Espace Julien - Marseille

Le froid intense de ce vendredi soir a sans doute rafraîchi plus d’un curieux, l’Espace Julien n’étant rempli qu’à une bonne moitié pour cette soirée pourtant fort sympathique.
Réchauffés par une bonne petite soupe (grande idée au passage que de proposer cela) et une grosse bière, nous allons assister à la performance de Joseph d’Anvers entamée depuis quelques minutes.


C’est assez intimiste, l’artiste étant seul sur scène avec sa Duesenberg. Il est donc accompagné de son ordinateur portable et de rythmiques électros. Le moins que l’on puisse dire c’est que c’est dépouillé, aéré. Il se dégage une certaine mélancolie, la voix est bien posée et on se laisse bercer par l’ensemble. Les textes sont très bien ficelés, pas étonnant que Bashung ait fait appel à lui pour son ultime album.


Le titre composé pour ce dernier, mais jamais mis en musique, Ma peau va te plaire est magnifique dans sa simplicité. Le solo d’harmonica sur A contre temps est très joli également tout comme ce titre lancinant. Sur les autres morceaux, les mélodies sont par contre plus "passe partout", mais c’est sans doute également lié à l’absence d’orchestre live.


Notre jeune auteur interprète, visiblement touché d’accompagner les Bretons sur leur tournée, a un sacré talent et il sera à l’aise dans bien des configurations. Il me semblerait ainsi judicieux d’en choisir une pour ses concerts: guitare/voix ou groupe qui envoie, car on le sent souvent entre les 2, manquant soit de dynamique, soit d’intimisme.


Après quelques minutes de changement de set, Miossec fait ensuite son entrée sur scène, plein d’assurance. Il arrache immédiatement le micro et on le sent en forme, ce qui fait chaud au cœur, quand on se remémore certains de ses passages plutôt vacillants… Ses quatre compères imprègnent un son bien rock que notre brestois favori se fait un plaisir de d’accompagner de sa voix cassée.


L’entêtante Chanson dramatique est visiblement un manifeste : "Je respire encore" chante-t-il à l’envie. On ne peut qu’admirer l’énergie dont il fera preuve tout le concert, se contorsionnant sans cesse avec son micro, tel un pantin désarticulé. La totalité du dernier album nous sera servie ce soir.


Loin d’être anecdotique, je l’apprécie particulièrement car il imprime un son nettement plus moderne et anglo saxon. La formation présente sur scène est là pour en attester, costumes 2 pièces noirs et looks rocker dandy sont de rigueur.


Chanson pour les amis par exemple me fait penser aux Queens of the Stone Age pour le riff principal, mais la manière de dire les textes fait indéniablement écho au grand Jarvis Cocker, leader de Pulp. Je trouve une parenté certaine entre les deux, Miossec réussissant de plus le tour de force de faire cela en français, sans que cela ne sonne creux, bien au contraire.


Je suis par ailleurs soufflé par l’excellente élocution du chanteur, dont on comprend toute la finesse des textes. On a parfois droit à des dictions très aléatoires pour accompagner de belles paroles des autoproclamés "poètes", il n’en sera rien ce soir. On peut donc se régaler de textes tantôt touchants, tantôt acérés, mais toujours pleins d’humanité. Même lorsqu’il taille à la serpe, comme dans Chanson sympathique, on sent un homme sensible et on ne peut que sourire face au ton bête et méchant de l’ensemble. La force de Miossec est en effet sa capacité à mélanger des paroles d’un excellent acabit à des mélodies imparables.


Il convient en effet de creuser au delà des quelques titres connus d’un plus grand nombre. Outre le désormais culte Brest, grâce ou à cause, de Nolwenn Leroy, joué de manière très dépouillé, La facture d’électricité et Les bières s’ouvrent manuellement sont en effet des exemples d’efficacité que l’ensemble du public reprend à tue tête. Les excellents musiciens présents ce soir embellissent l’ensemble avec leurs soli/slides/pont et autres joyeusetés. Chanson d’insomniaque est ainsi un excellent titre dont la construction, hypnotique à souhait ne fait qu’amplifier les mouvements de tête du public. A l’inverse, quand la retenue est de mise, on ressent une proximité avec le groupe, qui partage ces moments avec son auditoire.


L’alternance des titres rock ultra efficaces et de balades plus posées et pourtant imparable est donc véritablement la marque de fabrique de notre breton. Comment ne pas être profondément touché par Je m’en vais et secouer la tête sur La fidélité ? Qu’on se le dise, la qualité d’écriture de ce Monsieur est bien là, même s’il ne fait pas pleurer la ménagère de 50 ans le dimanche soir sur TF1. Il en sourit d’ailleurs et terminera son set avec Chanson que personne n’écoute.


La prestation sera donc un véritable régal, trop courte (1h20 seulement), même si 25 titres seront joués. Un bon quart d’heure de plus n’aurait pas été de refus pour prolonger cet excellent concert, d’un artiste décidément rock, sans les fioritures systématiques dont on nous gratifie malheureusement trop souvent.


Setlist :
Chanson du bon vieux temps
Chanson pour les amis
Chanson pleine de voix
Chanson dramatique
Le défroqué
Chanson pour un homme couvert de femmes
Maman
Chanson protestataire
30 ans
La facture d’électricité
Brest
Le cul par terre
Fortune de mer
Chanson sympathique
Chanson d’un fait divers
Chanson d’insomniaque


Rappel 1 :
Chanson qui laisse des traces
Rose
La fidélité
A Montparnasse
On the run

Rappel 2 :
Je m’en vais
Les bières s’ouvrent manuellement
Chanson que personne n’écoute

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et une petite de Miossec ici


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L’année concerts à l’Espace Julien avait commencé avec les apocalyptiques Godspeed You! Black Emperor, elle se termine pour ma part avec la douce Keren Ann.

Avant de la retrouver, la première partie fleure bon les années 90 avec Doriand qui avait eu un petit succès avec le très Daho “Au Diable Le Paradis” puis a sorti 4 albums aussi encensés par une certaine presse qu’ignorés par le grand public. Il est accompagné par une musicienne également très discrète, la guitariste Édith Fambuena, du groupe Les Valentins, ça ne nous rajeunit pas tout ça. Après une chanson sympathique basée sur une recette de Clafoutis, le soufflé retombe assez vite avec un fou rire des deux qui amuse puis agace à force de s’éterniser.

Etonnant de voir un tel plantage de la part de ces vieux routards de la pop, même si la suite est plus heureuse. Après quelques morceaux anecdotiques mais pas désagréables, le Libournais entonne un medley de deux chansons à succès écrites pour d’autres : “Elle m’a dit” le tube de l’été un rien casse bonbon de Mika et “Non non non” la rengaine de Camelia Jordana de l'an passé.

Jouées en acoustique elles s’avèrent plaisantes, tout comme “Les bords de mer” écrite pour Julien Doré qui semble ravir le public. Un peu trop nonchalant et gentillet pour totalement convaincre, cette première partie s’achève par une chanson aux legers accents Cap Verdiens qu’il dédie à Cesaria Evora décédée dans l’après midi.

Le changement de plateau nous donne l’occasion après une selection allant de Tom Jones à Elliott Smith d’entendre le fameux compte à rebours de la chanson “101″ qui clot le dernier album de Keren Ann.



Qui n’était pas repassé à Marseille depuis son très beau concert dans cette même salle début 2003, autant dire une éternité. Elle a eu la surprise en revenant de voir parmi les peintures exposées qu’elle y était représentée avec Arthur H ou Biolay, et dit amusée qu’elle aurait bien aimé l’être à coté de Diam’s et Booba.



C’est le dernier concert de sa tournée actuelle, elle est visiblement très détendue et contente de revenir dans le coin. Première constatation, le groupe qui l’accompagne est nettement plus rock, les premiers titres comme “Suga Mama” étonnent par le côté blues électrifié assez éloigné du calme de ses derniers albums.



On remarquera également que mis à part sa récente reprise de Bashung (“Je fume pour oublier que tu bois”) c’est le repertoire exclusivement anglophone qui est préféré ce soir. Dommage pour les “Ailleurs” ou “Que n’ai-je” qu’on aurait pas été mécontents d’entendre.



Les musiciens qui l’accompagnent envoient du bois et elle a l’assurance des chanteuses rock confirmées, mais c’est encore quand elle adoucit le tempo qu’elle est plus touchante. “Chelsea Burns”, “Strange Weather” et “Not going anywhere” ont mes préférences, “Lay Your Head Down” s’avère très belle également.



Les tubes plus enlevés du dernier disque fonctionnent pas mal, “Blood on My Hands” la voit euphorique et joueuse, le discoïde “My Name Is Trouble” s’essayer à une danse décomplexée. Lorsqu’elle nous dit qu’elle veut faire un truc “fou”, on déchante un peu quand il ne s’agit qu’un échange d’instruments avec son groupe, même si c’est amusant de la voir jouer de la batterie et essayer de chanter “Sailor & Widow”.



La reprise du “Big Yellow Taxi” de Joni Mitchell au rappel est nettement plus réussie, tout comme le titre accapela au second rappel. Une belle soirée que j’ai trouvé légèrement en deça de la précédente, tout en espérant ne pas avoir à attendre encore une dizaine d’années avant de la revoir.

Plus de photos par Pirlouiiiit (arrivé trop tard pour Doriand) en cliquant ici

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La salle de L’Espace Julien sera assise ce soir pour le concert de Lisa Ekdahl, qui va jouer en direct, sans première partie. La scène est donc prête pour la recevoir, avec un décor simple et sobre : un piano noir trônant au milieu des autres instruments et qui parait immense dans les raies de lumières qui dardent le rideau de fond. Le public, lui, se met en place calmement et petit à petit ... On se doute bien qu’on ne va pas pogoter ce soir !



Les musiciens de la belle Lisa font leur entrée seuls dans un premier temps, commençant à jouer en l’attendant ... Puis nous font une annonce en bonne et due forme pour saluer son entrée. Elle apparait alors dans une robe à fleurs vaporeuse, mettant en valeur son joli ventre rond (et oui, au grand dam de ses admirateurs et amoureux transis, elle attend un heureux évènement) et coiffée d’un petit chapeau de paille. A tout cela, s’ajoute sa voix si claire, aux accents presque enfantins et les boys qui font les cœurs ... On se retrouve quasiment dans un esthétisme à la David Hamilton. Ce n’est pas forcément désagréable en soit. Il a effectivement beaucoup de fraîcheur dans sa voix et elle sert à la perfection le répertoire jazzy un peu Broadway de ce début de set. Mais la jeune femme en fait de tonnes dans le style femme-enfant, avec beaucoup de chichis et de manières qui me donnent envie de la situer entre une Vanessa Paradis et une Arielle Dombasle pour ce qui est du jeu de scène. Mais bon, nous allons dire que c’est sa future maternité qui la titille.



Nous avons donc droit à de timides saluts, chapeau sur le cœur et yeux baissés après le premier morceau, vite contrebalancés par un petit air espiègle lorsqu’elle aborde Slow Knowing Smile par une intro siflée. Tout est fait avec une douceur et un charme indéniables. Par moment, elle écoute la musique avec délectation, sourire aux lèvres, jouant vraiment à fond la carte de la femme en fleur, tout en sachant donner de la puissance lorsque cela est nécessaire.

L’instant d’après, elle se porte aux côté du piano, parle en musique avec beaucoup de poésie, semblant être entrée dans un tête à tête avec son pianiste dont nous sommes absents. Puis les musiciens se lâchent, elle les écoute sagement, assise sur sa chaise en fond de scène, comme une simple spectatrice. Le pianiste se fait trompettiste, le batteur guitariste (tout en gardant un pied sur sur sa cymbale) et le bassiste passe à la batterie. On en a la tête qui tourne !



Elle n’oublie pas de nous adresser quelques mots, nous expliquant que c’est son "Last show in France for me and my baby". La recherche musicale est indéniable, avec des mélodies toutes en subtilité jusque dans les reprises. Les rythmes, eux aussi, ne cessent de varier, nous offrant un set pétillant, qui peut aller jusqu’à du rock-jazzy, comme avec Now Or Never. Elle prend également des moment de pause, nous laissant entre les mains expertes de ses musiciens qui nous interprètent de belles chansons d’amour, puis revient les rejoindre en esquissant quelques pas de danse, un sourire épanoui et quasi permanent aux lèvres. C’est un jazz ludique, qui profite de toutes les ressources des instruments et des musiciens présents, avec toujours cette voix qui semble se promener de note en note, avec une incroyable légèreté. Quant aux garçons, ils ne cessent de jouer aux chaises musicales (c’est le cas de le dire !!) en véritables hommes orchestres qu’ils sont.



Elle les aime, nous le dit, et nous entraîne dans une magnifique ballade. Beautiful Boy interprétée avec une grande émotion, de sa voix toute en contrastes et en nuances, aidée par les boys qui prennent le relais. Au fur et à mesure, le concert prend vraiment un tournant un peu plus rock. Une dernière fois, c’est Mathias qui reprend possession du micro, avec une voix très haut perché, un peu à la Christophe Willem et un côté beaucoup plus variét auquel perso j’accroche moins. Mais Lisa Ekdahl nous revient bien vite, avec cette fois un petit bibi noir, pour nous interpréter une reprise de My Heart Belongs To Daddy absolument géniale. Avec trompette et renfort de drums. Cette version revisitée est vraiment parfaite et remporte un franc succès dans le public.

Nous finirons le set sur deux chansons magnifiques, maniant avec la plus grande subtilité les jeux des rythmes et de sa voix. Elle nous offre un dernier salut (toujours aussi emprunté, mais bon, on s’y fait) et nous laisse profiter du dernier bœuf des ses musiciens, qui s’en donnent à cœur joie et quittent ensuite la scène un par un ... Nous laissant sur un dernier solo de batterie.



Vont ensuite venir les trois morceaux de rappel et le retour du petit chapeau de paille. Le chœur des garçons est vraiment hyper trognon et toute la salle rie aux paroles qui nous expliquent qu’il va falloir se quitter pour rentrer à la maison. Ils saluent à nouveau et c’est elle qui "rallume" la musique d’un geste de la main, pour un "Chuuut ..." It’s Oh So Quiet qui me fait l’effet d’un merveilleux petit bonbon sucré, auquel suivra un Cry Me A River tout aussi savoureux. Toutes ces reprises de standards sont vraiment de toute beauté et interprétées avec un incroyable talent. Le public est hyper réceptif et cela est plus que mérité. Puis la future maman va nous quitter en nous souhaitant une bonne et douce nuit ...



Lisa Ekdahl - Chant
Thomas Hallonsten - Piano, Orge Hammond & Trompette
Josef Zackrisson - Basse, Batterie & Chant
Mathias Blomdahl - Batterie, Guitare, Piano & Chant

Setlist
1 - Daybreak
2 - Slow Knowing Smile
3 - Nature Boy
4 - Don’t Stop
5 - Now Or Never
6 - Falling In Love Again
7 - Since You’ve Been Gone
8 - I Get A Kick
9 - Beautiful Boy
10 - Laziest Girl In Town
11 - Caravan
12 - Set My Love
13 - My Heart Belongs To Daddy
14 - How Can We Hang On To A Dream
15 - Love For Sale
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16 - Come Rain Or Come Shine
17 - X It’s Oh So Quiet
18 - Cry Me A River

Chronique réalisée par la Team Concerts en Boîte
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Curieusement ce soir pas de volontaire pour la chronique … pourtant des amateurs de jolies chanteuses à belles voix ce n'est pas ce qui manque dans les rangs de live in marseille. Est-ce à cause de Michel Leeb ou du match Dortmund – OM, je ne sais pas, toujours est il que du coup je me retrouve à essayer de remplir les deux fonctions. Mais pour être honnête, lorsque j'arrive sur place, je ne connais rien de cette Lisa Ekdal. Aussi l'ai je cataloguée (peut être à tort) avec les Diana Krall, Katie Melua (pour celles que je connais mal) et les Agnès Obel ou Norah Jones (pour celles que je ne connais pas du tout). Ma conscience semi-professionnelle m'a quand même poussé à écouter quelques morceaux en ligne et franchement ça m'a plutôt fait peur (très très calme ...). L'Espace est en configuration assise, c'est déjà ça. La dernière fois j'avais bien eu une superbe surprise avec Sophie Hunger donc restons optimistes.


Peu après 20h30 le concert commence, sans première partie. 3 musiciens font leur entrée : guitare-batterie pour le premier, basse pour le second, piano-trompette pour le troisième. Et ils appellent la star qui fait son entrée lentement et nous dévoile un ventre particulièrement arrondi ! Elle glousse déjà un peu, fait sa timide, mets les mains devant son visage qui est déjà en partie caché par ses cheveux "en bataille". D'ordinaire ce genre d'attitude a le don de m'énerver (timidité et gloussements quand l'artiste est déjà super (re)connue), mais là, peut être suis attendri par son ventre, ça passe. Je trouve quand même cela un peu exagéré, voire ridicule par moment, mais pas au point que ça n'affecte ma perception de la musique.


Calé sur un côté où je peux m'affaler j'écouterai donc tout le spectacle. C'est calme en effet, mais finalement moins que sur disque. Pas de chanson qui sortent du lot, en dehors des quelques reprises (genre My heart belongs to daddy ou I got a kick out of you) mais c'est agréable. Les musiciens l'accompagnent soigneusement. Le pianiste / trompettiste nous gratifie de quelques solos/i alors que les deux autres multi-instrumentistes nous feront quelques morceaux à eux ... dans la même veine de ceux de Lisa mais avec des voix de mâââles. Cela permettra ainsi à la chanteuse que tout le monde est venu voir de s'éclipser aux moins deux fois.


Dans les comparaisons qui ont traversé mon esprit ce soir il y a Suzanne Vega et Kyrie Christmanson au niveau de la voix mais en moins mature et moins spontané respectivement, et à Jennifer Charles pour certains moues de la bouche. On la suivra se promènera entre le piano, un tabouret et une chaise ... avec ou sans chapeau ... pendant une bonne heure 10 qui m'a parue bien plus court (je pense que je me suis assoupi plus longtemps que ce que j'ai cru).


S'en suivront deux rappels au court desquels elles finira par faire l'un de ses tubes (celui qui m'avait si peu plu sur internet). En sortant je me ferai accosté par quelqu'une avec un chapeau de père noël me demandant si j'ai déjà mangé (pour m'encourager à aller acquérir une de ces assiettes de saumon et légumes que proposait exceptionnellement le café Julien ce soir ....


En partant je me disais que même si je ne m’achèterai probablement jamais de disque de Lisa Ekdahl, j'avais tout de même passé une bonne soirée. En plus après avoir vu à la fenêtre d'un bar que l'OM était mené 2-1 j'aurai la bonne surprise d'assister (via les commentaires écrits du match sur youpi!) aux deux buts qui leur manquait pour se qualifier ... top !

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2005 belle année.

Epoque qui parait déjà lointaine à l'échelle du rap US, plus tellement ghetto mais pas encore vendue à Guetta, où il y avait encore pléthore de tubes gorgés de soul comme le "Hate it or love it" de The Game.

Trois albums au succès plus mitigé plus tard le rappeur de Compton vient relever les compteurs dans un Espace Julien plein à craquer et chaud bouillant.



Si on fait abstraction de la chaleur épouvantable et du son globalement médiocre (soundcheck à l'arrache je suppose), le début du concert est plutôt encourageant.

Le charisme, le flow rocailleux et la belle energie de Jayceon Taylor font bouger les têtes d'un public qui connaît ses punchlines par coeur.

Les club bangers que restent "How we do", "Let's ride", "Put You On the Game" bien que tronqués passent bien, tout comme le plus introspectif "Dreams".



Sur les morceaux récents, gros coup de coeur pour le dérangé "Martians vs Goblins" qui claque presque autant que sur disque, ses comparses présents sur scène n'égalant pas Tyler, The Creator et Lil Wayne pour autant.

Pas bien saisi bien l'interêt de venir avec autant de homies pour la plupart sans micro si ce n'est rouler des mécaniques et exhiber leurs pectoraux tatoués.

Après des hommages acclamés à 2Pac ou Biggie au son de leurs plus gros tubes, le show cède aux facilités habituelles des poids lourds du genre.



Et tourne au gros n'importe quoi quand il évoque le lubrique Nate Dogg disparu l'an passé : "Il m'a dit que les Françaises étaient chaudes, eh bien on va voir ça".

Plusieurs dizaines de lycéennes envahissent ainsi la scène au son de salaceries à la Drake ou Nicki Minaj, suivies par tout autant de jeunes fans dont un prépubère assez risible s'accaparant le micro.



La sécurité un rien débordée manque de pêter un cable mais arrive à peu près à gérer ce caprice de star bien feignasse pour le coup.

Moment WTF qui aurait pu être sympathique s'il n'avait pas parasité le dernier quart temps d'un set torché en une heure douche comprise, laissant la salle se vider de mines déconfites.



Alors "Hate it or love it" ? Plutôt "Fuck it" au final.
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Les ramifications du jazz sont nombreuses. Parmi elles, on trouve le jazz vocal, qui comprend lui-même la polyphonie vocale ; et dans un recoin de ce tiroir, on découvrira The Puppini Sisters, trois pin-up qui, sous des dehors de midinettes à G.I. ou Marines façon Andrews Sisters, dévoilent leurs trésors d’harmonie, et enflamment ce soir l’Espace Julien.


The Puppini Sisters :
Stephanie O’Brian voix, violon
Marcella Puppini voix, accordéon
Kate Mullins voix, claviers

accompagnées par :
Blake Wilner guitare
Henrik Jensen contrebasse
Peter Ibbetson batterie


Quelle heureuse surprise, quelle charmante rencontre que de découvrir Marcella Puppini, la brune fondatrice, (immédiatement étiquetée Betty Boop par Bibi), puis Kate Mullins, la blonde, (Marylin), et Stephanie O’Brian, la rousse, (Jane Russell ou Jessica, épouse de Roger Rabbit, selon les fantasmes de ces messieurs).

Car dans le genre fantasmatique, les trois poupées en font des tonnes, pour le plus grand plaisir du public, hommes et femmes : surenchères de postures de calendrier, de courtes chorégraphies synchronisées, de grands sourires, mains sur la bouche façon « ooooups ! » cambrures outrancières et faussement innocentes, clins d’yeux et grands sourires, toute la panoplie y est. Elles y prennent visiblement plaisir, se marrent, et conséquemment, nous aussi.


Sur de nombreux morceaux, Marcella Puppini joue de l’accordéon, Stephanie O’Brian du violon et Kate Mullins du clavier. Mais c’est dans la « close harmony » que ces trois poupées font des merveilles : il s’agit de cette mode/technique vocale très courue dans les années 40 aux U.S.A, par les fameuses Andrews Sisters notamment, puis The Dinning Sisters, The Chordettes et de nombreux autres trio ensuite, qui consiste à superposer trois phrasés aux rythmes identiques et aux lignes mélodiques légèrement décalées, mais proches et en harmonie, bien sûr.

Tout passe à la moulinette ‘close harmony’ des Puppini Sisters : les standards de l’époque, le folklore Russo-Juif (grâce à l’excellent violon de Stephanie O’Brian), la variété de Brigitte Bardot, celle plus Fiat 500 de Renato Carossone, le tango d’Astor Piazzolla, l’Amérique de West Side Story, des bals de Proms, et les tubes disco de Mika. Très vite, la ‘close harmony’ apparaît, au-delà d’un style musical désuet pour certains, comme une magnifique machine à recréer, à régénérer les tubes et les standards, et à leur rendre une nouvelle jeunesse, une nouvelle fraîcheur.


Au programme :
1-Hollywood (titre de leur dernier album)
2-Get Happy
3-Mr. Sandman (The Chordettes)
4-Side By Side
5- I Got Rhythm (Gershwin)
6-Libertango (Astor Piazzolla)
7-Moi Je Joue (Brigitte Bardot)
8-Jilted
9-Boogie Woogie Bugle Boy (The Andrews Sisters)
10-It’s Not Over
11-True Love
12-I Feel Pretty (West Side Story)
13-Panic
14-Rum & Coca-Cola (The Andrews Sisters)
15-In The Mood (Glenn Miller)
16-Crazy In Love
17-Bei Mir Bist Du Schoen (The Andrews Sisters)
18-Grace Kelly (Mika)
19-Diamonds Are The Girls Best Friends (Marylin Monroe)

Rappel :
20-Parle Plus Bas (du film Le Parrain)
21-Tu Vuo Fa L’Americano (Renato Carossone)


Les morceaux sont assez courts, dans l’esprit de l’époque, on est pris dans un tourbillon de fraîcheur et de tonicité, sans cesse renouvelé par l’étendue du répertoire. Le dynamisme des sisters est impressionnant, le sourire est toujours en façade, et en amont, une technique vocale parfaitement huilée : les trois notes en harmonie sont toujours justement placées, pas une faille, ni une hésitation.

Sur les premières notes de Libertango, je frémis d’angoisse : va t’on avoir droit aux paroles de Guy Marchand « Moi je suis tango, tango ! », ouf, non ! L’inquiétude est venue du fait qu’on est très proche de la variété, sur chacun des morceaux. Ces arrangements rendent la musique à la fois très accessible, agréable et savamment construite pour préserver une certaine noblesse, dissimulée sous la modestie de leurs immenses sourires.


Sous les spots complices de la régie, The Puppini Sisters poursuivent sans faiblir leurs ondulations de hanches qui multiplient les reflets, les jeux d’ombres et de lumières de leurs belles robes dorées. Les postures deviendront évocatrices et carrément loufoques sur une chanson qui énonce en substance l’importante interrogation de la femme délaissée : « que faire pour le garder, quelle posture adopter ?… ».

Mais The Puppini Sisters ne tombent jamais dans la facilité, ni dans la vulgarité. Elles n’ont même pas besoin de l’autodérision pour éviter cet écueil. Elles jouent leur jeu avec un mélange de simplicité et de brio, mais aussi de franchise, de sincérité et énormément de générosité.


Le public marseillais, charmé et respectueux ne s’y trompe pas et ovationne à plusieurs reprises leur prestation. Les trois musiciens, discrets, sont appelés en avant de la scène pour une courte participation sifflante, puis pour une petite danse sur In The Mood. C’est sur ce morceau que The Puppini Sisters nous prennent à partie pour faire le chœur. Force est de constater que le Marseillais chante bien, juste et module avec aisance.

Les feux de l’Amérique mythique brillent encore, toujours et sous de nombreuses formes dans les yeux, les voix les danses et la candeur affichée des trois chanteuses de charme. Dans la frénésie souriante du jeu de Stephanie O’Brian au violon, on retrouve même l’esprit des « silly symphonies » -notament celui intitulé La Cigale Et La Fourmi- ces dessins animés musicaux et jazzy, minis chefs-d’œuvre de Walt Disney à ses débuts.


Allez, une petite critique, qui n’est certes pas une fausse note, histoire qu’il n’y ait pas que de l’élogieux, et que la diatribe ne finisse pas par sonner faux : sur certains morceaux (Diamonds Are The Girls Best Friends, Moi Je Joue, et d’autres) The Puppini Sisters ont choisi les voix d’accompagnement mais aucune des trois n’interprète la voix principale, celle qu’on connaît. La chanson devient une performance d’harmonie où l’on ne retrouve plus ses repères, elle devient moins familière. Il eût été à mon sens préférable que sur chacune des chansons, la voix principale fut présente.

La liste des fameux trios féminins initiée dans la forme ‘mythologie grecque’ avec les Trois Grâces, puis avec Les Heures, Les Moires, s’est prolongée dans la peinture au XIX siècle avec La Vague de Camille Claudel, Les Baigneuses de Cézanne, puis dans la littérature avec Les Sœurs Brontë. Le XX° siècle lui aura apporté sa forme musicale, version jazzy The Andrews Sisters, The Dinning Sisters, The Chordettes, version R&B avec The Pointer Sisters, The Destiny Childs et Bossa avec Trio Esperanza. Elle s’enrichit aujourd’hui d’un nouvel avatar: The Puppini Sisters.


Le choix des deux morceaux de rappel, Parle Plus Bas (du film Le Parrain) et Tu Vuo Fa L’Americano tombe comme une évidence, une excellente conclusion à ce superbe show : il rappelle l’origine de la fondatrice du trio, Marcella Puppini et la source de rêves, de fantasmes et de mythes qu’ont été les U.S.A. des années 40 jusqu’à aujourd’hui. Nous nous la sommes tous joué « l’Américain » dans un recoin où l’autre de notre enfance, de notre adolescence.
Le titre de leur dernier album : Hollywood évidemment.

Plus de photos de McYavell ici.
Des extraits vidéos de Mardal par ici.
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