Jas'rod - Pennes Mirabeau

Une seconde soirée pour nous organisée par l'association Aix’Qui, toujours dans le cadre du Festival du Tour du Pays d'Aix ... Mais qui a lieu au Jas'Rod des Pennes Mirabeau cette fois. Une drôle de salle vu de l'extérieur, mais qui est vraiment très sympa une fois qu'on y est. Une scène de belle taille et toute proche du public, beaucoup d'espace et un drôle de sol en Formica qui lui donne un joli cachet. Sans parler de la programmation : rien moins qu'Erik Truffaz (trompettiste de la mort-qui-tue). Bref, un bon petit concert, qui se présente sous les meilleurs auspices.



Après les quelques mots de rigueur pour présenter le Festival à ceux qui ne le connaîtrait pas encore, les deux musiciens de Combis Bleues prennent place (ni en combis, ni en bleu d'ailleurs !!) pour assurer la première partie. Ils s'installent face à face, chacun devant son clavier, comme en miroir et nous offrent une musique qui semble plus électro que jazz, mais pas désagréable du tout. Le début semble même quasi expérimental, puis une douce mélodie s'installe. Le public se presse devant la scène dans une ambiance très cool.



Leurs attitudes sont marrantes, dans un jeux presque parallèle (mêmes mouvements de tête, coups d'oeil et sourires complices ...) Ces deux là se connaissent sur le bout des doigts, à n'en pas douter. Niveau son, cela peut faire penser à de la musique de film, avec beaucoup d'effets d'orgue. Un univers qui personnellement m'entraîne dans une BO à la Jacques Tati, mais en plus moderne. Tirant de plus en plus vers le jazz au fur et à mesure que l'on avance dans leur set, comme pour Les Mots D'enfants. Et il faut reconnaître que ce choix de disposition scénique rend vraiment le duo attractif et nous permet de lire sur leur visage un réel plaisir de jouer, qui est tout à fait communicatif.



Franck & Julien ("Puisqu’il faut présenter l’orchestre !!" comme le dit ce dernier) jouent beaucoup sur de petites mélodies à la Amélie Poulain, qui installent tout de suite un univers très personnel. C’est une musique qui laisse libre court à l’imagination, parfaite pour vous faire lâcher la bride et laisser place à la rêverie. Une sorte de dialogue musical, avec les deux claviers qui se répondent.



Pour Eclipse, on passe du piano à l’orgue, puis à la guitare ou à la basse, au gré des choix de sonorité du synthé. Tout est parfaitement synchro. Ils se suivent des yeux en permanence, ce qui me donne cette sensation de les voir installés dans une bulle. Par moment, la musique se fait un peu italienne, à la Nino Rota, comme pour Rosetta qui est, encore une fois, très porté sur l’orgue... On reste dans la musique de film avec ce parcours musical très ludique et empli d’images.



Pour terminer et avant de laisser la place à Erik Truffaz, nos deux musiciens nous en propose une petite dernière : rien de moins que J’irai Danser Sur Les Fils Electriques (je suis un peu dubitatives pour ce qui est des titres des morceaux, sachant que j’ai bien l’impression qu’ils nous baladent avec leurs faux airs de pince sans rire). Mais quoi qu’il en soit et quelque en soit son titre, cette musique nous embarque une dernière fois dans leur monde sonore d’un festif et d’une énergie vraiment vivifiants. Une fort bien belle première partie ma foi !!

Julien Tamisier - Piano & Piano Wurlitzer
Franck Lamiot - Orgue Hammond

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Après le petit moment de rotation nécessaire au changement de scène entre Les Combis Bleues et Erik Truffaz, le quatuor (dans sa formation habituelle) prend place. Erik est lumineux en chemise blanche et pantalon noir. Avec la disposition de salle offerte par le Jas’Rod, le public se retrouve tout proche de lui. Le son est juste parfait et dès le premier morceau, l’intensité est déjà palpable. Ses doigts, d’une incroyable agilité, parcourent avec fièvre sa trompette et les modulations du rythme permettent d’en savourer chaque note.



Selon les moments, la trompette de Truffaz sait se faire douce et planante ou bien tonitruante. Mais toujours soutenue par une batterie omniprésente et par l’orgue, qui envoie aussi ... Un feu d’artifice qui donne à ce jazz un son moderne et incomparable. Erik Truffaz sait transcender le jazz. Et cette attitude qu’il prend lorsqu’il écoute ses trois compagnons de jeux, cette façon qu’il a de laisser entrer la musique en lui lorsqu’il ne joue pas est juste fascinante. Ceci étant, il n’est pas le seul. Si on se laisse porter, nous sommes nous aussi traversés de par en par. Quand à Marcello, il est carrément faramineux à la basse. Certain morceaux en deviennent volcaniques. Et avec les jeux d’écho, on a même parfois l’impression que ce n’est même plus de la trompette que l’on entend.



Leur voyage fabuleux nous emmène faire un tour au Japon avec Fujin (évocation du dieu des vents). Un morceau très planant et propice à la rêverie. En fait, pour moi, c’est Truffaz qui incarne ce dieu du vent en personne. Ses notes tenues sont à la fois d’une puissance et d’une douceur incroyables. Puis c’est Marcello qui prend le relais avec l’orgue de Benoît et la douceur du début se charge en intensité. C’est une magnifique évocation du Pays du Soleil Levant, dont le point culminant est salué par des sifflets de plaisir de la part du public.



La chaleur monte dans tous les sens du terme. C’est un set très enlevé et mené plutôt tambour battant, avec un Marcello qui a le don de jouer de la basse comme on le ferait d’une contrebasse. C’est magnifique. Tous les musiciens sont véritablement à l’honneur (et vu leur talent respectif, ce serait un crime qu’il en soit autrement !) Le public, de son côté, ne peut retenir des cris d'enthousiasme face à ce déferlement de virtuosité. Et lorsqu’Erik reprend la main, le rythme devient complètement effréné. Ce morceau est juste fabuleux !!

On enchaîne ensuite avec la batterie de Marc Erbetta frappée comme un tambour, à même la peau. Chacune de ces subtilités apportent une couleur différente à chacun des morceaux, mais dans l’ensemble, c’est un set plutôt pêchu. Par moment, Benoît Corboz est tellement embarqué par la musique qu’il nous offre de petits moments de bravoure au clavier, ne tenant quasiment plus assis sur sa banquette (il se retrouve les fesses en l’air une mesure sur quatre !!). Puis le calme revient après la tempête. Une merveilleuse façon de souffler (sans jeux de mot) le chaud et le froid sur un public en totale osmose avec eux. Et il y a bien peu de tête qui parviennent à rester en place croyez moi. Certains morceaux semblant durer une éternité ... De plaisir (bien sûr !)



Avant de commencer In Between, Truffaz plaisante sur la salle qu’il trouve "Difficile à trouver, mais très sympathique ... Juste besoin d’un GPS !" Il y a une grande intensité et un peu plus de nostalgie dans ce morceau. Et je ne vous parle même pas de la beauté de l’image : trompette levée vers le ciel et les yeux clos. La musique paraît d’un autre monde. Son écho se démultiplie à l’infini dans une ambiance irréelle. C’est encore une fois l’assemblage de ces quatre musiciens qui amène puissance et énergie. C’est d’une richesse incroyable.

Pour le dernier morceau du set, Marc Erbetta prend le micro avec une voix robotisée (avec onomatopées et bruitages), plus un peu de basse. Une belle impro qui entraîne le public à frapper dans ses mains. Il se transforme en une sorte de Beat Box jazz à la Magma. Puis les autres vont eux aussi entrer dans le délire, pour finir en apothéose. Quelle fin de set !!



Après leur sortie, bizarrement, tout le monde ne reste pas pour le rappel (bien dommage quand même et peu coutumier ... L’heure du dodo sans doute !) Truffaz opère une sorte de remix du son de sa trompette. C’est très planant, comme au début de ce concert. Comme si la boucle était bouclée. Puis un dernier rappel très dansant fait se trémousser allègrement la salle. Le public crie, frappe, siffle ... On la savoure cette dernière et elle semble être capable de nous emmener jusqu’au bout de la nuit. Ces quatre musiciens sont juste monstrueux. Mais d’un geste de bras, Erik met fin à ce pur moment de bonheur. Il fallait bien que cela arrive !!

Ils nous quittent sur un salut final et quelques mots encore, pour que le plaisir nous accompagne jusqu’au bout. Ils saluent en se tenant tous les quatre par les épaules ... Simples et sincères, comme à leur habitude.

Erik Truffaz - Trompette
Marcello Giuliani - Basse
Benoît Corboz - Synthé & Piano
Marc Erbetta - Batterie
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Le Prog’ Sud est un festival particulier pour moi, et, je pense, pour tous ses habitués. Un festival où l’on se rend autant pour la musique que pour l’ambiance et les rencontres. Il faut dire qu’il s’adresse à une petite famille, celle des amateurs de rock progressif. Et lorsque j’utilise le mot "famille", c’est à dessin, tant l’ambiance du Prog’ sud est familiale justement. On y croise, d’année en année, le même public, les mêmes gens, et quelquefois (c’est parfois dommage) les mêmes groupes…
C’est aussi un festival de découverte. J’y ai parfois vu les pires groupes que j’ai jamais vu sur scène, mais surtout j’y ai eu, chaque année, de vrais coup de cœur, les meilleures découvertes que j’ai fait sur scène !!!
En bref, le Prog’ Sud, c’est une sorte de pochette surprise. Certains groupes vous laisseront de marbre, certains vous feront passer un très bon moment, certains vous feront tellement rire que, des années plus tard, vous en reparlerez avec vos amis, et d’autres vous toucherons profondément… Et entre les concerts (ou pendant, lorsque le groupe ne vous accroche pas), vous discutez avec des ami et des habitués que vous retrouvez chaque année au Jas Rod. A mes yeux, c’est tout cela qui fait du Prog’ Sud un festival qui a une âme !!!
Ce soir, trois groupes : Deux découvertes, Quantum Fantay et Special Providence, et un coup de cœur, que je suis depuis quelques années déjà, Lazuli.



Tout jute le temps de manger une grillade, et Quantum Fantay démarre la soirée. Le groupe Belge propose un rock instrumental à base de guitare, basse, batterie, et clavier donc. Des morceaux complexes, de nombreux solos, un claviériste entouré de quatre claviers, nous sommes bien face à un groupe de rock progressif. Si je trouve le premier morceau sympathique, je me lasse toutefois rapidement du groupe. Les morceaux s’enchainent et se ressemblent tous, tout comme les solos. L’ensemble ne respire pas, ne prend pas le temps d’accrocher le public, pas de thème ou de mélodie marquantes, pas de respiration ou de relâchement. Dommage. Reste que le groupe fait preuve d’humour et de bonne humeur sur scène.



Après une petite pause, et un changement de plateau plus tard, Special Providence prend la relève. Le groupe Hongrois nous propose, lui aussi, un rock progressif instrumental, somme toute assez classique. Mais là où je trouvais l’exercice insuffisamment abouti chez Quantum Fantay, Special Providence fait preuve de plus de maturité. Les thèmes se discernent mieux, les morceaux sont plus variés, les ambiances plus changeantes, et les solos prennent le temps de s’installer, tout en évitant de sombrer dans la démonstration stérile. On sent chez les Hongrois des influences jazz-rock, qui participent, sans nul doute, à la diversité de leur propos. Stylistiquement, ce n’est pas ce que j’affectionne particulièrement dans le "prog", mais force est de constater que le groupe assure parfaitement son boulot, et, pour qui aime le "rock à solo", Special Providence est un groupe qui mérite d’être découvert !!!



Vient, enfin, le tour de Lazuli. A ce stade, je me dois de dire que je ne peux, en aucun cas, être objectif concernant ce groupe. Découvert il y a quelques années, au Prog’ Sud justement (quand je vous disais que j’y ai fait certaines de mes meilleures découvertes), je n’ai, depuis, plus cessé de suivre le groupe, j’ai enregistré dans leur studio et les considère aujourd’hui comme des amis.
Ceci dit, je ne suis pas le seul à avoir eu un coup de cœur pour le groupe. Les Gardois sont devenus, depuis leur premier concert au Prog’ Sud en 2006, la coqueluche du festival (c’est leur troisième passage). Le groupe joue donc, pour ainsi dire, à domicile ce soir, devant un public d’habitués, déjà conquis à leur univers ?
Reste toutefois que, depuis leur dernier passage, Lazuli a vu partir la moitié de son effectif : Le percussionniste, le vibraphoniste et le "stickiste" (qui était passé à la Warr Guitar), sont partis, et ont été remplacés par un batteur (qui joue aussi du marimba) et un claviériste (qui joue aussi du cor). Ce soir, le groupe présente donc les "nouveaux" musiciens à la famille, ainsi que les titres de leur nouvel album "4603 battements".



Dès le premier morceau ("Je te laisse ce monde"), Lazuli prouve que leur univers est intact. Mélange improbable de world-music, de métal, de rock, de chanson française, de musique électronique, de rock progressif (quand même), la musique de Lazuli réussi le pari impossible de marier tous ces styles sans jamais tomber dans le stéréotype ou dans le catalogue de "genres". Leurs influences, au contraire, s’avèrent totalement intégrées, digérées et, mêlées les unes aux autres, forment un univers propre au groupe, et en cela difficilement descriptible à qui n’a jamais entendu le groupe. Une musique épique, forte, parfois mélancolique et qui sait être aussi douce qu’elle a été violente l’instant d’avant. Le tout servi par un son impressionnant en live !!! Une musique à découvrir sur scène surtout. Généralement, ceux à qui j’ai fait écouter les disques ne comprennent réellement mon engouement et ne découvrent réellement le groupe qu’après les avoir vu sur scène. Ce constat étrange (et confirmé cette fois encore) vient sans doute du blocage de certains face au chant "en français", trop connoté "chanson française" pour certains amateurs de rock. La puissance scénique du groupe a toutefois tôt fait de conquérir les plus réfractaires à la francophonie.



Visuellement, si la présence sur scène d’une batterie et d’un clavier est un peu plus "classique" que l’ancienne mouture du groupe, le groupe n’a pas perdu leur impact scénique !!! Et puis, de toute façon, la Léode sur scène reste, encore et toujours, impressionnante !!! La Léode ? Un instrument unique, créé par Claude Leonetti suite à un accident. C’est en quelque sorte un contrôleur MIDI tactile, assez proche du stick Chapman en apparence… Difficile à décrire pour qui ne l’a pas vu en action. Il y a toutefois une très bonne vidéo de présentation de l’instrument, que vous devriez pouvoir trouver sur la toile en recherchant "une petite histoire de la Léode".
Bref, une nouvelle fois, Lazuli a confirmé la place particulière qu’il occupe au Prog’ Sud, et dans le milieu du rock progressif en général. Les nouveaux venus dans le groupe sont adoptés, et on attend avec impatiente de les retrouver sur scène !!! En attendant, le nouvel album continue à tourner sur ma platine…


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Dernière soirée pour le collectif Jas’Rod avant les vacances estivales et pour clôturer cette saison la programmation se veut conséquente : pas moins de 6 groupes prévus !

Alors pour bien débuter ce qui s’annonce être une très longue soirée, les fougueux Dissonant Nation entrent en scène et donnent le "la". En fait non, Lucas pousse un cri dont il a le secret, un de ceux qui expriment toute l’énergie électrique qui traverse le corps de ce jeune homme. Et c’est parti pour une dizaine de sets rock/garage très envolés qui font réagir le public dont I’m a piece of shit , We are, le morceau au titre infinissable ….I want to know what does Kim wants to know about me (KIM) !!! et Dirty Lady pour ne citer que ces quelques titres. La présence scénique de Lucas nous en ferait presque oublier ses deux musiciens mais il suffit de prêter un peu plus attention aux sons et hop la basse de Loïc révèle tout son soutien à la nervosité de la batterie de Mathieu. Et pour ce qui est de la nervosité, rien de tel pour l’entretenir que de faire une transition entre deux morceaux avec une baguette qui frotte les cordes de la guitare dans une distorsion crispante. Ouf ! On va respirer un peu avant de les retrouver le 18/06 au Poste à Galène !

Deuxième groupe à se produire, The Escape, petit cocorico puisque ces 5 jeunes gens sont des Pennes Mirabeau. L’unité du groupe est assumée dans leur aspect vestimentaire, du moins, puisque tous arborent une tenue noire et blanche rehaussée d’un élément rouge (ruban du chapeau pour le batteur, foulard au poignet de la chanteuse…). Très pop/rock mais pas que, j’ai personnellement l’impression que le groupe se scinde en 2 entités : celle de la guitariste, du bassiste et du batteur, tous trois plutôt à l’aise avec leurs morceaux tant dans l’attitude que dans le jeu ; et celle de la chanteuse et de son accompagnatrice au clavier, non pas qu’elles chantent faux ou jouent faux mais elles paraissent un peu timides et n’y mettent donc pas toute leur puissance. Deux morceaux acoustiques introduits par une guitare sèche plutôt bien accueillie par le public et qui annoncent agréablement un son plus rock. Leur prestation se finit avec le titre And I say assez énergique et un bon duo basse/guitare.



Et on enchaîne rapidement (les groupes ne perdent pas de temps pour s’installer ce soir !) avec Elora, groupe aux influences et au look très variés. Le set débute avec des sons lugubres quasi angoissants dans l’obscurité qui est faite. La silhouette dansante de la chanteuse avance et vient se munir de deux foulards fluorescents qu’elle fait tourbillonner créant un envoûtement tandis que le chanteur entame son chant d’une voix douce et paisible. Elle, est pied nu, porte une longue jupe noire dans le style indien agrémentée de piécettes clinquantes et de plumes rouges chamaniques alors que lui, tout de noir vêtu, a un look davantage rock/métal avec ses longs cheveux qu’il agite par moments. Les influences du groupe voguent entre rock, rock plus progressif, pop avec parfois des rythmes orientalisant notamment dans un set où une deuxième danseuse fait son apparition et ainsi à deux nous révèlent toute l’élégance des mudrâs. Sur quelques morceaux, place est faite à des riffs plus métal mais jamais l’agressivité ne transparaît dans leur chant bien qu’un côté revendicatif soit parfois de mise. Avec Bienvenue à Las Vegas (et sa distribution de fausses grosses coupures) ou encore Elle y croit encore, le groupe semble réjouir le public !



Attention du lourd arrive avec Harmonic Generator et si tout à l’heure on avait du mal à définir avec précision le style d’Elora, là, rien de plus clair, c’est du rock qui nous attend ! Dégaines affirmées et plus qu’assurées , allez en vrac : veste en cuir semi-longue, chemise en jean sans manche surmontée d’un petit foulard en jean lui aussi, et de lunettes noires, casquette noire en cuir …Rouge, noir, jean, bracelets gaînants aux poignets. Dommage que la salle se vide et que ceux qui restent aillent soutenir les murs de cette vaste salle. A moins qu’ils n’aient anticipé la décharge d’adrénaline de ces 5 fous furieux qui nous lancent un "motherfucker" dès le premier morceau histoire de bien nous faire comprendre de quelle trempe ils sont !



Du bon gros rock délivré par deux guitares hyper efficaces au premier plan, allègrement soutenues par un bassiste qui aime bien exhiber son instrument dans une certaine position… Batterie déchaînée évidemment. J’ai mis un grand YEAHHH sur mes notes, je pense qu’il résume beaucoup de choses…Le jeu est incisif, efficace, le chanteur se démène sur scène et l’absence de pause entre 2 sets maintient une nervosité palpable !! C’est sans conteste, à mes yeux, qu’ils méritent leur qualificatif de "groupe de rock le plus chaud du sud de la France" !



Personnellement je finirai la soirée avec Ex’Odd, là encore on change de style. Originalité, semble être leur maître mot : les quatre membres ont le visage maquillé de volutes noires ou d’étoiles géantes qui enlacent leurs yeux. Leur prestation commence comme pour Elora (dont ils partagent la danseuse), dans une ambiance des plus sombres, la chanteuse gît au sol mais ne tarde pas à lever une main, un bras, son corps répondant au saxophoniste qui joue les psylles envoûtants.



Debout elle nous dévoile un large voile en accordéon qu’elle tend pour donner l’impression d’un envol imminent. Ce premier set très oriental, sans chant, est d’une légèreté que traduit parfaitement le jeu aérien de la danseuse. Des influences très diverses ponctuent leurs morceaux allant du rock au jazz en passant par de la fusion. Le dernier set, de 15 min environ ( !!) se veut explorateur de la mémoire. Lost in me est un long fleuve tumultueux qui fait converger toutes ces influences et je ne peux demeurer insensible à un petit côté floydien …



sur ce je laisse la toute petite dizaine de personnes encore présente pour accueillir les Twisted Kingdom/Experience 57.


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En revenant jeudi de la deuxième soirée de Prog’Sud (qui était censée être la seule à laquelle j’assisterais), je ramène un festivalier tout content de trouver une voiture pour rentrer à Marseille. Patati patata, "Quoi ? Tu connais Van Der Graaf Generator ?" (je le tutoie), patati patata "Quoi ? Vous ne connaissez pas Lazuli ??" (il me vouvoie) "Ils sont venus ici il y a trois ans, c’était géant, ils repassent samedi, vous ne devez pas rater ça !" Moi, samedi, j’ai Francesco Bearzatti à Vitrolles. Mais la nature est bien faite et à la sortie de mon concert, je n’ai que 10 kilomètres à parcourir pour mourir moins bête.



Pour le groupe japonais (Rough & Ready), c’était cuit. Mais j’espérais arriver à temps pour la fin des Espagnols de Psicotropia. Amis lecteurs, n’hésitez pas à faire un ajout ci-dessous pour décrire leur performance car je suis arrivé au moment-même où Lazuli entrait sur scène dans la liesse générale. Je devais être un des rares spectateurs à ne pas les connaître. M’en fous, je suis sûr qu’eux ne connaissent pas Bearzatti.



Dès le titre introductif, Laisse Courir, je suis conquis par la léode de Léonetti Claude, instrument qu’il a conçu à la suite d’un accident de moto qui l’a privé de la maîtrise de sa main gauche. Ses sonorités m’évoquent la guitare de Steve Hackett qui essaierait de communiquer avec des baleines. Au jeu de l’instrument le plus original, il devance de peu Sylvain Bayol avec sa Warr guitar, genre de Chapman Stick avec plein de cordes qui doit peser l’équivalent d’un sanglier.

Achevons le chapitre visuel avec le soin indéniable que porte chaque membre du groupe à sa coupe de cheveux. A noter que le dissident capillaire, Yohan Siméon, avec sa coiffure de gendre idéal, est cantonné au fond de la scène, là-bas, au fond à gauche, dans le noir et derrière sa batterie. Bien fait ! L’autre percussionniste (Frédéric Juan) a fait des efforts, lui, de même que Dominique, Claude, Sylvain et Gédéric Byar (guitare).



Parlons plutôt musique : du vrai bon rock progressif avec des débuts de morceaux à la limite de la berceuse. Et puis ça monte, ça monte : six instruments, ça peut faire du bruit, sans compter que la voix de Dominique Léonetti monte aussi en puissance pour crier son message. On pense évidemment à Ange mais avec une voix plus proche de celle de Christophe que de celle de Christian Descamps.
D’ailleurs, ils font une reprise de Capitaine Cœur De Miel. La merveilleuse léode de Claude Léonetti fait cette fois penser aux envolées floydiennes avant que son frère ne m’arrache une larme "Je crache, je râle, poussière dans l’absolu, j’ai le cœur qui remue le couteau dans la plaie…"



Dans le rock progressif, plusieurs écoutes me sont souvent nécessaires pour apprécier. Pourtant Amnésie a fait mouche au premier coup. En revanche, Cassiopée que le public réclamait depuis un moment ne m’a plu que grâce à son putain de final et Mal De Chien m’a laissé sans réaction alors que la salle croulait sous les applaudissements. Les connaisseurs, eux, n’avaient pas besoin de prompteur pour chanter en même temps que Dominique.



Commencent les rappels qui au final dureront pratiquement aussi longtemps que le set.
D’abord trois titres, puis deux dont Mon Marim’Ba avec Alain Chiarazzo (du groupe Eclat et G.O.) en septième percussionniste. Tout le monde a alors troqué son instrument contre des baguettes autour de Frédéric et le résultat est bluffant.

Mais les festivaliers veulent raccourcir le temps d’attente avant la onzième édition. Alors, le groupe montre qu’il n’est pas pressé de rentrer à Alès et leur offre encore deux nouveaux titres.



Le son était encore excellent. Ce soir, l’ingénieur du son était celui de Lazuli. Pour jeudi, j’ai fait ma petite enquête. C’est Ali Laouamem qui était aux commandes aidé au retour par Dany Deroulle (ce dernier a fait les 10 éditions de Prog’Sud). Ils symbolisent à eux deux l’efficacité de toute une équipe emmenée par Eliane.

Le plus bel hommage aux organisateurs a été rendu par Lazuli : le groupe n’a pas oublié que c’est ce festival qui leur a donné leur première chance. Ils ont choisi comme lieu et date pour la sortie de leur nouvel album… ce soir, 23 mai au Jas’Rod ! Respect.

Setlist :
Laisse Courir / Film D’Aurore / Mal De Chien / L’Impasse / Capitaine Cœur De Miel / Le Repas De L’Ogre / L’Arbre / On Nous Ment Comme On Respire / La Vie Par La Face Nord / La Belle Noirceur / Amnésie / Cassiopée
Rappels :
En Avant Doute / Abime / Aimant / Essentiel / Mon Marim’Ba / Chansons Nettes / La Valse A Cent Ans

Bonus vidéo : Mon Marim’Ba


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Dixième édition du Festival Prog’Sud et la première pour moi. Le rock progressif, c’était ma nourriture exclusive à la fin des 70’s. Depuis, mes goûts se sont diversifiés au point que je n’en écoute pratiquement plus. Mais la nostalgie surgit en lisant les fiches sur l’historique de cette musique exposées sur les murs du Jas’Rod : Genesis, Yes, King Crimson, bien sûr et… Van Der Graaf Generator, MON groupe culte.
J’ai raté hier soir Tony Levin (pour la bonne cause) et les échos sont très bons. Il a paraît-il terminé son set en jouant du King Crimson et "c’était grand" me dit un festivalier.
Soirée 100% francophone ce soir, la seule du festival. Vont en effet se succéder deux groupes français et un groupe québécois.



Sylbàt, groupe breton nous propose du rock progressif celte. Le premier titre, Bullmachine ne me laisse rien augurer de bon avec son thème répétitif joué successivement à la harpe (Clotilde Trouillaud) et à la guitare (Hélène Brunet). De plus, le final dudit morceau arrive comme un cheveu sur la soupe. Et puis ils ont la bonne idée de poursuivre avec La Valse Des Loups, pièce d’un tout autre calibre dans laquelle Clotilde, en solo à la harpe en intro nous fait tomber sous le charme. Une jolie mélodie un peu trop musclée à mon goût par la basse d’Hilaire Rama et la batterie de Patrick Boileau qui gagneraient à être plus subtiles.



La harpe, habituée à un climat plus océanique que méditerranéen devra régulièrement être accordée en tout cas au début du set. Le chaud et le froid, c’est aussi au sens figuré dans ce que nous propose le groupe. Le froid, ce sont des titres pas transcendants comme La Gigue Hantesque (humour breton), Menn ou Magmafrica (joué en rappel) dont le joli final ne fait pas complètement oublier le début… Je préfère m’attarder sur le chaud : de véritables réussites comme Androïde (encore un jeu de mot, l’An-Dro étant une danse bretonne). Les doigts de fée de Clotilde Trouillaud parcourent les cordes de la harpe. Cette fois-ci, la rythmique est à l’unisson et le crescendo du morceau me donne des frissons dans le dos.
C’est en plus le moment que choisit Hélène Brunet pour nous gratifier du plus beau solo de guitare de la soirée. Avec ses sonorités à la Robert Fripp, on aurait souhaité qu’il ne s’arrête jamais. Aussi à l’aise quand elle joue du laúd, elle était aussi en solo hier dans la soirée inaugurale. Je vais finir par regretter d’avoir participé à une bonne cause…



Après cette prouesse, elle va boire un coup. Pas de répit en revanche pour "Mélisande" Trouillaud qui nous fait une démo de virtuosité sur Mara, le morceau titre de leur opus. Mara est une petite fille curieuse, fil conducteur de l’album.
Je garde le meilleur pour la fin, la sublime Marche Des Sept Pas. La ligne mélodique, l’enchaînement harpe/guitare, le solo d’Hélène Brunet, les changements d’intensité, tout y est parfait.
Quand tout sera de ce calibre, le rock progressif sera breton.

Les québécois de D Project emmenés par Stéphane Desbiens (d’où le D) se produisent ce soir en France pour la première fois. Le premier titre joué, tiré de leur premier album, est très pêchu grâce à la guitare, la basse et la batterie. Les claviers enregistrés et le violon adoucissent un peu le propos.



On ne peut omettre d’évoquer David Gilmour lorsque Stéphane Desbiens joue de la guitare. Même sonorité, même capacité à faire pleurer un instrument qui ne lui a rien fait. C’est beau. Il pourrait s’en contenter et s’abstenir de jouer du piano (comme sur Red Mountain titre qui évoque l’Everest, montagne qui semble le fasciner). La maîtrise y est beaucoup moins grande (on va dire que c’est parce qu’il n’enlève pas sa guitare pour pianoter et que ça le gêne pour jouer). Il chante aussi. Si à l’issue de la soirée j’en arrive à avoir préféré les deux autres groupes (exclusivement instrumentaux), je me demande si ce n’est pas un peu à cause de son chant qui, sans être désagréable, ne casse pas trois pattes à un canard. Mais les compositions sont de qualité (Shimmering Lights, Radio Sherpa (instrumental), et le remarquable Hide From The Sun joué en final) et toujours ponctuées d’un long solo de Stéphane Desbiens (sa silhouette conjuguée aux effets de lumière et au son de guitare m’ont fait apparaître DG plusieurs fois dans la soirée).



L’originalité du groupe vient du Chapman Stick à 8 cordes de Mathieu Gosselin sur lequel il exerce un tapping à deux mains lui permettant de jouer de la basse de la main gauche et de la guitare de la main droite. Situé juste en face de lui, je n’ai pas perdu une miette de sa technique.

Pas de rappel pour ce groupe (il se fait tard). En regardant les affiches près de la buvette, je vois qu’Eclat se produit dans ce festival pour la septième fois. Ce soir se conjuguent deux événements : les dix ans de Prog’Sud et les vingt ans du groupe qu’ils ont choisi de fêter ici et nulle part ailleurs.
Ils vont nous proposer un survol de ces 20 ans, de Circus (1990) à l’époque où ils s’appelaient Eclat De Vers à des titres très récents (dont un hommage à la maison de disque qui les supporte depuis tant d’années) en passant par La Machine et Mare Nostrum (1997), Le Cri De La Terre, Tri Un, Energies et Mr Z. (2002).



Appuyée sur une rythmique particulièrement efficace (Fred Schneider/basse et Marco Fabbri/batterie), les claviers de Thierry Massé et la guitare d’Alain Chiarazzo jouent de fort sympathiques thèmes mélodiques. Encore une fois, c’est la guitare qui se taille la part du lion avec des soli magiques d’Alain. A noter que j’ai rarement –peut-être même jamais- assisté à un concert avec un son aussi pur. Fred est tout fier de jouer une ballade de sa composition (Médication ?) et lui aussi fait du tapping sur sa basse à 5 cordes (avec une corde en trop comme il dit).



Le jeu d’Alain me fait sur certaines pièces ;-) penser à Gilmour, sur d’autres à Santana (la moustache doit y être pour beaucoup). Les deux hommages de la soirée (Mr Z. à Frank Zappa et surtout Saboka Song (?) à Jerry Marotta m’ont laissé pantois. J’en oublie presque que leurs transitions étaient interminables. C’était peut-être dû à l’émotion provoquée par leur anniversaire.
Jean-Marc Nègre les rejoint pour le seul moment vocal du set puis deux ados qui n’étaient pas nés aux débuts d’Eclat déploient une banderole pour célébrer l’événement. Alain Chiarazzo profite du rappel pour gagner le jeu des plus belles distorsions de guitare de la soirée.



Tous les artistes montés sur scène ont tenu à remercier l’accueil et l’organisation, notamment Eliane, à l’origine du projet. Il est vrai que la programmation, le site, la buvette/buffet (irrésistible et délicieuse assiette provençale !) et la qualité du son aident à comprendre la fidélité des spectateurs et de certains groupes à ce festival.

Bonus vidéo : Sylbàt "La Valse Des Loups"


Et d’autres de Sylbàt, The D Project et Eclat.


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Le Jas'rod : Petite salle perdue au fin fond d'une ville toute aussi perdue, mais accueillant une musique des plus entrainantes, de celles qui vous font fondre les quelques neurones qu'il vous reste, et vous oblige à sauter en gueulant des paroles que vous ne comprenez sans doute pas.

Les responsables de ce grand chaos musical ? Trois groupes de Liverpool, venus pour je ne sais quelle occasion, Dissonant Nation, des jeunes du coin, et les grands d'Oaï Star, ces types frappadingues qui mélangent ska, reggae et punk pour votre plus grand plaisir.

Le concert commence avec Aspen Grove, des Anglais qui envoient un rock basique, mais efficace, avec des voix très agréables à l'oreille. On se croirait dans un vieux pub irlandais.
La chose s'enchaine avec The New Haze, eux aussi Anglais, mais envoyant cette fois un blues/rock du plus bel effet. On tape du pied, on profite, on boit des bières en hochant de la tête.
Hélas, je n'ai pas pu profiter de System DMC, le troisième groupe de Liverpool, étant dehors pour prendre l'air lors de leurs morceaux. Néanmoins, j'entendais relativement bien à l'intérieur, et tout cela m'avait l'air bien sympathique.

Après les trois groupes "So British", on passait à Dissonant Nation, qui commence son set avec des sons expérimentaux, dérangeants, mais qu'on redemandait à chaque seconde. Ces jeunes en slim ont barbouillé nos oreilles de power chords incisifs, de larsen déchirant et de voix criantes qui rappelaient la bonne époque du punk, alors qu'Iggy Pop n'était pas un vieux pantin publicitaire pour des compagnies de téléphone. Un jeu de scène foudroyant, des sonorités dignes de Sonic Youth. Un batteur qui n’hésite pas à taper sur les fûts, un guitariste/chanteur dont on se demande quand il pètera une corde, et un bassiste dont le talent n’est plus à prouver. Perturbant, gênant, crispant. Mais on en redemande.
Un groupe à suivre, donc.


Et puis, évidemment, sont arrivés les gars de Oaï Star. L'ambiance a nettement augmenté, les gens se massant devant la scène, prêts à pogoter et à sauter dans tous les sens. Ce qu'ils firent par la suite.
Inutile de préciser à quel point les musiciens envoyaient la patate. Que ce soit sur le rythme syncopé du ska, ou sur des accords punks, les Marseillais ont su électriser la foule, et l'envoyer dans les confins de l'espace profond. Après une bonne demi-heure de pogos, la foule s'asseoit, le temps d'un discours... De très courte durée. Les pogos reprennent aussitôt, la température monte à une vitesse fulgurante.
Le concert finit dans un chaos indescriptible, une anarchie généralisée, les musiciens représentant les quatre Cavaliers de l'Apocalypse (même si ces cavaliers là sont six).

Oaï Star, c'est 75 L de Pastis ingurgités, et 150 litres par terre.
Oaï Star, c'est du son, du son, du son, et encore du son.
Oaï Star, c'est un contact extraordinaire avec le public.
Oaï Star, c'est la preuve que le rock français n'est pas si mort que ça.
Oaï Star, c'est de l'aïoli dans la face des gens.
Oaï Star, c'est bien.

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