Gonzales Piano Vision - 5 Mai 2006 - Theatre du jeu de paume, Aix en provence
Ca faisait des lustres que je n'étais pas allé au théâtre, où les habitudes de clubber et spectateur de concert sont chamboulées : de charmantes hôtesses qui vous guident vers des places numérotées, .../...
Ca faisait des lustres que je n’étais pas allé au théâtre, où les habitudes de clubber et spectateur de concert sont chamboulées : de charmantes hôtesses qui vous guident vers des places numérotées, durée précise du spectacle annoncée, pas de fumée, de portable allumé, un public plus âgé et moins agité.
Ca faisait quasiment 4 ans que je n’avais pas vu Gonzales en vrai, rappant et gesticulant avec la pétillante et alors inconnue Feist à ses cotés.
Il est ce soir tout seul avec son piano, n’exhibe plus son torse velu mais tout de même en tenue décontractée, chemise trop large et baskets, qui laissent augurer d’une performance moins sage que les deux premières ritournelles jouées en entrée.
Un écran placé en haut de la salle permet de visualiser en temps réel ses gestes (et son énorme bagouze), et si ma culture en jazz et classique n’est pas énorme, le Canadien semble plutôt virtuose dans son jeu.
Il s’adresse régulièrement au public, la plupart du temps en français et nous fait rire à chaque fois : qu’il fasse allusion à la récente déculottée de l’OM avant l’enjoué « Paristocrats » où qu’il nous explique les subtilités entre majeur et mineur, son humour décalé fait mouche.
L’interactivité est également présente avec un titre où l’audience est invitée à fredonner « mmm mmm mmm » en alternance avec ses gammes, les gens hésitent au départ se prennent au jeu et le résultat épate.
Outre certains titres de son album « Piano solo » on reconnaîtra ses plus anciens « Shameless eyes » (cette fois les sifflotements sont sollicités) et « Take me to Broadway » dans des versions dépouillées loin de leurs couleurs originelles marquées électro et hip-hop.
Le meilleur est néanmoins pour la fin, avec des reprises tout aussi réussies de succès populaires : si mes souvenirs sont bons ça allait de « Beat it » à « Tainted love » en passant par « She’s a maniac » et autres « Another one bites the dust ».
La démesure du bonhomme atteint son paroxysme au quart d’heure américain quand Gonzo s’attaque aux slows ultimes que restent « How deep is your love » et « Hello » qui nous ferait presque envisager de réécouter Lionel Richie.
Il tire sa révérence avec un dernier couplage improbable (U2 et Vangelis, dédicacé aux gens du sud qui aiment le gospel chanté par des milliardaires Irlandais, ha ha) sous une ovation méritée, sa prestation ayant été aussi ludique que mélodique, si bien qu’on reconduira sans hésiter son mandat de président autoproclamé de l’underground, fut-il aixois cette fois. Réagir à cette critique
Gonzales+Taylor Savvi - 20 octobre 2002 - L'entre-pot, Grenoble Ooooooooooooooouuuuuuuaiiis! Enfin Gonzales en concert! Depuis le jour de son passage surréaliste à l'appartement d'Ariel Wizman, je me demandais ce que pouvait donner une prestation de ce dandy qui .../...
Ooooooooooooooouuuuuuuaiiis! Enfin Gonzales en concert! Depuis le jour de son passage surréaliste à l'appartement d'Ariel Wizman, je me demandais ce que pouvait donner une prestation de ce dandy qui fait du hip hop de salon... C'était excellent! Le concert a commencé avec un pote à Gonzales, lui aussi américain éxilé à Berlin, Taylor Savvi, et déjà là, c'était trop! Il arrive sur une scène vide, avec un micro, dégaine genre crooner;.. une musique éléctro minimaliste teinté années 80 démarre, et Taylor se met à chanter un refrain-cliché du genre: "I need you babe, you're so fine"... en boucle! pendant 40 secondes, petit break musical et ça repart "I need you babe, you're so fine"! Là tu es à la fois mort de rire et tu te demandes comment il va faire pour tenir 45 mn avec ça! Mais en fait non seulement il y arrive, mais en plus quand ça s'arrete tu es dégouté! Les chansons sont souvent que des refrains ou carrément que des ponts que Taylor t'enfonce dans le crâne; ça fait penser aux refrains suaves et pop de Madonna (période "papa dont preach"), ou aux mélodies minimalistes de Prince (période "1999"). Franchement, c'est imparable, le spectacle (agrémenté de chorégraphies débiles empruntées à Mick Jagger ou Frank Sinatra et des refrains occasionellement repris à la basse) est vraiment hilarant. Taylor se ballade en plus avec une assurance genre "ah ah, vous avez vu le super groupe que j'ai derriere moi je suis même pas impressionné de jouer à Wembley" alors qu'il est tout à fait seul sur une scène nue de 4m sur 2. Ceci ajouté à la simplicité et la justesse des mélodies rend le personnage vraiment attachant. Une vraie performance.
A la fin de la première partie on a vraiment la pêche, on s'est bien marré (sauf un mec à coté de moi complètement à l'ouest et qui dansait avec beaucoup de sérieux sur cette musique électro bricolée -mortel!)et on se dit que Gonzales ça ne peut etre que mieux donc tout va bien. Et c'est le cas: entrée fracassante du Gonze seul au piano (!) qui alterne classique, rumba, citations de morceaux pop dans un phrasé grandiloquent en fixant l'auditoire sous un casque colonial: le ton cabaret est donné! Tout d'un coup, il attaque un boogie, un mec au premier rang se met à clapper bientot suivi par d'autres et alors là Gonzales s'arrete se dresse en pointant son doigt sur le premier mec qui a clappé et il hurle: "NO! -JUST HIM!" Il reprend aussitot son boogie endiablé avec donc une seule personne qui tape dans ses mains et une salle morte de rire, il joue de plus en plus vite et avec un rythme de plus en plus approximatif jusqu'au climax! Il se débarrasse ensuite de sa robe de chambre et retrouve son costard rose: à partir de là ce sera une alternance de raps les plus tordus les uns que les autres ("I have an extra testicule") et de ballades à la Rocky horror/phantom of paradise en compagnie d'une chanteuse aussi barrée que lui; avec des gags de mise en scène et des interventions en français (notament pour se moquer des critiques qui l'appelle le chanteur "décalé" -LE mot à la mode en ce moment).
C'était vraiment un excellent bon génial concert/happening, les voix étaient parfaites, la salle conquise; Gonzales met en toute modestie une sacré claque à tous ces artistes qui se veulent déjantés et qui se réclament du cabaret et du mélange des genres. Il est très attentif au public, et présente un vrai spectacle où les numéros les plus inattendus s'enchainent. Bravo bravo bravo! Réagir à cette critique
Dour 2002 :
Comme chaque année, le festival de Dour (Belgique) propose une affiche des plus complètes et des plus éclectiques. Sept scènes cohabitent sur la plaine de la machine à feu, qui sera le théâtre de découvertes, de confirmations ou de déceptions.
Jeudi 11 :
Le premier groupe à se produire est Alughana, et c’est la première bonne surprise de ce festival. Sur scène : un violon, une cornemuse, un digeridoo accompagnent des instruments plus rock, ainsi que la voix de la chanteuse. Le tout forme un mélange de musique traditionnelle celtique et de métal avec des touches électro, qui est fort réussi. Le concert terminé, on reste dans la magic tent pour voir Pneumatic Head Compressor, et là je dois bien avouer que je n’ai pas bien saisi la subtilité, voir l’intérêt de ce rock- hard-core. Direction ensuite la grande scène (Last Arena) pour assister au concert d’un groupe du coin, Girls in Hawaï, qui nous proposent un pop rock assez classique, empruntant ainsi ce fameux long tunnel musical creusé entre l’Europe et les Etats-Unis. Retour dans la magic tent pour écouter starfield season, mélange de rock indus métal assez expérimental. Nous retournons ensuite vers la Last Arena ou se produit Daniel Hélin et sa fanfare. Hélin évolue dans un univers assez corrosif, maniant l’humour et le second degré. La présence d’une fanfare ne fait qu’appuyer le coté festif de ce concert. Succède à Daniel Hélin un des premiers groupes attendus ici, la Ruda Salska. Le chanteur possède un débit verbal assez élevé, sur une musique là encore très festive, à base de trompette, ou de guitare. Cela restera à n’en pas douter comme un des grands moments du festival. Le concert de la Ruda terminé, c’est le légendaire Rémy Bricka qui prend le relais. L’homme orchestre (celui en costume blanc avec une grosse caisse sur le dos, une guitare dans la main, divers harmonicas devant la bouche, et des colombes sur les épaules, c’est lui !!) est accueilli avec une extraordinaire ovation. Tout le monde chante (notamment « on lève la main, on fait le signe indien lalalalala… »), et cela se termine en feu d’artifice provenant de ses divers instruments. L’homme paraît ému du tel accueil qui lui a été réservé. Après un court passage pour voir Creams and Spices (trio rock qui s’entend bien, et qui possède une attitude à la muse), cette soirée à la Last Arena à dominance festive ne pouvait se terminer qu’avec un maître du funk, j’ai nommé George Clinton. Il a écrit de nombreux tubes (We want the funck, etc…), et de nombreux artistes actuels (snoop doggy dog en particulier) ont repris ces chansons. Il apparaît comme étant très généreux si l’on regarde le nombre de ces musiciens et chanteurs. Le tout apparaît comme étant un peu fouillis, mais c’est le but non? Une fois ce concert terminé (2h15 contre les 1h15 prévus) on se dirige vers la petite maison dans la prairie ou se produit les Supermen lovers. C’est d’ailleurs le deuxième concert qu’ils effectuent après celui effectué lors des Solidays. Les auteurs de « starlight », agrémentés de trois chanteurs, nous proposent un show assez réjouissant. Mais attention, ceux qui ont adoré starlight risquent d’être déroutés par les autres titres tant ils s’éloignent du sentier commercial, mais cela reste très bon. La soirée se termine pour ma part avec le duo belge Pink Satellite qui distille une musique électronique assez cool mais toutefois très dansante.
A retenir : Alughana, La Ruda Salska, Rémy Bricka, Supermen Lovers
Vendredi 12 :
Après une nuit assez courte (le camping de Dour est un modèle d’ambiance), on se dirige non sans mal vers la red frequency stage ou se produit un groupe belge, Showstar. Bon, on leur conseillerait presque d’arrêter tout de suite, au vu de leur pop-soupe mille fois entendue, et un anglais qui couvre la pauvresse de leurs idées. Mais cela est peut être dû à la nuit difficile (1h de sommeil) qui venait de se dérouler, rendant toute objectivité et honnêteté assez délicates à respecter. On va tenter de se réveiller ensuite grâce au concert de Penthouse. Ce groupe est réellement Rock’n’Roll, le chanteur n’hésitant pas à sauter partout et à se rouler par terre pour nous communiquer sa ferveur. Il est dommage que ce groupe n’ai pas de réelle reconnaissance (ce qui les oblige d’ailleurs à se séparer d’ici peu) de l’autre côté de la Manche et c’est regrettable quant on voit et entend leur performance. Malgré cela, nous ne sommes pas encore bien réveillé et décidons d’assister au concert des Improvisators Dub. Et là je doit dire que c’est sans doute la grosse claque de ce festival. Ce mélange d’électronique, de reggae, de dub bien sûr, le tout sur un rythme entraînant a été purement et simplement extraordinaire. J’ai franchement adoré, et été réveillé, comme toute la salle d’ailleurs, et nul doute que j’irai revoir ces musiciens proposant une musique festive et dansante. Un petit tour vers Negate (groupe phare du hard-core belge, je n’ai pas trop accroché), et direction Robots in Disguise. Les chanteuses (sœurs ?) chantent sur un fond sonore électronique, et c’est assez réussi. Elles possèdent un très bon contact avec le public, ce qui n’est évidemment pas pour nous déplaire. Direction la Last Arena et un style totalement différent avec le concert de Mass Hysteria. Si la voix du chanteur est désormais plus posée qu’avant, la musique de Mass Hysteria n’en demeure pas moins violente et accrocheuse. Le groupe est en pleine forme et cela fait plaisir à voir. L’ambiance est réellement déchaînée, l’audience conquise. N’étant pas trop attiré par Suicidal Tendencies et par Soulfly, on se dirige vers la « Marmite », scène ou se produit des groupes du Nord-Pas-de-Calais. A 20h00, le trio Au Coin de la Rue entre en scène. La marmite, scène assez petite est pleine à craquer. Ce trio utilise plusieurs instruments, le tout accompagné d’un humour certain, le public ne tardant pas à être conquis. La folie gagne peu à peu la scène, tout le monde sautant partout (« L’école, on en a ??… RAS-LE-BOL »), les références s’accumulent (Ils racontent leur passage de ch’ti dans le sud de la France ou leur passage à CAAAAAAAAARRRRRRVVVVVVVVIIIIIIIIIINNNNNNNNN). Cela restera assurément un des grands moments de ce festival, ces trois gars ayant l’air heureux d’être là et étonnés de cet accueil. Nous restons dans la marmite pour regarder les Tontons Zingueurs, groupe à base d’accordéons, et là encore c’est la folie. Tout le monde saute, claque des mains, danse sur cette musique aux influences tziganes. Ils finissent d’ailleurs leur concert dans le public, les musiciens étant réellement heureux d’être là. Un petit détour vers Flexa Lyndo, très bon groupe pop belge, et l’on retourne à la marmite pour applaudir les Ogres de Barback. La configuration de la marmite rend également ce concert très festif, et tout le bien que l’on pensait de ce groupe français est confirmé. Une fois ce concert terminé, retour à la red frequency pour assister au concert de Mud Flow, qui s’affirme comme étant un des meilleurs groupes belges actuels. C’est du rock, porté par la voix caractéristique de son chanteur, et c’est très très bon. Le concert se terminant, nous nous pressons vers la bastard mix club où se produit Peaches, allemande chantant sur de la musique électronique, mais je n’ai pas trop accroché. Cette allemande a la particularité d’être la compagne du canadien Gonzales, qui lui succédait. Le Canadien n’a pas failli à sa réputation en nous livrant un show des plus réjouissants. Malheureusement, il n’avait pas sa mythique veste rose, celle-ci étant au pressing à Berlin. Pourtant il a vraiment attendu jusqu’au dernier moment avant de rallier Dour ! On s’est contenté d’un haut de survêtement qui n’était pas du plus bel effet ! A la fin de ce concert, ce sont les 2 many dj’s ( les frères Dewaele, membre des excellents Soulwax) qui prennent les platines (vers 3 heures 15 du matin) pour nous livrer un set de deux heures, que je n’aurai pas l’énergie de suivre jusqu’au bout (mon 1h15 de sommeil de la précédente nuit me rattrape !). Ceux sont eux qui ont notamment remixés New Order sur Kilie Minogue, ce qui les a placé comme maître dans l’univers de la bastard pop.
A retenir : Improvisators dub, Mass Hysteria, l’ambiance de la marmite, Mud Flow, Gonzales
Samedi 13 :
La nuit fut plus longue que la précédente (5 heures), et cela m’a permis de bien en profiter, surtout que les premières grandes têtes d’affiche arrivaient ce jour.
Réveil musical tranquille devant Maestro Echoplex. Cet homme est un songwriter à la sauce Eliot Smith, et ses chansons calmes sont parfaites pour démarrer la journée. Je pense que nous devrions réentendre parler d’ici peu de ce jeune new-yorkais. Direction la Last Arena pour voir Kinsley. Ces vainqueurs du tremplin Dour ne nous laisserons pas un souvenir impérissable. Dirty three en revanche est beaucoup plus intéressant. Avec son violon et ses musiciens, il envoie une musique assez puissante, entrecoupée par des paroles bien senties (« Cette chanson est dédiée à ma femme, parce qu’elle est….. ma femme »). Retour à la Last Arena pour le concert de Chokebore, groupe assez attendu. Ceux qui s’attendaient à assister à une prestation digne de leurs débuts au début des années 90, et leurs premières parties de Nirvana, ont dû être déçus. Pour ma part, j’ai franchement bien aimé leur concert assez calme et mélancolique, ainsi que l’attitude du groupe toujours très sympa. Après avoir dansé sur plastik sound system pendant qu’Avril installe son matériel, nous filons vers Dominique A qui nous a livré un set très correct. Avril, la nouvelle sensation électronique, était un peu la curiosité de la journée. Pour cause de Dominique A, nous n’avons vu que le dernier quart d’heure, mais c’était franchement très bien, Avril n’hésitant pas à brûler (pour de faux ?), son mini-pc qu’il a trituré tout le concert. Cela restera un court mais bon souvenir de ce festival. D’après ce que j’avais lu ici ou là, Miossec arrive rarement à jeun lors de ses concerts, et en plus chante faux. Est-ce le micro-climat gris qui règne autour de Dour, en tout cas Miossec a chanté juste et était net. Il a un très bon contact avec le public (distribution d’instruments divers) et le public le lui rend bien (jet de T-Shirt). Pendant le concert il dit en guise de clin d’œil « Bonjour, nous sommes Millionnaire » en référence au groupe qui devait être présent à cet heure là mais qui a annulé car étant retenu à la frontière italienne (ils seront reprogrammés le lendemain). A la fin du concert, on sent une légère agression extérieure. Mais qui sont tous ces gens qui affluent de la sorte et qui piétinent le territoire que nous avons dressé depuis 3 jours ? Et bien se sont les fans d’Indochine spécialement (et uniquement d’ailleurs) venu pour applaudir Sirkis et sa bande. Il faut dire que Indochine s’est constitué une solide et fidèle base de fans depuis leurs débuts. Je me retrouve devant et c’est réellement la folie. J’ai déjà fait les fosses de Muse ou de Placebo, mais là je dois dire que j’ai eu du mal à accompagner les autres lorsqu’ils sautaient, car cela allait trop vite (surtout quand on a dormi 6 heures en deux jours et que à coté de nous les gens sont tous frais, c’est pas juste !). Toutes les chansons étant des tubes, tout le public chantait, et la musique d’Indochine, qui s’est assez radicalisée avec le dernier album, permettait aux pogoteurs de tous poils de s’adonner à leur passion ! Tous les classiques sont passés, et je me suis même surpris à chanter l’Aventurier, moi qui suit loin d’être un fan d’Indochine. Sirkis a l’air très touché de cet accueil, refait deux rappels très bons et nous promet de revenir l’an prochain. En terme de nombre (15 000 personnes) et d’ambiance, cela restera très certainement LE concert de ce festival. Direction la marmite pour voir la fin de Herman Dune (j’aime bien la barbe d’un des membres du groupe) et surtout pour voir Programme. Le duo, constitué d’un ex-Diabologum, joue avec une guitare (et parfois un saxo) et un fond sonore programmé. Les paroles sont dictées sur un son uniforme, mais ce pas le plus important. Le plus important c’est justement ces paroles qui dénoncent certains dysfonctionnements de la société actuelle, le tout donc sur une musique assez expérimentale. Allez pour (se) terminer, on va assister au concert de Alec Empire, membre du groupe Atari Teenage Riot, et ses déflagrations sonores. Cela joue très (trop) fort, et je ne tient pas longtemps.
A retenir : Chokebore, Avril, Miossec, et l’ambiance d’Indochine
Dimanche 14 :
Nous fûmes réveillé par des digeridoo et des « DEBOUT DOUR !!!! » assez tôt le matin, lors de ce qui allait être la journée la plus chargée. Et le public ne s’y est pas trompé car il est venu en nombre.
Nous débutons la journée avec le concert de Morning Star, ce fut un concert formidable émaillé par deux pannes de courant, ce qui leur a permis de mettre en exergue leurs qualités de musiciens et d’improvisateurs. Cela restera un très bon souvenir. Nous nous dirigeons vers la red frequency, et sa journée consacrée au hip-hop, avec le groupe Psy 4 de la rime. Le rap n’est pas trop mon truc, mais j’ai bien apprécié leur prestation qui en plus d’avoir du bon son, avait un fond. Yannis Odua a également fourni une très bonne prestation, et justifie bien sa réputation montante dans le reggae français. Sur la Last Arena , les anglais de Six by Seven se produisent et débutent leur show par le magistral « Another Love Song ». Le style de Six by Seven n’a pas convaincu certaines personnes, mais personnellement, j’ai bien apprécié. A deux pas de là, dans la petite maison dans la prairie pleine à craquer (probablement plus de 4000 personnes) se produit les très attendus Dionysos. Je les ai déjà vu 3 fois, et je dois dire que leurs concerts sont de mieux en mieux. L’ambiance est indescriptible, Matthias - le chanteur – saute partout, n’hésite pas à deux reprises à « slamer dans le pogo » comme l’on dit dans le milieu, et à escalader un de piliers de la tente vers la fin du concert. Babeth est toujours très jolie, et les musiciens jouent très bien ! Leur présence au festival de Dour 2003 sur la grande scène a dors et déjà été confirmée, enfin fortement souhaitée, par la direction du festival. Un petit tour vers Marc Huyghens (le chanteur de Venus), et l’on retourne à la petite maison pour voir Tarmac, la moitié de Louise Attaque. J’ai bien été (agréablement) surpris par leur concert, plus énergique que l’album, et par leur comportement, à mille lieux du comportements qu’ils arboraient avec Louise-Attaque. J’aurai bien aimé voir le Peuple de l’Herbe, mais mes jambes m’ont dit que cela n’était pas raisonnable. Donc j’ai assisté au concert des Girls Against Boys, groupe new-yorkais. Je connaissais un peu, et je dois dire que j’ai bien aimé. La musique puissante portée par une voix un peu monotone donne un mélange assez réussi. Quelques problèmes de mixage sonore viendront entacher cette performance, mais cela reste de très bonne facture. Les Saian Supa Crew étant sur une scène trop lointaine là encore (en plus ils ont annulé) , nous nous dirigeons vers An Pierlé qui joue dans la petite maison. Et cela fut un superbe concert. La jeune femme est super sympa, fait une impro de «La lettre à Elise » pendant que ses musiciens reprennent Kilie Minogue (nanana nananana…), et arrive à trouver une petite copine pour son batteur dans le public ! Malheureusement, la foule se presse sur la scène d’à côté, Noir Désir s’y produisant. Nous ratons donc les dernières minutes du concert de An, pour pouvoir avoir une place correcte. La encore des centaines de personnes sont venus uniquement QUE pour Noir Désir. Ces gens n’ont visiblement rien compris à un festival comme Dour. D’autant qu’ils observent les autres concerts d’un œil moqueur ou sont même complètement désintéressés mais squattent les premières places des concerts précédents pour ne rien rater de Cantat et sa bande. Enfin cela doit être la fatigue qui fait que je m’énerve de la sorte. Noir Désir divisera les spectateurs. Les fans (je dois en faire partie, mais je n’aime pas trop ce mot) ont bien aimé, voire adoré. Les autres, certainement plus objectifs ont eu une impression plus que mitigés. Il est vrai que si l’on se retrouve trop loin de la scène, on a peut-être du mal à accrocher. Alors que dans les premiers rangs, cela était déchaîné. Bertrand Cantat aurait pu également nous épargner sa petite réflexion envers les organisateurs du festival, d’autant qu’il semble établit que ce sont les Noir Désir qui étaient en tort (Ils avaient annulé à 21 jours du festival, pour des raisons de surbooking, alors ce sont eux qui font leur calendrier !). Cela permettra à quelques crétins d’applaudir (ils ne sont venus que pour Noir Désir, le reste ils n’en n’ont rien à faire), les autres huant pour défendre ceux qui nous avaient offert cette si belle programmation ces 4 jours. Bref, le festival se termine pour ma part sur le concert de Jeronimo, artiste belge qui n’aime pas le silicone (parce que « Le silicone, c’est DEGUEULASSE !!! »), qui a des petits problèmes avec sa femme (« Je crois que ma femme me trompe, mais je tiens bon »). Il termine avec un rappel a capella, avec une chanson, sur Monaco. Son univers 2eme degré, accompagné d’une très bonne musique nous fait terminer ce festival sur une excellente note.
Gonzales - 27 avril 2002 - Confort Moderne Poitiers Ca fait du bien aux oreilles, on en prend plein les yeux, on s'amuse on sourit. Concert excellent, original, pas mal de 2e degré bref de la bonne humeur et ça fait bien de voir des artistes qui ne se .../...
Ca fait du bien aux oreilles, on en prend plein les yeux, on s'amuse on sourit. Concert excellent, original, pas mal de 2e degré bref de la bonne humeur et ça fait bien de voir des artistes qui ne se prennent pas le tête, à voir absolument sur scène. Réagir à cette critique
Gonzales - 25 avril 2002 - Poste à Galène - Marseille Sincèrement je ne pensais pas, passé la surprise de son premier passage au Poste à Galène le le 06 juin 2001 où j'avais un peu hésité quant à savoir à quel degré il fallait le prendre, que j'allais .../...
Sincèrement je ne pensais pas, passé la surprise de son premier passage au Poste à Galène le le 06 juin 2001 où j'avais un peu hésité quant à savoir à quel degré il fallait le prendre, que j'allais autant apprécier cette fois. En effet, sur cette première date de la tournée en France, Gonzales m'a littéralement époustouflé.
Au début pourtant, quand je suis rentré et que je l'ai retrouvé encore habillé en rose et toujours accompagné de sa charmante mais néanmoins tout aussi délirante que lui, comparse, je me suis dit : "bon allez 30 minutes et puis je rentre". Finalement au bout de quelques morceaux j'étais moi aussi à fond dedans.
Toujours aussi excité et tout-à-fond, il est vraiment impressionnant. Il ne se prend pas au sérieux, parle pas mal français entre les morceaux et même un peu dedans. Il alterne à ses morceaux hip hop décapant à la Beastie Boys des passages plus calmes et chantés (souvent en tandem), parfois même joué au piano, comme quoi l'utilisation d'une bande n'est pas due à un manque de sa part. Un hommage à Salieri compositeur italien contemporain de Mozart, un soit disant remake d'un grand classique français du groupe de son copain Thomas (ndH! : Daft Punk). Un passage sur Broadway (où il reprend quelques classiques dont l'un de ceux repris comme par Opossum ... dommage qu'ils ne se connaissent pas tous les deux).
Des chorégraphies et une tchatche (un "flow")à en faire pâlir la plupart des groupes de hip hop actuels (dommage qu'il n'y en ai pas eu dans salle), d'autant que lui ne se prend pas au sérieux. Ils passent tous les deux leur temps à se changer de tenue, se congratulent en se serrant la main entre presque chaque morceau, enchaînent à un rythme d'enfer ...
Vers la fin (pour ce que je pense avoir été le rappel - car j'ai du partir peu après) après nous avoir gentiment cassé les oreilles avec des applaudissements hystériques enregistrés, ils sont revenus genre boxeurs elle brandissant une pancarte Marseille et prenant une photo du public pendant que lui faisait des pas d'échauffement dans tous les sens sur la scène tout en shootant à intervalles réguliers dans les deux micros posés par terre ce qui aboutait du rythme à la musique .
Bref comme le précise l'affiche de Chilly Gonzales, ce canadien juif "revendiquant" - écouter attentivement ses paroles) est vraiment inimitable, moi je dirais carrément fabuleusement inimitable.
Il est en tournée en France en ce moment, ne le ratez pas ! Surotut dans une "petite" salle car le contact avec le public est indispensable !
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