smith, se lance dans de courts poèmes... et surtout quand elle chante, que ce soit d'une voix masculine et énervée (voire exaspérée sur la fin du set) ou en prenant des intonations douces et poétiques, comme sur ce magistral titre joué en la seule compagnie d'une jeune accordéoniste très inspirée. A l'instar de l'excellent violoniste - lui aussi moins âgé que le reste du combo - convoqué de temps à autres pour rendre le son plus aérien. Mais ce qui permet de repartir comblé (enfin presque), c'est la fin du set, positivement jouissive : l'immense People Have the Power (prétexte à un discours hurlé sur la nécessité de s'engager pour faire changer les choses et d'éviter de " chier chaque jour sur notre Terre "), le cultissime Gloria de Them et le diptyque Babelogue/Rock 'n' Roll Nigger - ce dernier n'est-il pas son meilleur titre ? - en rappel thermonucléaire, même si Patti vient de déclarer que " nous n'avons pas besoin de nucléaire, on a juste besoin de ROCK 'N ROLL ! ". C'est certes un peu démago de hurler cette phrase mais ça fait quand même du bien à entendre ! Patti Smith pourrait d'ailleurs s'en inspirer pour muscler ses concerts et rajeunir son groupe avec de jeunes loups rock et roll.


A lire, la chronique de excellente autobiographie de Patti Smith, Just Kids...


Liens : www.pattismith.net, www.facebook.com/pages/Patti-Smith...


Photos du concert par Robert Gil. Retrouvez plus de photos sur son site www.photosconcerts.com/patti-smith-paris-olympia

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L'Olympia proposait hier une affiche surchargée : Walter Trout meets Popa Chubby... Trois heures de blues revisité à la sauce rock et dopé par les lampes des Fender, Marshall, et autre Mesa Boogie.



Deux artistes de talent, Walter Trout, le "Van Halen" du blues comme premier guest, c'était déjà du lourd. Doublé par Popa Chubby avec le spirit of Jimy Hendrix en back stage, ça ne pouvait que produire du son, des notes, de la virtuosité.

Si les styles sont différents, le résultat était à la hauteur des attentes d'un Olympia de Paris complet : 2 des meilleurs guitaristes de la scène moderne, moi j'y retourne quand ils veulent !
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Ce fut le soir du samedi 19 novembre 2011 que Yes joua (pour la millième fois) à Paris. Quand on entre dans la salle, on voit juste la batterie, les claviers et les amplis qui sont installés, et quelque technicien par-ci par-là qui termine les préparatifs.

Puis les lumières s'éteignent (boucan dans la salle) et on entend l'ouverture classique si spécifique à Yes... Et là : surprise ! Une déception nous envahit : ils on remplacé la suite de l'Oiseau de feu de Stravinsky par un air médiocre beaucoup moins excitant. C'est le premier point faible. Cette introduction termine et nous entendons les premières notes de la première chanson du concert : Yours is no Disgrace.

Et bien ils ont très bien joué ce mythique morceau du Yes Album. Nous pouvons donc apprécier les musiciens sur scène, ainsi que le son de leurs instruments. Du point de vue de la sono, c'était du correct un peu juste. La basse était bien forte (mais je ne m'en plains pas), la guitare aussi, les claviers étaient assez faibles, quasi imperceptibles à certains moments. Là où ça clochait, c'est pour la batterie qui était un peu trop forte à mon goût.

Squire : son jeu était parfait, très précis, magnifique. Avec sa Rickenbaker au son rauque, il a charmé la salle entière ! Lui-même était dans une forme assez bonne (je crois même qu'il a maigri), on voyait bien qu'il s'éclatait sur scène, bien qu'il ait joué ces chansons des milliers de fois !

Howe : très bon, excellent. Il n'a pas changé, son agilité est toujours la même. J'ai quand même regretté le fait qu'il ne bougeait pas trop, mais c'est vrai que quand on joue du Yes, on ne peut pas se permettre de faire le pitre ! Il avait l'air un peu vieux et un peu maigre, mais rien que l'entendre jouer valait la peine d'avoir acheté l'entrée au concert.

White : le jour où j'aurais 69 ans, et la forme pour jouer de la batterie comme il l'a fait... ! Il a complètement assuré durant tout le concert. Peut être lui manquait-il un peu de force à certains moments clés (ex : le passage entre Your Move et All Good Peaple) mais dans l'ensemble, c'était satisfaisant.

David : et bien cet homme a considérablement remonté dans mon estime lorsque je l'ai entendu chanter comme Anderson. Il chante comme Anderson, c'est fou ! Mais ce n'est tout de même pas Anderson... Il est quand même arrivé aux fameuses notes dans Heart of the Sunrise (Sharp ! Distance !).

Downes : il a tout juste assuré le strict minimum. Il était médiocre : mais que voulez vous, ce n'est pas Wakeman ou Moraz. Il ne fut même pas fichu de bien jouer sur le morceau Tempus Fugit, le morceau dont lui même a composé la partie des claviers !

La setlist était plutôt satisfaisante... Il y avait l’essentiel des grands classiques :- Yours is no Disgracern- Heart of the Sunrisern- Starship Trooperrn- I've Seen All good Peoplern- Roundaboutrn- Owner of a Lonely Heartrn- And You and Irn- Wonderous Stories Ils ont joué aussi une grande partie de leur nouvel album : Fly From Here. Ce fut les seuls moments un peu barbants pour mon goût...

J'ai quand même regretté un petit Siberian Khatru, ou un America, ou Going for the One. Les claviers n'était vraiment pas très bons, surtout dans Owner of a Lonely Heart, où j'ai l'impression qu'ils se sont tous un peu foirés... Les meilleurs moments furent Roundabout, And You and I (Qu'ils ont merveilleusement bien joué) et la fin de Starship Trooper.

En conclusion, je suis satisfait du concert, ils ont bien joué, ils nous on pas trop cassé les oreilles avec le niveau de son, et la setlist était bien. Bref, ce fut un excellente soirée, et si j'avais l'occasion d'y revenir, j'en serais ravis ! Le prog-rock n'est pas tout à fait mort !
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Bon, je résume mais beaucoup d erreurs dans les posts précédents. Je les ai vu en 1983, 2003, 2009 et 2011. Le groupe mythique était celui de 2003 (Squire, Anderson, Howe, Wakeman, White) mais bon, là c'était du haut niveau cette année, Steve Howe râlait toujours après la sonorisation (idem pour Asia l'an passé et pour Yes en 2009) mais Squire avait l'air de prendre un pied pas possible.

La musique du début (euh du classique ça ? moi je trouve pas, c'est plutôt un truc genre Mickey Mouse... ) était pas cool je trouve. Sinon, un énooooorme regret (pour moi) par rapport aux setlists des concerts précédents, ils ont remplacé Machine Messiah (que j'adore) par Owner of a lonely truc (que je n'aime pas) même si Howe a décidé de ne pas se faire ch... dans ce morceau et l'a vachement arrangé en ajoutant quelques solos !

Autre déception, bah Geof Downes, à mon avis il ne suit pas sur And you and I, n'est pas Wakeman qui veut, donc ils ont ralenti le morceau... Enfin, je pense c'est tout.... Mais bon, Downes il a quand même fait Machine messiah et Tempus fugit, donc pas si mal hein !!!

Un Autre regret, de temps en temps, la sono merdouille à l'Olympia, pas cool pour ce type de prestation (je reviens de voir un autre groupe mythique (plus jeune, plus hard aussi...) et là, pas une erreur :-))

Mais bon, on râle, on râle, mais des qu'ils repassent, bah pas d'hésitation, j'y retourne (et de 5 !!)

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Quel bonheur ! j'y étais... Après une ouverture du concert par de la musique classique (c'est un classique chez Yes), le concert a débuté avec les membres phare du groupe (Squire, Howe et Kaye) mais avec 2 nouveaux le clavier et le chanteur), dont le chanteur a de grandes similitudes avec Ian Anderson, dans le timbre de la voix. La surprise est venue lorsqu'il a pris la parole dans un français parfais avec un accent Canadien bien sympathique.

Sinon le concert nous a donné toutes les espérances attendues tant au niveau son que dans les jeux de lumières et avec des projections sur écran du plus bel effet. LE concert et le rappel s'est fini avec Roundabout de l'album fragile. Après 2h30 de concert mêlant des morceaux d'anthologie tel que You and I et tant d'autres du nouvel album,tout le monde était debout à la fin. Un bon moment que je n’oublierai pas !
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