Espace Julien - Marseille

Allez hop ! ce soir il y avait plein de monde mais personne n’a l’air de se dévouer pour laisser une petite trace de cette soirée pourtant fort sympathique. Cela fait quelques années que les Nuits Zébrées de Radio Nova font escale à l’Espace Julien, proposant un plateau assez mélanger d’artistes plus ou moins connus. Il y a 2 ans j’avais ainsi vu Don Cavalli, Desert Rebel, Imhotep, Troublemakers, Winston Mc Anuff et Big red … cette année l’affiche était aussi chargée ! Mais comme cela fait déjà un moment que ça a eu lieu je vais faire court


L’ouverture a été assurée par le local de l’étape : Mekanik Kantatik. Très fan de son premier album, je l’avais raté il y a quelques semaines au Café Julien et là j’ai bien failli recommencer. Je suis arrivé pour la deuxième moitié de son set, pile quand la mayonnaise a semble t il commencé à prendre. Imaginer un drôle de bonhomme ... avec un petit quelque chose de Jim Carrey version allemand (mais à l'accent marseillais bien que venant d'Aix) qui vous tourne le dos pour mieux vous montrer l'intérieur de son piano complètement disséqué mais vivant.


On voit toutes les cordes, et tous les branchements qu'il a effectués vers son portable (dont pour une fois on ne verra pas la marque) et autres machines. Mélange de classique, d'expérimental et de techno, pour un résultat très ludique. Il descendra d'ailleurs dans le public où il récoltera quelques bises bien méritées.


Après ce fut au tour de Hugh Coltman ... déjà passé par chez nous quelques fois j'avais réussi à le rater jusqu’ici. L'écoute rapide de quelques morceaux sur son myspace et de son duo avec m'avait complètement induit en erreur. Je m'attendais à trouvé un chanteur folk à la musique calme et introspective et je suis tombé sur un rigolo pressé d'en découdre qui a passé son temps à cavaler sur scène, haranguer la foule, le tout avec une bonne humeur sacrément communicative. Je ne connaissais aucun de ces morceaux (même quand tout le monde a eu l'air de s'agiter) et pourtant j'ai passé un très bon deuxième quart de concert. La musique de Hugh Coltman m'a touché.


Je ne pourrai pas en dire autant de celle de Flox. Là je savais encore moins à quoi m'attendre ... après avoir vu déboulé le même présentateur irritant que il y a deux ans (dans le même état euphorique / insultant / à côté de la plaque), sont arrivés les musiciens de Flox (dont le clavier était commun avec Hugh Coltman si je ne m'abuse. Reggae, plutôt carré, mais pas très inventif et avec des textes trop répétitifs et qui ne m'ont pas touché. Peut être est ce d'avoir revu récemment les Sons of Gaia, ou est ce de me désespérer de ne pas revoir les excellentissimes Dai Pivo, mais je n'ai pas pu m'empêcher de me demander ce que ce groupe avait de plus ou juste de différent qui justifierai que je m'y intéresse. Certainement pas les lunettes et le bonnet du chanteur. Donc (la fatigue aidant) je ne suis pas resté très longtemps. J'ai filé voir Tabarnak la porte presque à côté


Et puis je suis revenu après être allé jeté un coup d'œil à la première expo des EAA, pour le set de Laurent Garnier. Je l'avais déjà vu il y a quelques années au Cabaret Aléatoire et en avais gardé un très bon souvenir. Là encore il fera fort. Moi qui n'aime pas les DJ qui restent impassibles ou ont l'air trop sérieux derrière leur ordi, avec lui je suis servi. Il en fait des tonnes (trop pour certains peut être) il gesticule, se tord, bouge ... donne des ordes aussi, puisqu'il n'est jamais seul sur scène. 2 gars aux machines et des cuivres de temps en temps. Il fera venir un marseillais dont j'ai oublié le nom mais qui fait partie de PHM qui j'avais vu qu Daki ling pour une superbe partie de beat box ... qu'il a orchestré là aussi.


Abosluement liquide (il fait déjà chaud à l'Espace Julien, alors imaginez avec une salle pleine de gens qui dansent au son de Laurent Garnier) je finirai par partir un peu avant la fin mais avec un sourire aux lèvres immenses. Merci à Radio nova de nous avoir offert se plateau ... et merci au service d'ordre de l'Espace Julien d'avoir aussi bien géré les entrées et sorties pendant toute la durée des 4 groupes ce qui a permis de s'aérer un petit peu et de ne pas succomber dans cette fournaise.

A l'année prochaine !

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et une petite de Hugh Coltman : ici
et une petite de Laurent Garnier + PHM : là

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Quelle joie d'être invitée inopinément à assister à un concert!
Quand l'artiste est à priori inconnu, l'excitation que procure la curiosité rend l'évènement d'autant plus exceptionnel!
L'impression d'être dans un jour de chance, dont le dénouement est totalement imprévu : (j'ai eu droit à un pass VIP en prime).



Salle bondée, le concert est déjà commencé, 8h20 je suis en retard c'est vrai et cet artiste est bien ponctuel!!
Mon premier sentiment est ....un désenchantement total.
C'est quoi cette variété à 2 balles!
mhonn ( interjection lorraine) la salle est blindée de gamins de 12 ans et moins!!!
Ah carrément... les parents allument leur briquet!!



Faut se rendre à l'évidence, ce soir c'est pas mon soir. Cà m'étonnait aussi que l'on m'offre une entrée gratuite comme çà, j'aurais du me méfier!!!

Il y en a par contre qui profitent : regarde ce papa avec son petit garçon sur les épaules qui connaissent tout deux les paroles et qui chantent à l'unisson! Ce que c'est mignon!!
Quelques filles gloussent et même parfois poussent des cris stridents! Oui j'admets il est pal mal le Grégoire un peu ténébreux, bien propre sur lui, le gendre idéal.
Une gamine est montée sur scène. D'abord pétrifiée, elle se souvient un peu des paroles quand Grégoire lui tend le micro. Réveillez moi, je suis en plein Dimanche Martin!



Les musiciens aussi font le show. On peu dire pour çà que Grégoire ne se la joue pas solo, belle place pour chacun dans le groupe : 2 guitaristes, bassiste, clavier et percu.
Mais pour leur talent franchement y'a pas de quoi se rouler par terre!

Ceux qui méritent vraiment un coup de chapeau c'est le public ( Duquel je m'exclus moi-même bien modestement). Il est vraiment extra : ils chantent, ils manifestent leur joie, ils connaissent les paroles et réclament des titres de chansons : Leila, Leila
Quoi Grégoire chante du Clapton?? J'y crois pas!
Non bien sur que non, les reprises de ce Monsieur sont plutôt choisie dans le répertoire classique de Jean-Jacques Goldman
ou encore dans l'ultra Traditionnelle chanson française : A la Claire fontaine!! qui fut en son temps un Hymne National Français en Amérique du Nord.



Là je dois dire que je suis scotchée : l'interprétation Grégorienne frise le grotesque et me fais penser à une parodie des inconnues.
Moi au moins, quand je reprenais "une souris verte" avec " mon groupe de rock de quand j'étais jeune" bah c'était version Métal, aucun risque d'être pris au sérieux!
Grégoire and co m'épate vraiment, on peut dire que c'est risqué de se la jouer tendre et naif. Et vu l'enthousiasme du public, c'est gagné les doigts dans le nez!!

Bah oui, certains ( beaucoup) aiment Grégoire et moi pas, c'est comme çà. Tout de même, moi je dis que pour les enfants OK c'est normal. Ils sont émus par des refrains entêtant facile à retenir des textes bien gnangnan et bien gentil. Je vous signale que pour les textes Grégoire le dis lui même dans sa chanson tube toi+ moi " chanson naive/.../ et même un peu bête"
Apres tout c'est de leur âge. Mais les parents???? Rien à faire je comprends pas.



Le pire c'est que Grégoire est le premier artiste produit par Internet. Ce qui veut dire qu'il y a une grande foule d'adultes qui ont aidé cet artiste à sortir du lot. ( Ce sont les internautes qui jouent dans son clip).
OUAhh, Moi je vous dis la France va mal: Quand on une envie à ce point de sucre, de sirop, de guimauve, c'est qu'on est grave déprimé.

En tout cas pour ma part, une fois avoir avalée une boite entière d'Haagen-Dazs, j'ai eu envie d'une bonne bière. Heureusement le café Julien les sert bien fraîche et bien amer!


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L’Espace Julien accueillait lundi soir l’ex-finaliste "perdant" de la Nouvelle Star, Benjamin Siksou. Mon instinct de curieuse invétérée me poussant à y aller, je constate sans grande surprise que le jeune homme connaît déjà un grand succès (L’espace Julien affiche complet). Plus encore, il rend dingues les 15-18 ans largement présentes ce soir et qui scandent déjà son nom à 20 h 20.


Patience, la jeune Irma arrive, annoncée par la voix de B.Siksou. Armée de courage et de sa seule guitare, elle conquiert le public féminin au gré de sa jolie voix claire et de ses compos folk-blu-funk-, ponctuées de quelques reprises ( "I want you back" , "Crazy" ). Belle entrée en matière. Elle sort de scène couverte d’applaudissements.


Le sex-symbol tant attendu arrive enfin sur les planches dans une orgie de cris aigus et tombera bien vite la veste de costard, sous l’effet de la chaleur accablante, pour laisser place à une petite chemise claire ! Assisté d’un jeune batteur et d’un bassiste au look plus "métaleux", il se lance en prélude dans une petite impro-intro sur le thème "Je suis content d’être ici ce soir" .


La première chanson est la sympathique "On the ground" , dont les paroles sont connues par une bonne partie du public. Le jeune chanteur offre ensuite un nouveau titre de son cru, en français, intitulé "Décor" . Je trouve le morceau trainant, bancal, fragile et peu intéressant en fin de compte. Le groupe joue après un "medley" de "My funny valentine" (sur la brèche, le souffle un peu court) et "You got me" ( Erykah badu) , que je trouve là aussi assez moyen.


Une parenthèse réussie commence avec la prestation du single "My eternity" , pas mal du tout, et la géniale reprise de "Just the two of us" de Bill Withers. Il porte le morceau grâce à sa guitare et sa jolie voix grave et timbrée et réussit le pari de donner un autre souffle et un autre groove à l’originale, c’est tout simplement excellent.


Benjamin Siksou se donne à fond et doit régulièrement s’essuyer le visage, ce qui déclenche à chaque fois une vague d’hystérie dans la foule. On sourit de ces excès, qui semblent surprendre le chanteur lui-même, mais ça devient pesant à un moment.


Le reste du concert alterne chansons en français de sa composition que je trouve plutôt moyennes ( "Ma muse, mon égérie" , "Avant de m’endormir" , "Douce nuit" ) et reprises plus ou moins réussies. Dans les moins, "Billy jean" m’a paru assez fade et la réinterprétation de "Satisfaction" des Stones pour le rappel, en duo avec Irma, ne m’a pas transportée, elle s’est muée en une espèce d’incantation longue et lente à accoucher.
Dans les plus, il faut retenir l’extatique "Love supreme" de John Coltrane et l’audacieuse "Madame rêve" de Bashung, rejouée à une sauce plus rythmée, rock et frénétique collant finalement bien avec le texte.


Elégant, classe, l’ambiance dans la salle prend une dimension plus profonde et Benjamin Siksou donne une nouvelle couleur à ce titre. Il faut également souligner deux morceaux plus blues-funk comme "Work another day" et "Just know that I knew". L’artiste se débrouille bien à la guitare et possède un excellent groove, il nous embarque dans son univers souvent proche d’une transe rythmique. C’est sûr, Benjamin Siksou a plaisir à être ici sur scène ce soir. Le public repart donc comblé et certaines auront apparemment la chance d’assister après à une version acoustique de "My Eternity" !


En sortant, je me demandé si cette tournée ne s’était pas faite un peu trop hâtivement, le concert faisant la part belle aux reprises même s’il s’agit aussi d’un bon moyen pour tester ses compositions et fidéliser un public. Très bon sur certaines reprises et sur les titres en anglais, j’ai trouvé Benjamin Siksou moyen sur ses compositions en français. Se contentera-t-il d’être un ré-interprétateur de talent ou se révélera-t-il être un véritable artiste-créateur ? La seconde option sûrement, avec un peu plus de maturité.

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et une petite de Irma : là

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Me retrouver au festival de jazz Manouche à l’Espace Julien en cette chaude soirée de mai n’était pas gagné d’avance tant je peux parfois être réticent à ce style de musique. Pas la musique Manouche ou Tzigane, ou peu importe le nom sous lequel on la reconnaît, qui, elle, me fait réellement vibrer mais plutôt les adaptations que je trouve bien souvent pâlichonnes, interprétées par des techniciens certes irréprochables mais sans réel relief. Et Dieu sait qu’on en est friand de cette musique de salon sans saveur dans nos contrées. Mais bon, sur les conseils avisés d’une sympathique personne de mon entourage qui me dît le plus grand bien du groupe phare de la soirée, à savoir les Doigts de l’Homme, et pour varier un peu les plaisirs entre concert Hard Rock et Punk, je décidais d’ouvrir mes oreilles.
Allez, une fois mes préjugés posés sur la table, hop !, direction l’Espace.

Petite surprise, la salle est, ce soir, en configuration réduite. Rideau à l’arrière et fosse occupée par des rangées de sièges. Et moi qui pensais naïvement que le style Jazz Manouche ramenait du monde…et des sièges, quelle idée ??! c’est pas une musique pour danser, ça ?? Bon, bon…

C’est donc sous le choc de cette incroyable surprise (vous trouvez pas ça incroyable, vous ?) que le festival va se lancer tranquillement, pour ne pas dire très tranquillement, avec Cesar Swing, combo de quatre musiciens qui va nous offrir la première prestation de la soirée et nous proposer un set d’un peu plus d’une heure, basé sur des interprétations que je qualifierais de classiques et pour moi, malheureusement, d’ennuyeuses. Je suppose que si on est fan de Django, on doit pouvoir trouver son bonheur en Cesar Swing. Une partie du public a semblé d’ailleurs apprécier, mais le manque de présence des musiciens, le peu d’impact visuel du groupe sur scène et le coté un peu plat des pièces musicales présentées s’est avéré assez rapidement rédhibitoire pour ma personne. M’enfin comme dirait Gaston, il en faut pour tout les goûts. Et après tout, ça n’engage que moi, mais des chansons toutes propres sur elles, ce n’est simplement pas ce que je recherche lorsque je vais à un concert.
Fin du set.

Le temps de siroter une bière au son de Rage Against The Machine (ce qui me permet, au passage, de décerner un bon point pour la programmation musicale présente entre les groupes et à la fin du concert…) et nous voilà repartis pour l’interlude Clair de Lune.

Dommage que ça ne soit qu’un interlude d’ailleurs, car le Trio va faire monter l’ambiance d’un cran en proposant une musique un peu plus débridée et avec un petit grain de vie supplémentaire qui faisait défaut, à mon sens, à Cesar Swing. La petite demi heure allouée au contrebassiste, violoniste et guitariste qui compose Clair de Lune va passer bien vite et c’est sous des applaudissements et un public bien plus réactif que le groupe va quitter la scène.

Ce fort agréable moment aura eu le mérite de réveiller l’assemblé, prête désormais pour le plat de résistance de ce festival, à savoir les Doigts de l’Homme.
Et là, dès l’entrée du groupe sur la scène, je me suis rendu compte que le public allait maintenant avoir droit à un vrai show.
On change de catégorie, mon gars, là, c’est sur.

L’entrée sur les planches va s’accompagner inévitablement de quelques mots pour chambrer le Sud, qui vont gentiment servir de fil rouge tout au long du set, autant pour les musiciens que pour un jeune énergumène qui n’aura de cesse de les interpeller, un peu lourdement il faut l’avouer, tout au long du concert. Olivier Kikteff, le leader du groupe, se fendant même, au bout d’un certain temps, d’un "oh, mais il va la fermer sa gueule, lui !" sur un ton plein d’humour mais sans appel.
Nos quatre Doigts de l’Homme vont, une heure trente durant, dérouler un set plein de vie, d’humour et de musique, enchaînant les titres et les introduisant avec de petites tirades où autre effets de lumières sympathiquement satiriques pour la majorité élue actuellement au pouvoir. Tel les morceaux La doublure et Identité nationale, ce dernier débuté sous des spots bleu-blanc-rouge et les deux chansons rebaptisées pour l’occasion "Casse toi pauv’con".

Ce qui est vraiment appréciable avec ce groupe, c’est l’ouverture dont fait preuve leur musique, qui ne s’engonce pas dans des schémas cloisonnés mais au contraire intègre l’Oud, le Banjo ou le Charango pour proposer une musique toujours en évolution, sans pour autant oublier la base Manouche qui la caractérise. Car que dire de morceaux tel qu’ Identité nationale, Ardèche-Bagdad ou encore de celui présenté par Benoît Convert sous le titre "Tout seul et pas fort" qui voit Olivier Kikteff, en solo, sortir de sa guitare des sons directement puisés dans la musique traditionnelle Chinoise pour peu à peu dériver sur un son Manouche plus conventionnel ?
Après un Pshiit qui verra Tanguy Blum, le contrebassiste, détruire son archet, le groupe va s’amuser avec le public, et lui proposer de faire sortir le cri qui est en lui, le cri intérieur de chacun d’entre nous. Vous en conviendrez, c’est quand même plus original que les sempiternels "yeah" ou "oh oh oh oooooh oh". Tanguy sera d’ailleurs sous les projecteurs dès le titre suivant, interprétant un solo de basse (électrique) et sollicitant la gente féminine pour qu’elle manifeste sa joie par l’envoi de ses dessous intimes. J’aurais bien jeté mon string sur scène mais ma pudeur m’étouffe, et je ne porte jamais de soutien gorge, alors…et il faut croire que c’était le cas de l’ensemble de la salle car pas la moindre petite culotte n’a fait son apparition…vaut mieux aller aux concerts de Motley Crüe pour ça…

Le set va se dérouler au son de titres tels que Camping sauvage à Auschwitz en hommage aux Tziganes déportés dans les camps de la mort où encore La place du mort, pour finir sur une présentation, encore une fois pleine d’humour, des musiciens les uns par les autres, n’oubliant pas au passage leurs techniciens lumières et son.
Le court laps de temps avant le rappel verra une partie du public quitter les lieux, à ma grande surprise, tant le concert des Doigts de l’Homme me paru une réussite. Les suppositions restent nombreuses quand à ce départ précipité : climatisation de la salle trop forte ? oubli de l’eau des pâtes sur le feu ? manque d’humour ? appartenance à l’UMP ? le cumul des quatre ?? (c’est de l’humour, hein, j’ai moi même voté pour la majorité et collé ses affiches dans l’espoir d’une promotion interne…voyez bien que je suis irréprochable…). Nous n’en saurons rien.
Mais peu importe, ils auront raté la reprise de Gainsbourg Le poinçonneur des Lilas en point d’orgue de cette soirée, qui aurait d’ailleurs dû s’achever par un bœuf improvisé au café Julien, mais faute de temps, qui fut délocalisé et dont je n’entendis pas la moindre note.

En tout cas, je suis ressorti de l’Espace Julien tout à fait charmé par ce groupe qui, tout au long de son set, sait installer des ambiances nuancées dépassant largement le cadre de mes représentations du Jazz Manouche évoquées en préambules et passablement ébranlées à l’occasion.
Et leur humour et leur sens du show méritent assurément le détour…

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Les concerts à l'Espace Julien commençant toujours à l'heure et très tôt, je n'ai pu, une fois n'est pas coutume, voir la prestation d'Anything Maria qui assurait la première partie.



Une prestation maîtrisée mais semble t'il diversement appréciée par un public il est vrai inhabituel.

Si Miss Kittin & The Hacker sont relativement connus dans le milieu rock de part la dimension pop de leur collaboration, ce sont les habitués des clubs extra-muros (style Studio 88 ou Spartacus) qui ont répondu présent ce soir.



Rien d'étonnant quand on constate qu'à la différence de The Hacker, Miss Kittin n'a que très rarement mixé à Marseille ces dernières années.

D'où la bonne surprise de cette date le même week-end que les Nuits Sonores, pour fêter la sortie d'un deuxième album en commun paru il y a peu et pour ma part me ramener au bon souvenir d'une prestation bouillante à Benicassim en 2002 (eh oui ça date).



Le décor est sobre, un écran où sont projetés clips et animations, et au dessous des platines, des murs propices à des jeux de lumières à rendre épileptique.

Mais le plus impressionnant reste quand même le son qui est parfaitement adapté à l'acoustique de la salle, de toutes parts les beats et basses font trembler les amateurs de sensations fortes.



Et Caroline Hervé est une des rares chanteuses dont on se fiche éperdument de la justesse et de l'accent, le charisme et le charme sont toujours là, tranchant avec la discrétion de Michel Amato toujours très concentré derrière ses machines.

Difficile de ne pas danser sur les tubes que restent "Life on MTV", "Stock exchange", "Frank Sinatra" auxquels s'ajoutent de nouveaux titres, les très efficaces "1000 dreams", "Indulgence", "Party in my head" qui rendent encore mieux live que sur disque.



Pas reconnu l'instrumental qu'ils ont mixé à deux, tout en montées vertigineuses avant un rappel au son du fameux "1982" et d'une version assez ratée de "Tainted love" alors qu'on aurait davantage apprécié l'excellente reprise de "Suspicious minds" présente sur le dernier LP.

Succès mérité sans que l'ambiance ne soit inoubliable non plus, pas mal de fans donnaient plus l'impression d'être là pour se montrer et prendre des photos avec leurs téléphones que de s'amuser mais bon, pas mal sont resté pour l'after proposée par le dj Jack Ollins.



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21h20**, la lumière s’éteint dans l’Espace Julien. Un homme à casquette s’installe au clavier. Le public hurle. Puis, il arrive du fond de la scène. Grand, massif, le baobab Oxmo s’impose d’emblée dans une puissance physique. Il prend le micro et sa voix, claire et pesante pose un flow didactique et un peu lent. On sent qu’il veut que tout le monde comprenne parfaitement le sens de ses paroles. Pendant ce temps-là, batteur, bassiste et guitariste le rejoignent. Le son est très rock. Après L’Angle mort le mois dernier au Poste à Galène, Oxmo Puccino vient nous confirmer que les frontières sont bien tombées. Chanson française, hip-hop, rock, on secoue le tout et l’on s’en fout.


Le public est d’accord. Dans la salle, il reste bien quelques casquettes posées sur le côté, quelques tee-shirts XXXL de basket-ball, quelques jeans baggy, autant de signes d’une communauté musicale. Mais ce soir, on voit aussi passer des dégaines de rockers, de bonnes filles à papa, des quadras bien installés et même un minot qui accompagne son père. On secoue le tout et l’on s’éclate.


Jeudi soir, il ne restait plus un centimètre carré (ni un centimètre cube d’air frais) dans l’Espace Julien pour accueillir Oxmo Puccino et les Jazzbastards jeudi soir. Et pendant une heure et demie de concert, il n’y a pas eu non plus la moindre seconde de silence, le public applaudissant et hurlant entre chaque morceau au point qu’Oxmo a souvent observé le public, impressionné par tant de boucan. « Je vous avais prévenu les gars, ici, c’est spécial », lança-t-il à ses musiciens. Des musiciens qui assurent dans l’ombre du baobab un répertoire qui traverse tous les courants. Pas étonnant quand le clavier ressemble au chanteur de Java, le guitariste à Edouard Baer, le bassiste à Kézia Jones et le batteur à Mick Jones. On secoue le tout et l’on écoute.


Car Oxmo, ce sont avant tout des mots. L’homme les manie avec force et élégance, essayant de faire la synthèse entre une tradition littéraire bien française et les mots de la rue, celle où il a grandi. On ne va pas en faire ici une dissertation, juste une mise en perspective

« J'ai mal au mic,
C'est la seule tristesse que je ressens
Tu m'as planté dans le dos y avait pas de sang
Car c'est du son qui coule dans mes veines, en BPM »
Oxmo Puccino, L’amour est mort, 2001

« Il me semble parfois que mon sang coule à flots,
Ainsi qu'une fontaine aux rythmiques sanglots.
Je l'entends bien qui coule avec un long murmure,
Mais je me tâte en vain pour trouver la blessure. »
La fontaine de sang, Charles Baudelaire, 1857


Évidemment, quand on est un chanteur, on ne peut pas toujours atteindre le même niveau dans l’écriture. Il y a donc quelques faiblesses ou facilités dans Où est Billie, Baby ou Ladie, Le Cactus de Sibérie ou Sur la route d’Amsterdam (en rappel) qu’il a joué ce soir sur scène. On sent que l’écriture est restée bien sagement dans le carcan de la mélodie. Comme par hasard, ce sont également les titres qui tirent le plus vers la variété française.



Mais quand les coups de mou se produisent, il sort tout de suite la grosse artillerie. Des titres comme 365 jours, L’arme de la paix, Black Popeye et surtout Soleil du Nord (magistral) renvoie la langue française tout là-haut, où trône désormais Bashung, qui doit, finalement, se sentir rassuré qu’un baobab soit en train de pousser à la place d’un chêne. Là réside l’essence de la France.

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et une petite de Oxmo Puccino : là


**ndP : 20h30 la lumière s'éteint une première fois et RPZ épaulé du fidèle DH PH attaquent ... ils donneront tout pendant une grosse demi heure pour captiver le public qui (devant autour de moi) sera impressionné par le flow et le côté naturel de RPZ. Pour ma part je ne suis pas sûr que les gens qui le découvraient pour la première fois ont pu capter la finesse de ses textes mais il n'y a pas à dire ... quand on est habitué à la chanson ou aurock c'est pas facile d'accorcher au rap "old school"

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