Coopérative de Mai - Clermont Ferrand

Avis de tempête blues rock 'n roll world sur l'Auvergne en ce samedi soir, après un vendredi plutôt chaud avec Araban & Friends... Pour le passage de la caravane 2010 de l'excellent festival itinérant Les Nuits de L'Alligator à Clermont-Ferrand, le public a eu l'occasion de découvrir en live le one man band de trash blues Honkeyfinger, le blues world de Vieux Farka Touré, le duo rockabilly The Agitator et les démoniaques bluesmen très rock 'n roll de Henry's Funeral Shoe... Dehors, le vent soufflait très très fort, mais à l'intérieur de la Coopé, il y avait également de quoi être décoiffé par la tornade de musiques dérivées du blues... Jugez plutôt :





Honkeyfinger, un blues sacrément authentique, joliment dégueulasse et hyper rock 'n roll...

Seul avec son micro, sa guitare, sa loop station (pour se sampler), son harmonica et sa batterie jouée au pied, le terrifiant barbu se cachant sous le pseudo de Honkeyfinger fait immédiatement plaisir à tous les fans de blues joué en dépassant le mur du son et la barrière des convenances trop propres. Les autres membres de l'auditoire partent en courant, effrayés par le raffut de tous les diables que fait ce monsieur pour le moins en colère. Toute la musique qu'il aime, lui aussi, elle vient du blues. Mais un blues sacrément authentique, joliment dégueulasse et hyper rock 'n roll. Avec sa voix de Belzébuth en pétard, ses riffs tétanisants de guitare ou d'harmonica sursaturés et ses rythmes saccadés délivrés à l'aide de sa grosse caisse, Honkeyfinger envoie du lourd, du très lourd. Il faudrait juste penser à enchainer plus ou à raconter des blagues salaces comme Bob Log III pendant les temps morts et ce serait absolument parfait !





Vieux Farka Touré, de bien belles invitations à la transe et à la danse !

Aperçu brièvement au festival Roskilde sur une grande scène, on savait déjà que le fils du regretté Ali Farka Touré, Vieux Farka Touré était un as du mélange blues du désert n' world reggae zouk... Mais, là dans le Club de la Coopé, il nous a carrément transporté au paradis avec un set, certes trop court, mais truffé de morceaux enlevés, pittoresques, versatiles et fleurant bon la vraie Afrique. Souriant, enthousiaste, en forme olympique et accompagné par un excellent groupe (calebasse, batterie, basse, guitare sèche) Vieux Farka Touré fait montre d'un indéniable talent pour chanter une sorte de blues gai, jouer de la guitare électrique (avec une virtuosité au service des morceaux) et partir de manière épatante en vrille dans tous les styles abordés : blues du désert, reggae, world, zouk etc etc. De bien belles invitations à la transe et à la danse ! La joviale énergie et les ondes positives dégagées sur scène irradient en effet toute la salle, qui n'a de cesse de bouger son corps et de sourire. Ravi par l'accueil, Vieux Farka Touré se fendra, entre deux francs éclats de rire et autres facéties chorégraphiées avec ses acolytes, d'une phrase de sincères remerciements disant en substance : "Tous ces sourires en face de soi, ça donne envie de jouer !" Une telle décontraction, une telle joie de vivre et un tel talent, ce n'est franchement pas commun ! Et ça fait du bien...





The Agitator, va parfois taquiner Elvis sur son trône de king of rockabilly...

Juste après, The Agitator aura du mal à convaincre autant le public, qui commence un peu à s'éparpiller ou à partir... Il faut dire que la formule du duo anglais The Agitator - un chanteur + un batteur, et rien d'autre - est un peu répétitive ; malgré le talent vocal, mélodique et rythmique des deux hommes, au bout de quelques chansons, on se lasse un tout petit peu. Il faut néanmoins signaler de très nombreux morceaux bien foutus - déjà remarqués aux Transmusicales de Rennes en décembre 2009 - où The Agitator va taquiner Elvis sur son trône de king of rockabilly : dans ces moments-là, la voix puissante, pleine d'aspérités et gorgée de vie se lance dans de très impressionnantes acrobaties, boostée qu'elle est par un batteur aussi infatigable que remonté comme une pendule. A suivre...





Henry's Funeral Shoe, à faire se damner un fan des Black Keys.

La soirée se termine par un set high energy de Henry's Funeral Shoe, un duo anglais sacrément doué pour délivrer des blues rock songs à faire se damner un fan des Black Keys. Le chanteur guitariste affublé d'un haut chapeau melon et d'un t-shirt rouge (on dirait un roadie ultra looké des White Stripes, c'est un compliment) a un gros matou dans sa gorge et un turbo dans sa guitare ; ses parties vocales rocailleuses à souhait et ses riffs de guitare blues à réveiller un mort sont propulsés au firmament rock 'n roll par une batteur faisant partie du gang des cogneurs hurleurs sans micro. Ahhhhhhhhhhhhhh ! La belle équipe que voilà ! La musique basique et insoumise de Henry's Funeral Shoe fait vraiment du bien par où elle passe... Chaque titre défonce plus que le précédent, laissant le public exsangue à la fin d'un concert couronné par un rappel expéditif. Le duo, concentré et sobre dans ses interventions au micro, aurait gagné à être boosté par une assistance plus énergique, mais lorsqu'on passe en dernier lors d'une soirée au cours de laquelle des artistes très différents se sont succédés, certains spectateurs déclarent forfait. Qu'importe, ce jeune combo a le feu sacré et reviendra à nouveau nous botter les fesses un jour ou l'autre...

See you next year Alligator !



Sites Internet : www.lesnuitsdelalligator.com, www.myspace.com/honkeyfinger, www.honkeyfinger.com, www.vieuxfarkatoure.com, www.myspace.com/vieuxfarkatoure, www.myspace.com/theagitatormusic, www.myspace.com/henrysfuneralshoe.


Photos d'archives extraites des myspace des groupes...

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Après une très percutante introduction de Youthman, Laurent Garnier et son groupe ont retourné la Coopé en deux temps trois mouvements avec un set virevoltant, éclectique, versatile, enthousiaste et généreux. Compte rendu éclair…




L’édition 2010 des Nuits Divines, mini festival électro traditionnellement organisé à Clermont-Ferrand pendant le Festival International du Court Métrage, commence par un set bien envoyé du régional de l’étape (mais sachant s’exporter), Youthman. Comme il le dit lui-même, c’est un peu dur de prendre dans les oreilles un déluge de drum ‘n bass comme ça, sans préchauffe, à 20h30. Mais, fort heureusement, l’homme a plus d’un tour dans son sac électronique cauchemardesque, avec en particulier du hip hop et, surtout, un super titre de trip hop magistralement planant. A part sur un titre avec voix R&B trop Fm et sur un assez terrifiant morceau rappé en direct en français, la prestation est convaincante. D’ailleurs, le public réuni dans la grande salle – réduite de moitié – ne s’y trompe pas, commençant à monter en puissance de manière très significative…





Dès l’arrivée de Laurent Garnier sur scène, ses fans rassemblés à la Coopé peuvent constater immédiatement que le DJ n’a pas fait le déplacement pour rien. Accompagné sur ce Tales Of A Kleptomaniac tour par d’excellents musiciens de jazz ‘n soul rock et par son "vieux" comparse Scan X, Mr Garnier se la joue chef d’orchestre remonté comme une pendule (indiquant l’heure de faire la fête). Hyper concentré et expressif derrière ses machines infernales, il vient néanmoins souvent se frotter aux musiciens – sax, trompette, guitare électrique avec pédale Wah Wah, orgue… – pour leur donner des indications au micro ou les encourager à donner le meilleur d’eux-mêmes (ce qu'ils font déjà... ).

Le live voit ainsi défiler à vitesse grand V toutes les passions de créateur du label F Com : électro jazz, techno, house, drum ‘ n bass, soul, groove, dubstep etc etc, et ce parfois au cours d’un même morceau ! Furieusement groovy, gravement psychédélique, invitant à la transe langoureuse ou à la surexcitation démente, les titres étirés, trafiqués et remixés en live de Laurent Garnier font un énorme effet sur l’assistance, très en joie. Certes, l’homme abuse un peu du micro et des commentaires techniques adressés à ses musiciens, mais il est impossible de bouder son plaisir devant un tel étalage de classe à l’état pur. Grâce à cela, le public qui s'est déplacé est plutôt chaud ce soir à Clermont... Le pionnier de l’électro accorde donc des rappels sans se faire prier, avec moult harangues drolatiques au micro et en remerciant chaleureusement pour l’accueil qui lui est fait. Ses admirateurs transis ont alors la joie de reconnaître de vieux morceaux invitant à se comporter en petit kangourou sans ecsta sur la piste de danse. Quand le point final est mis à cette excellente soirée, l’on se dit que ce live de Laurent Garnier méritait vraiment le déplacement !


Sites internet : www.myspace.com/laurentgarnier, www.myspace.com/centralmassive.

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Concert très réussi des New Yorkais de School of Seven Bells dans le Club de la Coopérative de Mai à Clermont-Ferrand, le mercredi 9 décembre à 22h30… Cet horaire tardif correspondait parfaitement à la musique - entre électro pop, world et rock shoegaze, psychédélique et futuriste - de ce trio extrêmement doué pour créer de très prenantes ambiances à la fois nocturnes, stellaires, agitées et lancinantes. De toute façon, à 20h30, ce n’était pas possible : il y avait un "artiste" du nom d’Emmanuel Moire qui officiait dans la grande salle, une superstar de variétés désespérantes ayant sans doute – on n’est pas allé vérifier non plus – fait le plein alors que School of Seven Bells a joué devant plus de 50 personnes uniquement grâce à un grand lâcher d’invitations au dernier moment. Et on appelle "capitale du rock" cette ville, qui compte certes en son sein quantité de bons groupes mais où tous les concerts un peu classe sont désertés, il est bon de rire parfois !





Dès son arrivée sur scène (où des projections du live en direct et des effets psyché très réussis font marcher la machine à fantasmes), School of Seven Bells s’attache à faire décoller l’assistance, clairement volontaire pour tenter cette expérience inspirée des travaux de pionniers tels que My Bloody Valentine, Cocteau Twins, Kraftwerk, Blonde Redhead et The Cure… Le mélange - aussi percutant que très propice à la rêverie - d’un mur du son de guitares avec des boites à rythmes fracassées, des entrelacs de guitares "échoïfiées", des synthés aigrelets et des voix féminines angéliques fonctionne à merveille sur la psyché : l’on se retrouve au milieu des étoiles filantes en train de faire de l’œil à des sirènes ayant trouvé le moyen de faire l’acquisition d’ailes volantes… Oui, carrément ! Entrecoupées de nouveaux morceaux évoluant dans le même esprit que leurs prédécesseurs, les compositions profilées pour le vol plané figurant sur l’album Alpinisms tutoient avec une facilité déconcertante les cimes de la dream pop et du shoegaze rock. Claudia Deheza, Alejandra Deheza et Benjamin Curtis, s’ils restent concentrés sur leurs instruments (guitares, machines, synthés) et micros n’en délivrent pas moins un set kaléidoscopique qui restera dans les mémoires des personnes présentes. La musique de School of Seven Bells, associée aux vidéos démultipliant à l’infini l’image des musiciens, nous a fait magistralement tripper. Merci au groupe et à la Coopé d’avoir programmé ce concert…





Sites internet : www.myspace.com/schoolofsevenbells, www.sviib.com, www.facebook.com/pages/School-of-Seven-Bells, www.lacoope.org.


Photos de Jean-Charles Belmont (jeancharlesbelmont@gmail.com, 06 64 38 48 11, http://jeancharlesbelmont.blogspot.com)


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Roborative soirée rock ‘n roll garage à la Coopérative de Mai de Clermont-Ferrand avec l’une des trois dates françaises (pour une fois, pas de mensonge publicitaire… ) des mythiques ancêtres du punk rock, The Sonics, dans la grande salle, loin d’être complète – pour ça, il faut programmer les infects BB Brunes – mais bien garnie par une foule de rockers de tous âges… L’âge justement, c’est un peu le problème de ce genre de tournée destinée à renflouer les caisses des musiciens en attirant les nostalgiques de tous poils. Car nous sommes en décembre 2009 et le séminal combo de Tacoma, Washington était actif de 1963 à 1968, faites les comptes… Les trois membres originaux présents ce soir – Jerry Roslie, orgue/voix, Larry Parypa, guitare, et Rob Lind, sax/harmonica/chant – ont allègrement dépassé la soixantaine et les deux absents, Bob Bennett et Andy Parypa, pas en mesure de voyager, sont remplacés par des amis pas exactement nés hier : Freddie Dennis, basse/voix, et Ricky Lynn Johnson, batterie. Compte rendu d’un concert régénérant (grâce auquel on est reparti pour au moins 50 ans d'amour du rock et du roll) ayant provoqué beaucoup de débats contradictoires avant et après…





Sans surprise, quand Jerry Roslie dit "Good Evening" avec sa voix de Dracula bien fatiguée, on constate avec effarement que les années ont fait de sacrés ravages sur le physique des Sonics, si beaux et fringants sur la pochette de leur prémonitoire album BOOM… Oui, il faut l’avouer, les Sonics sont désormais vieux, moches, habillés comme des sacs – surtout le bassiste avec son écharpe et son sweat shirt informe : on dirait un figurant dans le film Asterix et Obelix – et pas vraiment en canne : particulièrement Jerry Roslie dont la voix est très fatiguée… Au tout début de ce concert ayant duré une heure (rappels compris), on a donc un peu peur d’un drame auditif à la Chuck Berry au Zénith d’Auvergne, une arnaque totale. Mais non, contrairement au génial mais désormais très aigri Chuck, les Sonics semblent ravigotés par ce dernier tour de piste ; ils présentent les tubes qu’ils ont écrit eux-mêmes et leurs reprises magiques avec enthousiasme, foi, désir de bien faire et bonne humeur… Dès le deuxième morceau, on sent un frisson de joie nous parcourir l’échine : on a quand même devant nous des gens qui ont inspiré MC5, Iggy And The Stooges, Cramps, Nirvana, The White Stripes, Hives, The Horrors etc etc, et malgré les aléas du direct (les cris trop peu hystériques de Mr Roslie, le son, trop énorme pour du garage, et les pains ou oublis des musiciens), ils ont de putains de beaux restes, les bougres ! Boss Hoss, Have Love Will Travel, Dirty Robber, The Hustler, Louie Louie, Psycho, Strychnine et The Witch (entre autres) réjouissent au plus haut point, même si le batteur est loin d’être aussi bon que l’original (il est vrai démentiel !), si le solo de guitare de l’immense Louie Louie est hors sujet et si tout cela pourrait sonner plus "méchant"…





Tout n’est donc pas parfait (pour cela une seule option : rester chez soi à écouter ses vieux disques) mais l’on passe néanmoins une heure de rêve avec un groupe faisant preuve d’un sincère volonté de rocker son public… L’énergie du bassiste chanteur (si rouge quand il hurle à s’en faire péter une durite qu’on a peur qu’il tombe raide mort) et les interventions, toujours à propos, du saxophoniste/harmoniciste/chanteur emportent le morceau : on se sent presque pousser des ailes à chaque saillies rock ‘n roll garage envoyée par ces papys rockers là, des musiciens qui se situent carrément dans la stratosphère sonique (justement) si l’on les compare aux ridicules baby rockers dont quelques débiles mentaux sourds comme des pots essayent de nous vanter les mérites. Passons… Au milieu de leur rafraîchissant show best of, les Sonics 2009 se permettent même de placer un nouveau morceau dont certains morveux trop arrogants devraient s’inspirer. Car comme leurs illustres prédécesseurs gravés dans l’histoire du disque, il y a là tout ce qu’un fan de rock ‘n roll qui se respecte peut attendre : de l’urgence, de la violence, de l’énergie, de la passion, un son de guitare super cradingue et une volonté de tout casser à grands coups de guitare, basse, batterie, piano, sax et micro.





En dignes fils de Jerry Lee Lewis (ce soir, quand il martèle son piano, Jerry Roslie nous fait parfois penser que c’est le Killer qui officie pour cette grand messe revival), de Little Richard et de Richard Berry, les Sonics ont à leur tour donné naissance à toute une marmaille chahuteuse et rock ‘n roll au fil des années. Puisse ce concert et cette mini tournée européenne donner des ailes à de futurs groupes du 21ème siècle… Tout en permettant aux auteurs de The Witch de passer une retraite bien méritée et à l’abri du besoin.



Sites internet : www.thesonicsboom.com, www.myspace.com/thesonicsboom, www.lacoope.org.


Photos de Jean-Charles Belmont (jeancharlesbelmont@gmail.com, 06 64 38 48 11, http://jeancharlesbelmont.blogspot.com)


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Soirée midinettes à la Coopérative de Mai avec deux groupes invités par Virgin Radio et Toyota (!?), Pony Pony Run Run et Phoenix, qui ont pu jouer dans une salle clermontoise remplie à ras bord de cohortes de groupies en totale pâmoison. Et prêtes à pousser des cris stridents à la moindre occasion "valable" : l’arrivée d’un groupe sur scène, une connaissance que l’on croise, un nouveau message vidéo sur son i-phone ou un déhanché suggestif du chanteur… Alors que Virgin Radio – diffusée au bar, sinon on n’écoute jamais cette sinistre radio archi commerciale – annonce une assistance de 2000 personnes – dans une salle de 1500 places, il faut le faire… –, tout en ironisant sur la capacité du public provincial à rester jusqu’à la fin du concert, qui débute à 21 heures (marre des animateurs de radios parisianistes qui découvrent la "jungle" arverne ! Radio Nova et le Mouv’, ça suffisait bien comme ça !), on constate que le public attiré par cette station peu recommandable est habillé comme pour une soirée en boite de nuit… C’est la fête un lundi soir, et après tout, tant mieux si les spectateurs sont d'humeur festive ! En pénétrant dans la salle, on se demande quand même un peu où étaient tous ces gens en habits de lumière pour les récents concerts de Fredo Viola, Jay Reatard et Akron/Family, qui se sont déroulés devant une poignée de spectateurs dans le club de la Coopé. Et l’on se souvient d’ailleurs que Phoenix avait donné un – mauvais – concert devant moins de 100 personnes ici-même dans la grande salle en mars 2001. Cela prouve qu’à force de persévérance (et de matraquage publicitaire), on peut arriver à avoir du succès…





Pony Pony Run Run, Un "super groupe" évoquant une rencontre entre les Killers et Boney M, avec Emile et Images à la production !

Justement, à propos de matraquage, les très insignifiants Pony Pony Run Run (dont le premier disque est "super super naze naze") font étalage de la totale vacuité de leur répertoire en première partie, devant un public qui ne veut écouter que Phoenix ou à la rigueur le tube Hey You des Nantais (il sera repris en chœur par l’assistance, émoustillée, à la fin de ce désespérant concert, beurk… ). Le groupe nantais super looké déroule son show comme à la parade, avec autant d’enthousiasme qu’un ouvrier Michelin travaillant en "trois huit" à l’heure de l’embauche. Ces musiciens-là font seulement leur boulot en jouant leur disque à la note près, point barre. Ce "super groupe" (dixit le chanteur de Phoenix plus tard sur la scène de la Coopé) propose un set qui nous évoque de manière absolument terrifiante une rencontre en studio entre les Killers et Boney M, avec Emile et Images à la production. C’est juste ridiculement daté eighties, honteusement putassier, très lassant et super FM variétoche. Conseillé en fond sonore pour passer l’aspirateur, pour agrémenter un séjour prolongé aux WC… ou aux auditeurs de Virgin radio, cela va sans dire.





Phoenix, Un bon groupe de scène… pour les midinettes !

Si l’on avoue humblement n’être pas un grand fan Phoenix (qui nous a fait plusieurs fois fuir lors de festivals ou concerts), on voulait voir ce que le groupe français valait sur scène en 2009, avec des titres de la trempe de Lisztomania, le premier extrait de l’album Wolfgang Amadeus Phoenix (dont le visuel trône fièrement en fond de scène). Sous un déluge de cris hystériques et de stroboscopes décérébrants, les Parisiens entament leur set par ledit Lisztomania ; avec un gros son, ça a tout l’air d’un tube à la Beatles/Strokes. Ce petit piano catchy, cette voix bien assurée et ces arpèges de guitare font de l’effet… Et l’on se dit qu’on va passer un bon moment avec les désormais superstars françaises. Las, dès le deuxième morceau, on commence à observer ce que l’on observera pendant tout le concert : les bons titres sont souvent suivis de près par des morceaux dispensables. Des morceaux qui ont ce côté pop formatée pseudo funky qui séduit tant les jeunes filles en fleur… et nous irrite sacrément. C’est donc parti pour une séance de montagnes russes : un titre classe, un titre insipide... La palme en la matière étant atteinte avec les instrumentaux avec solo sur une corde joués à deux à l’heure (pas exactement des chefs d'œuvre à la Wolfgang Amadeus Mozart, hein !) et les deux slows interprétés en rappels, entrecoupés de passages où l'on fait taper dans ses mains le public, qui n’a pas besoin d’une invitation pour le faire.




C’est la Phoenixmania ou quoi ?

Au cours de ce show réglé au millimètre – à l’américaine, quoi ! –, chorégraphié pour être percutant et faussement rock ‘n roll (vas y que je me frotte au public ou que je slamme, rhooooo la la, quel exploit inédit mes amis !!!), le groupe semble prendre un pied incroyable à recevoir l’enthousiasme de ses fans (c’est la Phoenixmania ou quoi ?), après des années à jouer dans des ambiances normales, voire confidentielles. Le chanteur, Thomas Mars, remercie ainsi de nombreuses fois le public d’être venu – il croyait sans doute qu’à "ploucland" personne ne viendrait, mais ici on a quand même Virgin Radio pour s’informer "des dernières tendances", et toc ! –, tout en évoquant le concert de 2001 "où il y avait quarante personnes". On est bien contents que les quatre membres du combo versaillais, renforcé sur scène par un super batteur et un très bon percussionniste/claviériste, soient ravis de cette courte escapade auvergnate au milieu de leur tournée allemande ; mais il faut avouer que malgré l’interprétation de cinq ou six tubes en puissance par un groupe maîtrisant parfaitement son sujet, on s’emmerde quand même assez ferme la plupart du temps. En tout cas, ce ne sont pas les (mini) hits du back catalogue du groupe (Too Young, If I Ever Feel better, qu’on a toujours détesté car trop "soft rock inoffensif" et "easy listenning FM") qui nous feront changer d’avis. Phoenix est un bon groupe de scène… pour les midinettes, qui a néanmoins le potentiel pour hausser son niveau général à l’avenir et ainsi atteindre celui de ses morceaux les plus marquants. Il faudra sans doute pour cela éviter de caresser constamment les fans dans le sens du poil…


Sites internet : www.myspace.com/wearephoenix, www.wearephoenix.com, http://ponyponyrunrun.net, www.myspace.com/ponyponyrunrun, www.lacoope.org.

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Dimanche 15 novembre, aux alentours de 22h30, difficile de redescendre après les concerts de Bolik et d’Akron/Family à la Coopérative de Mai de Clermont-Ferrand… Après une très bonne première partie assurée par les Clermontois de Bolik (dans un style pop/rock déjantée ayant musclé son jeu), le set pop/folk/rock/électro/world stratosphérique des Américains hallucinés d’Akron/Family a en effet provoqué un décollage collectif du (maigre) public. Vers un ailleurs paradisiaque et bien drogué…




Bolik, Emmené par un "Stakhanov de l’introspection" au chant, à la guitare et à l’orgue, le groupe délivre un set impeccable.

Mais commençons par le commencement : avant le passage de la comète Akron/Family, l’étoile Bolik avait brillé de milles feux… Toujours borderline en diable et sacrément original, le désormais quatuor (le bassiste a quitté le navire) fait une impression énorme dès son premier morceau, un inédit de fort belle facture sonnant déjà comme un classique. Ça rocke sévère, les guitares tranchent dans le lard, le chant – toujours joliment malade – se fait entendre de belle manière et les rythmiques ou bidouillages aux synthés déchirent.



Le chevelu percussionniste/batteur/guignol/choriste/joueur de Kazoo trépigne comme un dératé sur la gauche de la scène, et il faut presque se forcer à ne pas le regarder pour apprécier pleinement la musique. Sinon, on est trop déconcentré… Aurait-il partagé des produits illicites avec les membres d’Akron/Family dans les loges de la Coopé ? Mystère… Toujours est-il qu’après un départ tonitruant (et presque terrifiant !), il se calme un petit peu. Et l’on peut continuer à apprécier à leur juste valeur les progrès scéniques de Bolik, une machine à faire du bancal qui tient désormais debout… Emmené par un "Stakhanov de l’introspection" au chant, à la guitare et à l’orgue, le groupe déroule un set impeccable. La reprise branquignole de Syd Barrett avec Suzy des Wendy Darlings nous rappelle néanmoins que ce groupe équilibriste est toujours à deux doigts de tomber dans le précipice.



Mais juste après ce beau moment décalé (qu’il faudra juste un peu plus caler pour qu’il soit encore plus marquant), le nouveau duo avec Suzy sur Atchoum est un véritable bonheur pour les oreilles. Texte gratiné et foutraque, voix féminine et masculine se complétant parfaitement, chœurs débiles à souhaits (de drolatiques "atchoums" débités à la chaîne) : c’est un tube ! Le très bon concert de Bolik se termine par un concours d’expérimentations bruitistes et de dissonances, parfaite introduction au set à venir d’Akron/Family.





Akron/Family, Un concert rare, hallucinogène et très orienté "Hippie Woodstock".

Après les excellents Winter Family (aperçus à la Chapelle de l’Oratoire pour un concert magique), c’est au tour d’Akron/Family de poser ses valises à Clermont-Ferrand, le temps d’un concert rare, hallucinogène et très orienté "Hippie Woodstock"… Le trio guitare/ basse/batterie - où tout le monde chante et bidouille sur d’autres instruments tout en maitrisant son sujet à la perfection - attaque sa prestation avec une berceuse jouée à volume minimal.



Ils ont dû tomber dès leur plus jeune âge dans les champignons qui font planer…

Le drapeau américain détourné figurant sur la pochette de leur excellent dernier disque (Set ‘Em Wild, Set ‘Em Free) est en fond de scène avec une sorte d’énorme parapluie taillé dans des bannières étoilées (mais sans étoiles… ), les musiciens sont habillés comme en 1969/1970 (bandeaux dans les cheveux, chemises ou t-shirt hippies)... Et cela donne la troublante impression visuelle d’assister à un remake du festival de Woodstock en salle. Le son est également très typé seventies avec des guitares atmosphériques, des voix émouvantes à la Neil Young et des rythmes délicats. Le deuxième titre, quant à lui, est également psychédélique, expérimental et calme… Puis le trio communiquant ensemble par télépathie semble-t-il se lance dans un mémorable set oscillant de manière épatante entre tubes folk barrés, embardées soniques à la Neil Young & Crazy Horse ou à la Sonic Youth (justement), expérimentations psychédéliques, passages électroniques à la Kraftwerk, voyages vers les rythmes africains et concours de dissonances… Chez certains maladroits, cela pourrait être abscons et stérile, mais pas chez ces trois musiciens-là : même s’il partent très loin dans le cieux (ils ont dû tomber dès leur plus jeune âge dans les champignons qui font planer… ), ils retombent toujours sur leurs pattes, tout en n’oubliant pas d’entraîner leur public dans une folle sarabande sonore… Quel concert incroyable ! Quand ils ne dansent pas pendant les morceaux, les gens se regardent avec les yeux écarquillés, comme s’ils vivaient un moment d’exception. Et c’est bel et bien le cas, messieurs dames… En voici deux "preuves", parmi tant d’autres : complètement parti dans son trip, le chanteur guitariste vient danser longuement au milieu du public (positivement ravi par cet élan de communion), avant d’inviter un peu plus tard un jeune Clermontois à monter sur scène pour jouer de la flûte pendant les cinq minutes d'un morceau joliment barré.



Le trip Akron/Family est à vivre absolument !

Quand les lumières se rallument après cette brillante démonstration de classe, de talent pour faire voyager aussi bien l’esprit que le corps, de sens du partage et de simplicité (on peut être bien partis dans son univers et ne pas se la péter), on arbore un sourire niais de béatitude et notre cervelle - bien bousculée - est traversée par des réminiscences des jubilatoires hallucinations qu’elle vient de vivre. Le trip Akron/Family est à vivre absolument, sur scène et sur disque… Avis aux amateurs !





Sites internet : www.myspace.com/bolik, www.akronfamily.com, www.myspace.com/akronfamily, www.lacoope.org.


Photos de Jean-Charles Belmont (jeancharlesbelmont@gmail.com, 06 64 38 48 11, http://jeancharlesbelmont.blogspot.com)

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