Accueil
Marseille - Aix
Cité de la Musique - Marseille : tous les concerts
Jeudi 22 janvier 2026 : 7321 concerts, 27487 chroniques de concert, 5431 critiques d'album.
Tous les concerts - Cité de la Musique - Marseille
La Mossa
20h Cité de la Musique - Marseille (13)
13€ / 9€Polyphonie dépaysée
Emmanuelle ADER, Sara GIOMMETTI, Aude MARCHAND, Lilia RUOCCO (Voix et percussions)
La Mòssa, c'est quatre musiciennes de caractère, bien décidées à mêler leurs timbres et leurs percussions. Elles s'inspirent de multiples cultures et traditions (Italie, la Réunion, Espagne, Occitanie, Suède, Venezuela...) pour aboutir, ensemble, à un véritable tourbillon polyphonique et percussif tissé de compositions personnelles bien ancrées dans l'air du temps. Un jubilatoire festin musical, tout à la fois subtil, fiévreux et engagé.
Emmanuelle ADER, Sara GIOMMETTI, Aude MARCHAND, Lilia RUOCCO (Voix et percussions)
La Mòssa, c'est quatre musiciennes de caractère, bien décidées à mêler leurs timbres et leurs percussions. Elles s'inspirent de multiples cultures et traditions (Italie, la Réunion, Espagne, Occitanie, Suède, Venezuela...) pour aboutir, ensemble, à un véritable tourbillon polyphonique et percussif tissé de compositions personnelles bien ancrées dans l'air du temps. Un jubilatoire festin musical, tout à la fois subtil, fiévreux et engagé.
Rêvons c'est l'heure
20h Cité de la Musique - Marseille (13)
13€ / 9€Récital à trois, deux voix et un piano
Brigitte PEYRÉ (Soprano), Muriel TOMAO (Mezzo soprano), Caroline BOIROT (Piano)
Brigitte Peyré et Muriel Tomao soeurs par la musique et par la voix sont unies par la remarquable pianiste Caroline Boirot.Cette triade complice nous offre un moment privilégié de voyage et de surprises. Sans tambour ni trompette mais en musique, grâce et jeu. Un large éventail qui va du boléro à la mélodie française en passant par l'envoutante musique allemande. Elles alternent le premier et le second soprano le dessus et le dessous très musicalement dans un ensemble de duos scandés de solos brillants. Après 15 ans de reprises des spectacles "De Naples à Séville" et "Les Brigandes du château d'if ", "Rêvons c'est l'heure "est leur nouveau projet, il sera créé dans le cadre du festival "Avant le soir" en Juillet /Aout 2025 au musée d'histoire naturelle du Palais Longchamp et dans le jardin Benedetti.
Brigitte PEYRÉ (Soprano), Muriel TOMAO (Mezzo soprano), Caroline BOIROT (Piano)
Brigitte Peyré et Muriel Tomao soeurs par la musique et par la voix sont unies par la remarquable pianiste Caroline Boirot.Cette triade complice nous offre un moment privilégié de voyage et de surprises. Sans tambour ni trompette mais en musique, grâce et jeu. Un large éventail qui va du boléro à la mélodie française en passant par l'envoutante musique allemande. Elles alternent le premier et le second soprano le dessus et le dessous très musicalement dans un ensemble de duos scandés de solos brillants. Après 15 ans de reprises des spectacles "De Naples à Séville" et "Les Brigandes du château d'if ", "Rêvons c'est l'heure "est leur nouveau projet, il sera créé dans le cadre du festival "Avant le soir" en Juillet /Aout 2025 au musée d'histoire naturelle du Palais Longchamp et dans le jardin Benedetti.
Nuées
20h Cité de la Musique - Marseille (13)
13€ / 9€Clémence COGNET (Violons, chant), Marthe TOURRET (violons, chant) Lisà LANGLOIS-GARRIGUE (chant, ttun-ttun) Mathilde SPINI (Cabrette, boha, chant), Elisa TREBOUVILLE (Banjo, requinto, çumbus, fifres, chant), Noëllie NIOULOU (Violon, violoncelle, viole de gambe, chant), Anaëlle MARSOLLIER (Traitement sonore, contrebasse), Aude BESNARD (Sonorisation)
Peu après la naissance du collectif, apparaît l'envie d'une création réunissant toutes les artistes de La Crue, permettant une rencontre artistique totale. Parmi les différentes envies, une idée émerge assez distinctement : proposer à une ou plusieurs compositrices, l'écriture de pièces sur mesure pour les six artistes-musiciennes du collectif - et leurs différentes potentialités instrumentales - ainsi que l'ingénieure du son, prenant la spatialiation et la gestion de l'espace sonore comme un éléments artistique à part entière. De cette première intention s'affirme alors l'idée de ‘Nuées'. Un tryptique de pièces foisonnantes, vivant et mouvant. Une pièce vocale sera écrite par la chanteuse, artiste et performeuse Marie Nachury alias ‘Mille', travaillant sur les processus de mémoire orale et de déformation esthétique. Celle-ci imaginera une poésie populaire et contemporaine chantée, mumurée, frappée, lancée ; un mouvement musical qui fait sortir les timbres et les textures, habitant les sept corps des musiciennes, passant de l'une à l'autre dans d'innombrables virages sonores, par capillarité, contamination et transmissions. Une autre pièce sera proposée par la musicienne Perrine Bourrel, violoneuse traditionnelle et spécialiste des musiques des Alpes du Sud et du Dauphiné. Elle se construira en appui sur des motifs de mélodies traditionnelles occitanes (rigodons, bourrées, regrets, complaintes ...) autour d'un pilier bourdonnant, socle de l'instrumentarium - cabrette, tambourin à cordes, violons, violoncelle, viole de gambe, banjo et autres luths - et navigant dans une construction modale spécifique à certaines musiques de tradition orale du domaine français, notamment par l'emploi de tempéraments micro-tonaux, proposant une musique à la fois inventive et ancrée. Enfin, une troisième et dernière pièce sera écrite par une ou plusieurs musiciennes du collectif, associant les imaginaires et les références pour une nouvelle création au plateau. Le rapport à la danse traversera ces trois pièces comme un axe commun, charriant d'un même élan, les compositrices, leurs parcours, leurs visions artistiques et musicales. L'accentuation et le rebond nécessaires aux musiques traditionnelles à danser seront appronfondis et travaillés pour conserver leur densité énergique, tout en s'affranchissant des invariants de carrures rythmiques et des temporalités qui leur sont propres. Cette idée du mouvement permanent sera ainsi l'une des caractéristiques permettant de joindre l'ensemble des pièces entre elles, comme un nuage de pépiements, vif et bruissant.
Peu après la naissance du collectif, apparaît l'envie d'une création réunissant toutes les artistes de La Crue, permettant une rencontre artistique totale. Parmi les différentes envies, une idée émerge assez distinctement : proposer à une ou plusieurs compositrices, l'écriture de pièces sur mesure pour les six artistes-musiciennes du collectif - et leurs différentes potentialités instrumentales - ainsi que l'ingénieure du son, prenant la spatialiation et la gestion de l'espace sonore comme un éléments artistique à part entière. De cette première intention s'affirme alors l'idée de ‘Nuées'. Un tryptique de pièces foisonnantes, vivant et mouvant. Une pièce vocale sera écrite par la chanteuse, artiste et performeuse Marie Nachury alias ‘Mille', travaillant sur les processus de mémoire orale et de déformation esthétique. Celle-ci imaginera une poésie populaire et contemporaine chantée, mumurée, frappée, lancée ; un mouvement musical qui fait sortir les timbres et les textures, habitant les sept corps des musiciennes, passant de l'une à l'autre dans d'innombrables virages sonores, par capillarité, contamination et transmissions. Une autre pièce sera proposée par la musicienne Perrine Bourrel, violoneuse traditionnelle et spécialiste des musiques des Alpes du Sud et du Dauphiné. Elle se construira en appui sur des motifs de mélodies traditionnelles occitanes (rigodons, bourrées, regrets, complaintes ...) autour d'un pilier bourdonnant, socle de l'instrumentarium - cabrette, tambourin à cordes, violons, violoncelle, viole de gambe, banjo et autres luths - et navigant dans une construction modale spécifique à certaines musiques de tradition orale du domaine français, notamment par l'emploi de tempéraments micro-tonaux, proposant une musique à la fois inventive et ancrée. Enfin, une troisième et dernière pièce sera écrite par une ou plusieurs musiciennes du collectif, associant les imaginaires et les références pour une nouvelle création au plateau. Le rapport à la danse traversera ces trois pièces comme un axe commun, charriant d'un même élan, les compositrices, leurs parcours, leurs visions artistiques et musicales. L'accentuation et le rebond nécessaires aux musiques traditionnelles à danser seront appronfondis et travaillés pour conserver leur densité énergique, tout en s'affranchissant des invariants de carrures rythmiques et des temporalités qui leur sont propres. Cette idée du mouvement permanent sera ainsi l'une des caractéristiques permettant de joindre l'ensemble des pièces entre elles, comme un nuage de pépiements, vif et bruissant.
Ahamada Smis
20h Cité de la Musique - Marseille (13)
13€ / 9€À FEU DOUX
Comores Savoureuses
Ahamada SMIS (Slam,dzenzé, gaboussi, kayambe, percussions), Uli WOLTERS (Sax, flûte, xylophone, percussions & MAO), Emmanuel CREMER (Violoncelle), Sarah D'AMBRE (Comédienne)
À feu doux est une création qui fait appel à l'éveil des sens, à la connexion des mondes multiples et à toutes les matières qui infusent dans la marmite de chaque être vivant.
C'est un spectacle qui questionne le métissage, la transmission, la créolisation universelle et nous plonge dans l'intimité collective, avec la poésie, la musique, le théâtre et l'art culinaire comme moyens d'expression. L'auteur et compositeur d'origine comorienne, Ahamada Smis, partage la scène avec les musiciens Uli Wolters et Emmanuel Crémer ainsi que la comédienne Sarah Dambre.
L'art du verbe conjugué aux saveurs qu'ils cuisinent ensemble sur scène et aux ingrédients riches et variés de leur musique, tendent à faire résonner notre humanité.
Une création librement inspiré du livre "À feu doux" de Salim Hatubou (1972-2015)
Comores Savoureuses
Ahamada SMIS (Slam,dzenzé, gaboussi, kayambe, percussions), Uli WOLTERS (Sax, flûte, xylophone, percussions & MAO), Emmanuel CREMER (Violoncelle), Sarah D'AMBRE (Comédienne)
À feu doux est une création qui fait appel à l'éveil des sens, à la connexion des mondes multiples et à toutes les matières qui infusent dans la marmite de chaque être vivant.
C'est un spectacle qui questionne le métissage, la transmission, la créolisation universelle et nous plonge dans l'intimité collective, avec la poésie, la musique, le théâtre et l'art culinaire comme moyens d'expression. L'auteur et compositeur d'origine comorienne, Ahamada Smis, partage la scène avec les musiciens Uli Wolters et Emmanuel Crémer ainsi que la comédienne Sarah Dambre.
L'art du verbe conjugué aux saveurs qu'ils cuisinent ensemble sur scène et aux ingrédients riches et variés de leur musique, tendent à faire résonner notre humanité.
Une création librement inspiré du livre "À feu doux" de Salim Hatubou (1972-2015)
Aida Nosrat trio
20h Cité de la Musique - Marseille (13)
13€ / 9€COMMON ROUTES
Perse Nomade
Aida NOSRAT (Violon), Antoine GIRARD (Accordéon), Olivier KIKTEFF (Bouzouq)
Inspiré par les récits nomades et l'exil, le projet "Common Routes" explore les horizons musicaux du monde manouche, offrant un témoignage poignant de voyages et d'histoires transfrontalières.
Devenant le récit partagé de ce collectif artistique, la musique manouche capture l'essence du mouvement, symbolisant l'errance, l'évasion, et l'expérience de l'exil.
Ce projet musical résonne curieusement avec les tumultes historiques, évoquant les fracas des crises passées, particulièrement celle des années 1930, qui trouvent un écho troublant dans l'actuelle tourmente mondiale. Toutefois, l'âme intemporelle de la musique manouche demeure, frappant l'émotion de tous, des mélomanes aux esprits les plus jeunes.
Dans cette exploration sonore, la voix d'Aïda Nosrat (Iran), accompagnée du violon, se mêle à la guitare et du bouzouq d'Olivier Kikteff (France), à l'accordéon d'Antoine Girard (France).
"Common Routes" incarne ainsi un véritable périple où la musique manouche sert de phare, éclairant leur chemin artistique sans entraver la diversité des influences individuelles. C'est une invitation à un voyage sonore où les frontières s'estompent, laissant place à une communion musicale, unifiant les mélodies du monde en une seule harmonie envoûtante.
Perse Nomade
Aida NOSRAT (Violon), Antoine GIRARD (Accordéon), Olivier KIKTEFF (Bouzouq)
Inspiré par les récits nomades et l'exil, le projet "Common Routes" explore les horizons musicaux du monde manouche, offrant un témoignage poignant de voyages et d'histoires transfrontalières.
Devenant le récit partagé de ce collectif artistique, la musique manouche capture l'essence du mouvement, symbolisant l'errance, l'évasion, et l'expérience de l'exil.
Ce projet musical résonne curieusement avec les tumultes historiques, évoquant les fracas des crises passées, particulièrement celle des années 1930, qui trouvent un écho troublant dans l'actuelle tourmente mondiale. Toutefois, l'âme intemporelle de la musique manouche demeure, frappant l'émotion de tous, des mélomanes aux esprits les plus jeunes.
Dans cette exploration sonore, la voix d'Aïda Nosrat (Iran), accompagnée du violon, se mêle à la guitare et du bouzouq d'Olivier Kikteff (France), à l'accordéon d'Antoine Girard (France).
"Common Routes" incarne ainsi un véritable périple où la musique manouche sert de phare, éclairant leur chemin artistique sans entraver la diversité des influences individuelles. C'est une invitation à un voyage sonore où les frontières s'estompent, laissant place à une communion musicale, unifiant les mélodies du monde en une seule harmonie envoûtante.
Carine Lotta
20h Cité de la Musique - Marseille (13)
13€ / 9€L'ANIMA LOTTA
Carine LOTTA (Chant et direction artistique), BRAKA (Batterie et cordes), Damien MALAVERGNE (Tuba, marching)
Par ici est la voix qui émane d'un berceau d'humanités méditerranéennes. Cette gentille Méduse née à Marseille, chante dans la langue de son pays natal, et dans un mélange de dialectes, ceux de l'île de la Sicile. La musique de son histoire, les sons de ses origines multipliées et les mots de ses caractères, voyagent et s'adressent à tous. La parole est donnée avec passion, impartialité, amour et douceur. L'on danse et l'on chante sur ces raisons de création. Comme une intuition, un instinct de survie, un sixième sens, une expression viscérale, subconsciente, évidente et profonde. Chercher la paix pour la semer et la partager.
Carine LOTTA (Chant et direction artistique), BRAKA (Batterie et cordes), Damien MALAVERGNE (Tuba, marching)
Par ici est la voix qui émane d'un berceau d'humanités méditerranéennes. Cette gentille Méduse née à Marseille, chante dans la langue de son pays natal, et dans un mélange de dialectes, ceux de l'île de la Sicile. La musique de son histoire, les sons de ses origines multipliées et les mots de ses caractères, voyagent et s'adressent à tous. La parole est donnée avec passion, impartialité, amour et douceur. L'on danse et l'on chante sur ces raisons de création. Comme une intuition, un instinct de survie, un sixième sens, une expression viscérale, subconsciente, évidente et profonde. Chercher la paix pour la semer et la partager.
La Cabra
20h Cité de la Musique - Marseille (13)
13€ / 9€Maghreb Familier
Léa Noygues (chant) Nina Chastel (création sonore)
Les flancs rocailleux d'une voix méditerranéenne. En maîtresse de cérémonie, un personnage incarne différentes locutrices de chansons du pourtour méditerranéen. Sur la crête entre humour et mélancolie, elle saute d'un personnage à l'autre, avec le chant et les textes, mettant en présence leurs charges émotionnelles. La musique fait récit de ces grandes traversées de l'aube à l'aube.
Léa Noygues (chant) Nina Chastel (création sonore)
Les flancs rocailleux d'une voix méditerranéenne. En maîtresse de cérémonie, un personnage incarne différentes locutrices de chansons du pourtour méditerranéen. Sur la crête entre humour et mélancolie, elle saute d'un personnage à l'autre, avec le chant et les textes, mettant en présence leurs charges émotionnelles. La musique fait récit de ces grandes traversées de l'aube à l'aube.
Déraciné
20h Cité de la Musique - Marseille (13)
13€ / 9€Un voyage accidentel
Marseille retrouvée
Sharon Tulloch (Lecture/performeuse), Emmanuel Reymond (Contrebasse)
Description (500 caractères max) : "Tout a commencé le mercredi 6 mars 2019. Ils ont frappé à ma porte, péril imminent, quelques minutes pour rassembler ma vie. Les 1523 jours qui suivront seront mon voyage accidentel. Ce livre, carnet de bord d'après le 5 novembre 2018, raconte une histoire sans maison et parfois sans raison." Sharon Tulloch est accompagnée par Emmanuel Reymond et ses compositions originales à la contrebasse qui rythme les accents, les mots, les silences, en somme, les présences des invisibilisés.
Marseille retrouvée
Sharon Tulloch (Lecture/performeuse), Emmanuel Reymond (Contrebasse)
Description (500 caractères max) : "Tout a commencé le mercredi 6 mars 2019. Ils ont frappé à ma porte, péril imminent, quelques minutes pour rassembler ma vie. Les 1523 jours qui suivront seront mon voyage accidentel. Ce livre, carnet de bord d'après le 5 novembre 2018, raconte une histoire sans maison et parfois sans raison." Sharon Tulloch est accompagnée par Emmanuel Reymond et ses compositions originales à la contrebasse qui rythme les accents, les mots, les silences, en somme, les présences des invisibilisés.
Eric Broitmann
18h30 Cité de la Musique - Marseille (13)
Entrée libreCARTE BLANCHE Eric Broitmann
Créé et interprète des musiques pour haut-parleurs
18h30 - Rencontre
20h - Concert
Créé et interprète des musiques pour haut-parleurs
18h30 - Rencontre
20h - Concert
Séamus & Caoimhe
20h Cité de la Musique - Marseille (13)
Entrée libreIrlande Fraternelle
Séamus UÍ FHLATHARTA (Chant, harpe et bodhran) et Caoimhe UÍ FHLATHARTA (Chant et violon)
Issus d'une famille de musiciens, Séamus et Caoimhe sont originaires du village d'An Áird Mhóir, dans la région Gaeltacht du Connemara, dans le comté de Galway. Ils sont connus pour leur chant sean nós* (interprétation vocale traditionnelle irlandaise sans accompagnement, en langue irlandaise) et leurs arrangements uniques de chansons irlandaises et anglaises. Ils portent un intérêt particulier à l'arrangement et à l'harmonisation vocale, leurs performances bénéficiant des tonalités vocales que seules les familles partagent. Tous deux sont des multi-instrumentistes accomplis, des danseurs irlandais et des artistes lauréats de All Ireland, qui gardent la langue irlandaise et leur héritage au cœur de tous leurs efforts musicaux. Leur interprétation au Late Late Show en 2022 de la complainte Anach Cuain a retenu l'attention du public et est devenue virale dans le monde entier. Séamus et Caoimhe viennent de sortir leur premier EP. Il est produit par Brian Whelan et Bill Whelan, le compositeur de Riverdance, et enregistré dans leur studio de The Fort, Roundstone, Connemara.
Séamus UÍ FHLATHARTA (Chant, harpe et bodhran) et Caoimhe UÍ FHLATHARTA (Chant et violon)
Issus d'une famille de musiciens, Séamus et Caoimhe sont originaires du village d'An Áird Mhóir, dans la région Gaeltacht du Connemara, dans le comté de Galway. Ils sont connus pour leur chant sean nós* (interprétation vocale traditionnelle irlandaise sans accompagnement, en langue irlandaise) et leurs arrangements uniques de chansons irlandaises et anglaises. Ils portent un intérêt particulier à l'arrangement et à l'harmonisation vocale, leurs performances bénéficiant des tonalités vocales que seules les familles partagent. Tous deux sont des multi-instrumentistes accomplis, des danseurs irlandais et des artistes lauréats de All Ireland, qui gardent la langue irlandaise et leur héritage au cœur de tous leurs efforts musicaux. Leur interprétation au Late Late Show en 2022 de la complainte Anach Cuain a retenu l'attention du public et est devenue virale dans le monde entier. Séamus et Caoimhe viennent de sortir leur premier EP. Il est produit par Brian Whelan et Bill Whelan, le compositeur de Riverdance, et enregistré dans leur studio de The Fort, Roundstone, Connemara.
