Théâtre la Criée - Marseille

À la frontière entre théâtre, comédie musicale et concert, Philippe Duquesne et Camille Grandville nous proposent Par Hasard Et Pas Rasé, au Petit Théâtre de la Criée.

Philippe Duquesne : Franckie au chant
Joël Bouquet : piano et arrangements
Patrice Soler : contrebasse
Guillaume Arbonville : batterie
Célia Catalifo : choriste
Adeline Walter : choriste
Et la participation filmée d’Anne Benoît et de Yolande Moreau


Un groupe de musiciens mené par le chanteur Franckie est en tournée, quelque part… avec Gainsbourg au programme. Phase d’avant spectacle : chacun arrive et prend place, plus ou moins en retard, après une dernière bière, pour quelques répétitions, pour une dernière mise au point. Au fil des chansons de Gainsbourg, les relations entre les membres du groupe transparaissent, cocasses, émouvantes, et Franckie en aparté lève le voile de la pudeur sur des souvenirs d’adolescence entre Béthune et Berck, frustration, rupture, blessure... les bribes d’un passé fictif (ou pas ?) se dessinent, en mode impressionniste. L’arrivée des deux choristes, ravissantes poupées, dynamise le groupe, comme dans la vie. L’une sera B.B., l’autre Jane B.

Le spectacle est une suite de séquences particulièrement réussies, fortes ou émouvantes :
celle où l’image d’une femme projetée en grand écran dialogue plus ou moins directement, par l’intermédiaire d’une chanson de Gainsbourg avec Franckie, le souvenir d’un épisode de la vie passée, sans doute ;
le texte de Je Suis Venu Te Dire Que Je M’En Vais éclairé sous un nouveau jour par la scénarisation de Yolande Moreau ;
l’apparition de B.B. puis de Jane B. en Melody Nelson, et beaucoup d’autres encore.

On est frappé par l’évidence de ce que le théâtre peut apporter à la musique, au concert : le jeu d’acteur de Philippe Duquesne est magnifique, la mise en scène créative est tout aussi efficace, l’écriture du spectacle est fine et stylée, fortement servie par les somptueux textes de Serge Gainsbourg.
Les trois musiciens sont discrets, le pianiste arrangeur est excellent. Philippe Duquesne utilise quelques gimmicks de Serge Gainsbourg sans tomber dans l’écueil de l’imitation intégrale (on sent qu’il en serait capable). Célia Catalifo et Adeline Walter sont au top : les intonations, gestuelles, mimiques de B.B. ou de Jane B. sont frappantes de réalisme.
Et l’on retrouve en fragrance, pour notre plus grand plaisir, la Deschamps Makeieff touch : un choix de situations à la frontière du théâtre et d’autre chose qui reste un peu indéterminé, un peu nostalgique, humoristique, tendre et hospitalier.


En espérant vous avoir mis L’Eau à La Bouche, tant ce spectacle mérite le déplacement, mon conseil du jour, valable jusqu’au 28 janvier : Que ce soit en Harley Davidson, en Ford Mustang, en Solex en tramway à pied ou en métro, foncez à La Criée voir Par Hasard Et Pas Rasé.
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Cela fait déjà une petite semaine que Philippe Duquesne est à la Criée pour ce spectacle de reprises de Gainsbourg et aujourd’hui entre midi et deux (entre midi et une pour être plus précis) il nous propose d’en découvrir un petit morceau en direct sur Radio Grenouille pour une heure mêlant donc interview et extraits en live. D’abord prévu à la Friche ce showcase a finalement lieu à la Criée (ce qui parait finalement logique vu que tout est déjà installé depuis quelques jours).


Pas spécialement fan (du tout) de reprises si je suis venu là c’est qu’en grand fan des Deschiens je ne pouvais pas rater cela (même si les sketchs ou Philippe Duquesne reprenait des bouts de Gainsbourg n’étaient pas parmi mes préférés). En arrivant sur place (dans ce qui s’appelle le Petit Théâtre, là où j’avais vu Dick Annegarn) je suis surpris de voir que nous sommes très peu nombreux. Bon ok entre midi et deux un vendredi il faut quand même se rendre dispo, et puis sachant que le changement de lieu n’a été posté sur le site de La Criée et de Radio Grenouille que la veille dans l’après midi … bref.


Après une petite interview fort sympathique pendant laquelle Philippe Duquesne nous parle de son admiration pour Gainsbourg, de son parcours, des circonstances à l’origine de ce spectacle, ou encore des musiciens qui l’accompagnent, il entrera en scène (c'est-à-dire quittera la table d’interview sur laquelle trône une bouteille de whisky entamée – à laquelle il ne toucher pas) accompagné de ses musiciens et amis semble-t-il, à savoir Joël Bouquet au piano (et arrangements), Patrice Soler à la contrebasse, Guillaume Arbonville à la batterie.


Quelques morceaux plus tard ils seront rejoints par deux choristes souriantes : Célia Catalifo et Adeline Walter. Ensemble ils joueront des morceaux plus ou moins connus (dont un qui ne se trouve sur aucun album et dont celui repris par les Little Rabbits il y a maintenant longtemps). Le tour de force de ce spectacle c’est qu’il ne s’agit pas juste Philippe Duquesne chante Gainsbourg mais Philippe Duquesne joue Franky un chanteur de bal qui fait des reprises de Gainsbourg.


Du coup non seulement il peut lire les paroles des chansons dont il ne se souvient pas sans que cela soit gênant, mais comme on est dans le jeu, on ne s’attend pas à avoir une (pale) copie du maitre, mais on suit les interactions de ce chanteur "de Province" comme il dit (j’aurais préféré le terme de "chanteur de campagne" mais j’imagine que ce serait aussi péjoratif pour les gens qui habitent à la campagne – disons que comme il a pris l’accent picard … ) et entre ces moments joués on a le plaisir de (re)découvrir des chouettes morceaux de Gainsbourg (de la période pré-reggae) joué par un trio "jazz" de musiciens forts adroits.


Ce trop bref avant gout m’a vraiment donné envie de voir le spectacle entier et en costumes (qui dans son intégralité fait 1h45 je crois et se joue encore un moment) construit en "avant" "pendant" et "après" le concert donné par Franky et ses acolytes, et dans lequel on retrouve notamment une nouvelle version de la célèbre séquence Je suis venu te dire que je m’en vais avec Yolande Moreau en vidéo. En tout cas je ne regrette pas d’avoir pédalé comme un fou pour venir assister à ce joli moment. Un peu intimidé et malgré le peu de gens présents je n’irai pas féliciter l’interprète principale de se spectacle de vive voix, ce que je regrette depuis …

Plus vraiment de photos en plus par Pirlouiiiit en cliquant ici, puisqu'on m'a fait demander de les supprimer

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Bien joli programme pour ce samedi soir en ce week end " journées du Patrimoine ". En effet je vais enfin mettre les pieds dans la maison du fada (comprendre Le Corbusier) et en plus à l'occasion du concert du nouveau groupe de Béa Paradis (après notamment Bébé Clandestine et Sub Rosa) qui a donc lieu sur le toit de celui ci. Après j'ai prévu d'enchainer sur La Criée pour revoir Brigitte Fontaine qui s'y produit dans le cadre du festival Actoral (Festival international des arts & des écritures contemporaines: ). Pas de bol, justement à cause de ces journées du Patrimoine, l'accès au toit sera finalement interdit aux musiciennes de ce nouveau groupe qu'il me faudra donc encore patienter avant de découvrir. Plutôt que de découvrir Le Corbusier nous irons donc tranquillement manger Chez Sauveur (institution pizzaiolesque marseillaise qui ne nous décevra pas !).


Arrivé à la Criée juste à l'heure, on nous dirige directement à l'entrée supérieure du grand théâtre. Nous nous plaçons donc librement au niveau du rang N ou O (donc au alentours du 15ème rang ce qui dans cette salle type amphi est assez loin). Je suis assez curieux de revoir Brigitte Fontaine car la dernière fois (il y a 2 ans dans le cadre du Festival Avec le Temps) je l'avais trouvé très fatiguée (même si je m'étais régalé). Curieux de voir si elle va faire quelque chose de spécial dans le cadre du festival ou comment elle va s'en sortir pour interpréter quelques uns de ces duos regroupés dans son nouveau disque (puisque d'après tout ce que j'ai pu lire dans la presse c'est à ce genre de morceaux qu'il faut s'attendre).


Que nenni. Pas une seule allusion ou morceau du " nouvel  " album (merci les journalistes), et en fait si je ne me trompe pas, quasiment le même set / show qu'il y a deux ans, à quelques détails vestimentaires prés, et de beaucoup plus loin pour moi cette fois. Elle attaquera par La nuit est une femme à barbe pendant laquelle elle arrivera lentement avec un voile noir sur la tête … et déroulera ensuite sensiblement les même morceaux qu'il y a deux ans. Elle fera la pause pendant laquelle Arieski nous fera 3 morceaux, le dernier volontairement exagéré sur lequel on entend la voix (enregistrée ?) de Brigitte qui commente (un peu à la manière de François Morel sur le spectacle de Vincent Delerm), le guitariste se mettra à genoux sur un autre, … l'un des temps fort restant sa chanson sur la vieillesse (la fameuse où elle chante " je suis vieille et je vous encule ").


Mais voyons le bon côté des choses, plutôt que d'être serré au premier rang et en sueur, cette fois je suis confortablement assis (quand même mis mes bouchons vu le volume sonore) et surtout Brigitte semble en bien meilleure forme (vocalement en tout cas c'est sûr car ses textes sont intelligibles dès le premier morceau) que la dernière fois.


Petit bémol à propos de l'équilibre voix / instruments: certains passage du guitariste romantique (je l'appelle comme cela depuis que je l'ai vu la première fois avec sa coupe de cheveu sur le côté et son jeu ample) sont trop fort et on tendance à masquer la voix de Brigitte. Je ne sais pas comment j'aurais vécu le concert si je ne l'avais pas vu de beaucoup plus près la dernière fois ... de loin on profite peut être mieux du spectacle, des lumières etc ... mais au niveau émotions, au niveau de ce que dégage l'artiste sur scène on perd énormément (un peu évident ce que je raconte mais pour l'avoir vécu hier soir ...)


Dans la salle des fans de tous ages, notamment au fond quelques excités et d'autres plus discrètes qui quitteront leurs places pour aller danser derrière les derniers rangs de personnes assises. Au rappel elle reviendra avec Conne et notamment Comme à la Radio, et elle disparaitra pour de bon 1h30 après. A 73 ans Brigitte Fontaine est toujours là et il n'y a pas de raison que cela change. En sortant nous nous sommes hâtés vers le Trolleybus où nous avons pu acheter les deux avant derniers tickets pour le concert des Meteors, Mick Wigfall & the Toxics et Devil Crocket qui en était à sa moitié … mais ça c'est une autre histoire que vous racontera Philippe qui lui y était depuis le début.

Plus de photos par Pirlouiiiit en cliquant ici et d'autres du concert de 2010 ici et de 2002 là

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A peine le superbe spectacle de la Compagnie Cirquons Flex feat. Nevchehirlian terminé nous enfourchons la moto parentale pour nous rendre à la Criée ou Dick Annegarn est en train de donner un concert / lecture gratuit. Ce soir tout est bouché (pour cause de match de rugby si j'ai bien compris) et nous apprécions donc d'être en 2 roues (de toute façon cela aurait été moto ou vélo).


Nous entrons en trombe dans un hall de Criée désert, les personnes au guichet tardent un peu a trouver nos noms (c'était gratuit mais il fallait réserver) et nous disent qu'il ne reste que 5 minutes … Qu'importe nous y allons, je n'ai jamais vu Dick sur scène (ni ailleurs e vrai d'ailleurs) mais il fait partie de ses chanteurs qui avec le temps sont devenus des (mini) monuments et j'ai hâte de d'entendre sa voix si particulière en vrai.


Pour ne pas déranger le spectacle, on nous fait patienter derrière la porte du " petit théâtre " avec quelques autres retardataires, et déjà sa voix me donne des frissons. Je m'attends à me retrouver dans une petite salle avec la porte au pied de la scène, aussi quelle ne fut pas ma surprise lorsque nous rentrons au moment des applaudissement de voir que nous arrivons par le fond d'une salle immense, dans le noir, à plusieurs mètres au dessus de l'estrade sur laquelle Dick Annegarn est lui même perché (" pouvez pas nous faire rentrer tout de suite à ce compte là ?!? ") …


La mise en scène est en effet très solennelle. Aux pieds des gradins très inclinés il est donc perché lui aussi sur un immense cube avec 2 micros, une chaise, une guitare et un pupitre électronique (pour ne pas faire de pub). Le concept de cette soirée " Quinze lettres chantées " proposée par les correspondances de Manosque est la reprise de textes essentiellement issus de la tradition orale mais pas uniquement. Chaque morceau / texte est replacé dans son contexte par un Dick très en verve : " Gilgamesh (épopée sumérienne), Rhapsode (conte kurde), Dithyrambos (pré-grec), L’Homme de l’aube (Friedrich Nietzsche), Château d’Edgar A. Poe, Attila Jozsef (poète hongrois), Voleur de Chevaux (pastorale), Boileau (rap), Ether Oxion et Ubu (poèmes pataphysiques), L’éternité et Vers nouveaux (Arthur Rimbaud)…  "


Le premier " morceau " auquel j'assiste tient plus du sketch que de la chanson mais les suivants sont de vraies chansons. Pas de monotonie. Beaucoup d'humour voire de cabotinage. Vers la fin il fera allusion à sa participation (de dernière minute) au festival Gravitations en vantant le talent des autres participants de cette soirée slam à venir (le lendemain dans un appart du côté du Vieux Port).


Arrivés en retard, nous serons néanmoins obligé de partir sur (ce que je pense être) le dernier morceau, plus d'une demi heure après être arrivé !, de peur de rater DJ Shadow à l'Espace Julien

Plus de photos par  Pirlouiiiit en cliquant ici
 
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