Coopérative de Mai - Clermont Ferrand

Plus c’est mauvais, plus ça marche !

Dernier concert de la saison assez dramatique à la Coopérative de Mai avec la présence sur scène des jeunes américains de Hockey, un groupe pop/new wave/soul assez révélateur de la tendance actuelle : plus c’est mauvais, plus ça marche (voir à ce sujet les cas d'école Razorlight, Phoenix, Glasvegas, The Virgins, Sliimy, Naïve New Beaters, Anaïs, Tryo, Pep’s, Sinsémilia, Olivia Ruiz, Charlie Winston, Yodelice, Grégoire, Johnny Hallyday… ), il suffit juste d’y croire, de persévérer et après les beaufs achètent servilement ce qu’on leur dit d’acheter… Qu’il est bon de rire – nerveusement – parfois en citant à la volée quelques noms d’artistes désespérants s’étant fait des couilles en or massif en faisant de la m... ! Ah, Ahh, Ahhh, Ahhhh, Ahhhhh ! Que le groupe Hockey soit sorti de son local de répète, puis de son pays et soit programmé aux Eurockéennes de Belfort, à Solidays et à Reading est une totale aberration. Et une bien triste nouvelle pour les amoureux de musique pop. Le sinistre rapace ayant produit le disque de ces musiciens (sans doute un trader reconverti dans la musique, y’a du pognon à se faire facilement !) mérite un sévère châtiment : pourquoi pas l’écoute de toute la discographie de Michael Jackson chantées par les fans décérébrés du soi disant King Of Pop ou… la lecture complète du numéro spécial Bambi des Inrockuptibles (on croit rêver, ils font aussi bien que Paris Match !) ? Au choix !




Faire marcher le tiroir caisse.

Mais revenons à ce "concert de légende" si vous le voulez bien… Souriants, aimables, humbles (ils ne se la pétent pas) et concis dans leur concert (ouf ! ça aurait pu être pire, ils auraient pu faire des rappels !), les membres du groupe Hockey sont agréables à regarder (belle coupe de caniche pour le chanteur, superbe mèche blonde à la Kyo pour le guitariste), et savent jouer de leurs instruments. Bon ben là, l’air de rien, on a fait le tour des qualités… Le problème, c’est que ces gamins plutôt sexy et sachant parler aux jeunes (une cour d’école tout émoustillée se presse au premier rang… "trop super maxi cool le show, trop top la soirée !") écrivent leurs chansons formatées et aseptisées avec leurs pieds - sans doute plats, les pieds - et avec une seule idée derrière la tête : faire marcher le tiroir caisse. La voix mielleuse et soi disant soul du vocaliste en chef est le petit "plus" qui contribue à faire dégouliner de sucre la soupe FM proposée. Car il faut également supporter les synthés simili new wave sirupeux, les guitares funky clichés et les basses piquées aux inestimables Clash dans le but avoué de faire danser les masses. Mais pour que cette bouillie sonore totalement insipide nous donne envie de remuer ne serait-ce qu’une oreille, il faudrait sortir une pipe à crack entre chaque morceau, ingurgiter un fut de bière en 5 minutes ou être un client régulier des boites de nuit pour les fans des compiles Dance Machine.


Bouse fumante…

Plus le concert avance vers son inexorable fin (heureusement !), plus l’on se dit que le monde de la musique est vraiment désespérant s’il permet à de tels drames auditifs de se propager dans la jeunesse de France et du monde entier. Et après tout, il faut bien commencer par quelque chose quand on est découvre la vie… Le problème majeur, c’est qu’il y a quand même assez de bons groupes sur le circuit actuel à faire découvrir (The Notwist, The Black Lips, Why ?, Sonic Youth, The Horrors, Dinosaur Jr, Animal Collective, Swell, Great Lake Swimmers, jamais aperçus dans les parages de la Coopé, comme un paquet d’autres groupes classieux d'ailleurs, la liste complète serait trop longue) pour éviter de programmer une telle bouse fumante… A notre humble avis, bien sûr. Cela étant dit, les fans transis de Hockey pourront retrouver leur groupe favori à la rentrée à l'occasion d'une tournée française (en octobre 2009), pour la deuxième couche de lancement du produit. Grand bien leur fasse.


Sites internet : www.myspace.com/hockey, www.lacoope.com, www.myspace.com/lacooperativedemai.

Réagir à cette critique

Accueille-moi paysage.

Comme chaque année à la même époque depuis 2002, Jean-Louis Murat donnait un concert humanitaire à la Coopérative de Mai pour aider le travail des pompiers de l’association Clermauvergne Humanitaire en Afrique (lutte contre le SIDA, consultations médicales pour les plus démunis etc etc)… Une bonne action qui permet par la même occasion au public clermontois - et aux fans venus d’ailleurs - de découvrir un Murat souvent différent que lors de ses tournées "normales", les côtés décontractés et improvisés pouvant entraîner des surprises agréables… ou provoquer des déceptions. JLM a néanmoins l’immense mérite de tenter des choses nouvelles dès qu’il le peut, évitant ainsi la routine et l’encroûtement constaté chez d’autres artistes de son âge…


Comme un incendie...

Articulé en trois parties bien distinctes - 45 minutes en solo, 40 minutes en groupe jazz blues (avec Stéphane Mikaëlian à la batterie, Christophe Pie à la guitare et Alain Bonnefont aux claviers) et 15 minutes à nouveau en solo pour conclure le concert -, la soirée a vu Murat alterner entre le bon, le moins bon et le sublime. La première partie en solo intégral (avec Telecaster calme ou tempétueuse et harmonica borderline) nécessite un temps d’adaptation, même pour les habitués du Monsieur : les morceaux sont très ralentis et étrangement déconstruits, la diction est lancinante, le chant est parfois crispant et il est bien difficile de retrouver les mélodies qui font la qualité initiale des morceaux (comme sur les méconnaissables Mousse noire et Tel est pris, deux extraits du très bel album Tristan). Puis, chemin faisant dans son répertoire, Murat amorce le décollage avec des inédits joués avec ferveur et inspiration : Yes Sir et Comme un incendie, où le texte dit "le cours ordinaire des choses me va comme un incendie". Superbe composition qui promet un nouvel album illuminé par une flamme créatrice qui semble inextinguible...


Lady d’Orcival.

Rejoint par ses camarades de route de longue date à l’issue de la partie effectuée en solitaire, Murat se lance dans une relecture flottante (le groupe a peu répété ensemble) de ses titres emblématiques ; L’au-delà, Les Jours du jaguar, Le Cri du papillon, Foule romaine et Ceux de Mycènes sont interprétés avec des sonorités jazz blues (à cause du son de l’orgue et des rythmes surprenants). Là aussi, il faut faire un petit effort avant de se laisser complètement aller… Pour mieux savourer ensuite son bonheur de partager un moment privilégié avec une salle remplie de fans énamourés. Après avoir épuisé les titres jouables en groupe (et que tous les musiciens connaissent), Murat reçoit une formidable ovation qui semble le galvaniser. S’en suit le meilleur moment du spectacle, une poignée de titres en solo avec voix grave ultra sensuelle, mélodies captivantes et atmosphères saisissantes. Rien que pour l’interprétation habitée de Lady d’Orcival (qui figurera sur le prochain album), il fallait être là, tout simplement. Ce morceau évoquant Notre Dame d’Orcival s’inscrit dans la grande tradition country folk pop (enregistré à Nashville avec Cherry, une chanteuse de country parait–il très douée), il est sans aucune doute appelé à devenir un incontournable des années à venir. On quitte donc la salle sur notre petit nuage personnel, avec la sensation d’avoir encore une fois eu un avant goût d’un album classieux. Comme quoi, un concert de Murat, ça se mérite ! Il faut rester jusqu’à la fin pour pleinement l’apprécier et ainsi être accueilli à bras ouverts dans le paysage de l’artiste.




Bientôt sur www.concertandco.com, une interview de Jean-Louis Murat sur le nouvel album (à paraître en septembre 2009).


A lire également, des entretiens avec Murat en novembre 2006 (sur Taormina), octobre 2004 (sur A bird on a poire), octobre 2003 (sur Lilith) et juin 2003 (sur le concert pour Koloko)…


Sites Internet : www.jlmurat.com, www.myspace.com/jlmurat, www.leliendefait.com, www.v2.fr, www.taormina.fr, www.bangbang.fr.fm.
Réagir à cette critique

Réalisée à l’initiative des bénévoles/relais étudiants de la Coopé, la soirée "FAC invite les Hand Clapping Girls" a tenu toutes ses promesses. En prélude à leur deuxième anniversaire (pour lequel elles organisent un festival sur 3 jours intitulé, je cite, "Two Candles In The Ass", fin de citation), les filles qui font clap clap avec leurs mains conviaient les amateurs de musiques classieusement originale à la Coopérative de Mai pour les concerts – gratuits ! – de Pastry Case et Gablé. Heureuse initiative qui allait permettre à ceux qui détestent cordialement la musique de Grégoire, La Rue Kétanou, Benjamin Siksou et Olivia Ruiz (programmés dans la grande salle de la Coopé ces jours-ci) de passer une soirée de rêve dans une ambiance jeune, enthousiaste et fraîche, ça fait franchement plaisir cette ferveur effervescente… Hallelujah mes frères !




Pastry Case

Un peu tendu par des problèmes techniques (qui allaient conduire à un premier morceau en demi teinte et à une balance des voix mal réglée), le groupe d’abstrakt hip hop folk rock (ouf !) Pastry Case n’a néanmoins aucun mal à faire décoller son auditoire avec des morceaux envoûtants, étranges et déjantés. Le chant borderline de Bertrand (l’instigateur du projet Pastry Case) saisit à la gorge, ses compositions aussi barrées que marquantes captivent et les arrangements font gravement tripper, quant à eux.




Avec un sampler/synthé délivrant des sons planants, une batterie minimaliste, des chœurs extra terrestres, un kazoo, un mélodica et deux guitares tenues par Damien de Leopold Skin et Alex du Delano Orchestra, la fanfare déglinguée de Pastry Case crée un maelström sonore assez bluffant. Si la voix de Bertrand est sans doute trop mise en avant par rapport à celle d’Emilie lors de ce concert, l’essentiel est bel et bien là : on vit littéralement de l'intérieur des morceaux faits pour partir dans de surprenants voyages sonores. Il y a en effet beaucoup d’influences qui s’entrechoquent joliment chez Pastry Case : le hip hop abstrait d’Anticon, le rock hip de Why ?, la folk music stellaire et le rock indé euphorisant… Le résultat de ce mélange original provoque une succession de montagnes russes émotionnelles par le truchement de soubresauts soniques ; on évolue d’un calme trouble à un vol plané au dessus des nuages en passant par des déluges de guitares en fusion.




La formule gagnante du groupe (Bertrand, Emilie, Damien, Alexandre) a été trouvée, les morceaux accrocheurs sont au rendez-vous, le premier – et excellent – album de Pastry Case disque est sorti partout en France (Wheelchair And Jogging Suit ) ; maintenant il ne reste plus qu’à tourner pour affiner le son, et le tour sera joué…


Gablé

Après cette parfaite mise en jambes, place au show ébouriffant de Gablé, l’exemple à suivre pour Pastry Case puisque le groupe caennais – il est vrai beaucoup plus expérimenté – réussit le tour de force d’être à la fois cacophonique, parfaitement calé au niveau du son et très à l’aise sur scène…



Si l’on connaissait les qualités des disques de Gablé (Seven Guitars With A Cloud Of Milk, I'm OK), on ne s’attendait pas du tout à ce que les quatre musiciens donnent à la Coopérative de Mai l’un des concerts de l’année ! Oui, carrément ! Porté par une fraîcheur hallucinée, une envie de jouer presque palpable et un souffle créatif complètement dingo, la troupe ultra bricolo fait régner une joyeux bordel pendant tout son jubilatoire concert.



A la fin des morceaux, les gens hurlent de joie, applaudissent à tout rompre et échangent leurs impressions avec enthousiasme… Pas une seule seconde de temps mort à l’horizon, pas une baisse de régime en vue dans les chansons courtes – mais qui en disent long – signées par les doux dingues de Gablé. Entre hip hop flingué, punk rock gai, folk Lo FI, rock psychiatrique, électro fusillée et performance arty, ce quatuor de dangereux malades très souriants délivre la synthèse parfaite entre les expérimentations renversantes et la composition de titres aussi immédiatement accessibles qu’enthousiasmants. Un véritable miracle, mesdames et messieurs ! Réunir dans des morceaux - mini durée mais maxi effet - autant d’influences, d’émotions et de graines pour faire pousser les rêves est un authentique exploit…





Réalisé haut la main par un chanteur/guitariste possédé par le démon du folk hip hop ‘n roll (petit détail croustillant, il porte un t-shirt où figure cette savoureuse phrase : Quitte à écouter de la merde, autant la chier soi-même), un chanteur bidouilleur (avec cageot en main pour consulter les textes ! ), une chanteuse organiste touchée par le grâce et un infernal batteur jouant parfois sur une batterie de casseroles ou des cordes de guitare ! Emporté par la fascinante lame de fond émotionnelle, le public ne sait plus où donner de la tête, complètement happé par cet univers en forme de conte de fées musical inspiré par Daniel Johnston, Beck, les Beastie Boys, Nirvana, Suicide, Buck 65 et Sonic Youth. Les multiples facéties sonores, les textes complètement dérangés et la qualité des compositions font de ce renversant concert de Gablé - en forme d’agapes hip électro folk punk - un moment hors du temps qu’on gardera bien précieusement en mémoire ! Un grand merci donc à Gablé, mais aussi à Pastry Case, aux Hand Clapping Girls et à la Coopé pour cette soirée inoubliable...





A lire également, un compte rendu de la précédente soirée FAC avec Niandra Lades et The Wendy Darlings, ainsi que des chroniques des concerts organisés par les Hand Clapping Girls, Jeremy Jay + Angelo Spencer + Le Marquis de Jonard, Coming Soon + Los Chicros + Zak Laughed...



Sites internet : www.myspace.com/handclappinggirls, www.myspace.com/gableacute, www.myspace.com/pastrycase, www.myspace.com/facmusic, www.lacoope.com, www.myspace.com/lacooperativedemai.


Photos : Rémi Boissau

Réagir à cette critique

Dernière soirée réussie à l’occasion du Festival Europavox à Clermont-Ferrand, avec une flopée de très bon groupes évoluant entre folk et rock : le doué Zak Laughed, le très inspiré collectif Kütu Folk (The Delano Ochestra + Pastry Case + St Augustine + Leopold Skin), Herman Dune en version trio pour un bon concert, le sidérant Loney Dear, le surprenant Declan De Barra, les très rock et débraillés Mujeres, le cabaret folk de Lonely Drifter Karen et le rock de stade pompier de Southpaw, seule véritable déception de la soirée.




Zak Laughed : d’une irrésistible fraîcheur…

Alors qu’à la Coopé, c’est soirée électro jusqu’au bout de la nuit (avec Vitalic en tête d’affiche), les deux Magic Mirrors offrent quant à eux une très jolie programmation fortement teintée "folk", à quelques exception près… Zak Laughed et son groupe (basse, batterie, guitare électrique) lancent la journée à 18h30, avec un show case gratuit de fort bon aloi au Cabaret.



En une demi heure chrono, Zak démontre que son statut d’artiste signé sur une maison de disques (Troisième Bureau, le label d’Orelsan) n’est absolument pas usurpé ; même s’il n’a que 14 ans, il écrit de superbes chansons qui accrochent l’oreille et restent en tête, des chansons à rendre jaloux bien des songwriters ayant dépassé le stade de l’adolescence. En s’inspirant du Velvet Underground, de Jonathan Richman, d’Eels, de Dylan, de Neil Young et des Beatles, Zak Laughed écrit en effet des titres originaux avec mélodies captivantes, charmantes parties vocales juvéniles et instrumentations bien choisies… Le gamin doué a il est vrai - en plus de ses dons pour trousser des folk pop songs catchy - de nombreux atouts à mettre à son crédit : il travaille d’arrache pied à l’écriture de ses compositions et à la présentation scénique de celles-ci. Sa voix est désormais assurée (mais elle va bientôt muer), son jeu de guitare tient la route et son groupe rock - The Hobos Company - est une très bonne idée.



Boosté par le batteur des Elderberries, un bassiste impeccable (son propre frère) et un guitariste sachant apporter un petit plus par ses interventions, Zak arrive à faire rocker ses compositions… La caricature de "l’enfant du folk" au ukulélé est joliment écornée par l’interprétation d’une belle série de titres énergiques, sautillants et velvetien en diable (Apologies song… ). Dans ces conditions, on ne peut que taper du pied, sourire franchement, apprécier les références et saluer l’irrésistible fraîcheur de l’écriture. On pense même aux excellents français américanophiles de Coming Soon en découvrant le tube de l’album (The Last Memories of My Old House, à paraître le 24 août 2009), le charmant Each Day. Comme les titres joués en solo et la reprise (très) improvisée de My Beloved Monster d’Eels avec le chanteur de The Glums font également bonne impression, on ressort ravi de ce mini concert…





Collectif Kütu Folk (The Delano Ochestra + Pastry Case + St Augustine + Leopold Skin) : tout simplement magique.

Toujours au même endroit et toujours gratuit, le concert suivant atteint véritablement des sommets d’inspiration et de communion ; car les quatre "leaders" des groupes du collectif Kütu Folk, Alex de The Delano Orchestra, Bertrand de Pastry Case, Damien de Leopold Skin et François-Régis de ST Augustine forment désormais un vrai groupe proposant des sets sidérants de classe et de versatilité. Les univers des quatre artistes interagissent avec bonheur, se télescopent magistralement et fusionnent miraculeusement au final, entraînant la création de morceaux tout simplement magiques.



Si chacun chante ses propres chansons, tout le monde met la main à la patte pour les chœurs (divins) et les orchestrations (carrément bouleversantes). Vraiment impressionnante, la cohésion et la ferveur qui se dégagent de cette mini troupe formée pour une tournée promotionnelle organisée pour les sorties conjointes des quatre albums du label (Changing plans, Will Anyone Else Leave Me ?, Leopold Skin & The Blue House Dandelions, Wheelchair And Jogging Suit)! On reste souvent coi devant le torrent d’émotions provoqués par les morceaux… Avec un synthé/sampler antique, une batterie improbable, des guitares électriques, un banjo et des micros, ce combo aussi discret qu’inspiré et habité maintient l’attention pendant la totalité de son set, entre folk rustique, pop aérienne, hip hop barré et post rock menaçant. Tant et si bien qu’on se demande à la fin du spectacle si le Kütu Folk Crew ne devrait pas continuer un temps sous cette forme ; présenter les disques du label à la France entière (voire en Europe) de cette façon collective et inspirée serait sans doute un excellent moyen de se faire mieux connaître. Une véritable claque aux petits mauvais concerts cette prestation scénique saisissante du Collectif Kütu Folk !





Mujeres : la branleur attitude Lo Fi qui va bien.

Ah, la belle surprise que ce groupe en provenance de Barcelone, Espagne ! Visiblement inspirés par la pop et le rock garage des fifties et des sixties (comme les Black Lips auxquels ils font très fortement penser !) les quatre Mujeres se font fort de jouer des pop songs à la Beatles/Kinks avec l’énergie du psyché punk garage et la branleur attitude Lo Fi qui va bien. Affreux, sales et (peut-être) méchants, leur rock sent la sueur, la bière chaude et la frustration sexuelle... mais c’est ça qui est bon nom de Dieu ! Quand cela vient conjointement avec un chant gueulé comme un petit sagouin, des guitares désaccordées et des rythmes magistralement basiques, on ne peut que déclarer ouvertement un franc et massif "Yeah !" Tout en remarquant avec joie que la musique rafraîchissante de ces Mujeres est idéale pour boire des litres de bière et danser comme un zombie, ce qui est bien appréciable, vous en conviendrez aisément ! Encore au tout début de leur carrière (ils n’ont semble-t-il qu’une démo à leur actif), ce groupe Made in Spain lorgnant fortement vers les USA niveau influences est à suivre absolument. Car, sous des dehors glandeurs et voyous, ces quatre mauvais garçons-là savent écrire des morceaux qui captent l’attention, donnent le grand frisson et proposent des mélodies accrocheuses. C’est pas mal, non ?




Lonely Drifter Karen : folk pop très bohème et joliment désuète.

Un peu plus tard dans le grand Magic Mirrors (décidément quel superbe endroit pour donner des concerts !), le groupe Lonely Drifter Karen fait plutôt bonne impression avec son cabaret folk à la fois baroque, très varié et animé par une belle énergie… Formé à Barcelone par Tanja Frinta, une autrichienne un temps exilée à Gotheborg (Suède), avec le pianiste espagnol Marc Melià Sobrevias et le batteur italien Giorgio Menossi, Lonely Drifter Karen est pile poil dans le concept du festival Europavox !



Le résultat de ce choc des cultures (la chaleur du Sud versus la froideur du Nord ou inversement, les être humains ne correspondant fort heureusement pas toujours aux clichés véhiculés sur leurs origines) est une sorte de folk pop très bohème et joliment désuète. Tout cela est très agréable pour passer un moment de détente en début de soirée, mais l'on pourrait reprocher à l’ensemble de manquer un peu de caractère et d’aspérités. Une critique valable sur certains morceaux un trop lisses et consensuels mais pas sur d’autres titres, plus marquants quant à eux…




Southpaw : déconseillé !

La mauvaise surprise de la soirée, ce sont les Tchèques de Southpaw qui se lancent dans des titres pop/rock ampoulés, emphatiques et racoleurs. Ils jouent dans un petit Magic Mirrors à moitié rempli (ou vide c’est selon) et ils en font des tonnes comme s’ils jouaient au stade de Wembley. Sorte de Coldplay du pauvre (Coldplay étant déjà du sous sous Radiohead, rappelons le), Southpaw est de nature à désespérer n’importe quel fan de rock un tant soit peu authentique et classe. A déconseiller à tout le monde sauf aux fans de Glasvegas et aux supporters de foot torse nu, bourrés et écoutant toute la journée Virgin Radio ou Le Mouv (Beurk !)





Declan De Barra : une sorte de country folk pop celtique qui retourne l’auditeur et le hante pour longtemps...

Sacré personnage que ce songwriter Irlandais au physique d'ex rugbyman pilier de comptoir sachant écrire des morceaux magnifiques et les chanter avec une voix à tomber à la renverse ! Aussi à l’aise dans les aigus que dans les graves, Declan De Barra fait ce qu’il veut de ses cordes vocales ; il peut tout aussi bien évoquer un Jeff Buckley marchant sur les eaux troubles du Mississippi qu’un David Eugene Edwards nageant dans le Bayou ou un Bono profil bas et à marée basse.



Cette virtuosité vocale surprend au début, effraie un peu l’amoureux de sobriété, puis finit par emporter l’adhésion grâce à la puissance évocatrice qui s’en dégage immanquablement. Accompagné par un guitariste et une violoncelliste, Declan de Barra maintient la tension tout au long de son set à la fois planant, virulent, agité de soubresauts et onirique. Entre les morceaux, le vieux routard baroudeur enchaîne les blagues potaches, les anecdotes gratinées et les commentaires osés mais cela ne gâche jamais le morceau suivant, où notre solide (mais sensible) gaillard impressionne à chaque fois.



Au bout de quelques minutes, on a très clairement une image mentale qui vient à l’esprit : Declan de Barra propose une rencontre improbable et marquante entre Jeffrey Lee Pierce (Gun Club), Sixteen Horsepower, Jeff Buckley, Antony and the Johsnons et U2. Une sorte de country folk pop celtique qui retourne l’auditeur et le hante pour longtemps.




Herman Dune : laisse entrer le soleil dans la tête…

Pas de surprise pour le concert d’Herman Dune mais un très bon moment avec un groupe proposant un set parfois un peu trop carré… La formule trio va bien à David Ivar Herman Dune (guitare, chant) et à ses acolytes Neman (batterie, choeurs) et Ben (basse), le son rock et chaud qu’elle permet d’apprécier va bien au teint des chansons du nouvel album, Next Year In Zion.



Les riffs de guitare électrique à la Keith Richards (des… Rolling Stones) constituent la structure de nombre de morceaux, puis la rythmique groove joliment et Yaya (l’autre nom du chanteur d’Herman Dune) peux susurrer façon Leonard Cohen ses morceaux bien écrits. Tout cela donne le sourire, laisse entrer le soleil dans la tête, donne envie de faire onduler son corps et rappelle des histoires d’amour passées…



C’est plutôt frais même si l’on sent le trio un peu en pilotage automatique typique de la fin de tournée. On remarque également une trop grande similarité des riffs de guitare qui rend un peu nostalgique des concerts où André apportait un peu de diversité à l’inspiration d’Herman Dune. Il serait toutefois malvenu de bouder son plaisir devant ce concert réussi, même si trop court et pas assez varié. Il faudra suivre le parcours des Franco Suédois pour les voir en début de tour du monde la prochaine fois…




Loney Dear : la fin idéale…

La soirée prend fin - après un set impeccable d’Araban en dehors du Magic Mirrors - par le superbe concert des Suédois de Loney Dear. Alternant entre rock "psyché groovy" et folk pop délicate, le songwriter poupon et naturel survole les débats avec sa voix épatante de virtuosité, tout en restant sobre et évocatrice. Les chansons sont arrangées classieusement, permettant au public d’entrer de plain pied dans un univers à la fois onirique et poétique.



Malgré l’heure tardive et l’accumulation des concerts depuis trois jours, Loney Dear arrive à maintenir l’attention et à emporter avec ses très jolies compositions. Notre préférence va vers celles qui sont les plus simples et les plus dépouillées, même si les titres les plus rock tiennent également parfaitement la route. Dans les instants les plus calmes, la voix cristalline prend une ampleur phénoménale, bouleversant l’auditeur, qui ne s’attendait pas forcément à prendre de plein fouet une telle puissance émotionnelle. Après un rappel touchant, Loney Dear tire sa révérence non sans savoir très simplement et sincèrement remercié le public, attentif et enthousiaste. Comme le dit si bien le songwritrer suédois, répondant à ceux qui lui réclament un titre en plus : "Je ne sais pas ce que vous en pensez, mais pour moi c’est la fin idéale…". Belle lucidité (parfois il faut savoir dire stop) et joli résumé de cette fin de festival Europavox, qui laissera un excellent souvenir pour son édition 2009.





A lire également sur le Festival Europavox 2009, les comptes rendus des concerts de Get Well Soon + Soap&Skin + Bloc Party + Soy Un Caballo + The Barbed Wire Brothers et Ebony Bones + Powersolo + I'm From Barcelona + Triggerfinger + Charlie Winston + ZZZ + Araban


Sites Internet : www.europavox.com, www.myspace.com/lonelydrifterkaren, www.myspace.com/mujeresdebarcelona, www.myspace.com/loneydear, www.myspace.com/zaklaughed, www.myspace.com/kutufolkrecords, www.myspace.com/declandebarra, www.myspace.com/lonelydrifterkaren, www.myspace.com/southpawtheband, www.lacoope.com.


Photos des concerts : Rémi Boissau


Réagir à cette critique

Soirée du samedi plutôt réussie au Festival Europavox 2009 à Clermont-Ferrand, avec des concerts mémorables (Soap&Skin, Get Well Soon), de belles découvertes (Soy Un Caballo, The Barbed Wire Brothers) et une grosse déception, même si un peu prévisible (Bloc Party)… En ce 30 mai ensoleillé et chaud, la place du 1er mai est animée par une jolie effervescence, la foule des grands jours est venue pour assister aux concerts (programmés à la Coopérative de Mai et dans deux Magic Mirrors installés à deux pas), mais aussi pour prendre l’air entre amis sur les pelouses et flâner en pensant à l’été qui arrive à grands pas. Il semblerait bien qu’Europavox soit en train de devenir un vrai festival, bonne nouvelle !





Soap&Skin : renversant !

Dès 19h30, dans la pénombre du club de la Coopérative de Mai, une jeune femme autrichienne fait sensation avec un set magistral, seule au piano, au micro et au laptop (pour lancer des samples glaçants). Sa voix gutturale et indomptable saisit immédiatement l’auditeur, le piano cristallin se charge, quant à lui, de faire voyager l’esprit loin, très loin, les samples salissant admirablement le son de bruits bizarroïdes parfois terrifiants. Assez vite, on pense à Patti Smith, PJ Harvey, Cat Power, Shannon Wright et Björk tout en constatant avec effarement la singulière originalité de cette très jeune extra terrestre musicale… Complètement absorbée par ses compositions, Anja Franz Lasch alias Soap&Skin propose un spectacle extrémiste (pas un sourire, pas un mot entres les titres, quelques regards menaçants jetés au public) et totalement renversant ; l’alternance bouleversante entre les moments de calmes (avec voix douce et piano caressé) et les brusques accès de fièvre (hurlements, martèlement de son instrument de prédilection, samples dignes d’un film d’horreur à se réveiller la nuit) fait un effet considérable sur la psyché. Sans crier gare, l’univers de Soap&Skin happe l’auditeur et le propulse dans un univers à la fois gothique, spleenesque et furieusement beau. Sidéré par un tel étalage de classe à l’état brut, on reste planté là, le souffle presque coupé, quand la belle étrangère se rue hors de scène comme une furie… Quel choc émotionnel !




Soy Un Caballo : un univers délicat, mélancolique et néanmoins lumineux.

Après la noirceur étourdissante du club de la Coopé, direction le Cabaret (un Magic Mirrors dressé place du 1er mai) pour le concert du duo Belge Soy Un Caballo, qui présente joliment sa musique avec deux guitares et/ou un marimba… Malgré des conditions un peu difficiles pour fixer son attention (chaleur étouffante, porte grande ouverte derrière la scène laissant entrer le soleil, public assez inattentif… ), on remarque instantanément que ces gens-là arrivent à trousser de très jolies pop songs en évitant la facilité et les effets putassiers. La folk pop proposée est chantée à deux voix captivantes (l’une féminine évoquant Françoiz Breut ou Armelle Pioline d’Holden, l’autre masculine, faisant penser à un Will Oldham embrumé ou aérien) ; ce qui permet à Aurélie Muller et Thomas Van Cottom d’emmener dans leur univers délicat, mélancolique et néanmoins lumineux. Habités par de très jolies mélodies et arrangés avec une remarquable sobriété, les morceaux (majoritairement chantés en français) de Soy Un Caballo offrent un embarquement immédiat vers une galaxie country pop peuplée de rythmes chaloupés, d’ambiances américaines et de cartes postales joliment écrites en français. A découvrir dans un lieu intimiste…




Get Well Soon : grand messe fervente et inspirée…

Il est un peu plus de 22h et la grande salle de la Coopérative de mai est comble pour accueillir le retour des Allemands de Get Well Soon, quelques mois après leur concert d’anthologie dans le club. Toutes les conditions sont donc réunies pour communier une nouvelle fois avec ce groupe d’exception créant des œuvres dans la droite lignée de Radiohead, Arcade Fire et Beirut, tout en y apposant une géniale patte personnelle gothico bizarre. Emmenée par un leader évoquant physiquement un Antony Hegarty light (Konstantin Gropper), la troupe tutoie les anges dès le premier morceau, permettant au public de participer à une trop courte grand messe à la fois fervente et inspirée. Extraits des très recommandés albums Rest Now, Weary Head ! You Will... et Songs Against The Glaciation, les morceaux déversent des torrents de tristesse et de noirceur, tout en conduisant à prendre d’étonnantes montagnes russes sonico émotionnelles. Les yeux fermés et l’esprit en ébullition, ces dernières nous semblent éclairées par des lumières stroboscopiques aveuglantes mais permettant brièvement de voir plus loin que ses petites dépressions intimes.



Effet imparable autorisant à se sentir effroyablement seul au monde tout en étant irrémédiablement submergé de joie… Emporté par une tornade de joie triste, on aimerait monter sur scène pour serrer très fort dans nos bras chaque musicien : Konstantin, pour avoir écrit ces morceaux magiques et pour ses interprétations habitées, la divine choriste/violoniste pour son apport décisif à la pyramide sonore Get Well Soon, mais aussi le trompettiste, le guitariste, le bassiste, l’organiste et le batteur, pour leur sobre talent de mise en son et leur foi inébranlable en leur musique. Entre les morceaux on se pince presque pour vérifier qu’on ne rêve pas ! Mais non, c’est bien réel : on assiste bel et bien à un spectacle mémorable dans une salle communiant comme un seul homme avec ce groupe à part. Seul petit problème : après ce moment en apesanteur, l’atterrissage est bien difficile à négocier…




Bloc Party : le grand rien.

Peu de temps après, on constate avec effroi que la tête d’affiche du jour (et du festival !) est sans doute le groupe le plus faible du lot… Très surestimés (il est vrai sur la foi d’un excellent premier album), Bloc Party a semble-t-il oublié d’écrire des chansons qui tiennent la route pour son dernier album : les nouveaux morceaux ne sont que des brouillons prétentieux aboutissant dans un cul de sac. On sent clairement que le groupe s’emmerde à en crever à jouer ses morceaux, aussi fadasses et convenus. Le public - conquis d’avance, bien sûr ! - essaye de faire bonne figure mais le cœur n’y est pas. Encéphalogramme plat, combo en pilotage automatique se produisant en live uniquement pour faire rentrer de l’argent frais, c’est véritablement désespérant ! Seul le tube Banquet relève un peu le niveau, mais il est joué parce qu’il le faut par un groupe navigant dans un grand rien artistique. Fuyons !




The Barbed Wire Brothers : merci pour la joie de jouer…

Dehors, place du 1er mai, entre une baraque à frites et un Magic Mirrors, il y a encore de la vie, ouf ! De vrais musiciens jouant pour la plaisir et pour la gloire empoignent leurs instruments débranchés pour faire revivre la musique chère à Johnny Cash. Leur nom ? The Barbed Wire Brothers, un super groupe de country rock composé de membres d’Araban (qui a encore fait très bonne impression ce soir, cette fois en jouant sur les marches du club) - à la caisse claire et à la guitare - et Stetson (banjo, voix superbement hurlée), plus le souriant barman du Bikini à la guitare et un contrebassiste pas exactement maladroit. A la fois festif, hyper bien envoyé et réconfortant, le set improvisé et branleur de cette troupe de gars qui n’en veulent du rock ‘n roll country est l’exact opposé de Bloc Party. Contrairement aux déprimants anglais avides d’euros, chez les Barbed Wire Brothers, on joue sans sonorisation, par pure passion et on écrit de super chansons authentiques… Quel bonheur de voir ces cinq amis se mêler à la foule avec leurs instruments pour interpréter en toute simplicité leur répertoire naissant ! Composé de chansons originales faisant un effet boeuf (bientôt disponibles dans les bacs) et de reprises bien envoyées, ce set sauvagement LOFI, garanti sans électricité et outrageusement houblonné avait que quoi redonner le sourire pour un paquet de temps ! Merci pour la joie de jouer les gars ! Et rendez-vous demain pour d’autres aventures au Festival Europavox…


A lire également sur le Festival Europavox 2009, les comptes rendus des concerts de Herman Dune + Loney Dear + Collectif Kutu Folk + Zak Laughed + Mujeres + Declan De Barra + Lonely Drifter Karen + Southpaw et Ebony Bones + Powersolo + I'm From Barcelona + Triggerfinger + Charlie Winston + ZZZ + Araban



Sites Internet : www.europavox.com, www.myspace.com/soapandskin, www.myspace.com/soyuncaballo, www.myspace.com/youwillgetwellsoon, www.myspace.com/blocparty, www.myspace.com/thebarbedwirebrothers, www.lacoope.com.


Photos extraites des sites myspace des artistes.

Sauf la photo du concert de Get Well Soon, signée Rémi Boissau


Réagir à cette critique